Dos óperas con Anna Netrebko: "Aida" y "Adriana Lecouvreur"

Procedentes del verano de 2017 en Salzburgo y de diciembre de 2018 en el Met, respectivamente, es interesante compararlas porque pueden extraerse curiosas conclusiones. En Aida, Anna Netrebko me dejó literalmente pasmado. Es la suya una actuación vocalmente asombrosa, que deja prácticamente atrás a todas sus colegas de las últimas décadas, salvo sin duda a Montserrat Caballé (en su grabación con Muti, precisamente). Es cierto que la rusa no es capaz de apianar en el registro sobreagudo, pero es algo de lo que más vale que nos olvidemos: el caso Caballé no va a ser repetible así como así. Al margen de esa deficiencia, a la que no habría que darle mayor importancia, la encarnación que Netrebko hace de la heroína de la antepenúltima ópera de Verdi es un portento de musicalidad, de belleza tímbrica y canora, de intensidad expresiva y dramática. ¡Impresionante! Antes de pasar a su Adriana, unas palabras sobre el resto de los intérpretes de esta Aida: reconozcámoslo, y aunque les pese a los que yo me sé, desde Domingo, hace ya bastantes años, no hemos vuelto a escuchar un solo gran Radamès. Francesco Meli no lo es, ni mucho menos: posee agudos firmes y bien timbrados (no siempre), y nada más; su voz está aquejada de un vibrato cada vez más fuerte y molesto, su técnica es pobre y como intérprete es muy, muy plano. 

Menos mal que Amneris fue encarnada con una plenitud vocal y una fuerza dramática tremendas por Ekaterina Semenchuk, poco más o menos tan extraordinaria como cualquiera de sus más ilustres predecesoras en este personaje, acaso el más interesante y creíble de la ópera. Luca Salsi, Amonasro, posee una robusta voz de barítono... y poco más puede admirarse en él. Y bien los dos bajos: Dmitry Belosselskiy como Ramfis y Roberto Tagliavini como el Rey de Egipto. Para mí, la grabación de Riccardo Muti (EMI 1975) sigue siendo la Aida mejor dirigida que conozco. En los últimos (no pocos) años, el director napolitano me suele gustar menos en Verdi que cuarenta años atrás. Aun así, esta Aida, más solemne y monumental, me ha parecido admirablemente dirigida, aunque ha perdido algo de la rebeldía, la rabia de aquella grabación. Y la escena, de Markus Hinterhäuser, me ha gustado: escenografía muy simple, a menudo formas geométricas, de notable belleza, e interacción de los personajes bastante sensata, sin nada especial que señalar. Se podría, eso sí, haber trabajado para que Radamès o Amonasro actuasen un poco mejor. 

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En su primera, creo, Adriana Lecouvreur la Netrebko, en cambio, ha ido más a su aire, parece no haber sido dirigida -escénica y, sobre todo, musicalmente- y ha estado bastante pasada de rosca. Por lo pronto, no veo a qué viene forzar la voz casi sin cesar para parecer más grave y dramática de lo que es; en una parte que, para colmo, no es más dramática que Aida y bastante menos que Lady Macbeth. Pero, ¡amigos!, en estas dos estuvieron Muti y Barenboim, y eso se nota mucho. En Adriana, Gianandrea Noseda se ha debido de sentir intimidado por la diva y parece que no la ha llamado al orden, lo mismo que debió de pasarle a quien previamente le preparase el papel. Lo cierto es que su encarnación de la famosa actriz francesa ha resultado cargante, exagerada y cantada casi todo el tiempo más fuerte de la cuenta. Lástima, porque vocalmente la soprano rusa ha tenido momentos maravillosos, y ha sido muy expresiva -demasiado vehemente, con frecuencia-. Estoy seguro de que con un gran director sería capaz de hacer una Adriana admirable, en la línea de sus grandes predecesoras: Magda Olivero, Caballé, Scotto o Freni (y no Tebaldi, lo siento). Pero ¿qué director de primera línea va a aceptar dirigir esta ópera tan desigual? En disco lo hizo Levine, muy bien, cuando era su mejor momento... que duró poco. 

Piotr Beczala es un tenor de gran musicalidad, precioso timbre y otras cualidades, pero está cantando últimamente papeles demasiado pesados para sus condiciones, y, horror, me está recordando en su trémolo y otros apuros al declinante Carreras: creo que le está empezando a ocurrir algo parecido. La voracidad de los teatros es nefasta para muchos cantantes: los convencen para que encarnen personajes para los que su voz no está preparada. ¿Resultado? La decadencia vocal les llega antes de tiempo. Ojalá me equivoque con Beczala, uno de los mejores tenores líricos actuales. El ingrato y mal escrito papel de Michonnet lo hizo un Ambrogio Maestri un poco mayor ya: lo hizo muy bien, pero escucharle sus disparatados agudos fue un suplicio. ¿Por qué el mayor Falstaff de los últimos tiempos aceptó cantarlo? 

Para mí -y ya he visto que no soy, ni mucho menos, el único- lo mejor de la velada fue Anita Rachvelishvili como Princesa de Bouillon: una voz de mezzo ya plenamente dramática de muchos quilates, una forma de cantar magistral y arrebatadora y un temperamento volcánico, ideal para este personaje. Como ha dicho Muti recientemente, "es la gran mezzo verdiana de nuestros días". Y no solo verdiana, claro. La batuta de Noseda fue correcta, muy competente, haciendo sonar a la orquesta francamente bien (parece que estuvo más pendiente de ella que de dirigir a los cantantes. Esta labor, que muchas veces se obvia por parte tanto de las batutas como de los críticos, es más importante de lo que parece). Y la escena es quizá la más tradicional de las que le he visto a David McVicar: irreprochable -salvo la coreografía del ballet- pero sin mayor imaginación; no arriesga, pero tampoco molesta...