Nézet-Séguin culmina su ciclo orquestal Rachmaninov

El 30 de enero pasado anunciaba yo que se habían alcanzado dos millones de visitas a este blog, y celebraba que el número de accesos diarios había llegado a superar los mil. Pues bien, y aunque no siempre lo he consultado, en el mes de junio se ha llegado a un número de visitas casi con seguridad récord: 51.799, es decir a una media al día de 1727. Gracias a todos. 

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Las dos últimas Sinfonías y La isla de los muertos

Aparte del ciclo para piano y orquesta, un tanto variable, con Daniil Trifonov, Yannick Nézet-Séguin acaba de completar para DG el ciclo de Sinfonías. En 2021 se publicó el CD con la Primera Sinfonía y las Danzas sinfónicas, y ahora acaba de lanzarse un doble CD con las Sinfonías Segunda y Tercera más La isla de los muertos. Siempre con el concurso de la fastuosa Orquesta de Filadelfia de la que el director canadiense es titular. Si el primer disco constituía un gran acierto, ahora encuentro otro tan parejo -la Segunda- e incluso uno aún superior, la Tercera. Un poco menos me ha convencido Yannick en el referido poema sinfónico, que algunos consideran la cima orquestal de su autor. La Segunda Sinfonía, la composición más extensa y ambiciosa de Rachmaninov, que tengo por una de las grandes sinfonías del repertorio, suena en manos de Nézet-Séguin con especial ensueño, voluptuosidad y algo del decandestismo que seguramente la caracteriza.

La Tercera le suena especialmente “moderna”, logrando una realización exhaustivamente nítida y detallista, y dotándola de una inusitada brillantez. La isla de los muertos, irreprochablemente planteada y resuelta -por ejemplo la acumulación de tensiones hacia el gran clímax-, creo sin embargo que no logra tanto como en otras versiones un clima tan ominoso.

Lo que me ha parecido la “pera limonera” en esta publicación es la calidad de las tomas de sonido, incomparables hasta la fecha. No dudo en asignarles un 9,5 y, en el caso de la Tercera, un rotundo 10.

 

La isla de los muertos, op. 29 (1909)

1929 Sony        Rachmaninov/OdeFiladelfia      18’05   8/4

1945 Sony        Mitropoulos/OSinfMinneapolis  20’14   8/5

1976 EMI         Previn/OSinfLondres                21’09   9,5/8

1982 DG          Maazel/OFilBerlín                    19’36   7/9

1984 Decca      Ashkenazy/OConcertgebouw     20’56   9/9

1993 Decca      Dutoit/OdeFiladelfia                 21’05   10/9,5

1998 EMI         Jansons/OFilSanPetersburgo      19’47   7/8

1999 BBC        Svetlanov/OSinf BBC               24’33   9/8

2009 Avie         V.Petrenko/ORoyalPhLiverpool 20’58   9/9

2014 LPO         Jurowski/OFilLondres               22’58   8/8

2023 DG          Nézet-Séguin/OdeFiladelfia       21’46   9/9,5

 

Sinfonía No. 2, op. 27 (1907)

1956 Hänssler   K.Sanderling/OFilLeningrado    17’50+09’49+14’24+11’59        8/6

1973 EMI         Previn/OSinfLondres                19’09+10’07+15’44+14’06        9/8

1982 Decca      Ashkenazy/OConcertgebouw     18’04+09’37+14’21+13’03        8/9

1983 DG          Maazel/OFilBerlín                    17’52+09’16+15’24+13’05        8,5/8,5

1985 Telarc      Previn/ORoyalPhilharmonic      20’15+10’10+17’07+14’46        10/9

1988 Chandos   Jansons/OPhilharmonia             18’19+09’26+13’01+13’45        8/8,5

1988 IMP         Rozhdestvensky/OSinfLondres  24’30+11’13+15’09+15’21        9/7

1989 Teldec      K.Sanderling/OPhilharmonia     26’07+10’56+15’28+14’24        9/8,5

1991 Philips     Bychkov/OdeParís                    19’20+10’04+14’57+13’56        9/9

1994 RCA        Temirkanov/OFilSPetersburgo   22’41+09’58+13’18+14’06        8,5/8

1994 DG          Pletnev/ONacionalRusa             16’32+10’03+12’17+12’39        4/8

1995 Decca      Dutoit/OdeFiladelfia                 19’52+09’36+13’41+14’28        8/9

2006 RTVE      P.Halffter/RealOSinfSevilla       20’36+10’40+15’54+14’13        7,5/8

*2007 NHK      Previn/OSinfNHKTokio            18’45+10’10+14’12+14’20        9/8

2011 EMI         Pappano/OAcStaCeciliaRoma    19’16+10’30+15’48+14’14        9/8

*2011 EuroArts Rattle/OFilBerlín                      19’00+10’02+15’22+14’22        9/9

2016 RCO        Jansons/OConcertgebouw          18’34+09’58+13’59+12’12        8/8

2021 Linn         Robin Ticciati/OSinfAlemBerlín 24’04+10’05+14’07+14’56        8/8

2023 Chandos   John Wilson/SinfoniaLondon    21’39+09’09+14’15+14’31        6/8,5

2023 DG          Nézet-Séguin/OdeFiladelfia       20’45+10’24+16’12+14’28        9/10

 

Sinfonía No. 3, op. 44 (1936, rev. 1938)

1939 Sony        Rachmaninov/OdeFiladelfia                  12’39+11’39+12’23      7/5

1968 RCA        Ormandy/OdeFiladelfia                         12’49+12’35+12’54      7,5/8

1977 EMI         Previn/OSinfLondres                            15’27+12’59+12’51      9/8

1982 DG          Maazel/OFilBerlín                                12’20+11’23+11’45       7/8,5

1983 Decca      Ashkenazy/OConcertgebouw                 17’01+12’35+12’16      9/9

1992 Decca      Dutoit/OdeFiladelfia                             15’33+12’32+12’23      9/9

1993 EMI         Jansons/OFilSanPetersburgo                  13’05+12’16+12’23      9/8

1994 Hänssler   Sanderling/OSinfNDRHamburgo           17’38+12’20+13’15      9,5/8

2001 Chandos  Mackerras/ORoyalPhilhLiverpool          17’15+12’25+12’58      8/7,5

2004 Chandos   Neeme Järvi/OSinfLondres                   16’04+14’11+12’40       7,5/8

2012 Warner     V.Petrenko/ORoyalPhilhLiverpool         15’07+11’56+13’37      7/8

2015 Erato        Paavo Järvi/OdeParís                            17’11+12’30+13’25       8/8,5

2023 DG          Nézet-Séguin/OdeFiladelfia                   13’46+12’30+13’32      9,5/10

 

Discos recientes (menos uno)

 

 

George Li (Boston, 1995) lanzó en 2019, bajo el sello Warner, un disco en el que muestra sus muy destacables dotes: como virtuoso en las tremendas Reminiscencias de Don Giovanni de Franz Liszt, un especial sentido del color en los Juegos de agua del mismo autor y un considerable calado poético en su Soneto 104 de Petrarca. Algo menos me ha interesado su intervención, demasiado tendente a lo espectacular, en el Primer Concierto de Tchaikovsky, en parte debido sin duda a la poco convincente labor directorial de Vassily Petrenko, al frente de una algo deslucida Filarmónica de Londres. Por cierto, en 2015, con veinte años de edad, Li obtuvo la medalla de plata en el Concurso Tchaikovsky de Moscú.  

 

Dong Hyek Lim (Corea del Sur, 1984), el ganador más joven en 2001 de Concurso Marguerite Long/Jacques Thibaud de París en toda su historia. El disco que ha publicado el sello Decca con las dos últimas Sonatas de Schubert, la D 959 y la D 960, contiene dos interpretaciones muy estimables, teniendo además en cuenta la gran dificultad musical de estas dos maravillosas composiciones. La elección de este repertorio tiene especial mérito, y los resultados, de considerable hondura, son especialmente notables en la primera de ellas. Otro (¡otro!) pianista cuya carrera merece ser seguida.

 

Deutsche Grammophon ha publicado en un doble CD un magnífico, interesantísimo programa de lieder a cargo del barítono Matthias Goerne y el pianista Daniil Trifonov, lo que de entrada me ha parecido una colaboración tan inesperada como extraña. Comienza por los 4 Gesänge op. 2 de Alban Berg, continúa con el excelso ciclo de Schumann Amor de poeta, con los 3 Gedichte sobre Miguel Ángel de Hugo Wolf, con la Suite sobre versos del mismo pintor y escultor, op. 145 de Shostakovich y cierra con los impresionantes Cuatro Cantos serios de Brahms. De entrada señalo que Goerne ya no es un barítono, sino un bajo, de voz además cavernosa y negra, al que le cuesta subir a ciertas notas agudas de la tesitura baritonal, eludiendo algunos agudos opcionales pero frecuentes (por ejemplo, habituales en los registros discográficos de su maestro, el inconmensurable Dietrich Fischer-Dieskau). Pero lo principal es que sigue siendo un admirable cantante y un consumado intérprete del lied -lo es aquí en todos los casos-, campo en el que por ahora ha sobresalido más que en el operístico. Pero en cuanto a Trifonov, tengo que decir que mis sospechas se han visto bastante fundadas: intenta erigirse en más protagonista de lo que corresponde y, aunque no faltan los momentos espléndidos, en otros aflora el virtuoso-mecanógrafo que está aquí bastante fuera de lugar. Ambos defectos son apreciables en varios de estos lieder, por ejemplo, en “Ich grolle nicht” del ciclo de Schumann.

 

El Cuarteto Modigliani acaba de grabar todos los Cuartetos de Schubert para el sello Mirare. Se trata de una integral a tener en cuenta entre las pocas que de veras merecen la pena. Formado en 2003 por cuatro estudiantes del Conservatorio de París, han perfeccionado su formación musical con dos cuartetos tan destacados como el Ysaÿe y el Artemis. En esta integral, de la que escuchado el D 87, el Quartettsatz D 703 y los tres últimos (D 804 “Rosamunda”, D 810 “La muerte y la doncella” y D 887), no se andan por las ramas: con un bagaje técnico de primer orden, van directos a la entraña de la música, ahondando sin complejos en el drama que tan a menudo subyace en ella. Pero tampoco descuidan lo que Schubert tiene de risueño y de excelso melodista. Las tomas de sonido son satisfactorias. De todos modos, quiero señalar que lo mejor que les he escuchado es el Octeto de Schubert (Mirare 2020), una maravillosa interpretación aún superior a estas, debido seguramente a la presencia -y parece que liderazgo- en esa grabación de la sensacional clarinetista Sabine Meyer. Aprovecho aquí para recomendar esta interpretación -de sonido muy vienés- como la más hermosa que conozco, además de estar magníficamente grabada.  

Varios discos recientes o que acabo de escuchar

 

Chopin, Schubert, Saint-Saëns, Schoenberg

En un doble CD de Deutsche Grammophon (2017) titulado “Chopin Evocations” el pianista Daniil Trifonov ofrece, entre otras cosas de autores diversos, los dos Conciertos de Chopin. En ellos su prestación me ha parecido no carente de valores, pero lastrados estos por falta de fluidez y naturalidad, por un inocultable afán de pretenciosidad que encuentro muy poco sincero: “yo soy en los movimientos lentos más lento que nadie -parece decirnos-, es decir: más profundo”. Pero no, no es así. En todo caso, lo verdaderamente odioso de estas versiones es la batuta de un Mikhail Pletnev más despistado que una cabra en un garaje y, si Trifonov resulta pretencioso, lo es poco comparado con la batuta que está al frente de una decepcionante Orquesta de Cámara Mahler.

Pero este dislate es poca cosa comparado con el Quinteto “La Trucha” de Schubert tocado por el mismo, Trifonov, al lado de Anne-Sophie Mutter y otros tres instrumentistas de cuerda para mí desconocidos (Hwayoon Lee, viola; Maximilian Hornung, cello; Roman Patkoló, contrabajo). Es un disco DG de 2017. Estos instrumentistas -no sé quién los liderará en la práctica- han hecho retroceder a Schubert 70 u 80 años, hasta la época en que el autor de Viaje de invierno era considerado bonito, agradable y superficial. La versión del Quinteto es rebuscada, empalagosa, pizpireta y frívola como ninguna otra que recuerde: los tempi suelen ser muy veloces, más que en ninguna de las doce versiones grabadas que conozco. Mi primer movimiento favorito es del András Schiff con el Cuarteto Hagen: les dura 14’06” frente a los 11’45” de aquí (unos y otros hacen la repetición); el 2º mov. que más me gusta, el de Barenboim, Perlman, Zukerman, Du Pré y Mehta, pasa de 7’45” a 6’40”; el 4º, el de las variaciones, en esta versión se toman 8’26”, y aquí, 6’45”. Pero esto dará solo una vaga idea de lo que ocurre. El disco se completa con un Nocturno para trío, D 897, también muy apresurado (10’30” frente a los 13’ del Trío Beaux Arts), que pierde gran parte de su sentido. Pero lo más estomagante me ha parecido la transcripción para violín y piano de la famosa Ständchen (la Serenata de Canto de cisne), en la que detesto con todas mis fuerzas a la otras veces grandísima violinista. Casi tan dulzona es la adaptación, para los mismos instrumentos, del famoso Ave Maria. ¡Anne-Sophie, eres capaz de lo mejor y de lo peor (o casi: no llegas a ser la Kopatchinskaja!)...

Muy recomendable el disco Erato, recién publicado, con tres de las más destacadas composiciones camerísticas de Saint-Saëns: la Primera Sonata para violín y piano, la Primera para cello y piano y el Segundo Trío para piano, violín y cello. Son sus intérpretes tres instrumentistas franceses: dos bastante jóvenes -el violinista Renaud Capuçon (n. 1976) el pianista Bertard Chamayou (n. 1981)- y otro muy joven: el cellista Edgar Moreau (n. 1994)-. Sobre las interpretaciones: la primera de las tres obras referidas me ha encantado, casi tanto la tercera, y también bastante -pero algo menos- la segunda. En todo caso, un disco estupendamente grabado, muy conveniente, dada sobre todo la escasez de publicaciones en disco de estas obras, en particular del Trío.

En cuanto a los Gurrelieder de Schoenberg por Christian Thielemann que acaba de publicar Hänssler, que supongo serán de hace algunos años, la suntuosa y brillante dirección me ha gustado bastante o mucho. Intervienen varios coros (entre otros el MDR, Coro de la Radio de Leipzig), la Staatskapelle Dresden y la Orquesta Juvenil Gustav Mahler. Cuenta con un par de cantantes excelentes -Camila Nylund como Tove y Wolfgang Ablinger-Sperrhacke como Klaus el idiota-, dos notables -la mezzo Christa Mayer, Paloma del bosque, y el barítono Markus Marquardt, Campesino-, y un narrador de lujo -Franz Grundheber-. Pero el tenor protagonista (Waldemar), Stephen Gould, me parece un gran fiasco; canta y está peor de voz de lo que suele, y su interpretación es indiferente en un papel de desbordada pasión. ¡Qué metedura de pata! La toma de sonido, en público, no es la ideal para una obra de efectivos tan gigantescos.