viernes, 6 de septiembre de 2019

Kirill Petrenko acierta de lleno en "Lulu" (2015) con Marlis Petersen


Lulu en Múnich 2015 con Petersen, Skovhus, Kirill Petrenko y Tcherniakov

Gran versión, producida por Medici TV, de una representación en la Ópera Estatal de Múnich en junio de 2015. Aunque no estoy preparado para juzgar la escena del tan variable Dmitri Tcherniakov, me da la impresión de que en esta ocasión ha estado más acertado que errado. A la dureza de la propia ópera se añade, sin embargo, la extrema sobriedad de la escenografía: unas pocas sillas y unas barras verticales cerradas en ocasiones por paneles transparentes. Pero tengo la impresión de que la interacción entre los personajes está muy trabajada y posee lógica. Aun así, hay cosas que, por supuesto, no entiendo.

La dirección musical de Kirill Petrenko, que recurre a la versión completada por Friedrich Cerha (algo que, extrañamente, no hizo Barenboim en su DVD para DG), es, evidentemente, magnífica: aparte de la imponente y clarificadora puesta en sonidos de la compleja partitura, la respuesta que obtiene de la orquesta es formidable. Me recuerda al último Boulez: sin pérdida de la rigurosa objetividad, se aleja de toda frialdad cerebral, mirando mucho al expresionismo. 

La protagonista es Marlis Petersen, una soprano lírica a diferencia de la más habitual lírico-ligera. Creo que al personaje le conviene más la primera opción, si bien tiene el inconveniente (menor) de que el registro en extremo agudo al que la lleva en ocasiones Alban Berg se resiente en una voz de esta tipología. Es esta tesitura extremadamente alta la que lleva a escoger más frecuentemente una voz del segundo tipo. Son pocas, casi ninguna (señalaría a Christine Schäfer) las voces capaces de dar respuesta acertada a estos desafíos. Además, Petersen es una gran actriz. El segundo personaje más importante de la ópera, el Dr. Schön (más Jack el destripador) es quizá el que menos me ha convencido: encuentro al barítono Bo Skovhus poco maleable, un tanto rudo. Los principales papeles restantes creo que han sido acertadamente escogidos: Daniela Sindram (Condesa Geschwitz, una grata sorpresa), Matthias Klink (Alwa, apurado arriba), Rainer Trost (Pintor, Negro), Martin Winkler (Domador, Atleta), Rachael Wilson (Escolar, Mozo, Empleada de guardarropa), Christian Rieger (Doctor, Banquero, Profesor) o Wolfgang Ablinger-Sperrhacke (Príncipe, Sirviente, Marqués). 

Don Carlo en Múnich 2012: Kaufmann, Harteros, Pape, Fisch y Rose

A estas alturas me llega una representación en la Ópera de Múnich de hace siete años, que merece mucho la pena conocer. Se trata, lástima, de la versión abreviada en cuatro actos (con algunos añadidos infrecuentes, como la escena tras la muerte de Posa), pero el reparto es de lujo: Jonas Kaufmann, Anja Harteros, René Pape, Anna Smirnova (Éboli), Boaz Daniel (Posa) y Eric Halfvarson (Inquisidor). Dirigen Asher Fisch en lo musical y Jürgen Rose en lo escénico. Fisch es un verdiano de fuste, poseyendo garra y fuerte sentido dramático-teatral. Obtiene una estupenda respuesta de la orquesta, si bien no tanto siempre del coro (ya se sabe de los ocasionales desajustes cuando sus componentes están actuando). La escena de Rose, tradicional, convencional, es demasiado uniformemente sórdida y un tanto demagógica en el Auto de fe, con una procesión un tanto delirante. 

Lo más llamativo de la versión es la calidad de las voces, con tan solo una excepción: el Marqués de Posa de Boaz Daniel, poco matizado y técnicamente algo pedestre. Lástima, porque los restantes protagonistas derrochan capacidades. La pareja Kaufmann/Harteros era ya entonces imbatible, como lo volverían a evidenciar al año siguiente en Salzburgo con Pappano (DVD/Blu-ray Sony). El arrojo y la valentía del tenor alemán son sobrecogedores, y Harteros es, de lejos, la más perfecta Elisabetta desde Caballé (en su portentosa grabación con Giulini). Por su parte René Pape es, vocalmente, el mejor Felipe desde Christoff y Ghiaurov (con Solti): una impactante lección de canto y de interpretación, un Rey especialmente rebelde frente al Inquisidor. Este, Eric Halfvarson, que también repetiría en Salzburgo 2013, tampoco ha tenido rival durante años en este papel. Resta citar a la intérprete de Éboli, Anna Smirnova, una mezzo dramática no muy conocida que, sin embargo, estuvo prácticamente al nivel de estos compañeros de reparto.

miércoles, 4 de septiembre de 2019

Tosca en Viena (Babajanyan, Beczala, Álvarez) y Fierrabras en Zúrich (Kaufmann, Banse...)


El mayor interés que suscitaba en mí esta Tosca era evaluar a Carlos Álvarez en su debut como Scarpia. Con una puesta en escena cien por cien tradicional de Margarethe Wallmann no muy lograda, sino bastante rígida y convencional, y una dirección musical discreta de Marco Armiliato, excesivamente pomposa y algo lánguida, así como muy complaciente con los cantantes (quiero decir que muy pendiente de no taparlos con la orquesta), lo más válido de esta versión de junio de 2019 ha sido para mí, en efecto, la interpretación del barítono malagueño (52 años), de voz esplendorosa, hoy ya más cerca del barítono-bajo que del barítono lírico con el que comenzó su ya larga carrera. No dudo que podrá afinar aún más en sucesivas actuaciones los matices que permiten la encarnación de semejante personaje, no tan de una pieza como pudiera parecer. Pero lo que me parece indudable es que ya, desde el primer momento, es un magnífico Scarpia, y desde el punto de vista vocal, el mejor que se ha escuchado desde hace mucho tiempo (por delante, por ejemplo, de Bryn Terfel, y muy por delante de Thomas Hampson, dos de los famosos Scarpias más vistos y escuchados en los últimos años). 

A Piotr Beczala (52 años ya) le empieza a pasar factura el haber abordado varios papeles demasiado duros (pesados, dramáticos) para su voz, que, aparte de algunos accidentes puntuales (“la vita mi costassi”), suena algo débil, insegura, tremolante y muy esforzada. Aun así, se impone el hecho de que es un muy buen músico y muy buen cantante: fue creciéndose hasta verse obligado a repetir “E lucevan le stelle” (aún mejor la segunda vez). Tras la función, fue nombrado Kammersänger.

En la primera función, según me ha contado un amigo a quien doy pleno crédito, Nina Stemme (56 años) estuvo muy insegura y chillona. ¡Qué lastima! La maravillosa cantante sueca puede que también esté empezando a deslizarse cuesta abajo (ojalá fuese solo una mala noche…). De modo que en las funciones sucesivas fue sustituida por la armenia Karine Babajanyan, una soprano de 50 años a la que no conocía y que se desenvuelve con gran soltura en el personaje, que sin duda conoce muy bien. Sin embargo, su voz no es muy bella, su registro agudo firme pero algo estridente, y algo débil el centro y forzado el grave. Sobreactúa (vocal y actoralmente) en “Vissi d’arte”. Flojitos tanto el Sacristán como Angelotti y Spoletta.

Fierrabras, compuesta en 1823 y no estrenada hasta 74 años después, es la segunda ópera más ambiciosa de Schubert, por detrás de Alfonso y Estrella (1822, estrenada en 1854). Con un muy endeble libreto de Joseph Kupelwieser (que le perjudica en buena medida), es una composición que abunda en música muy bella, pero que no funciona bien como ópera, careciendo en buena medida de sentido y tensión dramáticos. Ahora he tenido oportunidad de ver una filmación de hace doce años en la Ópera de Zúrich. Pese a contar con reparto de lujo (Jonas Kaufmann, László Polgár, Juliane Banse, Christoph Strehl, Michael Volle, Günther Groissböck, Twyla Robinson y Ruben Drole (solo estos dos últimos no destacan), el espectáculo se hace cuesta arriba, en parte debido a la enrevesada y pretenciosa escena de Claus Guth -que sitúa a Schubert permanentemente en escena, dirigiendo la acción- y también en parte a la algo anodina batuta de Franz Welser-Möst, que queda claramente por debajo de Claudio Abbado en su grabación de audio para DG (2001).   

lunes, 2 de septiembre de 2019

Discografía de Witold Lutoslawski (I)

Lutoslawski (1913-1993) es sin duda uno de los más reconocidos compositores de la segunda mitad del siglo XX. En esta discografía me limito a reseñar las grabaciones que conozco y que he vuelto a reescuchar; faltan, por tanto, bastantes, de las cuales algunas pueden ser muy destacadas. Los lectores están invitados a completar esta lista. (No están publicadas, pero hay versiones de dos de las obras más notables de Lutoslawski que, de estarlo, ostentarían seguramente, para mi gusto, la primacía: una Música Fúnebre que en 2011 dirigió Haitink a la Filarmónica de Berlín -pudo verse en Digital Concert Hall- y el Concierto para orquesta que hace pocas semanas dirigió Barenboim en Salzburgo a la West-Eastern Divan Orchestra).


Chain 1 (1983)
1998 Virgin     Harding/OCámNoruega            10’12   9/9

Chain 2 (1985)
1988 DG         Mutter/OSinfBBC/Lutoslawski            3’48+4’58+4’58+4’27  10/9
1996 Naxos     Bakowski/OsinfRadioNacPolaca/Wit    4’01+5’22+5’28+4’22  8/8,5

Chain 3 (1986)
1992 DG         OSinfBBC/Lutoslawski            11’50   9/9
1998 Naxos     Wit/OSinfRadioNacPolaca       11’56   8/8,5

Concierto para oboe y arpa (1980)
1984 MGM      Heinz & Ursula Holliger/OSinfCincinnati/Gielen          19’33   9/7,5   
1987 Philips    Heinz & Ursula Holliger/OSinfRBávara/Lutoslawski    18’23   10/9

Concierto para orquesta (1954)
1964 Philips    Rowicki/OSinfFilNacVarsovia 7’49+5’48+16’37         7/7
1971 EMI       Ozawa/OSinfChicago                6'42+5'34+14'36          8/8
1990 Decca     Dohnányi/OdeCleveland          6’43+5’15+15’27         9/9
1993 Erato       Barenboim/OSinfChicago        7’22+5’56+17’05         10/8,5

Concierto para piano (1988)
1992 DG         Zimerman/OSinfBBC/Lutoslawski       5’39+4’39+7’23+8’01  10/9
1996 Sony       Crossley/OFilLosAngeles/Salonen       5’31+4’43+7’43+7’52  10/10
2015 DG         Zimerman/OFilBerlín/Rattle                 5’35+4’38+7’56+7’27  9/8

Concierto para violonchelo (1970)
1975 EMI        Rostropovich/OdeParís/Lutoslawski                             23`24   10/8,5
1978 EMI        Roman Jablonski/OSinfRadioNacPolaca/Lutoslawski    22’20   8/8
1987 Philips    H.Schiff/OSinfRadioBávara/Lutoslawski                      22’55   9/9
1998 Naxos     Andrzej Bauer/OSinfRadioNacPolaca/Wit                    23’36   8/8,5

Fanfarria para la Orquesta Filarmónica de Los Angeles (1993)
1996 Sony       Salonen/OFilLosAngeles          0’53     10/10

Interludio (1989)
1996 Naxos     Wit/OSinfRadioNacPolaca       6’24     8/8,5

Juegos venecianos (1961)
1964 Philips    Rowicki/OSinfFilNacVarsovia 3’17+1’42+3’00+4’31  8/7,5
1999 Naxos     Wit/OSinfRadioNacPolaca       3’05+1’54+3’12+4’51  8,5/8

Libro para orquesta (1968)
1998 Naxos     Wit/OSinfRadioNacPolaca       20’31   9/9

Música fúnebre (1958)
1964 Philips    Rowicki/OSinfFilNacVarsovia 13’56   8/7,5
1978 EMI        Lutoslawski/OSinfRNacPolaca 13’30   9/7,5
1992 Decca     Dohnányi/OdeCleveland          12’36   8/9
1996 Naxos     Wit/OSinfRadioNacPolaca       13’29   9,5/9

Novelette (1979)
1992 DG         OSinfBBC/Lutoslawski            1’44+2’57+3’38+2’11+7’01     9/9      
1998 Naxos     Wit/OSinfRadioNacPolaca       1’52+2’41+3’31+1’54+6’27     8/8,5

Partita para violín y orquesta (1988)
1988 DG         Mutter, P.Moll/OSinfBBC/Lutoslawski 4’14+1’12+6’22+0’47+3’51     10/9
1996 Naxos     Bakowski/OSinfRadioNacPolaca/Wit   4’35+0’58+6’14+0’48+4’11     8,5/8,5

Postludium I (1958)
1978 EMI        Lutoslawski/OSinfRadioNacPolaca      4’03     9/8
1999 Naxos     Wit/OSinfRadioNacPolaca                   4’01     9/8

Preludios danzados (1955)
1987 Philips    Brunner, U.Holliger/OSinfRadioBávara/Lutoslawski     9’31     9/9

Preludios y fuga (1972)
1978 EMI        Lutoslawski/OCámPolaca        17’06+16’26    8/8
1998 Virgin     Harding/OCámNoruega            16’18+16’11    9/9