JACQUES OFFENBACH (1819-1880)
De origen alemán -nació en Colonia- es un compositor netamente francés, residente en París desde 1833 hasta su final: fue el verdadero forjador de la opereta francesa. A su única ópera propiamente dicha, Les contes d’Hoffmann, no consiguió darle forma definitiva (lo hizo Ernest Guiraud), siendo estrenada cuatro meses después de su muerte. La deliciosa Gaité parisienne está conformada con numerosas piezas extraídas de diversas operetas y, por supuesto, también de Hoffmann.
Gaité parisienne
(arr. Rosenthal, 1938). Offenbachiana (arr. Rosenthal)
Orquesta Filarmónica de Montecarlo/Manuel Rosenthal (Naxos 1997. 68’)
Orfeo en los infiernos
(1858, rev. 1874), Barba Azul (1866), La gran duquesa de Gerolstein
(1867), La bella Helena (1864), Verde-verde (1869): Oberturas.
Los cuentos de Hoffmann (1880): Barcarola
Orquesta Filarmónica de Berlín/Herbert von karajan (Deutsche G. 1981. 44’)
La bella Helena
Jessye Norman/John Aler/Gabriel Bacquier/Jean-Philippe Lafont/Charles Burles/Colette Alliot-Lugaz/Coro & Orquesta del Capitolio, Toulouse/Michel Plasson (EMI/Warner 1985. 109’)
Los Cuentos de Hoffmann
Francisco Araiza/Samuel Ramey/Jessye Norman/Cheryl Studer/Eva Lind/Anne Sofie von Otter/Georges Gautier/Coro de Radio Leipzig/Staatskapelle Dresden/Jeffrey Tate (Philips/Decca 1992. 175’)
Los Cuentos de Hoffmann en
imágenes
Neil Shicoff/Bryn Terfel/Ruth Ann Swenson/Béatrice Uria-Monzón/Désirée Rancatore/Susanne Mentzer/Michel Sénéchal/Coro & Orquesta de la Ópera de París/Jesús López-Cobos/Robert Carsen (DVDs TDK 2003)
Orfeo en los infiernos
en imágenes
Joel Prieto/Kathryn Lewek/Marcel Beekman/Martin Winkler/Anne Sofie von Otter/Max Hopp/Vocal Consort Berlín/Orquesta Filarmónica de Viena/Enrique Mazzola/Barrie Kosky (Blu-ray Unitel 2019)
La Périchole (1868,
rev. 1874)
Teresa Berganza/José
Carreras/Gabriel Bacquier/Michel Sénéchal/Coro & Orquesta del Capitolio,
Toulouse/Michel Plasson (EMI/Warner 1982. 98’)
MAURICIO OHANA (1914-1992)
Francés de origen español, se formó en París, Barcelona y Roma. Con profundas raíces en el folclore español y seguidor de Falla, con ecos igualmente de Debussy, más tarde evolucionó hacia una postura más netamente vanguardista.
Anillo del Tamarit
(1977). Signos (1963). Libro de los prodigios (1979)
Alain Meunier, cello/Orquesta Nacional de Francia/Alain Meunier; Ensemble Ars Nova/Marius Constant; Orquesta Nacional de Francia/Stanislaw Skrowaczewski (Libro) (Erato/Warner 1968, 1984, 1990. 73’)
Cifras de clavecín
(1968). Silenciaire (1969). Tombeau de Claude Debussy* (1962)
Elisabeth Chojnacka, clave/*Sylvie Sullé, soprano/Christian Ivaldi, piano/Laure Morabito, cítara/Orquesta Filarmónica de Luxemburgo/Arturo Tamayo (Timpani 1998. 62’)
La Obra para guitarra
Stephan Schmidt (Astrée Auvidis 1993. 55’)
3 Caprichos
(1953). 24 Preludios (1973)
Jean-Claude Pennetier, piano (Arion 1989. 57’)
Llanto por Ignacio
Sánchez Mejías (1950). Syllabaire pour Phédre
(1967)
Conjunto Vocal e
Instrumental Musicatreize/Roland Hayrabedian (Calliope 1992. 74’)
CARL ORFF (1895-1982)
Este compositor, muy apreciado en su tiempo, solo sobrevive en el repertorio gracias a su espectacular y efectista cantata profana Carmina Burana, obra que ha alcanzado una enorme popularidad a causa también de su aparente vanguardismo.
Carmina Burana
(1936)
Lucia Popp/Gerhard Unger/Raymond Wolansky/John Noble/Coro & Orquesta New Philharmonia/Rafael Frühbeck de Burgos (EMI/Warner 1966. 61’)
Sally Matthews/Lawrence
Brownlee/Christian Gerhaher/Coros de la Radio y la Catedral de Berlín/Orquesta Filarmónica de Berlín/Sir Simon
Rattle (EMI/Warner 2005. 59’)
LUIS DE PABLO (1930-2021)
Compositor bilbaíno casi
autodidacta, recibió sin embargo decisivos consejos de Mauricio Ohana. Tras
completar su formación en Berlín y enseñar en Estados Unidos y Canadá, regresó
a España, donde fue profesor en el Conservatorio de Madrid. Como fundador e
impulsor de varias organizaciones, fue un difusor fundamental de las músicas
contemporáneas en nuestro país. Tras empaparse de Bartók y del Dodecafonismo,
emprendió un camino de búsqueda personal que le llevó al conocimiento de
músicas no occidentales y a una experimentación constante en multitud de
géneros, ópera incluida. Ha sido uno de los compositores más estimables y
estimados de su generación.
Figura en el mar (1989). Melisma furioso (1990). Senderos del aire* (1987)
Pierre-Yves Artaud, flauta/Philharmonie de Lorraine/JosepPons; Orquesta del Metropolitan de Tokio/Hiroyuki Iwaki* (Col Legno 1992. 74’)
Fiesta I
(1987). Fiesta II (1988). Vielleicht (1973)
Joven Orquesta Nacional de España/José Luis Temes (Verso 2014. 64’)
Tarde de poetas
(1986)
Luisa Castellani, soprano/Jorge Chaminé, barítono/Coro de Valencia/Orquesta del Cámara del Teatre Lliure/Josep Pons (H. Mundi 1996. 86’)
