Los 6 "Conciertos de Brandemburgo" de J.S.Bach (I)

 

BACH: LOS 6 CONCIERTOS DE BRANDEMBURGO

Bach los llamó “Concerts avec plusiers instruments”, pero desde que Philipp Spitta los denominase Conciertos de Brandemburgo en su gran estudio biográfíco de 1873-80 son universalmente conocidos con este nombre, que hace referencia al Margrave Christian Ludwig de Brandemburgo, hijo menor del Elector de ese territorio, al que Bach había conocido en Berlín un par de años antes y al que envió el manuscrito de la colección en marzo de 1721, con dedicatoria de su puño y letra. Es posible que Bach persiguiese, sin pedírselo abiertamente, ser contratado por Christian Ludwig, pero éste no se dignó hacerlo o no se dio por enterado.

Comenzada su composición en Cöthen el año anterior (o, según algunos investigadores, en 1721, y en el siguiente orden cronológico: 3º, 6º, 1º, 2º, 4º y 5º), constituye la serie de composiciones orquestales más importante de Bach y de toda la música barroca: una colección a la que sólo se acercan en trascendencia los 12 Concerti grossi op. 6 de Haendel y de Corelli, y algunos ciclos de conciertos de Vivaldi.

Pero los de Bach, tan sabia y perfectamente construidos como los que más, aventajan a todos ellos en variedad, sobre todo en lo que se refiere al contingente instrumental al que están destinados: el Primero a las cuerdas (con un destacado solo de violino piccolo) más tres oboes, fagot y dos trompas; el Segundo suma a las cuerdas trompeta, flauta dulce, oboe y violín; el Tercero es sólo para cuerdas (más continuo, como todos ellos); el Cuarto para cuerdas, con solos de violín y dos flautas dulces; el Quinto para clave, violín y flauta travesera solistas, además de los arcos; el Sexto, finalmente, es el más singular, pues está destinado sólo a cuerdas, entre ellas violas da gamba, pero sin violines (lo cual fue verdaderamente muy extraño en su época).

No se sabe con certeza si el Margrave llegó a interpretar con su pequeña orquesta, de sólo seis músicos, estas obras en su palacio berlinés; pues lo cierto es que –a diferencia del conjunto instrumental del que Bach disponía en Cöthen, y en el que él mismo tocaba la viola o el violín y, en el caso del Quinto Concierto, el clavecín solista– el del Margrave sólo hubiera podido ejecutar los dos últimos sin ampliar su reducida plantilla.  En cuanto a la forma, pese a la gran diversidad de procedimientos que Bach despliega, estos conciertos aplican el esquema habitual en tres movimientos (rápido-lento-rápido), con sólo dos llamativas excepciones: el Primero, tras estos tres movimientos, añade una serie de danzas, de tempi y formaciones instrumentales contrastadas, con gran predominio de los instrumentos de viento, que siguen una forma que se anticipa a la del rondó: A-B-A-C-A-B-A, siendo A un minueto, B el trío y C una polonesa. La otra excepción es el Tercero, que carece de movimiento lento; pero no para reducirse a dos movimientos rápidos, pues se supone que Bach pretendía que se intercalase entre ambos una página, probablemente ad libitum, de la que anotó sólo dos compases con la indicación adagio.

Lo cierto es que, gracias a la variedad tanto en la configuración formal como en la disposición instrumental, Bach dotó a cada uno de los seis Conciertos de Brandemburgo de una personalidad propia, notablemente diferenciada de los demás. Por eso se ha dicho con frecuencia que, al contrario que otros “ciclos” de obras suyas –casi siempre también seis– mucho más homogéneos, Bach compuso en esta ocasión una serie más heterogénea, seguramente pretendiendo mostrar las posibilidades de combinaciones instrumentales diversas e incluso de estructuras más permeables.

El primer movimiento del Concierto No. 1 existió en una versión anterior, como sinfonia de la Cantata 208 (“de la Caza”), de 1713. En este movimiento, sin indicación de tempo, pero presumiblemente un allegro, el grupo de instrumentos de viento y el violín se comporta como un bloque, dando paso en el segundo (Adagio) y en el tercero (Allegro) a un comportamiento más independiente y solístico.

En el Segundo se destacan claramente los cuatro solistas de las cuerdas que constituyen el ligero soporte orquestal o ripieno; la trompeta (una variedad de tamaño muy pequeño llamada clarino) es inevitablemente el que más sobresale, sobre todo en el Allegro assai final, más que nada por la extraordinaria dificultad de ejecución de su parte, aunque en el Andante central permanece en silencio.

El Tercero es en su disposición en tres grupos de cuerdas que, con peso similar, se oponen entre sí al modo antifonal, el más arcaizante; lo cual no significa demérito alguno: al contrario, es uno de los preferidos de la colección por su indesmayable, contagioso ímpetu, lo que constituye, paradójicamente, un signo de modernidad.

En el Concierto No. 4, como en el siguiente, se oponen claramente los tres solistas al ripieno; el violín va cobrando una posición preeminente que culmina en la cadenza, extremadamente virtuosística, del tercer movimiento, Presto, en el que se impone un magistral procedimiento de fuga.

Si bien los tres solistas se hallan en parecida igualdad de condiciones en el Quinto Concierto, al final del primer movimiento (Allegro) el clavecín se impone en una inusualmente larga y virtuosística cadenza, animada por un impulso rítmico irresistible. El Affettuoso central está a cargo sólo de los tres solistas, a modo de movimiento lento de una sonata en trío, y en el final (Allegro) vuelven a introducirse elementos de fuga.

El Sexto Concierto es, finalmente, tal vez el más singular de los seis, tanto por el especial colorido que le proporciona la ausencia de cuerdas agudas, como por la casi total inexistencia de oposición entre solistas y ripieno, de la que sólo quedan vestigios. El movimiento central, Adagio ma non tanto, está encomendado sólo a tres instrumentos de arco: dos violas y violonchelo, más el continuo (encomendado con frecuencia a clavecín y contrabajo).

DISCOGRAFÍA

No. 1, Fa M, BWV 1046 (trompa, oboe, fagot, violín, clavecín)

1959 EMI            Yehudi Menuhin/OFestBath                        4’14+4’24+4’35+8’00      7,5/7

               ¿?/¿?/¿?/Yehudi Menuhin/George Malcolm

1961 EMI            Otto Klemperer/OPhilharmonia                  4’37+4’35+5’23+8’54      7/7,5

               Alan Civil/Peter Newbury/Cecil James/Hugh Bean/George Malcolm

1964 Archiv        Karl Richter/OBachMúnich                         3’38+3’46+4’20+7’28      8,5/7,5

Hermann Baumann/Manfred Clement/Karl Kolbinger/Hansheinz Schneeberger/

Hedwig Bilgram                                                           

1965 Sony           Pablo Casals/OFestMarlboro                        4’22+4’18+4’28+8’24      9/7,5

               ¿?/¿?/¿?/Alexander Schneider/Peter Serkin                

1966 Accord       Karl Ristenpart/OCámSarre                        4’22+4’32+4’48+6’40      7/6

               Martin Oheim/Pierre Pierlot/¿?/Georg-Friedrich Hendel/¿?

1969 Decca         Benjamin Britten/EnglishChamber             4’21+4’06+4’41+8’25      8,5/7,5

               Ifor James/Peter Graeme/¿?/Emanuel Hurwitz/Philip Ledger

*1970 DG            Karl Richter/OBachMúnich                         4’00+3’49+4’41+7’57      8/7,5

               Hermann Baumann/Manfred Clement/Karl Kolbinger/Otto Büchner/Hedwig Bilgram

1972 Philips        Sir Neville Marriner/AcademyStMartin     4’00+3’58+4’29+7’51      8/8

               Barry Tuckwell/Neil Black/¿?/Alan Loveday/Philip Ledger  

1975 Philips        Raymond Leppard/EnglishChamber          3’50+4’14+4’09+8’14      9/8,5

               Anthony Halstead/Neil Black/Martin Gatt/José Luis G.Asensio/Raymond Leppard

1977 DG              Pinchas Zukerman/OFilLosAngeles          4’07+4’57+4’15+7’40      8/8        

               William Lane/Barbara Winters/Alan Goodman/Pinchas Zukerman/Zita Carno

1979 RCA           Rudolf Baumgartner/FestivalStringsLucerna  4’40+4’27+4’26+8’01

               Günther Schlund/Maurice Bourgue/Manfred Sax/Josef Suk/Eduard Kaufmann 9/8

1981 Teldec        Nikolaus Harnoncourt/ConcentusMusicusViena

                                                                                                       4’23+4’31+4’40+9’11      7/7,5

1982 Archiv        Trevor Pinnock/EnglishConcert                  4’07+4’13+4’06+7’25      8/8,5

               Anthony Halstead/David Reichenberg/Alastair Mitchell/Simon Standage/

Trevor Pinnock                                                                            

1985 Philips        I Musici                                                           3’43+4’12+4’12+7’16      9,5/9

               Hermann Baumann/Heinz Holliger/Klaus Thunemann/Pina Carmirelli/

               Maria Teresa Garatti        

1987 Archiv        Reinhard Goebel/MusicaAntiquaColonia   3’37+3’09+4’02+7’32      5/8        

1994 Hänssler     Helmuth Rilling/OCámFestivalBachOregon  4’18+3’55+4’10+8’08  8/8

2009 SDG            John Eliot Gardiner/EnglishBaroque Soloists  3’42+3’51+3’51+7’33  5/8

2011 DG              Claudio Abbado/OMozart                            3’47+3’02+3’53+6’45      6/8

               ¿?/Victor Aviat/¿?/Giuliano Carmignola/¿?               

           

No. 3, Sol M, BWV 1048

1959 EMI            Yehudi Menuhin/OFestBath/George Malcolm         6’02+6’58+5’32 7/7

1961 EMI            Otto Klemperer/OPhilharmonia/George Malcolm   7’05+-----+5’57  7/7,5

1964 Archiv        Karl Richter/OBachMúnich/Hedwig Bilgram          5’23+0’51+4’59 9,5/7,5

1966 Accord       Karl Ristenpart/OCámSarre/¿?                                  5’26+3’53+2’49  7,5/7

1969 Decca         Benjamin Britten/EnglishChamber/Philip Ledger   6’48+-----+5’10  8/7,5

*1970 DG            Karl Richter/OBachMúnich/Karl Richter                  6’03+1’03+5’24 9/7,5

1972 Philips        Sir Neville Marriner/AcademyStMartin/Thurston Dart  5’50+2’55+3’18  8/8

1975 Philips        Raymond Leppard/EnglishChamber/Raymond Leppard  5’35+2’33+5’18  9,5/8,5

1977 DG              Pinchas Zukerman/OFilLosAngeles/Zita Carno      6’25+0’20+5’10 8,5/8

1979 RCA           Rudolf Baumgartner/FestivalStringsLucerna/

               Eduard Kaufmann                                                                        6’41+0’20+4’49 8/8

1981 Teldec        Nikolaus Harnoncourt/ConcentusMusicusViena     6’25+0’29+4’57 7,5/7,5

1982 Archiv        Trevor Pinnock/EnglishConcert/Trevor Pinnock     5’45+0’33+4’44  8/8,5

1985 Philips        I Musici/Maria Teresa Garatti                                     5’49+0’26+4’43 9/9

1987 Archiv        Reinhard Goebel/MusicaAntiquaColonia                  5’06+-----+3’50  5/8,5

1994 Hänssler     Helmuth Rilling/OCámFestivalBachOregon             5’56+0’24+5’17 8,5/8,5

2003 Alpha         Café Zimmermann                                                      5’18+-----+4’19  9/9

2005 Naïve          Rinaldo Alessandrini/Concerto Italiano                    5’36+-----+4’20  8/8,5

2009 SDG            John Eliot Gardiner/EnglishBaroque Soloists          5’22+1’55+4’40 7/8

2011 DG              Claudio Abbado/OMozart/                                         5’16+0’24+4’23 7/8

La Sinfonía "Júpiter" de Mozart

 

Sinfonía nº 41 en Do mayor, K. 551 “Júpiter”

(Allegro vivace; Andante cantabile; Allegretto; Molto allegro)

 

La Sinfonía “Júpiter”, última de las alrededor de cuarenta compuestas por Mozart, puede ser considerada la culminación y la cima de su producción en este género. Sobre la experiencia previa de Haydn (quien, por otra parte, le sobrevivió en la composición de sinfonías), su gran continuador aprendió con rapidez, pero se “independizó” considerablemente del autor de La Creación conformando pronto obras de estilo personal. Incluso, al final de su vida, escaló con grandes zancadas en las tres o cuatro últimas sinfonías unas cimas puede que más elevadas aún que las conquistadas por el más paciente Haydn. Quien, no obstante, ha legado a la posteridad casi medio centenar de sinfonías magistrales frente a la docena de Mozart.

Sus tres últimas sinfonías surgieron en el lapso increíblemente breve de unos dos meses, pues están fechadas los días 26 de junio, 25 de julio y 10 de agosto de 1788. La última requiere dos trompetas y los casi “correspondientes” timbales, pero no clarinetes. El primer movimiento, indicado Allegro vivace, sin introducción como la precedente, irrumpe, al modo de muchas oberturas italianas, con tres perentorias afirmaciones: primera de las tres partes del primer grupo temático; la segunda es como una quejumbrosa respuesta en los violines, a la que sigue una fanfarria. El segundo tema es una suave, noble y elegante réplica de los violines, y el tercero posee el carácter de un aria italiana levemente bufa: está extraído del aria de concierto Un bacio di mano, K 541. Sobre este último recae la mayor parte del peso de la sección de desarrollo, realmente magistral –en lo formal y en lo expresivo- aun teniendo en cuenta el altísimo nivel acostumbrado en Mozart.

Otros tres grupos temáticos generan el Andante cantabile (con trompetas y timbales en silencio y cuerdas con sordina): el primero y el tercero expresan gran serenidad –no exenta, desde luego, de melancolía- , y el segundo, a modo de interrupción de la misma, introduce un elemento de punzante ansiedad emocional que disturba la paz disfrutada. Cada uno de ellos es desarrollado, pero no en el orden en que fueron enunciados y tampoco de forma convencional. El sosiego y la amargura, que aparecen alternativamente aunque siempre dentro de una resignada aceptación, son particularmente hondos y emotivos.

El Allegretto constituye una verdadera transfiguración del minueto. Hace gala de una finura y una sutileza tímbrica y armónica realmente asombrosas. Tras una primera sección de infinita dulzura afectiva, el trío se anticipa al tema principal del Finale (Molto allegro), que es uno de los movimientos sinfónicos más portentosos de su autor, por no decir el que más. No en forma de una fuga como a veces se ha dicho, sino de sonata, sobre no menos de cinco temas, con pasajes fugato tanto en la exposición como en el desarrollo y en la extensa y magnífica coda. Esta última constituye un auténtico “tour de force” que concluye triunfal y festivamente, con protagonismo de trompetas y timbales, del mismo modo que los compases finales de La flauta mágica. La complejidad estructural y la riqueza de estados anímicos de este Molto allegro son imponentes, y sin embargo no hay en él rastro alguno de artificiosidad: logro privativo de uno de los mayores genios de la historia de la música.

El sobrenombre de “Júpiter”, como ocurre tantas veces con ellos, no se debe al autor, sino al empresario Salomon (el que llevó a Haydn a Londres) o al inglés John Cramer. En todo caso apareció dos o tres décadas después de la muerte de Mozart y no suele discutirse su acierto, sobre todo por lo que se refiere a su magnificencia olímpica, pero también a la grandiosidad de su comienzo o al desarrollo contrapuntístico en su Finale.

Verdaderamente, da la impresión de que Mozart sabía que la “Júpiter” iba a ser su última sinfonía: o bien no pensaba componer más o, más probablemente, intuyó que una temprana muerte se lo iba a impedir. Pero lo cierto es que volcó en ella, a modo de compendio y culminación, todo su inmenso saber.

 

Sinfonía No. 41, Do Mayor, K 551 "Júpiter" (1788): discografía

1942 DG          Karajan/OSinfRAITurín            07’40+07’59+4’16+05’55         5/5

1943 Orfeo       Böhm/OFilViena                      07’59+09’23+5’12+06’01         8/5

1950 Decca      Böhm/OFilViena                      07’56+08’12+4’19+06’36         8,5/5

1951 RCA        Toscanini/OSinfNBC                07’42+06’42+4’23+05’52         4/5

1956 ¿?            Gielen/OSinfViena                    09’53+07’24+4’18+06’26         6/6

1958 EMI         Beecham/ORoyalPhilharmonic  08’42+09’04+5’53+06’25         6,5/6,5

1960 Sony        Walter/OSinfColumbia              08’52+09’10+5’10+07’11          9,5/7

1961 DG          Fricsay/OSinfViena                   08’24+09’42+4’55+06’23         8/7

1961 Philips     Jochum/OConcertgebouw          11’31+08’52+4’32+08’39          9/7,5

1962 DG          Böhm/OFilBerlín                      07’38+07’40+5’24+06’25         7,5/7

1963 Decca      Karajan/OFilViena                    08’28+08’19+5’06+06’16         6/7

1963 EMI         Klemperer/OPhilharmonia         09’17+09’08+4’48+06’45         9/8

1964 Sony        Szell/OdeCleveland                  08’18+07’32+4’35+05’58         7/7,5   

1965 Decca      Giulini/ONewPhilharmonia       08’55+07’26+4’33+06’38         8,5/8

1966 EMI         Kubelik/OFilViena                    07’41+07’15+5’16+06’14         8,5/7

1967 Sony        Casals/OFestivalMarlboro         09’14+08’48+5’01+06’44         8/6,5

1969 EMI         Barenboim/EnglishChamber      08’48+09’28+5’22+11’46          9/8

1970 Eterna      Otmar Suitner/StaatskDresden   07’42+08’10+4’13+08’03         7/7

1973 DG          Jochum/OSinfBoston                08’23+09’00+4’43+08’41         8,5/8

1973 Philips     Krips/OConcertgebouw             12’32+08’15+5’24+06’49         9/8,5

*1973 DG        Böhm/OFilViena                      08’00+07’22+5’20+06’10         7,5/8

1977 DG          Böhm/OFilViena                      08’07+07’45+5’43+06’48         8/8

1981 RCA        Levine/OSinfChicago                11’05+10’23+4’28+11’07          6/8

1981 Sony        Kubelik/OSinfRadioBávara       11’30+08’00+5’06+06’38          8/8

1982 Philips     C.Davis/StaatskapelleDresden   12’04+08’58+5’14+08’41         9/8,5

1984 EMI         Barenboim/OdeParís                 11’53+12’37+5’17+12’22          9,5/8

1984 EMI         Tate/EnglishChamber                11’48+09’16+5’15+09’13          9/8

1985 DG          Abbado/OSinfLondres              12’22+08’34+5’12+08’56         7/7

1985 DG          Bernstein/OFilViena                 11’58+09’12+5’16+11’43          9/8,5

1985 Decca      Solti/OCámEuropa                    08’22+08’32+5’22+06’27         10/9,5

1990 Virgin      Menuhin/SinfoniaVarsovia        11’06+08’15+4’33+08’25          7/8,5   

1991 RCA        Paillard/EnglishChamber           07’51+08’26+4’48+06’38         8/7

*1991 Philips    Muti/OFilViena                        11’55+12’18+4’50+08’35          8/8

*1991Arthaus   Tate/EnglishChamber                11’13+08’40+4’55+08’50          10/8

1993 Philips     Muti/OFilViena                        11’43+11’45+4’57+11’49          8,5/8,5

1996 Decca      Végh/CamerataAcadMozarteum11’43+08’03+4’44+06’42         9/9

1998 Sony        Giulini/OFilBerlín                    10’07+10’03+5’26+07’20         8,5/9

2003 Warner     Perlman/OFilBerlín                   11’35+08’40+4’43+11’21          9/9

2009 Ambroisie John Nelson/EnsOrchParís        11’08+10’09+4’14+11’42          7,5/9

2012 WP          Barenboim/OFilViena               08’26+08’25+4’50+11’30          9/8

2015                Barenboim/WEDO (Ginebra)    08’15+08’40+3’37+11’43          9/8

2018? BR         Blomstedt/OSinfRadioBávara    10’58+10’33+5’09+11’47          8,5/8

*2023 LaScala  Barenboim/OFilScalaMilán       09’02+10’07+5’05+13’57         10/9

 

La Octava Sinfonía de Dvorák

 

Dvorák: Sinfonía No. 8 en Sol mayor, op. 88, B163

Allegro con brio; Adagio; Allegretto grazioso – Molto vivace; Allegro ma non troppo

El ciclo sinfónico de Dvorák –de nueve obras como tantos otros compositores, de Beethoven a Vaughan Williams– es, quizá más claramente que ningún otro, un camino ascendente hacia la perfección, pues cada una de las sinfonías del checo es, seguramente, superior a la que le antecede. Regla sólo discutible en lo que respecta a las dos (o puede que a las tres) últimas: es arduo dilucidar entre la calidad de las postreras, siendo además, como son, muy diferentes entre sí. Compuestas a lo largo de toda su carrera (desde 1865 las dos primeras, hasta la Séptima en 1885, la Octava en 1889 y la Novena en 1893), evolucionan desde el formalismo académico y la prolijidad de las dos primeras a la plenitud de las tres últimas, verdaderas obras maestras.

Después de la Séptima, que ha sido a veces llamada la “patética” entre las sinfonías dvorakianas y cuya estructura es admirablemente clásica, la Octava se aparta de la poderosa influencia de Brahms y emprende otro camino: Dvorák mismo había manifestado que deseaba con ella “componer una obra distinta a mis sinfonías anteriores, con ideas individuales trabajadas de un modo nuevo”. En efecto, con la Octava logró muy probablemente su sinfonía más original e innovadora. Su propia tonalidad de Sol mayor, asociada sobre todo a canciones populares, es muy rara en las sinfonías románticas y posrománticas. Como ha escrito agudamente Klaus G. Roy, “hacía falta tener valor, en aquellos tiempos dominados por lo alemán, para escribir una sinfonía que no fuera altisonantemente profunda y dramática, ni retórica, ni desarrollada según la aceptada tradición sinfónica. Y era necesario ser un genio para construir a base de materiales tan poco sinfónicos una sinfonía tan magnífica”.

Compuesta en su casa de campo de Vysoká, entre el 26 de agosto y el 8 de noviembre de 1889, su primer movimiento se abre con una breve introducción de aire en cierto modo hímnico, en Sol menor, para cellos y viento, antes de que la flauta anuncie el primer tema, en Sol mayor: melodía que parece una voz de la naturaleza. La primera idea tendrá un papel destacado a lo largo del movimiento, estableciendo una oposición entre mayor y menor, ya que reaparecerá entre la exposición y el desarrollo y antes de la recapitulación, actuando como nexo entre dichas secciones. El segundo tema, en Si menor, es otra hermosa idea enunciada por cuerdas y maderas, pero que Dvorák apenas aprovecha, tal es la abundancia de melodías –a cuál más feliz– en esta partitura. La orquestación, extraordinariamente imaginativa, y los contrastes dinámicos juegan un papel decisivo en este movimiento, que se anticipa al de la Cuarta Sinfonía de Mahler (también en Sol mayor) en su tratamiento del material temático.

Se ha dicho que el “Adagio” parece un poema sinfónico en miniatura sobre la vida en una aldea checa. De nuevo la oposición menor-mayor es determinante, y la ligazón entre los temas, de gran originalidad y audacia, pero fluida, nunca forzada. El primer tema recuerda la melodía de la pieza para piano “En el viejo castillo” (tercero de los Poéticas estampas sonoras, op. 85, B161, de Dvorák, del mismo año 1889) y el segundo parece imitar a una banda de pueblo. Hay un momento particularmente acertado en que Dvorák rompe la atmósfera bucólica con una súbita y rotunda incursión en el reino de lo dramático.

El tercer movimiento podría ser una de sus más hermosas danzas eslavas. A pesar de ello, está perfectamente integrado en la Sinfonía. Comienza con una bellísima melodía danzable que alcanza momentos de un lirismo de muy alta temperatura. La alternancia entre Sol menor y mayor vuelve a ser relevante. La delicada música del trío, una especie de ländler checo, trae a la mente a Schubert, y es este motivo, transformado y a tempo de “molto vivace”, el que cierra el movimiento, acrecentando así su parecido con una danza eslava.

El finale es básicamente un conjunto de variaciones que se abre con una vistosa llamada de trompetas, pero que se interrumpe con un episodio de aire marcial y una breve sección de desarrollo. Las variaciones comienzan con un hermoso canto de los cellos que recuerda al tema del comienzo de la Sinfonía, enunciado por la flauta. También aquí la fluctuación entre mayor y menor es significativa. La coda, retomando una de las variaciones -que puede recordar a la música de una orquestina de pueblo y nos hace pensar por un momento en Janácek- es estrepitosamente alegre y tumultuosa. Toda la obra, un inagotable caudal de inspiradas melodías, transpira un intenso placer por su composición y un vivo gozo –más que la apacible serenidad beethoveniana de la Sinfonía “Pastoral”– ante la contemplación de la naturaleza.

Estrenada en Praga bajo la dirección de Dvorák el 2 de febrero de 1890, el 24 de abril la dirigió en Londres. La Sinfonía siguiente y última, la denominada “del Nuevo Mundo”, no es, según la mayoría de los expertos, superior a la Octava, pero ha alcanzado una enorme popularidad que ha eclipsado a ésta, lo que constituye un gran y no del todo comprensible agravio. 

 

Sinfonía 8, op. 88, B163 (1889)

1951 Naxos      Václav Talich/OFilCheca          09’52+10’22+6’48+09’05         7/6

1954 DG          Fritz Lehmann/OSinfBamberg   09’24+11’08+5’53+08’12          7/6

1958 Warner     Barbirolli/OHallé                      09’46+10’25+6’05+09’00         9/6,5

1959 Sony        Szell/OCleveland                      09’58+10’06+6’20+09’04         7/7

1961 RCA        Munch/OSinfBoston                 09’56+10’09+6’14+09’29         8/7

1962 Sony        Walter/OSinfColumbia              09’59+09’16+5’57+10’10         7,5/7

1962 EMI         Giulini/OPhilharmonia              10’11+10’57+6’55+10’03          9,5/7

1962 Decca      Karajan/OFilViena                    09’54+11’09+6’07+09’34          9/8

1963 Decca      Kertész/OSinfLondres               10’02+09’59+6’03+09’01         8,5/7,5

1966 DG          Kubelik/OFilBerlín                   09’50+10’16+6’36+08’46         9,5/7

1971 EMI         Szell/OCleveland                      10’44+10’32+6’37+09’26         8,5/7,5

1975 Eterna      Blomstedt/StaatskapelleDresden          09’49+10’58+6’33+10’14         7,5/7

1977 Decca      Mehta/OFilLosAngeles             09’36+10’15+5’41+09’42         8/8,5

1978 Eterna      Otmar Suitner/StaatskBerlin      09’24+10’02+6’38+10’21         7,5/7,5

1978 DG          Giulini/OSinfChicago               10’56+11’36+6’56+10’43          10/8,5

1979 EMI         Karajan/OFilBerlín                   09’39+11’20+5’38+09’44          8,5/8

1979 Philips     C.Davis/OConcertgebouw         09’40+11’07+6’33+09’42          7,5/8

1982 DG          Maazel/OFilViena                     09’55+11’05+5’48+09’26          7/8,5

1986 Decca      Dohnányi/OCleveland               10’13+10’38+6’11+09’21          9,5/9,5

1987 DG          Karajan/OFilViena                    09’42+11’17+5’35+10’02          9,5/9

1989 Telarc      Previn/OFilLosAngeles             10’24+10’27+6’03+09’17         8/8,5

1991 DG          Levine/StaatskapelleDresden     10’31+10’30+6’10+09’34         7/9

1991 Sony        Giulini/OConcertgebouw           11’13+11’36+7’16+11’32          9/9

1994 Sony        Abbado/OFilBerlín                   10’26+10’22+5’56+09’50         8,5/8,5

1999 Teldec      Harnoncourt/OConcertgebouw   10’49+10’01+6’08+09’30         7/7

2000 DG          M.W.Chung/OFilViena              10’35+10’22+5’56+09’50         8/9

2001 Philips     Iván Fischer/OFestBudapest      10’16+10’30+5’41+10’27         8/8

2005 Supraphon Mackerras/OSinfPraga              09’45+10’00+6’03+10’17         8/7,5

2010 RCO        Jansons/OConcertgebouw          09’59+10’37+6’37+10’18         8/7,5

2012 Bis           Claus Peter Flor/OFilMalasia    10’18+10’40+5’54+10’13         8,5/8

2014 Decca      Belohlávek/OFilCheca              10’02+10’43+6’19+10’36         8,5/9,5

2014 Reference Manfred Honeck/OSinfPittsburgh        10’04+11’44+6’02+11’13         9/9,5

2016 Pentatone Orozco Estrada/OSinfHouston   10’30+11’06+6’04+10’38        9/9

2017 DG          Nézet-Séguin/OFilRotterdam     10’05+11’20+6’07+09’50         ,5/8

*2017 EuroArts Jansons/OFilBerlín                   10’30+10’40+6’43+10’43         8,5/8

2019 Bamberg Jakub Hrusa/OSinfBamberg      09’53+10’40+6’37+09’46         8/8

2022 DG          Dudamel/OFilLosAngeles         09’51+10’20+5’50+09’37         8,5/9

 

 

Los "otros" compositores (XIX): de Gluck a Goldschmidt

 

CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK (1714-1787)

El gran renovador de la ópera en la segunda mitad del siglo XVIII tiene mucha mayor influencia en la historia del género que presencia en los escenarios. De hecho, aparte de su obra cumbre y uno de los títulos operísticos culminantes, Orfeo y Eurídice, se representan regularmente apenas tres o cuatro más. Rescató a la ópera de la tiranía de los cantantes, que la habían ido convirtiendo en vehículo para lucimiento canoro. Gluck volvió a las esencias monteverdianas, actualizándolas: lo principal volvió a ser la expresión de los sentimientos. Alemán de nacimiento, varias de sus óperas son originalmente en italiano o en francés, existiendo además diferentes versiones de un mismo título realizadas o aceptadas por el compositor.

Don Juan, ballet (1761)

Academy of St Martin in the Fields/Sir Neville Marriner (Decca 1968. 46’)

Alceste (1767)

Jessye Norman/Nicolai Gedda/Tom Krause/Bernd Weikl/Siegmund Nimsgern/Coro & Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara/Serge Baudo (Orfeo 1982. 151’)

Ifigenia en Áulide (1774)

Dietrich Fischer-Dieskau/Trudeliese Schmidt/Anna Moffo/Ludovic Spiess/Arleen Augér/Bernd Weikl/Coro de la Radio Bávara/Orquesta de Radio Múnich/Kurt Eichhorn (Eurodisc 1988. 102’)

Ifigenia en Táuride (1779)

Diana Montague/Thomas Allen/John Aler/René Massis/Coro Monteverdi/Orquesta de la Ópera de Lyon/John Eliot Gardiner (Philips/Decca 1986. 102’)

Carol Vaness/Thomas Allen/Gösta Winbergh/Giorgio Surian/Coro & Orquesta del Teatro de La Scala, Milán/Riccardo Muti (Sony 1993. 116’)

Orfeo ed Euridice (1762)

Janet Baker/Elisabeth Speiser/Elizabeth Gale/Coro del Festival de Glyndebourne/Orquesta Filarmónica de Londres/Raymond Leppard (CDs Erato/DVD Warner 1983. 127’)

Ewa Podles/Ana Rodrigo/Elena de la Merced/Coro de la Comunidad de Madrid/Orquesta Sinfónica de Galicia/Peter Maag (Arts 1998. 104’)

Orfeo y Eurídice en imágenes

Maria Riccarda Wesseling/Julia Kleiter/Sunhae Im/Ballet de la Ópera de París/Coro & Conjunto Balthasar Neumann/Thomas Hengelbrock/Pina Bausch (Blu-ray BelAir 2008)

Paris y Elena (1770)

Ileana Cotrubas/Franco Bonisolli/Sylvia Greenberg/Gabriele Fontana/Coro Arnold Schoenberg/Coro y Orquesta Sinfónica de la ORF/Lothar Zagrosek (Orfeo 1986. 141’)

 

ALEXANDER GOEHR (n. 1932)

Compositor inglés nacido en Berlín. Formado en Manchester, estudió también en París con Messiaen y Boulez. Estos, junto a Arnold Schoenberg, con quien había estudiado su padre (Walter Goehr, 1903-1960), constituyen los principales referentes de su música, por lo general menos radical.

Romanza para cello y orquesta (1968). Sinfonía en un movimiento (1969, rev. 1981)

Jacqueline Du Pré/Orquesta New Philharmonia/Daniel Barenboim; Edward Downes (Intaglio 1968, 1970. 55’)

 

KÁROLY GOLDMARK (1830-1915)

Violinista y compositor húngaro de nacimiento, pero formado, residente y muerto en Viena, alcanzó gran reputación con su obertura Sakuntala y con su ópera La reina de Saba. La huella de Wagner es perceptible en ambas obras.

Concierto para violín 1, op. 28 (1877)

Itzhak Perlman/Orquesta Sinfónica de Pittsburgh/André Previn (EMI 1977. 34’)

Sinfonía nupcial rústica (1877). Obertura Sakuntala (1865)

Orquesta Royal Philharmonic/Yondani Butt (ASV 1992. 66’)

La reina de Saba (1875).

Veronika Kincses/Magda Kalmár/Klára Takács/Siegfried Jerusalem/Sándor Sólyom-Nagy/József Gregor/Coro & Orquesta de la Ópera Estatal de Hungría/Adam Fischer (Hungaroton 1981. 193’)

 

BERTHOLD GOLDSCHMIDT (1903-1996)

Compositor y director británico de origen alemán, emigró a Inglaterra en 1935. Busoni -en un período de su actividad creadora- y Shostakovich -más adelante- fueron referencias suyas. Sus dos óperas más admiradas son El magnífico cornudo, estrenada en Mannheim, y Beatrice Cenci, que obtuvo un importante premio en su país de acogida.

Concierto para cello (1953). Concierto para clarinete (1954). Concierto para violín (1933, rev. 1955)

Yo-Yo Ma/Orquesta Sinfónica de Montreal/Charles Dutoit; Sabine Meyer/Orquesta de la Ópera Cómica de Berlín/Yakov Kreizberg; Chantal Juillet/Orquesta Philharmonia/Berthold Goldschmidt (Decca 1997. 67’)

Der gewaltige Hahnrei (El magnífico cornudo) (1931). Canciones mediterráneas (1958)

Roberta Alexander/Michael Kraus/Robert Wörle/Claudio Otelli/Coro de Radio Berlín/Orquesta Sinfónica Alemana, Berlín/Lothar Zagrosek; John Mark Ainsley/Orquesta de la Gewandhaus, Leipzig/Lothar Zagrosek (Decca 1994. 125’)

Nézet-Séguin culmina su ciclo orquestal Rachmaninov

El 30 de enero pasado anunciaba yo que se habían alcanzado dos millones de visitas a este blog, y celebraba que el número de accesos diarios había llegado a superar los mil. Pues bien, y aunque no siempre lo he consultado, en el mes de junio se ha llegado a un número de visitas casi con seguridad récord: 51.799, es decir a una media al día de 1727. Gracias a todos. 

......................

Las dos últimas Sinfonías y La isla de los muertos

Aparte del ciclo para piano y orquesta, un tanto variable, con Daniil Trifonov, Yannick Nézet-Séguin acaba de completar para DG el ciclo de Sinfonías. En 2021 se publicó el CD con la Primera Sinfonía y las Danzas sinfónicas, y ahora acaba de lanzarse un doble CD con las Sinfonías Segunda y Tercera más La isla de los muertos. Siempre con el concurso de la fastuosa Orquesta de Filadelfia de la que el director canadiense es titular. Si el primer disco constituía un gran acierto, ahora encuentro otro tan parejo -la Segunda- e incluso uno aún superior, la Tercera. Un poco menos me ha convencido Yannick en el referido poema sinfónico, que algunos consideran la cima orquestal de su autor. La Segunda Sinfonía, la composición más extensa y ambiciosa de Rachmaninov, que tengo por una de las grandes sinfonías del repertorio, suena en manos de Nézet-Séguin con especial ensueño, voluptuosidad y algo del decandestismo que seguramente la caracteriza.

La Tercera le suena especialmente “moderna”, logrando una realización exhaustivamente nítida y detallista, y dotándola de una inusitada brillantez. La isla de los muertos, irreprochablemente planteada y resuelta -por ejemplo la acumulación de tensiones hacia el gran clímax-, creo sin embargo que no logra tanto como en otras versiones un clima tan ominoso.

Lo que me ha parecido la “pera limonera” en esta publicación es la calidad de las tomas de sonido, incomparables hasta la fecha. No dudo en asignarles un 9,5 y, en el caso de la Tercera, un rotundo 10.

 

La isla de los muertos, op. 29 (1909)

1929 Sony        Rachmaninov/OdeFiladelfia      18’05   8/4

1945 Sony        Mitropoulos/OSinfMinneapolis  20’14   8/5

1976 EMI         Previn/OSinfLondres                21’09   9,5/8

1982 DG          Maazel/OFilBerlín                    19’36   7/9

1984 Decca      Ashkenazy/OConcertgebouw     20’56   9/9

1993 Decca      Dutoit/OdeFiladelfia                 21’05   10/9,5

1998 EMI         Jansons/OFilSanPetersburgo      19’47   7/8

1999 BBC        Svetlanov/OSinf BBC               24’33   9/8

2009 Avie         V.Petrenko/ORoyalPhLiverpool 20’58   9/9

2014 LPO         Jurowski/OFilLondres               22’58   8/8

2023 DG          Nézet-Séguin/OdeFiladelfia       21’46   9/9,5

 

Sinfonía No. 2, op. 27 (1907)

1956 Hänssler   K.Sanderling/OFilLeningrado    17’50+09’49+14’24+11’59        8/6

1973 EMI         Previn/OSinfLondres                19’09+10’07+15’44+14’06        9/8

1982 Decca      Ashkenazy/OConcertgebouw     18’04+09’37+14’21+13’03        8/9

1983 DG          Maazel/OFilBerlín                    17’52+09’16+15’24+13’05        8,5/8,5

1985 Telarc      Previn/ORoyalPhilharmonic      20’15+10’10+17’07+14’46        10/9

1988 Chandos   Jansons/OPhilharmonia             18’19+09’26+13’01+13’45        8/8,5

1988 IMP         Rozhdestvensky/OSinfLondres  24’30+11’13+15’09+15’21        9/7

1989 Teldec      K.Sanderling/OPhilharmonia     26’07+10’56+15’28+14’24        9/8,5

1991 Philips     Bychkov/OdeParís                    19’20+10’04+14’57+13’56        9/9

1994 RCA        Temirkanov/OFilSPetersburgo   22’41+09’58+13’18+14’06        8,5/8

1994 DG          Pletnev/ONacionalRusa             16’32+10’03+12’17+12’39        4/8

1995 Decca      Dutoit/OdeFiladelfia                 19’52+09’36+13’41+14’28        8/9

2006 RTVE      P.Halffter/RealOSinfSevilla       20’36+10’40+15’54+14’13        7,5/8

*2007 NHK      Previn/OSinfNHKTokio            18’45+10’10+14’12+14’20        9/8

2011 EMI         Pappano/OAcStaCeciliaRoma    19’16+10’30+15’48+14’14        9/8

*2011 EuroArts Rattle/OFilBerlín                      19’00+10’02+15’22+14’22        9/9

2016 RCO        Jansons/OConcertgebouw          18’34+09’58+13’59+12’12        8/8

2021 Linn         Robin Ticciati/OSinfAlemBerlín 24’04+10’05+14’07+14’56        8/8

2023 Chandos   John Wilson/SinfoniaLondon    21’39+09’09+14’15+14’31        6/8,5

2023 DG          Nézet-Séguin/OdeFiladelfia       20’45+10’24+16’12+14’28        9/10

 

Sinfonía No. 3, op. 44 (1936, rev. 1938)

1939 Sony        Rachmaninov/OdeFiladelfia                  12’39+11’39+12’23      7/5

1968 RCA        Ormandy/OdeFiladelfia                         12’49+12’35+12’54      7,5/8

1977 EMI         Previn/OSinfLondres                            15’27+12’59+12’51      9/8

1982 DG          Maazel/OFilBerlín                                12’20+11’23+11’45       7/8,5

1983 Decca      Ashkenazy/OConcertgebouw                 17’01+12’35+12’16      9/9

1992 Decca      Dutoit/OdeFiladelfia                             15’33+12’32+12’23      9/9

1993 EMI         Jansons/OFilSanPetersburgo                  13’05+12’16+12’23      9/8

1994 Hänssler   Sanderling/OSinfNDRHamburgo           17’38+12’20+13’15      9,5/8

2001 Chandos  Mackerras/ORoyalPhilhLiverpool          17’15+12’25+12’58      8/7,5

2004 Chandos   Neeme Järvi/OSinfLondres                   16’04+14’11+12’40       7,5/8

2012 Warner     V.Petrenko/ORoyalPhilhLiverpool         15’07+11’56+13’37      7/8

2015 Erato        Paavo Järvi/OdeParís                            17’11+12’30+13’25       8/8,5

2023 DG          Nézet-Séguin/OdeFiladelfia                   13’46+12’30+13’32      9,5/10