lunes, 11 de septiembre de 2017

Zimerman graba las Sonatas D 959 y D 960 de Schubert



Me atrevo a pronosticar que el disco que acaba de publicar Deutsche Grammophon con las dos últimas Sonatas de Schubert por Krystian Zimerman va a recibir una catarata de aplausos de numerosos críticos y aficionados. Pero mucho me temo que se va a deber más al nombre del pianista polaco y a la cada vez mayor distancia temporal existente entre sus nuevos discos. Ya se sabe que ser raro y grabar poco está premiado por la opinión de mucha gente (ahí está, por ejemplo, el caso de Carlos Kleiber). 

Creo que el disco que se acaba de publicar, grabado en Japón con especial nitidez y transparencia, pero con cierta sequedad y falta de reverberación, deja ver algunos aspectos algo inquietantes del arte de quien ha sido (¿lo sigue siendo?) uno de los pianistas más importantes del mundo. La naturalidad y la fluidez que Zimerman mostró en su grabación de los 8 Impromptus allá por 1991 (varios son versiones magistrales) han dado paso aquí a un discurso algo forzado, menos espontáneo, a un sonido casi siempre más recortado (¡esa obsesión por la limpieza a toda costa de muchos pianistas, incluso de algunos muy grandes!). En una entrevista contenida en el libretillo (que, por cierto, carece de comentario sobre las obras) Zimerman afirma algo que me ha extrañado mucho: sobre un piano normal ha preparado él mismo un teclado con objeto, al parecer, de aligerar un tanto el peso del sonido. Porque, explica, "en los grandes pianos modernos de cola las numerosas notas repetidas de Schubert corren el riesgo de sonar a Prokofiev". La verdad, no lo entiendo: ¿a qué gran intérprete de Schubert le ha sonado este alguna vez a Prokofiev? No se me ocurre ningún ejemplo. Y es más: diría que precisamente Zimerman, con ese sonido recortado y algo seco puede que se acerque aquí en ocasiones un poquito más a Prokofiev que los Richter, Brendel, Barenboim o Leonskaja. 

La Sonata No. 20, en La mayor, D 959, discurre bien hasta la sección central del Allegro inicial (a partir de 7'22"), en que el tempo se acelera indebidamente. En el Andantino las notas aparecen muy separadas, breves e inconexas. La turbulenta sección central sí es abiertamente admirable. El scherzo es rapidísimo, banal y casi frívolo. Y en el final, Allegretto, la tormentosa sección del desarrollo no está muy bien resuelta ni imbricada en el devenir del movimiento. En los acordes finales se aprecia bien cómo el sonido carece del debido cuerpo y de la debida redondez.  

En la Sonata No. 21, en Si bemol mayor, D 960, encuentro, de nuevo, multitud de pasajes y frases que denotan al gran pianista, pero así mismo una falta de unidad y de continuidad en el discurso que no son propias de un músico que lo sea. En el Molto moderato inicial, en el que hace -me parece muy conveniente aquí- la repetición, recurre a un contraste excesivo en el tempo entre unas secciones y otras -con lo que claramente se resienten las más rápidas- y un abuso manifiesto de los silencios, que son necesarios pero no están bien calibrados, pues se llega a perder el hilo en varias ocasiones. Las numerosas repeticiones de frases o temas no logran variedad de acentos en las diferentes ocasiones en que se presentan: esto es, en mi opinión, una enorme dificultad a la hora de interpretar a este compositor. En el Andante sostenuto vuelve a aparecer el problema señalado en el movimiento lento de la D 959: notas pulsadas muy brevemente, recortadas, que dan la sensación de que la música no fluye, sino que surge un poco a trompicones. Muy bien, sin nada de particular, el scherzo, y de nuevo con silencios injustificadamente prolongados el Allegro ma non troppo final, de contrastes también un poco forzados. 

En la entrevista Zimerman hace alguna otra afirmación sorprendente: que en estas dos postreras Sonatas Schubert "introduce procedimientos radicalmente nuevos" y que "comparadas con sus Sonatas anteriores, casi podría imaginarse que son de otro compositor". Aunque Schubert no dejó de innovar, no soy capaz de apreciar en la D 959 y 960 giro radical alguno -parece menospreciar las anteriores, entre las que se cuentan media docena de obras maestras enormemente personales y originales-, y desde luego ningún conocedor de Schubert podría atribuir las dos últimas Sonatas a ningún otro compositor: ¿a quién? ¿A Beethoven, a Mendelssohn, Schumann, Liszt o Brahms? De ningún modo. Es una lástima, pero me temo que la mejor etapa de este pianista de 60 años ha quedado atrás. No creo que se trate de un tropezón... después de tantos años de silencio gestando, preparando este disco.

miércoles, 6 de septiembre de 2017

Tres Sinfonías de Beethoven


 
Quinta y Séptima por Manfred Honeck
Recientemente han llegado a mi poder unas interpretaciones de Sinfonías de Beethoven que me parecieron de interés. Unas han resultado serlo merecedoras de poco y otra de mucho, como expongo a continuación. El CD del sello "Reference Recordings" (¡qué modestos!) con la y la por quien fue uno de los concertinos de la Filarmónica de Viena (su hermano Rainer sigue siéndolo). Nacido en 1958, Manfred Honeck es director de la Sinfónica de Pittsburgh, con la que al parecer está grabando las 9 Sinfonías

Despertó mi curiosidad por escuchar alguna de estas un crítico musical, creo que bastante despistado, al que había leído que Honeck proponía una cuarta vía en la forma de abordar estas obras entre Furtwängler y Toscanini, entre Karajan, Carlos Kleiber y Harnoncourt (esos eran directores los que citaba, olvidándose de Klemperer, de Böhm, de Solti, de Bernstein, de Barenboim... todos estos muy superiores beethovenianos a los puestos como ejemplo, con la evidente excepción de Furtwängler). 

Pues bien, nada de cuartas, quintas o sextas vías. Si acaso, una vía sin numerar, pero más bien muerta, a juzgar por esta caprichosa Quinta, cada uno de cuyos movimientos parece un cosido mal enhebrado a base de numerosos retazos (a veces cada retazo es una breve frase). Una versión carente de continuidad y de unidad, totalmente a ignorar, que además no suena a Beethoven ni por el forro (la Orquesta, espléndida en la época de William Steinberg, quien grabó precisamente a principios de los 70 para el sello Command Classics unas notables 9 Sinfonías de Beethoven, tampoco ayuda). Lo curioso es que la Séptima que completa el disco es apreciablemente mejor, bastante sensata incluso, aunque nada tiene de aportación ni de novedosa, y distando de situarse entre las mejores.

Novena por Solti en los Proms de 1986
Sin embargo, he visto y escuchado un vídeo en que Sir Georg Solti dirigió a la London Philharmonic en el Royal Albert Hall una Novena de primera magnitud. Sus dos grabaciones de audio, ambas con la Sinfónica de Chicago, fueron publicadas en 1972 y 1987. Esta última fue grabada al parecer en septiembre de 1986, o sea poco después del concierto londinense con la LPO, y ambas se parecen bastante, incluso en duraciones: la de Londres es levemente más lenta, lo que puede ser debido a las grandes dimensiones de la sala, y la del disco está mejor cantada por los solistas y por el coro. 

Los tres primeros movimientos son de lo mejor que he escuchado nunca. Denso, intenso, profundo, grave, dramático y poderoso el primero, incisivo y clarísimo el scherzo, hermosísimo el Adagio. Es la de este una de las interpretaciones más intensas y abiertamente románticas que recuerdo; lejos de ser interiorizado y meditativo, es tremendamente extrovertido y de expresividad casi voluptuosa. Magnífica la orquesta, que pocos, muy pocos, han logrado hacer sonar tan rematadamente bien y, en este caso, tan beethoveniana. 
En mi opinión el finale es, en las tres versiones que conozco de Solti, el movimiento menos logrado -dentro, por supuesto, de un alto nivel-. Para mi gusto, algún pasaje carece de la debida calma y además hay una tendencia a hacer cantar al coro -una enorme y bien compactada masa formada por los BBC Singers, las London Voices y el Coro de la Ópera Nacional de Gales- en exceso fuerte. Eso mismo le ocurre a la suntuosa Jessye Norman: su primera intervención está cantada a toda voz, con propósitos seguramente efectistas; por suerte, en la decisiva intervención final está admirablemente contenida. Muy bien la mezzo Sarah Walker en el papel, como se sabe, menos lucido del cuarteto. Tanto el tenor Reiner Goldberg -solo ligeramente apurado- como el bajo Hans Sotin tienden también a cantar a pleno pulmón, sin matizar ni procurar toda la expresividad deseable. 

Es una lástima que este documento no haya sido comercializado en DVD por la BBC, entidad que sigue cometiendo el imperdonable y multirreincidente pecado de no haber publicado las 9 Sinfonías de Beethoven filmadas que Klemperer dirigió en el Royal Festival Hall el año 1970.

sábado, 2 de septiembre de 2017

Discografía de las Sinfonías de Berlioz



Con duraciones y calificaciones a interpretación/sonido (*grabación videográfica)

Harold en Italia
1956 DG                               Heinz Kirchner/OFilBerlín/Markevitch         15'07+7'10+6'11+09'16     8/6
1965 EMI                             Menuhin/OPhilharmonia/C.Davis                  16'25+8'59+6'31+12'15     8,5/7
1976 Supraphon                 Suk/OFilCheca/Fischer-Dieskau                     15'34+7'48+6'07+12'14     8/7
1977 EMI                             Donald McInnes/ONacFrancia/Bernstein    15'05+8'42+6'52+12'55     7/7
1977 Sony                            Zukerman/OdeParís/Barenboim                    16'14+8'27+7'30+12'54     9/7,5
1978 Decca                          Robert Vernon/OdeCleveland/Maazel          14'28+7'54+6'14+11'16     7/7,5
1978 Philips                         Nobuko Imai/OSinfLondres/C.Davis            15'04+8'35+6'36+11'45     8,5/8
1985 DG                               Wolfram Christ/OFilBerlín/Maazel               15'57+7'31+6'34+12'15     7,5/8
1988 Decca                          Zukerman/OSinfMontreal/Dutoit                  16'55+8'29+6'58+12'28     9,5/9
1989 Denon/Brilliant         Bashmet/OSinfRFrankfurt/Inbal                   15'10+6'45+5'54+12'33     8,5/8,5
*2001 BelAir                       Tabea Zimmermann/OdeParís/Eschenbach   15'47+7'52+6'07+12'38     9/8,5

Sinfonía Fantástica
1928 Grammofono2000  Walter/OConservatorioParís      12'50+6'28+15'04+4'11+*08'52      7/3         
1945 RCA                            Monteux/OSinfSanFrancisco          13'15+5'40+14'48+4'49+09'28        7/5
1956 Decca                         Argenta/OSuisseRomande                 12'50+6'23+15'30+6'28+09'35        6/6
1957 Sony                           Mitropoulos/OFilNuevaYork     13'39+6'28+14'49+5'06+10'12        8/7
1959 EMI                            Cluytens/OPhilharmonia                  14'00+6'26+16'25+4'45+09'19        7,5/6
1960 Mercury                     Paray/OSinfDetroit                            11'33+5'33+14'36+4'20+09'03        6/6
1962 DG                               Markevitch/OLamoureux                14'11+6'05+15'57+4'44+11'02        8/7,5
1964 EMI                            Klemperer/OPhilharmonia               16'17+6'41+18'10+5'06+10'49        9,5/8
1964 Philips                         C.Davis/OSinfLondres                      15'35+6'11+17'06+6'31+09'59        8/7
1965 DG                               Karajan/OFilBerlín                            14'13+6'08+16'41+4'39+10'28        7/6,5
1967 EMI                            Münch/OdeParís                                13'45+6'15+14'49+4'27+09'48        8/6
1968 Sony                           Bernstein/OFilNuevaYork                  12'33+6'09+15'06+4'30+09'26        7/6
1968 Decca                         Ansermet/OSuisseRomande            13'37+6'07+16'02+5'02+10'13        8,5/7,5
1969 Decca                         Stokowski/ONewPhilharmonia   14'08+6'22+17'24+4'17+10'39        6/6
1972 Decca                         Solti/OSinfChicago                            15'24+6'13+16'31+4'54+10'06        9/8
1974 Philips                         C.Davis/OConcertgebouw                 15'15+6'11+17'08+6'48+09'51        9,5/8
1979 EMI                            Previn/OSinfLondres                         15'33+6'30+17'15+5'29+10'44        8/8
1979 Decca                         Haitink/OFilViena                              15'29+6'19+16'44+4'46+10'27        7/7
1979 DG                               Barenboim/OdeParís                         14'28+6'24+17'03+4'53+09'49        8,5/8
1984 DG                               Abbado/OSinfChicago                     15'18+5'57+16'33+6'22+09'33        8,5/7,5
1985 Sony                           Barenboim/OFilBerlín                       16'00+6'49+17'16+4'56+09'54        9,5/9
1986 EMI                            Celibidache/OFilMúnich                   15'27+7'04+20'52+6'03+11'14        7/8
1988 Denon/Brilliant         Inbal/OSinfRadioFrankfurt     15'51+6'33+16'57+6'51+09'53        7,5/8,5
1991 Philips                         C.Davis/OFilViena                             15'14+6'29+17'08+6'46+10'28        8,5/8,5
1995 DG                               M.W.Chung/OÓperaBastilla            14'50+6'10+15'25+4'29+09'38        7,5/8,5  
1996 Teldec                         Barenboim/OSinfChicago                  15'18+6'24+15'13+6'43+09'52        9/8,5
1997 DG                               Boulez/OdeCleveland                       13'58+6'10+15'23+7'03+09'53        7/9
2001 LSO                             C.Davis/OSinfLondres                      15'51+6'23+17'13+7'01+10'27        8/7
*2001 BelAir                       Eschenbach/OdeParís                       15'43+6'40+17'56+6'17+09'40        7/8
2008 DG                               Dudamel/OFiLosÁngeles                  14'57+6'40+17'59+6'39+09'43        8,5/9
2013 Decca                         Barenboim/OWestEasternDivan 14'58+6'18+15'31+4'35+09'45        8,5/8
2015 ChicagoSO                Muti/OSinfChicago                           15'19+6'45+16'07+6'40+09'56        10/9,5
*corte en el 5º mov.                                                                          cursiva: con repetición
(este asterisco se refiere al 5º mov. de la versión de Bruno Walter)

Sinfonía fúnebre y triunfal
1970 Philips                         C.Davis/CJAlldis/OSinfLondres      17'23+8'13+9'08                 8/8
1986 Decca                         Dutoit/CyOSinfMontreal                  17'58+8'29+8'30                 9/9

Romeo y Julieta (sinfonía dramática)
1953 RCA            Münch/CHarvardGlee,RadcliffeSociety/OSinfBoston/Roggero, Chabay, Sze
                               18'11+12'41+18'57+39'53                               7/6
1966 Philips         C.Davis/CyOSinfLondres/P.Kern,Tear,Shirley-Quirk
                               19'34+12'37+19'48+44'35                               8/7,5
1973 Decca          Maazel/COpEstViena/OFilViena/Ludwig, Sénéchal, Ghiaurov
                               18'29+12'15+19'22+43'27                               9/8,5
1976 DG               Ozawa/CConservNuevaInglaterra/OSinfBoston/Hamari, Dupouy, Van Dam
                               18'12+12'37+16'24+41'53                               7/8
1980 DG               Barenboim/CyOdeParís/Minton, Araiza, Bastin
                               18'51+13'42+18'09+44'10                               9/8
1988 Brilliant       Inbal/CRColonia,RStuttgart,RIASBerlín/OSRFrankfurt/Denize, Cole, Lloyd
                               19'47+12'34+17'59+44'33                               8/8,5
1994 Philips         C.Davis/CRadioBávara/OFilViena/Borodina, T.Moser, Miles                               8,5/8,5

sábado, 26 de agosto de 2017

Mis versiones favoritas de Richard Strauss (aparte de las Obras orquestales)



(*grabaciones videográficas)
Ya hice un listado de las principales obras orquestales straussianas (el 31-12-14, el 29-1-15 y el 24-2-15), y aquí me ocupo del resto de su obra. Añado a las versiones en CD las que se acompañan de *imágenes, siempre que las haya y me parezcan de interés. Ustedes me perdonarán porque haya sido incapaz de escoger entre las dos versiones de audio de Capriccio -Sawallisch o Böhm- y de Salome -Leinsdorf y Karajan-, que en ambos casos son de algún modo complementarias.

Sonata para violín y piano - S. Chang, Sawallisch (EMI); *Midori, McDonald (Sony)

Sonata para violonchelo y piano - Rostropovich, Devetzi (EMI)

Sonata para piano. 5 Piezas op. 3 - Gould (Sony)

Stimmungsbilder (piano) - Barenboim (Teldec)

Coros a cappella: Der Abend, Hymne, Deutsche Motette, Die Göttin im Putzzimmer, An den Baum Daphne - Coro de la Radio Nacional Danesa. Parkman (Chandos)

Lieder completos para voz masculina - Fischer-Dieskau, Moore (EMI)

Lieder con orquesta (selección) - Fleming. Orquesta Sinfónica de Houston. Eschenbach (RCA)

Cuatro Últimos Lieder - Schwarzkopf. Orquesta Sinfónica de Radio Berlín. Szell (EMI); *Harteros. Staatskapelle Dresden. Thielemann (DVD/Blu-ray C Major)

Die Ägyptische Helena - G. Jones, Hendricks, Kastu, Bryant, White, Rayam. Coral K. Jewell. Orquesta Sinfónica de Detroit. Dorati (Decca)

Arabella - Te Kanawa, Grundheber, Fontana, Gutstein, Dernesch, Seiffert. Coro y Orquesta del Covent Garden. Tate (Decca); *Fleming, Hampson, H.E. Müller, Dohmen, Benackova, Behle. Coro de la Ópera Estatal y Staatskapelle Dresden. Thielemann. Klepper (DVD C Major)

Ariadne auf Naxos - Voigt, Heppner, Von Otter, Dessay, Dohmen, Genz. Staatskapelle Dresden. Sinopoli (DG); *Magee, Saccà, Breedt, Mosuc, Volle, Bermúdez. Orquesta de la Ópera de Zúrich. Dohnányi. Guth (DVD/Blu-ray Arthaus)

Ariadne auf Naxos (versión original, precedida de Le bourgeois gentilhomme) - *Magee, Kaufmann, Mosuc, Bermúdez. Obonya, Rotschopf. Orquesta Filarmónica de Viena. Harding. Bechtolf (DVD/Blu-ray Sony)

Capriccio - Schwarzkopf, Waechter, Gedda, Fischer-Dieskau, Hotter, Ludwig, Moffo. Orquesta Philharmonia. Sawallisch (EMI) o Janowitz, Fischer-Dieskau, Schreier, Prey, Ridderbusch, Troyanos, Auger. Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara. Böhm (DG); *Fleming, Skovhus, Schade, Eiche, Rydl, Kirchschlager, Martínez. Orquesta de la Ópera Estatal de Viena. Eschenbach. Marelli (DVD/Blu-ray C Major)

Daphne - Popp, Goldberg, Moll, Schreier, Wenkel. Coro y Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara. Haitink (EMI)

Elektra - Nilsson, Resnik, Collier, Krause, Stolze. Coro de la Ópera Estatal y Orquesta Filarmónica de Viena. Solti (Decca); *Rysanek, Varnay, Ligendza, Fischer-Dieskau, Beirer. Coro de la Ópera Estatal y Orquesta Filarmónica de Viena. Böhm. Friedrich (DVD DG)

Feuersnot - Varady, Weikl. Coro de la Radio Bávara. Orquesta de Radio Múnich. Fricke (Acanta)

Die Frau ohne Schatten - Varady, Domingo, Behrens, Van Dam, Runkel, Jo. Coro de la Ópera Estatal y Orquesta Filarmónica de Viena. Solti (Decca); *DeVol, Seiffert, J.Martin, Titus, Lipovsek, Petrig. Coro y Orquesta de la Ópera Estatal de Baviera. Sawallisch. Ichikawa (DVD TDK)

Friedenstag - Voigt, Dohmen. Coro de la Ópera Estatal y Staatskapelle Dresden. Sinopoli (DG)

Guntram - Goldberg, Tokody, Sólyom-Nagy, Gáti, Bándi. Coro del Ejército y Orquesta Estatal de Hungría. Queler (Sony)

Intermezzo - Popp, Fischer-Dieskau, Fuchs, Dallapozza, Moll. Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara. Sawallisch (EMI)

Der Rosenkavalier - Tomowa-Sintow, Baltsa, Moll, Perry, Hornik, Cole. Coro de la Ópera Estatal y Orquesta Filarmónica de Viena. Karajan (DG); *Lott, Von Otter, Moll, Bonney, Hornik, Ikaia-Purdy. Coro y Orquesta de la Ópera Estatal de Viena. C. Kleiber. Schenk (DVD DG)

Salome - Caballé, Milnes, Resnik, R. Lewis, King, Hamari. Orquesta Sinfónica de Londres. Leinsdorf (RCA) o Behrens, Van Dam, Baltsa, K.W. Böhm, Ochman, Angervo. Orquesta Filarmónica de Viena. Karajan (EMI); *Stratas, Weikl, Varnay, Beirer, Ochman, Schwarz. Orquesta Filarmónica de Viena. Böhm. Friedrich (DVD DG)

Die schweigsame Frau - Scovotti, Adam, Burmeister, T. Schmidt, Schöne, Büchner, Hirte. Coro de la Ópera Estatal y Staatskapelle Dresden. Janowski (EMI)

miércoles, 23 de agosto de 2017

Yannick hay más de uno: sus Sinfonías de Mendelssohn



Nueva grabación para D. G. del ciclo con la Orquesta de Cámara de Europa
Grabadas por Deutsche Grammophon en público (aunque no se oye una mosca) en febrero de 2016 en la Sala Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris, con excelente sonido, este nuevo ciclo sinfónico mendelssohniano no puede ser recomendado sin serias reservas. El Coro RIAS de Berlín y la Orquesta de Cámara de Europa suenan con extraordinaria depuración -si bien los solistas en la Segunda Sinfonía "Lobgesang" no superan la corrección-, pero la aún joven estrella de la batuta canadiense, a quien hemos escuchado no pocas interpretaciones de veras magníficas, muestra aquí parte de su lado negativo. He aquí otra de sus propuestas semihistoricistas (la orquesta no lo es) aplicada a una música que ya no es dieciochesca, sino que se inscribe -salvo la temprana Primera Sinfonía, de 1824: ¡15 años!- en el primer Romanticismo. Moderado, sí, y atemperado por influencias del Clasicismo, pero de contenido expresivo más próximo al indudable Romanticismo de un Schumann. Ciclo sinfónico, por cierto (DG 2014), con esta misma orquesta, en el que Nézet ha naufragado tanto o más que aquí.

La Primera Sinfonía del autor de Elías le suena a Yannick Nézet-Séguin un tanto ácida, aristada, muy enérgica y nerviosa, habiéndome recordado a C.P.E. Bach y a Weber: una propuesta interesante y tal vez la menos discutible de la serie. Mi versión preferida es seguramente la del ciclo de Claus Peter Flor con la Sinfónica de Bamberg (RCA 1991). Pero esta sonoridad más bien historicista, con unos timbales siempre muy secos y nada empastados con el resto, sienta mucho peor a las cuatro sinfonías restantes, y sin embargo se mantiene invariable, hasta resultar irritante. La interpretación de la Sinfonía "Canto de alabanza" es algo desconcertante: hay en ella secciones hermosamente dichas, muy bien cantadas, junto a otras que hace como de pasada y hasta con algunos detalles nada acertados. Sawallisch (Philips 1967), Karajan (DG 1973) y la primera de Chailly (Philips 1980, no la muy floja de Decca 2005) son francamente preferibles.

La que peor parada sale es, en cualquier caso, la más difícil de recrear, la Tercera "Escocesa", cuya excelsa poesía queda casi todo el tiempo -se salvan algunos pasajes, mayormente lentos- reducida a lo superficialmente bonito; eso cuando no suena algo agria y trompetera. Es Nézet un director que puede seducir a primera vista, por su flexibilidad, hábil manejo de la agógica y por su aportación de detalles agradables y hasta felices, pero que muchas veces -como aquí- dista de tocar fondo. Para esta Sinfonía, una de las más bellas del Romanticismo, Klemperer (EMI 1960 con la Philharmonia y 1969 con la Radio Bávara) sigue siendo el rey, aunque no haya que olvidar al joven Muti (EMI 1976), a Bernstein (DG 1979) o a Colin Davis (Orfeo 1984).
En la Cuarta "Italiana" deslumbra el virtuosismo desplegado por Yannick y su impecabilísima orquesta. A los tres primeros movimientos apenas hay nada que reprocharles, pero en el cuarto aparecen ciertos amaneramientos. De esta tan popular Sinfonía existen numerosas grabaciones de primer orden, lideradas por la de Solti en Chicago (Decca 1986). Ya en la introducción de la Quinta "de la Reforma" se aprecia lo inconveniente de unas cuerdas sin vibrato (¡cuánto daño ha hecho y sigue haciendo la moda de los criterios auténticos, que han hecho desvariar a maestros como Abbado o Chailly!). Los timbales arcaizantes son muy inadecuados. Ciertos pasajes del primer movimiento suenan algo desquiciados. El hermoso Andante peca de blandenguería; por extraño que parezca, a menudo suelen darse este tipo de contrastes: brutalidad y empalagos no exentos de cursilería conviven en este tipo de versiones. Como curiosidad, esta versión restablece un recitativo (casi dos minutos) que antecede al finale y que Mendelssohn suprimió tras el estreno en 1832. El coral "Ein feste Burg" es absurdamente rápido, ruidoso (¿triunfalista?) y tirando a vulgar. Es lástima, porque conozco una admirable "Reforma" transmitida por la BBC que Nézet dirigió en los Proms de 2009 a la Orquesta de Cámara de Escocia. Se ve que aún no le había picado el gusanillo del (mal entendido) historicismo. La de C. Davis (Orfeo 1988) es quizá mi favorita.

sábado, 19 de agosto de 2017

El Pablo Casals para mí desconocido



Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn y Brahms

Hasta ahora había escuchado muy pocas grabaciones del Casals director (lo fue desde al menos 1920 hasta el final mismo de su vida; es decir a lo largo de más de medio siglo) y, a decir verdad, no me habían gustado gran cosa. Eran sobre todo Brandemburgos y Suites de Bach, que me parecieron anticuadas. Sin embargo, había leído -con cierto escepticismo- que algunos músicos muy importantes hablaban maravillas de él como director.

Sigo sin conocer la mayoría de sus grabaciones, pero el álbum de 3 CDs que acabo de comprarme a precio de risa me ha hecho replantearme a fondo mis inconscientes, provisionales, opiniones sobre él empuñando la batuta. Contiene diez obras, insuficientes para juzgarlo, claro está. Pero hay entre ellas algún prodigio que, francamente, no solo no me esperaba sino que me ha dejado de veras tocado. El álbum, selección de la revista francesa "Diapason" sobre discos de CBS (hoy Sony), comienza con El cant dels ocells, pieza anónima arreglada por Casals en la que toca y dirige en el Festival de Prades de 1950: hermosa y emocionante página recurrente en su carrera, la toca con auténtica devoción. En la Sinfonía No. 95 de Haydn (1967) me recuerda inevitablemente a Klemperer, pero no concretamente al Klemperer del tardío momento en que la grabó (1972), sino a su Haydn de los años 60: vital, enérgica, sólida, clarísimamente expuesta y también muy expresiva y humanista. La Orquesta del Festival de Marlboro, presente en esta y en todas las demás grabaciones, luce una cuerda disciplinada y espléndida, trabajadísima, mientras que algunos solistas del viento (trompetas, sobre todo) son solo discretos. De 1963 es una Sinfonía No. 39 de Mozart tremendamente radical: hiperdramática como jamás haya escuchado. El Andante es punzante, angustioso. Una propuesta discutible pero de enorme fuerza y valentía. Algo similar propone en la Octava Sinfonía de Beethoven (1963), fulgurante, tajante, entusiástica, apasionadísima en su primer movimiento y con finale absolutamente extraordinario: nunca lo he escuchado expuesto con tal vigor y tal limpieza.

El CD 2 se abre con una áspera, dura y dramática Obertura de Egmont (1963). Sigue una Sinfonía "Pastoral" (1969) cuyo primer movimiento no me convence por su rusticidad algo ruda (¿un intento, para mí fallido, de haydnizarla?); el resto nada tiene de particular. En mi opinión es lo menos logrado del álbum. Porque la Sinfonía "Inacabada" de Schubert (1968) que sigue es cuando menos interesante en su enfoque, resultando muy trágica y seca antes que consoladora. Para mí lo ideal es un equilibrio entre ambas.

La Sinfonía "Italiana" (1963) de Mendelssohn del tercer CD es una de las mejores que recuerdo. Vibrante, vigorosa y perfectamente diseccionada, me recuerda de nuevo a Klemperer. Lo que me ha dejado boquiabierto es la, sin duda, más bella Obertura Las Hébridas (1972) que he escuchado en mi vida, Klemperer incluidos (Philharmonia y Radio Bávara). El asombroso modo en que es expuesta y explicada la convierte en todo un descubrimiento. Por no hablar de su belleza melódica y su poesía. Y hablamos de una página genial de la que no abundan las grandes interpretaciones, lo que atribuyo a su especialísima dificultad. Las Variaciones Haydn de Brahms (1969) son excelentes, admirablemte cantadas, sin nada más especial que señalar. Este tercer disco se completa con 17 minutos de ensayo de la "Inacabada" de Schubert en el Festival de Puerto Rico del año 1957.

Un director, pues, a redescubrir, sin la menor duda. Conviene señalar que las interpretaciones que contiene fueron realizadas entre 1950 (cuando Casals tenía 74 años) y 1972 (¡con 96 años!), un año antes de su muerte. Esta última, la de este anciano, es precisamente la que más me ha maravillado. ¡A ver si Sony se anima a publicar una de esas cajas suyas de integrales -blancas y baratas- con todo el Casals director!

sábado, 29 de julio de 2017

Los Cuartetos de Beethoven por el Takács: 7 CDs, un DVD vídeo y un Blu ray audio



Una publicación ejemplar
Decca ha sacado a la venta una preciosa caja que es todo un ejemplo a seguir: con un lomo de solo 3,4 cm, incluye un precioso libretillo de 104 páginas pródigo en fotos, toda la información y comentarios a las obras en los consabidos inglés, francés y alemán, así como tres envoltorios con los Cuartetos de primera, de segunda o media y de última época en CD, más un cuarto envoltorio que contiene 1º: un DVD-vídeo en el que los Takács tocan el Cuarteto op.33/3 "El pájaro" de Haydn, el No. 14 "La muerte y la doncella" de Schubert y el Op. 59/1 de Beethoven, más un documental de 29 minutos sobre la trayectoria del grupo húngaro, cuyos componentes discuten y explican antes de cada interpretación cada uno de esos tres cuartetos. Y 2º: un blu-ray de audio con el sonido en alta resolución de todos los Cuartetos de Beethoven contenidos en los 7 CDs. La caja se puede adquirir rebuscando en internet por un precio muy bajo (en las dos principales tiendas de Madrid yo -como tantas otras importantes publicaciones- no lo he visto).
No conocía sino parcialmente estas interpretaciones (las de el período medio son de 2002 y las otras dos de 2004). Ahora puedo resumir que están entre las mejores, con las siguientes precisiones genéricas: tienden a tempi algo ligeros, que dan una cierta sensación de prisa y no de tensión sino de agitación (y eso que no siempre la minutación lo confirma), a una sonoridad que parece perseguir más la transparencia que un sonido beethoveniano robusto y corpóreo, una solvencia técnica de primer orden, buen gusto y musicalidad siempre asegurados, y algo curioso: en conjunto, los que más me han gustado han sido los primeros que grabaron, o sea los del período medio (Opp. 59 1-3, 74 y 95). En los últimos echo a veces en falta mayor empuje y fuerza.
Como creo que todo melómano que se precie debe tener más de una grabación de todos los Cuartetos de Beethoven (¿la cumbre de la historia de la música?... bueno, también están las 32 Sonatas para piano...), yo situaría esta de los Takács a continuación de la del Cuarteto de Tokio (1993) en RCA, que ahora está en una caja de precio tirado. ¡Y siguen siendo los que mejor suenan! Así que me parecen de adquisición ¡obligatoria!. Y también por debajo de la del Melos (DG 1984-86), de la segunda integral del Tokio para Harmonia Mundi (2005-10) e incluso de la del Cuarteto Italiano (Philips 1967-75), la única integral anterior a la era digital que en mi opinión sigue siendo plenamente disfrutable. Las tan prestigiadas grabaciones del Alban Berg (EMI en audio, 1979-84 y en vídeo, 1991) no me parecen en conjunto superiores a las del Takács. Los cuartetos de hasta hace un cuarto de siglo eran técnicamente inferiores a los mejores de la actualidad, esto es algo inocultable. De aquella época, hay que abstenerse absolutamente de la inaceptable versión del Amadeus (DG 1960-63), y en menor medida, pero también, de otras grabaciones que igualmente tuvieron fama en su tiempo: Juilliard (RCA, primera mitad de los años 60), Húngaro (EMI 1966-67), Végh (Discophiles Françaises 1952 y Teldec 1972). De las versiones digitales propongo huir también de la del Emerson, por mucho que sea para el sello amarillo (DG 1997).
El Cuarteto de Jerusalén, seguramente el grupo actual más pujante, solo ha grabado los 6 Cuartetos Op. 18 (H. Mundi 2015), con enorme acierto, y es una lástima que -debido a la crisis discográfica actual- no completen por ahora la serie. En cuanto a los Cuartetos de última época, tuvieron (y tal vez tienen) ardientes defensores las versiones del Cuarteto LaSalle (DG 1973-77), tan lúcidos intérpretes de la mayor parte de la música del siglo XX. Pero yo lamento no compartir esa admiración -ni por el concepto ni por la realización- que el grupo con sede en Cincinnati plasmó en disco de estas geniales composiciones.