Discografía actualizada de las Sinfonías de Schumann (I)

 

Sinfonía No. 1, op. 38 "Primavera" (1841)

1951 Decca     Furtwängler/OFilViena                       10’54+6’40+6’21+9’48           9,5/5

1951 RCA       Münch/OSinfBoston                            12’04+6’47+5’10+8’10          7/5

1959 EMI        Kempe/OSinfBamberg                         10’30+6’06+5’42+6’55            8/6

1960 Sony       Szell/OCleveland                                09’51+5’54+5’36+9’10             8,5/7

1960 BerlinCl  Konwitschny/OGewandhaus                11’35+6’35+6’11+9’17            7/7

196? RCA       Munch/OSinfBoston                            10’10+7’19+5’29+6’22            7/6,5

1964 DG         Kubelik/OFilBerlín                              11’23+6’41+5’50+6’57            8/7

1966 EMI        Klemperer/ONewPhilharmonia            12’32+7’24+6’07+9’25            10/8

1970 Decca     Solti/OFilViena                                    10’56+6’40+5’32+7’58            7,5/8

1971 Philips    Inbal/ONewPhilharmonia                    11’42+7’01+6’15+9’09             8/8

1972 DG         Karajan/OFilBerlín                              10’47+6’17+5’55+7’29            8,5/7,5

1973 EMI        Sawallisch/StaatskDresden                   11’30+7’02+5’25+8’13             8/6

1977 Decca     Mehta/OFilViena                                11’51+7’23+5’51+8’27            7,5/8

1977 DG         Barenboim/OSinfChicago             13’16+7’28+6’07+7’12          9,5/8,5

1979 EMI        Muti/OPhilharmonia                            11’56+7’00+5’59+8’45            7,5/7

1979 Sony       Kubelik/OSinfRadioBávara                  11’32+7’36+5’48+9’46            8,5/8

1985 Philips    Haitink/OConcertgebouw             11’36+6’19+5’44+8’45          8,5/8,5

1985 DG/*DVD Bernstein/OFilViena                  11’54+7’50+5’46+8’08             7,5/8

1988 Decca     Dohnányi/OdeCleveland                11’33+7’23+5’53+8’31            7,5/9

1990 Decca     Chailly/OConcertgebouw               11’32+6’31+5’40+8’25          8,5/9,5

1994 Philips    Muti/OFilViena                                   11’43+6’48+5’44+8’34             8/8,5

1995 DG         Sinopoli/StaatskDresden                      11’29+7’06+6’12+8’43            8,5/9

*1999 TDK     Haitink/OFilBerlín                          11’38+5’40+6’04+9’05            8/7,5

2003 Teldec     Barenboim/StaatskBerlin                 12’49+6’48+5’59+9’08         9,5/9,5

2005 Capriccio Marriner/OSinfRadioStuttgart         11’31+5’42+5’41+8’35            5/8

2010 Orfeo      Luisi/OSinfViena                                 11’53+6’21+5’24+8’20             8/9

2010 RCA      P.Järvi/DeutscheKammperphilhBremen 11’14+6’03+5’24+8’39      7,5/9

2013 BerlinerP Rattle/OFilBerlín                                 11’18+5’45+5’37+8’20             7/9

2014 DG         Nézet-Séguin/OCámEuropa                 10’46+5’47+5’10+7’40             6/9

2016 Tritó       Noseda/OdeCadaqués                          11’53+6’05+5’58+8’44             7/8

2017 SFS         Tilson Thomas/OSinfSanFrancisco       12’36+6’20+6’09+9’02            8/9

2019 Sony       Thielemann/StaatskDresden            12’21+6’29+6’10+9’23           8/8,5

2020 LSO        Gardiner/OSinfLondres                        10’53+5’47+5’23+8’07            6/8

2022 HMundi  Heras Casado/OFilMúnich                   12’18+6’41+09’40+07’46        7/8

2022 DG         Barenboim/StaatskBerlin                     11’14+6’25+5’53+7’22            10/10

 

Sinfonía No. 2, op. 61 (1846)

1960 Sony       Szell/OCleveland                                10’41+6’39+11’06+07’54        8,5/7

1960 BerlinCl  Konwitschny/OGewandhaus                12’31+6’47+07’45+07’56        6/7

1964 DG         Kubelik/OFilBerlín                              11’41+6’52+09’19+09’17        7,5/7

1966 Decca     Ansermet/OSuisseRomande              36’40                                   8/7,5

1969 EMI        Klemperer/ONewPhilharmonia            14’11+7’53+08’34+10’27        7,5/8

1970 Sony       Casals/OFestivalMarlboro                    11’35+7’02+09’22+09’11        8,5/6

1970 Decca     Solti/OFilViena                                    11’39+6’23+10’06+07’25        8/8

1972 Philips    Inbal/ONewPhilharmonia                    12’28+7’01+11’38+07’56        8/8

1972 DG         Karajan/OFilBerlín                              10’48+7’04+10’39+07’42        8/7,5

1973 EMI        Sawallisch/StaatskDresden                12’29+6’44+10’19+08’00      7,5/6

1977 DG         Barenboim/OSinfChicago                    12’56+7’08+10’49+08’05        9,5/8

1979 EMI        Muti/OPhilharmonia                            11’25+6’46+10’38+07’52        8/7

1979 Sony       Kubelik/OSinfRadioBávara                  13’00+6’53+10’09+08’55        8/8

1981 Decca     Mehta/OFilViena                                11’46+6’56+10’30+08’28        8/8

1984 DG         Sinopoli/OFilViena                             11’52+6’49+11’16+07’54        8,5/8,5

1985 Philips    Haitink/OConcertgebouw                    11’51+6’54+09’32+07’58        8/8,5

1985 DG/*DVD  Bernstein/OFilViena                  13’16+7’22+13’59+08’43        8,5/8

1988 Decca     Dohnányi/OdeCleveland               12’01+6’49+10’19+08’13        8,5/9

1993 EMI        Welser-Möst/OFilLondres                    12’33+7’10+11’01+08’31        8/9

1995 DG         Sinopoli/StaatskDresden                      12’15+6’44+10’35+08’34        9/9

1995 EMI        Celibidache/OFilMúnich                      13’11+8’11+13’02+09’14        7/7

1996 Philips    Muti/OFilViena                                   11’59+6’54+10’33+08’05        8,5/8,5

1996 DG         Thielemann/OPhilharmonia                 12’53+8’03+12’08+09’01        6/8

2003 Teldec     Barenboim/StaatskBerlin                 12’06+7’17+10’01+08’11      9/9,5

2005 Capriccio Marriner/OSinfRadioStuttgart          11’36+6’48+09’03+07’12        5/8

2010 Orfeo      Luisi/OSinfViena                                12’36+7’08+12’05+08’43        8/9

2010 Tritó       Noseda/OdeCadaqués                          11’39+6’59+09’35+08’24        6/7

2013 DG         Abbado/OMozart                                 12’36+7’03+10’15+08’51        7/9

2013 BerlinerP Rattle/OFilBerlín                                 12’08+7’28+10’15+08’10        6/9

2014 DG         Nézet-Séguin/OCámEuropa                 11’06+6’46+09’33+07’27        6/9

2017 SFS         Tilson Thomas/OSinfSanFrancisco       13’06+7’20+10’23+09’10        8/8

2019 Sony       Thielemann/StaatskDresden              12’49+8’00+10’29+09’02     6,5/8,5

2019 LSO        Gardiner/OSinfLondres                        12’11+7’08+09’14+08’13        6,5/8

2022 DG         Barenboim/StaatskBerlin                     10’56+7’12+10’41+08’10        10/10

El ciclo sinfónico de Schumann soñado

  

El tercero de Barenboim

Si esta es la última grabación de audio de Daniel Barenboim (realizada por Deutsche Grammophon en septiembre y octubre de 2021, en la sala de la Ópera Estatal berlinesa, Unter den Linden), la verdad es que difícilmente se podría despedir de mejor manera. Este es su tercer ciclo Schumann, tras el de DG con la Sinfónica de Chicago (1977) y el de Teldec/Warner con la Staatskapelle Berlin (2003). Los tres han sido globalmente excelentes, pero en el primero no daba de sí todo lo esperado la Cuarta Sinfonía. Ya el segundo ciclo era ya mi favorito de cuantos conozco. Pero este de ahora es mejor aún. Y suena de escándalo (8; 9,5; y rotundo 10 los tres ciclos, respectivamente). Antes de nada: hay que recordar que estas cuatro Sinfonías son particularmente muy difíciles de interpretar, tanto por parte -sobre todo- del director, como también de la orquesta. Por eso existen tantos fiascos en estas obras, procedentes incluso de directores muy importantes y de las mejores orquestas.

Antes de escuchar estas nuevas grabaciones, dos de mis mejores amigos me las describieron brevemente, por whatsapp, así:

“Schumann genial, que solo lo puede hacer un hombre genial que está por encima de todo y que ha llegado al fondo de todo. El concepto del sonido ha evolucionado, ahora pesa menos. La elasticidad es máxima. El control es absoluto y sin embargo no puede sonar más natural” (José Sánchez Rodríguez)

“Con respecto a sus grabaciones anteriores, Barenboim pierde densidad brahmsiana y gana en ligereza y en frenesí schumannianos. También gana en belleza sonora y en sutileza de matices” (Fernando López Vargas-Machuca)

Estoy plenamente de acuerdo con lo que dicen ambos. Me he escuchado seguidas las tres primeras y mi sensación final es que me encuentro anonadado ante tanta belleza y emoción. Dejo la Cuarta para el día siguiente. La toma de sonido, a cargo de ingenieros que han sido del Estudio Teldex (cuyo nombre, por primera vez, no aparece) es la más limpia, cálida, equilibrada y lograda que conozco. El álbum de 2 CDs, preciosamente presentado, contiene también un Blu-ray de audio en el que teóricamente, el sonido es aún mejor.

Las interpretaciones, sinfonía a sinfonía

En la 1ª “Primavera” destaca el perfecto paso de la introducción al Allegro. La progresión y la resolución del clímax es magistral. Se gradúa con mano maestra la aceleración hacia la coda, para luego remansarse y vover a meter tensión. ¡Qué sonido de los cellos en el Larghetto, retrato de Clara según el compositor! No los he escuchado mejores. El 3º está pletórico de ardor y entusiasmo. El 2º trio es rápido y enérgico. Más fuego aún en la vuelta final al tema inicial. En el 4º la elegancia y la transparencia son máximas. Las diferentes secciones, muy contrastadas entre sí, emanan -por así decirlo- unas de otras con total naturalidad. Oboe de ensueño, antes del precioso solo de flauta. Atmósfera primaveral, luminosa. Coda enormemente ardorosa. En mi opinión, solo la versión de Klemperer (New Philharmonia, EMI 1966, mucho más adusta pero igualmente genial) había subido hasta tal estratosfera .

2ª: maravillosa introducción, de la que surge con toda naturalidad el poderoso Allegro, cada vez más apasionado. Ensoñación y fuego: Eusebius y Florestan. Polifonía muy resaltada: articulación de extaordinaria nitidez: ejecución orquestal asombrosa, como nunca yo haya escuchado. Cambios de humor muy acentuados. Coda incandescente. 2º mov: reguladores dinámicos increíblemente bien realizados. Fuego. Coda frenética, electrizante: atacada a un tempo muy rápido, arriesgando un montón, la resuelven con un virtuosismo arrollador (¡más aún que en Chicago!) 3º: Adagio menos atormentado que en ocasiones anteriores, es doliente y a la vez consolador, de increíble belleza y calidez (¡oboe, clarinete!). ¡Qué planificación de las intensidades, qué calor tan envolvente en su tramo central! Es tal la emoción: de saltarse las lágrimas. La conclusión del movimiento es de una belleza anonadante y enormemente entrañable. 4º: qué increíble limpieza en la articulación de las cuerdas: jamás he oído una ejecución tan portentosa como esta. En la coda, ¡por fin! los timbales alcanzan el nivel de protagonismo que la partitura les asigna. Esta Segunda es, yo diría que de largo, la más extraordinaria de la historia del disco. 

3ª “Renana”: 1º: no es la interpretación más amplia y solemne, como lo son otras también excelentes, sino más soñadora y también más appassionata: o sea, más Eusebius y Florestan que ninguna otra que yo conozca. El Nicht schnell es relativamente movido, no cayendo en las tan frecuentes ñoñeces, sino delicado, ensoñador y particularmente intimista. El movimiento “de la ceremonia en la Catedral de Colonia” (Feierlich: solemne) no abusa aquí de esa característica: nada de ampulosidad y grandilocuencia, sino que transmite un no sé qué de misterioso e incluso un punto amenazador (así han caracterizado varios grandes compositores de diversas épocas en sus obras sacras la presencia de Dios). 5º: aquí resulta ser uno de los episodios más felices y optimistas de su autor. Nunca lo había escuchado tan bien desmenuzado y explicado. Solo Celibidache (EMI 1988, Filarmónica de Múnich, muy diferente: más grandioso) me ha convencido tanto en esta Sinfonía.

4ª. En junio de 2019, Barenboim hizo con la Filarmónica de Berlín la Cuarta de Schumann más extraordinaria que hubiera escuchado nunca (sí, incluida la justamente mítica de Furtwängler); el siempre respetuoso público berlinés no pudo controlarse y comenzó a aplaudir enfervorizado durante el último acorde. Pues bien, ahora, la versión de este disco no es menos maravillosa, solo que diferente, menos robusta y brahmsiana, más propiamente juvenil. ¡Qué sencillez, qué naturalidad, qué ternura en la Romanza! Impetuoso, ardiente el Scherzo, y prodigioso, inenarrable el paso al 4º mov., el momento más genial y más difícil de lograr de la obra. La realización de este finale es de ensueño. ¡Qué técnica de la batuta consiguiendo tan nítida transparencia, con un sonido bien corpóreo (no tanto como corpulento)! Los tremendos reguladores a fortísimo de los violines nunca se habían conseguido así: hay que escucharlo para creerlo. Coda encendida, memorable. En todo el ciclo, la técnica de la agógica y de la dinámica, de los frecuentes y sutiles cambios de tempo y de volumen, es de dejar boquiabierto. ¡El arte supremo de la transición, del que Furtwängler decía que era la esencia de la dirección orquestal!

¿Qué más decir de la Staatskapelle Berlin? Posee posiblemente la cuerda de sonoridad más cálida del mundo mundial, solistas excepcionales, y, definitivamente, un virtuosismo alucinante. Obra -la resurrección de esta orquesta- de rabo a cabo, de alguien caracterizado así, con dichos tan proféticos como este: “un pianista metido a director”, o tan amables como este otro: una “momia viviente”. No sé si está bien que lo diga, pero aun así lo voy a decir, y es perfectamente comprobable: yo fui el primer crítico musical en España que se dio cuenta de que había aterrizado en el mundo musical un músico abiertamente prodigioso. Algunos han tardado décadas en reconocerlo, pero aún quedan algunos sordos obstinados en su sordera, quiero decir en su ignorancia. ¿Es que era yo muy listo? No, siempre pensé que es que otros eran muy obtusos, o muy maniáticos. 

Discos nuevos, obras infrecuentes: Dvorák, Ben-Haim, Hans Rott

 

Las Pinturas poéticas sonoras de Dvorák por Bashkirova y Andsnes

Se trata de una colección de 13 piezas para piano (Op. 85, de 1889: el mismo año de la Octava Sinfonía) que hasta hace poco no conocía. Me pareció incomprensible el casi completo olvido de esta obra, que -sin ser una de las cumbres del arte de Dvorák- es una obra muy estimable. La conocí en la versión de Elena Bashkirova para el sello Avi (2019) y ahora resulta que Sony publica otra grabación de la misma obra, a cargo del noruego Leif Ove Andsnes. Son dos interpretaciones relativamente diferentes: la de la pianista rusa, segunda esposa de Barenboim, es algo más poética, paladeada y sentida que la de Andsnes, que sin embargo introduce mayor variedad, es más caleidoscópica y colorista y también más virtuosista: la propia duración de una y otra versión (60’50” la primera, 56’10” la segunda) dice algo al respecto. Quizá Andsnes encuentre más proximidad a su compatriota Grieg, o esa impresión he tenido yo en varias de las piezas. La toma de sonido de Avi es muy buena, y extraordinaria la de Sony. Creo que mis calificaciones podrían ser 9/9 y 9/9,5. 

 

Un descubrimiento, ¡otro!: Ben-Haim por Shani

Había oído hablar de Paul Ben-Haim (Múnich, 1897-Tel Aviv 1984), pero apenas había escuchado música suya. Hasta hace unos días. Nacido en Múnich, su apellido era Frankenburger, pero lo cambió al verse obligado en 1933 a huir de Alemania, radicándose en Tel Aviv, donde murió. Había sido asistente de Bruno Walter y Hans Knappertsbusch y llegó a ser un importante director de orquesta. No dejó de ser un posromántico. Pues bien, Deutsche Grammophon acaba de publicar su Primera Sinfonía (1940), un grito de protesta contra la segunda gran guerra que suena tan tremenda como sincera. La interpretación, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Israel (en la mejor forma que le recuerdo) dirigida por su nuevo titular, Lahav Shani, es a todas luces impresionante. La toma de sonido es fenomenal, de 10.

Ya me ha picado la curiosidad y he podido conocer otras dos composiciones suyas: la Sonata para violín solo, dedicada y escrita para Yehudi Menuhin (quien la grabó, lo mismo que Zino Francescatti), y su Concierto para violín (1960), que ha llevado al disco Itzhak Perlman (con la Filarmónica de Israel y Zubin Mehta): ambas me han parecido muy notables. 

 

La Primera Sinfonía de Hans Rott por Jakub Hrusa

El austríaco Hans Rott (1858-1884) fue un gran talento que no pudo desarrollarse al morir tan joven. Su Primera Sinfonía (1878), que no fue estrenada hasta 1989, alcanza en este disco ya su sexta grabación*. “La pérdida que la música ha sufrido es inconmensurable: su genio levantó vuelo en su Primera Sinfonía, compuesta a los 20 años de edad y que, en mi opinión, hizo de él el fundador de la nueva sinfonía” (Gustav Mahler). En el concurso del Conservatorio de Viena, tras presentarse su primer movimiento, los miembros del jurado estallaron en risas y, pese a las protestas de Bruckner, fue la única de las siete obras presentadas que no obtuvo premio alguno.

Es, en todo caso y pese a la, creo, exageración de Mahler, una obra importante más que digna de ser conocida. Pues bien, la grabación precedente, que ya conocía, la de Paavo Järvi con la Orquesta Sinfónica de Radio Frankfurt (RCA 2012), era bastante buena, pero ha sido claramente superada por esta que ahora publica Deutsche Grammophon, a cargo de uno de los directores aún jóvenes más destacados, el checo Jakub Hrusa (n. 1981) al frente de “su” Sinfónica de Bamberg en excelente forma. Me alegro mucho de que DG esté grabándole a este hombre, tan notable ya (ha sido, como se sabe, nombrado para suceder a Pappano en la dirección musical del Covent Garden) y quizá aún más prometedor. El CD se completa (hasta los 70’) con Blumine, el movimiento descartado por Mahler para su Primera Sinfonía, y con el prácticamente desconocido Preludio sinfónico (1876, ¡contemporáneo de la Quinta Sinfonía!) de Bruckner: una página muy valiosa descubierta a finales de los años 40. 

*Elgatosierra nos comunica que ya hay unas diez (!)