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domingo, 5 de octubre de 2025

Barenboim se eleva a lo más alto de sí mismo

 

El concierto de ayer pudo celebrarse

Ayer, sábado 4 de octubre, dirigió Daniel Barenboim a la Filarmónica de Berlín un programa Weber/Schubert/Beethoven que quedará en los anales de la gloriosa Orquesta como uno de los mejores de su historia. Hasta pocos días antes no se sabía si podría dirigir, dada la precariedad de su salud. En efecto, al salir al escenario de la Philharmonie berlinesa se pudo comprobar su fragilidad física. Pero dirigió sin partitura, y en pie, sin llegar a subirse a la silla alta que habían situado junto al podio.

La Obertura de Oberon que abrió el programa sonó nueva (“un estreno absoluto”, como ha escrito Xabier Armendáriz en este mismo blog), pues ya su introducción, bastante más lenta de lo habitual -también lo fue la bellísima melodía de la sección central-, reveló detalles desconocidos, iluminando los menores detalles de su escritura. La sección rápida disipó toda duda de si el director iba a ser moroso o carente de vigor. Todo lo contrario: con gestos mínimos, Barenboim transmitió a la orquesta un empuje y entusiasmo quizá inesperados. Dejó bastante atrás sus espléndidas grabaciones de 1979 (DG, Sinfónica de Chicago) y 1996 (DVD EuroArts, Filarmónica de Israel).

No sé cuántas veces había escrito yo que la Sinfonía “Inacabada” de Schubert muy rara vez me termina de convencer, incluso en las grabaciones de muy ilustres directores, pues esta obra sublime (no le cabe otro calificativo menos elogioso) es de una belleza y ternura supremas y, a la vez e inseparablemente, trágica y desoladora en el más alto grado. Es poco menos que imposible dar plena satisfacción, compatibilizar ambos extremos. Pues bien, ayer, por fin, se produjo esa cuadratura del círculo. Tan hermosa, bella, tierna y consoladora, más aún que las que más (Klemperer/Viena 1968, Giulini/Chicago 1978, Böhm/Viena 1980…) y tan dramática como las que más (Furtwängler/Berlín 1952, Klemperer/Philharmonia 64, Kertész/Viena 64…). La conclusión de la Sinfonía no puede resultar más desolada y conmovedora. Curiosamente, de las varias grabaciones de Günter Wand, hay una (NDR Hamburgo 2001, DVD TDK) que es quizá la que mejor había equilibrado ambos extremos. Pero esta de Barenboim de ayer es incluso superior a esa, así como a las anteriores del propio Barenboim (Berlín, Sony 1985, Berlín DVD EuroArts 1992 y Diván, Unitel, blu-ray 2019), que se inclinaban mayormente hacia el drama. Lo diré sin ambages: la interpretación más admirable y emotiva que conozco. 

Todas las versiones que le recuerdo a Barenboim -en disco, DVD o en concierto- que le he escuchado de la Séptima Sinfonía de Beethoven me han parecido excelentes, pero seguramente la de ayer ha sido la más lograda de todas. Nada morosa (salvo la introducción del primer movimiento), alcanzó cotas sublimes en el conmovedor a más no poder movimiento lento. Pero ¿faltó energía o entusiasmo en el finale? De ningún modo: desencadenó un fuego perfectamente controlado. Fue una interpretación absolutamente redonda, de principio a fin, una de las dos o tres más admirables que recuerdo. Y tuve una fuerte impresión al escucharla: creo que Barenboim logró una inimaginable síntesis entre el humanismo y las libertades de Furtwängler con el rigor absoluto de Klemperer. Otra cuadratura del círculo.

La Filarmónica de Berlín estuvo increíble, todo sonó con una total precisión, transparencia y empaste, belleza sonora, cantabilidad excelsa de sus grupos y sus solistas… entre estos destacaría, por señalar a un par de ellos, al primer trompa, un oriental cuyo nombre no encuentro, y al oboe invitado, el español Juan Pechuán Ramírez. Actuó como concertino invitado Wolfram Brandl, primer violín de la Staatskapelle Berlín, y reapareció la violista y violinista Madeleine Carruzzo, ya jubilada de la Filarmónica, que quiso volver a tocar bajo la batuta de su viejo amigo Barenboim. 

En suma, en mi opinión, el Barenboim más personal y más genial es el de estos últimos años, tras la irrupción de su enfermedad de Parkinson. No sé si el sentirse más cerca de su final vital le ha aportado la suprema madurez y lucidez que ahora le caracteriza.

Duraciones del día 4 (hubo dos conciertos anteriores, el 2 y el 3):

Weber: 11’20

Schubert: 17’45 (con la repetición) + 12’50

Beethoven: 14’52+9’45+8’45+8’03


viernes, 20 de junio de 2025

En la muerte de Alfred Brendel

 

 

El pasado martes 17 de junio moría, a los 94 años de edad, uno de los pianistas más destacados de las últimas décadas.

De entrada, me gustaría destacar algunas de sus cualidades y de recomendar algunas de sus grabaciones. Siempre llaman la atención su musicalidad intachable, inagotable, su sensibilidad y la belleza de su sonido.

En cuanto a su repertorio, sus escasos acercamientos a Bach me parecen magistrales. Una de sus labores más encomiables es la especial atención -rara avis entre sus colegas- que prestó a las Sonatas de Haydn. Pese a relativos altibajos, varias de sus Sonatas y de sus Conciertos de Mozart me parecen modélicos (entre estos últimos destacaría los núms. 15 y 25); en unas y otros suele destacar más la belleza musical que los tintes dramáticos de estas obras (Marriner y, tardíamente, el Mackerras historicista no fueron los colaboradores más acertados). Caso especial me parece su sensacional Quinteto con viento K 452.

También en Beethoven se le dieron mejor, por lo normal, las composiciones más serenas o clasicistas que las de mayores turbulencias; de nuevo el Quinteto con viento (op. 16) es memorable. Algunas de sus Sonatas de su ciclo de finales de los 70 (3, 7, 20 y 25, sobre todo) me parecen magistrales, así como las 5 Sonatas para cello con su hijo Adrian, pero en la cúspide están quizá sus Bagatelas (piezas por cierto nada insignificantes o banales, a las que seguramente les perjudica su título. Como defendía Tranchefort, si se les hubiese denominado “Momentos musicales” o algo así, otro gallo les cantaría, y mayor número de grandes pianistas se habrían acercado a ellas).

Su Konzertstück de Weber me parece el mejor que conozco.

Siempre fue un schubertiano de raza, acaso el compositor al que más tiempo dedicó -Beethoven aparte- y al que defendió con mayor ahínco. Sus primeras grabaciones para Philips (las analógicas) fueron pioneras en el redescubrimiento de un maravilloso legado pianístico no muy conocido (sobre todo las Sonatas) hasta entonces. Extrañamente, algunas de sus últimas grabaciones del autor de Rosamunda supusieron un leve paso atrás. Recomiendo muy especialmente el álbum de 5 DVDs del sello EuroArts (filmaciones de 1977) con las obras tardías del compositor, en el que explica las obras en introducciones extraordinariamente lúcidas e interesantes.

En Schumann destacó en el Concierto (sobre todo con Sanderling), en las Escenas de niños y en un maravilloso disco poco conocido: piezas para oboe y piano con Heinz Holliger. Curiosamente, a Chopin no le dedicó especial atención.

De Franz Liszt hizo especialmente bien los Conciertos y Totentanz, las 2 Leyendas y las piezas de última época.

En mi opinión, en Brahms sobresalió en el Segundo Concierto con Abbado, en las 4 Baladas y en las Variaciones Haendel.  

La música del siglo XX no interesó especialmente a Brendel; aun así, son grandes logros suyos algunas piezas de Busoni, el Concierto de Schönberg (sobre todo con Michael Gielen) y la Sonata de Alban Berg. En realidad, Brendel se limitó casi por completo al cultivo del Clasicismo y el Romanticismo centroeuropeos.

Hombre de profunda cultura, su libro Sobre la música (Acantilado, 2007) me parece sumamente interesante y esclarecedor. Y está muy bien escrito.

viernes, 4 de febrero de 2022

Breves y brevísimas: Weber, Schubert, Mussorgsky, Rimsky, Netopil, Barenboim, Karajan, Böhm

 

Nuevo Der Freischütz en blu-ray

El sello C Major acaba de lanzar al mercado un nuevo Cazador furtivo. Como los que tenía (en imágenes) hasta ahora no me convencían gran cosa, me he animado con este -que, lo diré ya- tampoco me ha gustado mucho, por culpa ante todo de una puesta en escena delirante, injustificada y estrafalaria de Christian Räth (lo siento, estoy cada vez más harto de las creatividades a los que muchos registas sin ideas sensatas se sienten, o se creen, obligados a causa de la estúpida moda que nos invade).

Se trata de una representación de junio del 2018 en la Ópera Estatal de Viena, con los excelentes conjuntos coral y -más aún- orquestal de dicho teatro. La batuta del checo Tomás Netopil (n. 1975) me ha convencido bastante en líneas generales, si bien algún que otro número de este singspiel romántico no me parece muy bien enfocado o resuelto, y ello tras una sobresaliente obertura, la página culminante de la ópera.

El reparto, algo desigual, no es inferior en conjunto a los más logrados entre los existentes hasta la fecha. De entrada, cuenta con los dos protagonistas más destacados de los últimos tiempos. Andreas Schager (reconvertido en Weber -¡qué original!- mediante un maquillador que parece su peor enemigo) presta a Max una voz plenamente dramática -es lo que pide claramente el personaje- que canta con sobresaliente técnica y una entrega plena: magnífico. Y en cuanto a Agathe, diría que la finlandesa Camilla Nylund, que no es ya muy joven (n. 1968), no ha hecho sin embargo más que mejorar hasta ahora: la voz, ancha y soberbiamente bien proyectada, es una hermosura, siendo admirables su legato y su seguridad y belleza al apianar. El resto del elenco no alcanza este nivel: regular, ay, el Caspar de un más bien tosco y poco ágil Alan Held; bien el Eremita de Albert Dohmen -ahora un bajo pleno- y la Ännchen de la ligera (con visos de lírica) Daniela Fally, y correctos Clemens Unterreiner (Kuno), Adrian Eröd (Ottokar) y Kilian (Gabriel Bermúdez). Seguimos sin un gran Cazador furtivo en imágenes. Y olvídense de subtítulos en castellano. 

 

Una noche (de San Juan) en el Monte Pelado: ¿Mussorgsky o Rimsky-Korsakov?

Cada vez que oigo esta obra en su versión original de Mussorgsky (en realidad sus versiones originales, porque hay varias y ni siquiera muy parecidas entre sí) llego a la conclusión de que me gusta más la revisión a fondo de la misma que realizó Rimsky-Korsakov: es la suya la admirable organización de un interesante material frente a un considerable caos.   

 

El Concierto de Año Nuevo de 2022: escucharlo sin verlo

Alguien ha enviado por correo al buzón de mi casa un sobre, sin remite, con el doble CD de este concierto (¡gracias a quien corresponda!), que ya había pedido yo en blu-ray, soporte éste que me ha llegado solo unos días más tarde. Antes de visionarlo he tenido, pues, la oportunidad de escucharlo sin verlo. Con un sonido por cierto magnífico, me ha quedado meridianamente claro que quienes han hablado de la apatía, aburrimiento, etc., de Barenboim están absolutamente equivocados: no hay ni rastro de eso, ni de rutina (aunque fuera rutina de altura); solo un director excepcional en la cúspide de su arte puede dirigir así. Queda en evidencia la mala baba de quien hizo esas afirmaciones, llegando (Justo Romero, que no es un ignorante) a afirmar que “no había dirigido Barenboim”.

Y una vez visto y escuchado el blu-ray -con una calidad de imagen y sonido rigurosamente sensacionales- lo he disfrutado mucho más que en directo, sabiendo ya que el director se hallaba muy dolido de su espalda. 

 

“Schubert es un milagro” (Sir Neville Cardus)

Creo que esta frase lapidaria define quizá mejor que ninguna otra que yo haya leído lo que es Franz Schubert.

 

Karajan y Karl Böhm

Un tal “R.” me envía este comentario:

“Hace tiempo leí, creo que fue en Scherzo y que lo escribía Enrique Pérez Adrián, que Karajan era el genio y que Böhm era el artesano. ¿Qué opina usted de esto?, me gustaría saberlo. Muchas gracias”. Creo que merece rebatirlo aquí. Yo también leí en su día con asombro esa afirmación, aunque no recuerdo dónde, ni quién la escribió.  

Sin necesidad de redactar un tratado, hagamos la siguiente prueba comparando el acierto global de uno y otro en varios de los compositores que constituyeron la base de su repertorio: en Mozart Böhm es superior, y lo mismo en Beethoven, en Schubert y en Brahms. En Wagner, en Bruckner y en Richard Strauss ambos quedarían en tablas. A favor de Karajan, sin embargo, su más amplio repertorio, por ejemplo Verdi y Puccini. Sin olvidar que Böhm sí abordó las óperas de Alban Berg.

sábado, 29 de enero de 2022

Discografía de Weber (y III)

 

Trío flauta, cello y piano, op. 63, J259 (1819)

1978 Sony       Frans Vester, Anner Bylsma, Stanley Hoogland

                        8’30+2’44+4’31+8’04                                     6/7

1989 Orfeo      András Adorján, Boris Pergamenschikov, Pavel Gililov

                        9’21+2’17+3’48+7’51                                     8,5/7

1990 Novalis   Aurèle Nicolet, Rocco Filippini, Bruno Canino

                        8’11+2’43+4’17+5’31                                     8/8

 

Variaciones clarinete y piano “Silvana”, op. 33, J 128 (1811)

1989 Orfeo      Eduard Brunner, Gerhard Oppitz          09’50   7/7

1994 HMundi  Walter Boeykens, Robert Groslot         14’16   8/9

1996 EMI        Sabine Meyer/OOpZúrich/Welser-Möst 12’25   9/9

…………………

 

PIANO

 

Invitación a la danza, op. 65, J260 (1819)

1951 RCA       Alexander Brailowsky  9’33     8/6

1960 Sony       Leon Fleisher               8’01     7/7,5

1998 PVerany  Jean Martin                  9’35     8/8,5

2011 Hyperion Garrick Ohlsson           9’49     8/9

 

Gran Polonesa Mi b M, op. 21, J59 (1808)

1998 PVerany  Jean Martin                  7’21     7/8,5

 

Rondó brillante op. 62, J252 “La Gaité” (1819)        

2011 Hyperion Garrick Ohlsson           6’18     8/9

 

Sonata 1, op. 24, J138 (1812) 

1941 Naxos     Claudio Arrau  5’58+6’12+5’09+3’45  9/6,5

 

Sonata 2, op. 39, J287 (1816)

1939 Naxos     Cortot              09’04+5’49+3’06+5’17            9/5

1968 Melodiya Gilels               12’20+6’26+3’39+6’12            10/6

 

Sonata 3, op. 49, J199 (1816)

1964? Philips   S.Richter          11’17+7’16+5’40         9/7

1998 PVerany  Jean Martin      08’02+8’02+7’06         7,5/8,5

 

Sonata 4, op. 70, J287 (1822)

1960 Sony       Leon Fleisher   10’47+3’06+6’24+3’20             8/7      

1998 PVerany  Jean Martin      08’55+4’15+5’31+4’30             7/8,5

…………………

 

VOCAL

 

28 Lieder

1978 Sony            Tuula Nienstedt, Heinz Kruse, Ian Partridge, Max von Egmond/

                               Uwe Wegner, Jan Goudswaard, Edward Witsenburg                  63’51     6/7

 

22 Lieder

1993 Claves         Dietrich Fischer-Dieskau, Hartmut Höll        51’52     8-9/9

 

10 Melodías de Escocia, J295-304 (1825)

1978 Sony            Ian Partridge, Max von Egmond, Carolyn Watkinson/Frans Vester,

                                Vera Beths, Jaap Schröder, Anner Bylsma, Stanley Hoogland 27’40     6/7

 

Misa santa 1 “Freischützmesse” (1818)

*1986 Arthaus     Krisztina Laki, Marga Schiml, Josef Prtotschka, Jan-Henrik Rootering

                               Horst Stein/Coro&OSinfBamberg                                  39’55     8/8

………………..

 

ÓPERAS

 

Abu Hassan, J106 (1811)

 

1972        Schreier/Hallstein/Adam

RCA       Heinz Rögner/CoroÓpDresde/StaatskDresden                     51’59       8/7

 

1974        Gedda/Edda Moser/Moll

CPO/EMI Sawallisch/Coro&OÓperaEstBaviera                                  47’19       9/8

 

2003        Jörg Dürmüller/Johanna Stojkovic, Franz-Josef Selig

DHMundi Bruno Weil/CoroWerkRuhr/CapellaColoniensis                 51’05       6/9

 

Euryanthe, J291 (1823)

 

1975        Norman/Gedda/Hunter/Krause/S.Vogel/R.Krahmer/H.Neukirch

EMI        Janowski/CoroRadioLeipzig/StaatskDresden                        174’17     8,5/8

 

Der Freischütz, J277 (1821)

 

1954        Hopf/Grümmer/Böhme/Streich/Edelmann/Poell/Czerwenka/Dönch

EMI        Furtwängler/CoroÓpEstViena/OFilViena             Obt: 11’09              8/5

 

1959        Schock/Grümmer/Kohn/Lisa Otto/Frick/Prey/Ernst Wiemann/Wilhelm W.Dicks            

EMI        Keilberth/CoroÓpAlemanaBerlín/OFilBerlín       9’05                        8/6,5

 

1969        Gedda/Nilsson/Berry/Erika Köth/Crass /Anheisser/Weller

EMI        Heger/Coro&OÓperaEstBaviera                           10’00      8/7,5                                      

 

1973        Schreier/Janowitz/Adam/Mathis/Crass/Weikl/Vogel/Leib

DG          C.Kleiber/CoroRadioLeipzig/StaatskDresden        9’44        129’08     9/8,5

 

1973        King/M.Price/Ridderbusch/Donath/Diakov/Mario Ferrara/Mario Machi/A.Snarski

Dynamic Sawallisch/Coro&OrqRAIRoma                           9’28        7,5/7

 

1980        Kollo/Behrens/Meven/Donath/Moll/Brendel/Raimund Grumbach/Hermann Sapell

Decca      Kubelik/Coro&OSinfRadioBávara                        10’18      133’30     9/8,5

 

1991        Araiza/Mattila/Wlaschiha/Eva Lind/Moll/Lorenz/Thomaschke/Andreas Scheibner

Philips     C.Davis/CoroRadioLeipzig/StaatskDresden          10’42      136,32     8,5/9

 

1995        Seiffert/Sweet/Rydl/Ziesak/Hölle/A.Schmidt/Scharinger/Trekel

RCA       Janowski/CRadio Berlín/OrqRSO Berlín              7,5/8,5

 

1996        Wottrich/Orgonasova/Salminen/Schäfer/Moll/Holzmair/Cachemaille/Holzmair

Teldec     Harnoncourt/CoroRadioBerlín/OFilBerlín             9’53        8/9

 

1999        Silvasti/Margiono/Dohmen/Ritterbusch/Yang/Rauch/Weller/Zwarg   

*Arthaus Metzmacher/CoroÓpHamburgo/OFilHamburgo/*Peter Konwitschny 9’40       7/8          

                                                              

1999        Seiffert/Nielsen/Salminen/Hartelius/Polgár/Davidson/Gröschel/V.Vogel

*TDK     Harnoncourt/Coro&OÓpZúrich/*Ruth Berghaus                 9’20         7/8,5

               

2015        König/Jakubiak/Zeppenfeld/Landshamer/Bauer/Eröd/Dohmen/Wartig

*C Major Thielemann/CoroÓpDresde/StaatskDresden/*Axel Köhler 10’04      7,5/9

  

2022        Schager/Nylund/Alan Held/Daniela Fally/Dohmen/Eröd/Unterreiner/G.Bermúdez

*C Major Tomas Netopil/Coro & Orquesta de la Ópera Estatal de Viena/*Christian Räth 10’09

             

 

Oberon, J306 (1826)

 

1971        Domingo/Nilsson/Grobe/Prey/Hamari/Auger/Schiml

DG          Kubelik/Coro&OSinfRadioBávara                                        139’07     9/8

 

1997        Seiffert/I.Nielsen/Van der Walt/Skovhus/Kasarova/Paulsen/Person

RCA       Janowski/CoroRadioBerlín/OSinfAlemanaBerlín                                 120’30    8/8,5

 

Los tres Pintos, Anh.5 (1821) (arr. Mahler)

 

1976        Popp/W.Hollweg/Prey/Moll/Grundheber/Kruse

RCA       Gary Bertini/ConjuntoVocalHolanda/OFilMúnich                116’27     9/8

 

La grabación de Der Freischütz (El cazador furtivo es la traducción más aceptada) por Carlos Kleiber me parece justamente famosa (a diferencia de otras grabaciones suyas, famosas pero injustamente). Muestra todas las mejores cualidades de este director: electricidad, fuego, entusiasmo, brillantez, etc., no siendo esta vez menor su acierto en la rusticidad de coros y escenas del bosque, particularmente las asociadas a la caza, con esas tan destacadas e insolentes trompas. Es decir, que a esta grabación, por lo que a la batuta respecta, no le pongo las objeciones que en otras -también famosas y celebradísimas por algunos- interpretaciones, como sus Sinfonías Tercera e Inacabada de Schubert, y no digamos su horrible Sinfonía “Pastoral”. Otra cuestión es que algún cantante de este Freischütz no me termina de convencer, como es el caso de Peter Schreier, demasiado lírico para Max. Hay otra interpretación en CD a la que le otorgo también un 9, la de Kubelik, mucho menos celebrada, sin embargo. Es muy diferente, menos encendida, pero seguramente aporta mayores bellezas. Creo que ambas son complementarias y de “obligado” (o sea, muy conveniente) conocimiento. La también soberbia dirección de Colin Davis, muy en la línea de Kubelik, se ve empañada por más de un cantante no muy acertado.