Francis Poulenc: Discografía básica (I)

 

FRANCIS POULENC (1899-1963)

La obra que dejó Poulenc es tan extensa que para mí resulta bastante inabarcable.

Antirromántico (pese a lo cual pueden hallarse en su obra, aquí y allá, momentos “románticos”), en posesión de un “oficio” y una facilidad asombrosas, y dotado de un fino humor, una alegría y vitalidad casi omnipresentes, es un músico muy “francés” de una extraordinaria finura. Al no conocer bien su extensísima producción me resulta particularmente difícil escoger entre sus obras de conocimiento más “obligado” para todo buen melómano; aun así, me voy a permitir recomendar algunas de las que más me gustan: sus cuatro Conciertos, Los animales modelos, la Sinfonietta y la Suite francesa, la Sonata para flauta, el Sexteto y el Trío, no pocas de sus canciones (“mélodies”: la más conocida, Les chemins de l’amour, de 1940) y de sus obras corales a cappella, así como el Gloria, el Stabat Mater, la cantata profana El baile de máscaras y sus óperas Diálogos de Carmelitas y La voz humana. En cuanto a sus composiciones para piano, necesito transitarlas más para destacar algunas entre tantas. Tomo nota de que la más frecuentada es quizá Tres movimientos perpetuos (1918).

El miembro más destacado del Grupo “Los Seis” es, seguramente, el compositor francés más importante entre Ravel y Messiaen. 

 

ORQUESTA

 

Los animales modelos (1942)

1967 EMI        Prêtre/OConservatorioParís      21’08   8/7

1998 Decca     Dutoit/ONacionalFrancia         20’36   8/8,5

 

Aubade (Alborada) (1929)

1966 Erato       Gabriel Tacchino/OConservParís/Prêtre            20’16   8/7

1985 Erato         F.R.Duchable/OFilRotterdam/Conlon                    19’55   7/8

1998 Decca     Pascal Rogé/ONacionalFrancia/Dutoit              20’11   9/8

 

Les Biches** (1923)

1981 EMI        Prêtre/CoroAmbrosian/OPhilharmonia              34’07   9/8,5

 

Les Biches: suite** (1924)

1992 Chandos  Y.P.Tortelier/OUlster              20'16    9/8,5

1998 Decca     Dutoit/ONacionalFrancia         19’54   9/8,5

**La traducción literal es Las ciervas. Pero puede referirse en sentido figurado

a otras acepciones: Las jóvenes descocadas, Las queridas o La fiesta.

 

Concierto Campestre para clavecín (1928)

1948 NYPhilh      Poulenc**/OFilNuevaYork/Mitropoulos       09’39+6’16+7’58               7/4

1950 Music&Arts Landowska/OFilSinfNuevaYork/Stokowski 09’22+6’53+8’09               7/4

1962 EMI             Aimée van de Wiele/OConservParís/Prêtre   11’06+5’45+8’12               9/7,5     

1978 EMI             Simon Preston/OSinfLondres/Previn              10’21+5’52+8’07               9/8

1979 Decca          George Malcolm/AcademyStMartin/I.Brown 10’27+6’46+8’21               8/7

1985 Teldec         Ton Koopman/OFilRotterdam/Conlon         10’39+6’07+7’54               8,5/8,5

1992 DG               Trevor Pinnock/OSinfBoston/Ozawa            10’28+7’06+7’41               10/9      

1996 Decca          Pascal Rogé/ONacFrancia/Dutoit                   10’36+6’04+8’07               9/8,5

**interpretación al piano

 

Concierto para órgano (1938)

1962 Warner    Maurice Duruflé/ONacionalRTFrancesa/Prêtre             22’57   8,5/7,5

1971 Erato       Marie-Claire Alain/ONacRTFrancesa/Martinon            21’26   9/7,5

1978 Decca     George Malcolm/AcademyStMartin/Iona Brown           22’14   8/8

1978 EMI        Simon Preston/OSinfLondres/Previn                            23’56   9/8

1985 Erato       Marie-Claire Alain/OFilRotterdam/Conlon                   22’31   8,5/8,5

1992 DG         Simon Preston/OSinfBoston/Ozawa                             22’31   9,5/9

1993 Decca     Peter Hurford/OPhilharmonia/Dutoit                            22’00   10/9,5

1993 Philips    Thomas Trotter/OJuvenilComunidadEuropea/Haitink    22’08   8/8

1994 Chandos  Ian Tracey/OFilBBC/Y.P.Tortelier                               23’06   9,5/9,5

2001 Linn        Gillian Weir/EnglishChamberOrchestra/Leppard           21’06   8/8

2007 Ondine    Olivier Latry/OdeFiladelfia/Eschenbach                        25’13   9/9

2014 LPO        James O’Donnell/OFilLondres/Nézet-Séguin                22’23   9/8,5

2019 Sony       Cameron Carpenter/OKonzerthausBerlín/Eschenbach   21’44   7/8

2020 BR          Iveta Apkalina/OSinfRadioBávara/Jansons                   23’42   9/8

 

Concierto para piano (1949)

1965 Erato           Gabriel Tacchino/OConservParís/Prêtre                       10’05+5’27+4’05  8/7

1985 Erato           F.René Duchable/OFilRotterdam/Conlon                     10’15+5’35+3’53  7/8

1993 Decca          Pascal Rogé/OPhilharmonia/Dutoit                                               10’03+5’38+3’40  9/9

2014 LPO             Alexandre Tharaud/OFilLondres/Nézet-Séguin           09’40+5’20+4’05  8,5/8

 

Concierto para dos pianos (1932)

1962 EMI             Poulenc, Jacques Février/OConservParís/Prêtre           8’10+5’14+5’37  9/7

1985 Erato           F.R.Duchable, J.P.Collard/OFilRotterdam/Conlon     8’23+5’29+5’41  7,5/8

1991 Philips          K.&M.Labèque/OSinfBoston/Ozawa                            8’08+6’03+5’54  10/9

1993 Decca          Sylviane Deferne, P.Rogé/OPhilharmonia/Dutoit       8’15+4’52+5’14  9,5/9,5

*2016 Sony          K.&M.Labèque/OFilViena/Bychkov                             7’26+5’07+5’58  9/8         

 

Dos marchas y un intermedio (1937)

1968 EMI        Prêtre/OConservatorioParís      1’29+1’53+1’47           8/7

1996 Decca     Dutoit/ONacionalFrancia         1’35+1’50+1’51           9/8,5

 

Sinfonietta (1947)

1968 EMI        Prêtre/OConservatorioParís      7’44+5’42+7’05+7’11  8/7

1996 Decca     Dutoit/ONacionalFrancia         8’37+5’54+7’23+6’25  9/8,5

 

Suite Francesa (1935)

1968 EMI        Prêtre/OdeParís                                               12’11   9/8

1996 Decca     Dutoit/ONacionalFrancia                                 11’35   10/9

 

2008 Saphir     Emmanuel Strosser, QuintetoVientoMoraguès  11’43   9/9

Escuchado y visto recientemente: Markevitch, Nézet-Séguin, Barenboim, Argerich, Maisky

 

Zarzuela efervescente

La plataforma de streaming Qobuz ha colgado, con un sonido espléndido, la famosa “Antología de la zarzuela” grabada por Igor Markevitch con solistas, el Coro y la Orquesta Sinfónica de Radio-Televisión Española (Philips 1968). Qobuz ha colgado la grabación completa, pues en origen fue un álbum de 2 LPs. Cuando yo trabajaba en PolyGram me pidieron que hiciese una selección para poderla acoplar en un solo CD (que entonces no podían exceder los 74 minutos). Así que ahora pueden escucharse diez piezas más que en el CD, de 71’46” exactamente, que constaba de 17, hasta completar unos 105 minutos. La toma de sonido, hecha en Madrid, era muy buena para la época, sobre todo por su claridad y brillantez, pero resultaba un poco metálica, demasiado escorada hacia las frecuencias agudas. Ahora ese defecto ha sido corregido con bastante acierto (la ofrece no solo Qobuz; también, por ejemplo, Presto Classical en descarga).

Hacía algún tiempo que no escuchaba esta antología, en la que flojean algunos de los solistas vocales, mientras convence, y mucho, la soprano Ángeles Chamorro (Madrid, 1937 – Guadalajara, 2003). Pero las intervenciones del coro (preparado por Alberto Blancafort) y, más aún, de la orquesta, son sorprendentemente buenas, incluso extraordinarias en más de una ocasión. Ahora bien, lo que hace de esta antología un logro antológico es la dirección de Markevitch, quien -perdónenme quienes pudieran no estar de acuerdo- deja en segundo plano a los mejores maestros españoles en este campo, Ataúlfo Argenta y Rafael Frühbeck de Burgos. El director ruso-italiano-francés, que tan extensamente se ocupó en los últimos años de su vida (Kiev, 1912 – Antibes, 1983) de música española, impresiona por su tremendo entusiasmo recreando estas escogidas páginas, su fuego, su brillo y vitalidad, su sentido del humor y, desde luego, por su capacidad técnica como fulgurante y exactísima batuta. No hay nada que destacar de su labor, que es una maravilla en cualquiera de estas piezas, pero déjenme que repare en el asombroso Intermedio de La boda de Luis Alonso, de Jerónimo Giménez, y que señale el electrizante momento de La Verbena de la Paloma de Tomás Bretón que precede a la primera vez en que se canta “Por ser la Virgen de la Paloma”: ¡qué ejemplo de dirección, realmente genial! No se puede quedar uno quieto en la silla: se le enciende la sangre… 

 

Nézet-Séguin dirige la Sinfonía con órgano de Saint-Saëns y el Concierto de Poulenc

Grabadas ambas obras en público el año 2014, parece que es ahora cuando el sello de la propia Orquesta Filarmónica de Londres (LPO) ha publicado este CD. Podría sonar mejor, pero las tomas permiten disfrutarlas lo suficiente. La Tercera Sinfonía de Saint-Saëns le suena muy francesa, pero en mi opinión no es una composición estrictamente gala, sino que tiene bastante de Liszt y rasgos germánicos. Aspectos, o influencias, que apenas se aprecian en esta notable, ya que no extraordinaria interpretación, un poco más liviana y nerviosa de la cuenta. Aunque, como ya he dicho, la toma de sonido no es del otro mundo, precisamente el órgano -el punto flaco en la mayor parte de las grabaciones- está francamente bien recogido. Y también los timbales, tan importantes en el movimiento final, quizá el más logrado de la versión.

El solista, el escocés James O’Donnell (n. 1961), es el mismo que en el Concierto de Francis Poulenc, seguramente el más destacado para este instrumento del siglo XX. Aunque no soy un experto en esta composición (de 1938), tengo la impresión de que esta interpretación sí puede codearse con las de Simon Preston con Previn (EMI 1978) y Ozawa (DG 1992) o la de Peter Hurford con Dutoit (Decca 1993). 

 

Un DVD con “Conciertos privados” de Barenboim y Argerich

Extraña publicación ¡no en Blu-ray! esta que acaba de lanzar el sello BelAir, con muy recientes (2020) actuaciones en sus respectivos domicilios de los dos grandes pianistas de Buenos Aires (“Private Concerts” se titula el DVD). Entrevistados ambos por Annie Dutoit, hija de Charles Dutoit y Martha Argerich, Daniel Barenboim toca junto a su hijo Michael y el sensacional cellista Kian Soltani el Trío op. 70/1 “Espectro” de Beethoven, del que Barenboim afirma con toda razón que es no solo uno de los tríos más admirables que existen, sino una obra cumbre al margen de cualquier género. Y su movimiento lento central, el que le da sobrenombre, una de las páginas más audaces y misteriosas de todo Beethoven (¡lo que no es poco decir!). La interpretación, muy bien grabada, es rigurosamente antológica, a un nivel similar al de la grabación de audio para DG (también de 2020) por los mismos intérpretes o de la mítica de Barenboim con Zukerman y Du Pré (CD EMI y *DVD Nupen, 1970). Este Trío, también traducido como “de los espíritus”, basta para recomendar vivamente esta publicación. (Por si alguien tiene alguna reticencia, dejaré bien claro que aquí Michael no desmerece de sus insignes compañeros cameristas).

Pero el otro concierto privado no es del mismo nivel. La gran Argerich, siempre brillante y tan atrayente, aparece junto a su antiguo amigo el violonchelista Mischa Maisky (un músico que nunca me entusiasmó, por mucho que Bernstein grabase bastante con él), en una forma ya no muy buena -abundantes desafinaciones- en versiones claramente poco ensayadas de las Variaciones sobre La flauta mágica de Beethoven, las Piezas fantásticas op. 73 de Schumann, la Introducción y polonesa y el Largo de la Sonata de Chopin, más la transcripción del lied de Brahms Lerchengesang (Canto de la alondra), op. 70/2. Las interpretaciones de estas últimas piezas breves están más conseguidas que las de Beethoven (de la que no queda muy satisfecha la propia Argerich) y Schumann.