La Sinfonía "Alpina" de Richard Strauss

 

RICHARD STRAUSS: Sinfonía Alpina, op. 64

Noche – Salida del sol – El sol asciende – Entrada en el bosque – Siguiendo el curso del arroyo – Junto a la cascada – Aparición – En los prados floridos – En los pastos alpinos – Pérdida del sendero entre la espesura y la maleza – Sobre el glaciar – Momentos de peligro – En la cima – Visión – La niebla se levanta – El sol se oscurece poco a poco – Elegía – Calma antes de la tormenta – Tormenta, descenso – Puesta de sol – Epílogo – Noche

Richard Strauss fue siempre un gran amante de la naturaleza, y en particular de las montañas. Se hizo construir una villa en las cercanías de Garmisch, desde la que se divisaban el pico Zugspitze y los Wettersteingebirge. Cuando contaba 14 años hizo su primera excursión por la alta montaña, subiendo con un grupo de montañeros al Heimgarten, en su nativa Baviera. Al menos un par de hechos ocurridos en aquella ocasión –su pérdida de orientación durante un tiempo y la tormenta que se desencadenó y que les obligó a refugiarse en una cabaña– aparecerían reflejados en su Sinfonía Alpina. 

Aunque algunos esbozos se remontan a comienzos del siglo XX, no fue hasta principios de 1911 cuando se puso manos a la obra para componer el más extenso y ambicioso de sus poemas sinfónicos, al que sin embargo no llamó así, sino sinfonía, que en un principio pensó titular “El Anticristo”, “porque hay en ella una purificación moral proveniente de su propia fuerza, una liberación que pasa a través de la obra, una alabanza a la naturaleza gloriosa y eterna”, escribió en su Diario el 18 de mayo de 1911, tras recibir la noticia de la muerte de Gustav Mahler. Pronto dejó de lado la partitura para enfrascarse en la composición de Ariadna en Naxos, del ballet La leyenda de José y del primer acto de La mujer sin sombra. Tras ello retornó a la Alpina, terminándola en febrero de 1915.

Hacía ya años que había completado su gloriosa serie de poemas sinfónicos (Vida de héroe, de 1898 era el último), al que había seguido como única obra orquestal la Sinfonía Doméstica en 1903. La Alpina, op. 64, está por su naturaleza, por su carácter programático, tal vez más cerca de aquéllos que de ésa, que a fin de cuentas se ajusta de algún modo al esquema tradicional de sinfonía en cuatro movimientos, con el scherzo en segundo lugar y el movimiento lento en el tercero. También en la Alpina algunos comentaristas han creído ver un esquema de sinfonía más o menos oculto, consistente en introducción, exposición, desarrollo, scherzo, movimiento lento, recapitulación y coda (a la que retorna la “Noche” con la que daba comienzo la Sinfonía). Pero en la Sinfonía Alpina, como en otras obras orquestales de Strauss, no hay contradicción entre la música programática –Liszt, Berlioz, Wagner– y la música absoluta –Beethoven o Brahms–, pues logró combinar ambas. Sin embargo, Strauss no se propuso seguir la senda de Beethoven en la Sinfonía “Pastoral”, todo un himno a la comunión del hombre con la naturaleza, sino plantear una especie de credo pagano: una música más apegada a la tierra y más descriptiva, que no desdeña incluso la imitación. Enfoque que no le impide detenerse a reflexionar en ciertos momentos (“Visión” –punto central de la Sinfonía, vivencia metafísica que parece un sueño– “Elegía”, “Epílogo”) y en la que es difícil no ver una parábola de la vida: noche (nacimiento), salida del sol, ascenso, placeres y contrariedades, llegada a la cumbre, descenso, puesta de sol, noche (muerte).

Una curiosa afirmación de Strauss sobre la Sinfonía Alpina fue la de que “quería componerla con la naturalidad con que una vaca da leche”. A este respecto, Kent Nagano afirma: “es como si su arte de componer fuese algo innato e instintivo. Sus ideas y sus pensamientos musicales parecen fluir como la cosa más natural”.

La obra se divide en 22 secciones, con sus correspondientes títulos, que se tocan sin interrupción (algunas, incluso, se solapan, siendo prácticamente imposible determinar el punto exacto en que acaba una y comienza la siguiente). Largo, fascinante y también inquietante, abrumador viaje de un solo día que se erige como una de las obras orquestales más imponentes y fascinantes del primer cuarto del siglo XX.

La partitura, que requiere una enorme orquesta, con no menos de 137 músicos, incluyendo una nutrida sección de percusión, máquina de viento, máquina de truenos, heckelfón, 4 tubas tenor, órgano y una banda fuera de escena de 16 músicos, estaba destinada a la Orquesta de la Corte de Dresde (la actual Staatskapelle), que iba a estrenarla bajo la dirección de Ernst von Schuch. Pero su muerte (el 10 de mayo de 1914) lo impidió, por lo cual el propio Strauss asumió la batuta, dándola a conocer con la Orquesta sajona el 28 de octubre de 1915 en Berlín. Al terminar los ensayos para el estreno, Strauss –que había tardado exactamente cien días en orquestarla, desde el 1 de noviembre de 1814 al 8 de febrero de 1915– comentó a los miembros de la orquesta: “¡por fin he aprendido a orquestar!”. Llamativa afirmación en boca del acaso mayor virtuoso de la orquestación de todos los tiempos: probablemente irónica, pero que en cualquier caso reconoce que en esta obra había ido más lejos que nunca hasta entonces en ese arte. Con las cuerdas divididas hasta en veinte partes, Strauss domina con maestría incomparable una amplia paleta de sonoridades, tanto las más poderosas (que se producen sólo en contadas ocasiones) como las más delicadas y sutiles. Contra lo que pudiera sugerir el enorme contingente orquestal movilizado, no se trata de una composición retórica ni grandilocuente, que además comienza y concluye suavemente, en un ambiente de recogimiento e introspección. Sí constituye una especie de compendio de toda la enorme sabiduría orquestal straussiana. La partitura está dedicada al intendente de la Ópera de Dresde, el Conde Nicolaus von Seebach, y a la Orquesta de la misma, “con gratitud”. 

DISCOGRAFÍA

Sinfonía Alpina, op. 64 (1915)

1936 Music&A Strauss/ReichssendersOrchester             48’47

1953 Urania      Knappertsbusch/OFilViena                    47’13   8/5

195? Orfeo       Mitropoulos/OFilViena                         44’47   7/4

1958 DG          Böhm/StaatskapelleDresden                  52’00   8/6

1966 RCA        Kempe/ORoyalPhilharmonic                 48’49   7/7

1972 EMI         Kempe/StaatskapelleDresden                 49’45   8/7

1976 Decca      Mehta/OFilLosAngeles                         48’05   7,5/7,5

1980 Decca      Solti/OSinfRadioBávara/Solti                44’19   7/7,5

1981 DG          Karajan/OFilBerlín                               50’51   9,5/8

1983 EMI         Previn/OFiladelfia                                48’54   8/8,5

*1983-87 Sony Karajan/OFilBerlín                               50’24   9,5/7

1985 Philips     Haitink/OConcertgebouw                      49’32   8,5/8

1987 Chandos   Neeme Järvi/ORealNacEscocia              49’14   7,5/8

*1988 Arthaus  Sinopoli/StaatskapelleDresden               53’10   9/8

1989 Decca      Ashkenazy/OdeCleveland                     50’05   8/8,5

1990 Sony        Mehta/OFilBerlín                                 52’18   8/8

1993 Philips     Masur/OGewandhaus                            50’09   7/7,5

1993 Erato        Barenboim/OSinfChicago                     49’32   9,5/8

1994 DG          Sinopoli/StaatskapelleDresden               50’17   9/9

199? Hännsler   Frühbeck/OSinfViena                            48’35   7,5/7

1997 Philips     Ozawa/OFilViena                                 50’30   8/9

1999 Accord     Kazimierz Kord/OFilVarsovia               43’15   5/7

1999 RCA        Maazel/OSinfRBávara                          50’29   9,5/9

2001 DG          Thielemann/OFilViena                          52’56   7,5/8

2002 ArteNova Zinman/OTonhalleZúrich                      52’16   7,5/8,5

2005 Warner     Welser-Möst/OJuvenilGMahler              44’42   6/9

2006 Naxos      Antoni Witt/StaatskapelleWeimar          54’00   7/7

*2006 Arthaus  Nagano/DeutschesSymphBerlin             51’20   9/9

2007 Sony        Luisi/StaatskapelleDresden                    50’10   8,5/10

2008 RCO        Jansons/OConcertgebouw                     52’09   8/8,5

2009 Hänssler   Bychkov/OSinfRadioColonia                 47’35   7,5/8,5

2009 Pentatone Janowski/OSinfPittsburgh                     49’42   8/9

2010 LSO         Haitink/OSinfLondres                           50’15   8,5/8

2010 Naïve       Philippe Jordan/ONacÓperaParís           52’25   8,5/7,5

2011 Orfeo       Nelsons/OSinfCBirmingham                 51’28   9,5/8,5

*2011 OpusArte Thielemann/OFilViena                         51’54   7,5/8

2011 Decca      Blomstedt/OSinfSanFrancisco               52’24   8,5/9

*2014 C Major Thielemann/StaatskapelleDresden          53’00   8,5/9

2014 Decca      Harding/OSaitoKinen                            51’56   9/9,5

*2015 DCHall  Nelsons/OFilBerlín                               54’18   9,5/7,5

2016 BR           Jansons/OSinfRadioBávara                    50’59   7,5/7

2016 Farao       Nagano/OSinfGotemburgo                    50’45   8/8,5

2016 Oehms     Sebastian Weigle/OÓperaFrankfurt       50’20   7,5/7,5

2018 ABC        Andrew Davis/OSinfMelbourne             50’25   7/8

2018 Pentatone Orozco-Estrada/OSinfRFrankfurt           55’21   9,5/10

2020 Lawo       Vasily Petrenko/OFilOslo                      51’25   6/8

2021 Pentatone Jurowski/OSinfRadioBerlín                   48’48   7/8

2022 DG          Nelsons/OSinfBoston                            53’05   9,5/9

*2022 DCHall  Philippe Jordan/OFilBerlín                    50’17   9/8,5

2023 Signum    Santtu M.Rouvali/OPhilharmonia          55’49   9/9      

*2025 DCHall     Mäkelä/OFilBerlín                                       48’33    8/8,5

De aquí y de allá: la "Quinta" de Beethoven, el Concierto 2 para piano de Shostakovich, "Rosenkavalier" y "Zaratustra" de Strauss

 

 

De entre las numerosas magníficas interpretaciones grabadas de la Quinta Sinfonía de Beethoven, si tengo que escoger mi preferida, es la de Daniel Barenboim con la Filarmónica de Viena en su reaparición tras el primer confinamiento en la pandemia, el 5 de junio de 2020. No sé si estará comercializada, pero yo tengo el DVD (de datos) con imágenes de muy buena calidad, lo mismo que la toma de sonido. Creo que la divulgó por streaming la propia Filarmónica de Viena, que actuó casi sin público -muy separados los pocos asistentes a la Musikverein- y que, antes de la Sinfonía, tocaron el Concierto nº 27, K 595, de Mozart, con Barenboim como solista.

Hay interpretaciones de la Op. 67 beethoveniana -entre las que considero magníficas- muy arrebatadas, otras muy sobrias, perfectas; esta logra un equilibrio único entre lo dionisíaco y lo apolíneo, si bien los músicos estuvieron entregados en cuerpo y alma a lo que tocaban y hubo pasión a raudales por parte de la batuta, pero sin visos de descontrol. ¡Y cómo tocaron! Cuando se comportan así, me parece que ninguna otra orquesta les supera. 

 

El Segundo Concierto para piano de Shostakovich me parece una payasada. Los movimientos 1º y 3º -sobre todo este último- son de una vulgaridad atroz: vulgaridad que intenta disfrazarse de ironía o de sarcasmo. Y del movimiento lento baste lo que voy a decir: un día puse Radio Clásica y me encontré con él; me sonaba vagamente, pero tardé en darme cuenta (cuando sonó el movimiento siguiente) de qué se trataba. había pensado que era la música de una película romántica cursi. Acabo de escuchar las versiones de ambos Conciertos por Yuja Wang y Andris Nelsons con la Sinfónica de Boston, que acaba de publicar DG, y aunque son excelentes interpretaciones (¡y tomas de sonido sensacionales!), no hay -en mi opinión- nada que hacer para salvar este Op. 102 shostakovichiano.

 

Cualquier tipo de guía o innumerables críticas afirman que el gran Rosenkavalier de Herbert von Karajan es el de EMI (1957), con la Orquesta Philharmonia, como uno de los mayores logros de todo su legado fonográfico. Sin embargo, para mí el que hizo, para DG, en 1984 con la Filarmónica de Viena, es abiertamente superior. Ante todo por la labor de la propia batuta (combinada con la actuación orquestal, claro está, sin olvidar la toma de sonido), pero también por los propios cantantes. Yo diría que, de los principales, solo la maravillosa Elisabeth Schwarzkopf como Mariscala del primero supera a una admirable Anna Tomowa-Sintow del segundo. Pero en 1957 hubo un serio problema en el reparto: el Barón Ochs (en realidad el papel más decisivo en la ópera de Richard Strauss) de Otto Edelmann, mientras que en 1984 la interpretación de Kurt Moll es colosal, insuperable hasta ahora. Comparando al resto de los cantantes en ambas versiones, no hay grandes diferencias a favor o en contra de unos y otros (Christa Ludwig o Agnes Baltsa, Teresa Stich-Randall o una sorprendentemente espléndida Janet Perry…). Y hay algo muy claro: si la Philharmonia estuvo estupenda, la Filarmónica de Viena estuvo aún mejor, bastante mejor. Es para mí una de las actuaciones discográficas más gloriosas de la mítica orquesta austríaca (y de Karajan, por supuesto). Lo que se lee en tantos sitios, mitificando la de los años 50, acaba calando en muchos melómanos que no se han tomado la molestia de comparar ambas grabaciones, y lo repiten y lo repiten… así, la opinión preponderante se eterniza.

 

Más Richard Strauss: durante años y años, las primeras grabaciones de Así habló Zaratustra carecen de un detalle (¡mucho más que un detalle!) que desazona: los sucesivos golpes de timbal de la impresionante Introducción suenan iguales, regulares, en ellas. Cuando escuché la grabación de Lorin Maazel con la Filarmónica de Viena (DG 1984) descubrí que el espaciar progresivamente un timbalazo del siguiente, y hacer la serie in crescendo es un hallazgo magnífico, que produce un efecto intensísimo. Hasta tal punto que me deja muy insatisfecho escuchar a quienes -sean Karajan, Böhm, Kempe o Solti, nada menos, entre otros- no lo hacían. Por suerte, Maazel creó escuela, como puede comprobarse en las sobrecogedoras series timbaleras de un Gustavo Dudamel, por ejemplo.

 

Sobre la llamada "música de vanguardia"

 

Música contemporánea y de vanguardia

Muchos, muchos melómanos le dan de lado, y si hay una obra que se pueda adscribir a la denominación "música de vanguardia", la pueden sobrellevar en el concierto al que acuden a cambio de escuchar las enésimas Séptima de Beethoven o Primera de Brahms. Suelen ser las obras de vanguardia difíciles para el melómano medio: requieren mayor atención y dedicación que las composiciones de los siglos XVIII o XIX. Y a menudo hay mucha pereza intelectual, y tampoco es fácil tener criterios, parámetros con los que juzgarlas.

No es correcto llamarla música contemporánea, no se trata de las partituras de un período concreto, pues bien entrado el siglo XX sigue habiendo piezas nada vanguardistas: el Concierto de Aranjuez de Rodrigo (que, dicho sea de paso, no me parece música desdeñable) es de 1939, el mismo año del Divertimento de Bartók, solo un año anterior al Cuarteto para el fin de los tiempos de Messiaen, mientras que el Canto a Sevilla de Turina (1927) es estrictamente contemporáneo de Arcana de Varèse. Etc.

Por supuesto, entre las muchas obras vanguardistas hay no poca paja, como en la pintura abstracta, y a menudo no es fácil discernir acerca de su verdadera valía.

Pero quienes desdeñan sin más la música de vanguardia, porque no les gusta o hasta les molesta, deberían tener presente que muchas obras maestras de todos los tiempos (ya con los últimos Cuartetos de Beethoven) sufrieron la incomprensión y hasta las burlas de sus contemporáneos. Y no hace falta que sean obras de compositores especialmente innovadores: Schumann, Verdi, Brahms, Franck, Tchaikovsky, Saint-Saëns, Rachmaninov, Puccini o Richard Strauss también recibieron muy duras críticas en su tiempo. Solo por este motivo quienes frivolizan con la música de vanguardia deberían ser más prudentes antes de reírse de lo que no entienden (o no hacen el menor esfuerzo para comprenderlo).

A mí personalmente me ha costado bastante apreciar muchas obras vanguardistas que se consideran ya indiscutibles, o casi. Pero lo que sí puedo decir es que he dedicado y dedico bastante tiempo a intentar asimilarlas. Y lo cierto es que la insistencia en la escucha acaba en muchos casos “abriendo” los oídos. 

Al menos provisionalmente, divido para mí las composiciones vanguardistas en tres categorías. 1ª: las que me gustan; 2ª: las que no (a menudo con la sensación de que valen poco o poquísimo), y 3ª: aquellas con las que no sé a qué atenerme. Algunas veces -pocas- las de la categoría 2ª pasan con el tiempo a la 1ª, o también -más raramente- a la 3ª.

Termino con una anécdota: a la salida, en el Teatro Real, de la Elektra de Strauss dirigida por Barenboim, allá por 2002, escuché a una señora que le preguntaba a su acompañante: “¿Te ha gustado esta ópera?”-“A mí es que la música contemporánea no me gusta”, le respondió, y se quedó tan ancha. No pude evitar decir (menos mal que no me oyó): “¡Contemporánea de su abuela, señora!”

Richard Strauss: Discografía actualizada (II)

Concierto trompa 2, AV 132 (1942)

1944 Orfeo          Gottfried von Freiberg/OFilViena/Böhm     13’39+5’18=18’57            7,5/5

1957 EMI            Dennis Brain/OPhilharmonia/Sawallisch     7’48+5’20+5’17=18’25    7,5/6

1973 DG              Norbert Hauptmann/OFilBerlín/Karajan      9’02+5’36+5’16=19’54    9,5/8

1976 EMI            Peter Damm/StaatskapelleDresden/Kempe  8’31+5’28+5’27=19’26    7/7

1984 Philips        Hermann Baumann/OGewandhaus/Masur   14’31+5’22=19’53            8,5/8

1989 Claves        Bruno Schneider/OCLausana/Aeschbacher 8’22+4’53+5’22=18’37    7,5/8

1990 EMI            Vlatkovic/EnglishChamberOrch/Jeffrey Tate 8’45+5’16+5’03=19’04 9/8

1991 Decca         Tuckwell/ORoyalPhilharmonic/Ashkenazy 9’38+5’25+5’31=20’34    9,5/9

1995 Warner       M.L.Neunecker/OSinfBamberg/Metzmacher 8’26+5’01+5’18=18’45  7/8

1995 EMI            David Pyatt/BrittenSinfonia/N.Cleobury      8’47+5’48+5’11=19’46    7,5/7

1995 Sony           Norbert Hauptmann/OFilBerlín/Mehta         8’22+5’37+5’13=19’12    8,5/9

1997 DG              Ronald Janezic/OFilViena/Previn                 8’21+5’06+5’21=18’48    9/9,5

2014 Pan             Samuel Seidenberg/OSRFrankfurt/S.Weigle 8’38+5’46+5’33=19’57   8,5/8,5

2023 Chandos     Martin Owen/BBCPhilharm/John Wilson    8’43+5’22+4’58=19’03    7/9

Concierto violín, op. 8 (1882)

1976 EMI            Ulf Hoelscher/StaatskapelleDresden/Rudolf Kempe

14’58+6’42+7’48              9/7

1992 ASV            Xue Wei/OFilLondres/Jane Glover

                              14’57+6’55+7’37              7/8

1993 Decca         Boris Belkin/OSinfRBerlín/Vladimir Ashkenazy      

15’57+7’01+8’15              8/8        

1993 Claves        Ingolf Turban/OSinfBamberg/Lior Shambadal

14’40+5’43+8’39              7/8,5

1999 EMI            Sarah Chang/OSinfRBávara/Wolfgang Sawallisch   

14’41+7’17+8’39              9,5/9,5

2014 Hyperion    Tanja Becker-Bender/OSinfBBCEscocesa/Garry Walker

                              15’03+6’31+9’11              7/8,5

2017 ABC           James Ehnes/OSinfMelbourne/Andrew Davis

                              15’36+6’40+8’30              8,5/9

2018 Pentatone   Arabella Steinbacher/OSinfWDR/Lawrence Foster

                              15’10+6’09+8’36              9/9

 

Don Juan, op. 20 (1888)

1929 DG              Strauss/StaatskapelleBerlin             15’36    6/4

1938 Teldec        Mengelberg/OConcertgebouw        16’20    6/5

1942 DG              Furtwängler/OFilBerlín                   17’14    9/6

1951 Decca         Krauss/OFilViena                            15’43    7/6

1952 EMI            Karajan/OPhilharmonia                  17’35    7,5/6,5

1954 EMI            Furtwängler/OFilViena                   18’47    9/6

1955 RCA           Reiner/OSinfChicago                      16’01    7,5/7

1958 Sony           Szell/OdeCleveland                         15’48    7/7

1958 DG              Böhm/StaatskapelleDresden           17’06    8,5/6,5  

1958 RCA           Kempe/ORoyalPhilharmonic          17’25    8,5/7,5

1959 Regis          Kempe/OFilBerlín                           16’53    9/6

1961 EMI            Klemperer/OPhilharmonia              17’03    9/7

1963 DG              Böhm/OFilBerlín                              17’37    9,5/6,5

1964 Decca         Maazel/OFilViena                           16’48    7,5/7

1965 Sony           Mehta/OFilLosAngeles                   17’20    8/7,5

1966 Sony           Bernstein/OFilNuevaYork               16’55    8/6,5

1968 Testament  Klemperer/OFilViena                      17’48    9/7

*1970 EuroArts  Böhm/OFilViena                              16’26    9,5/6

1971 EMI            Kempe/StaatskapelleDresden         16’06    7/7,5

1973 DG              Karajan/OFilBerlín                          18’06    9/8

1974 Philips        Haitink/OConcertgebouw               16’30    8/8

1976 Decca         Solti/OSinfChicago                         17’29    10/8,5

*1980 Decca       Solti/OSinfRadioBávara                  17’00    9/7

1980 EMI            Previn/OFilViena                             17’10    8/8

1980 Sony           Maazel/OCleveland                         16’24    8/8

1983 DG              Karajan/OFilBerlín                          18’15    8,5/8,5

1983 DG              Abbado/OSinfLondres                    16’26    6/7

*1984 Sony         Karajan/OFilBerlín                          17’58    9/8

1990 Philips        Bychkov/OConcertgebouw             17’16    8/8,5     

1990 Philips        Muti/OFilBerlín                               18’35    8/8,5

1991 Erato          Barenboim/OSinfChicago               17’20    8,5/8

1991 Telarc         Previn/OFilViena                             17’57    8/8,5

1992 Decca         Dohnányi/OFilViena                       18’01    8,5/9

1992 DG              Sinopoli/StaatskapelleDresden       19’03    10/10

1997 EMI            Sawallisch/OdeFiladelfia                16’41    8/8

1999 RCA           Maazel/OSinfRBávara                    17’33    9,5/9

2005 Hallé          Mark Elder/OHallé                          18’27    7,5/8     

2009 Sony           Luisi/StaatskapelleDresden             18’20    8/9,5

*2009 DCHall     Barenboim/OFilBerlín                     18’02    9/8

2013 Reference   Manfred Honeck/OSinfPittsburgh  18’30    7,5/8,5

2013 DG              Dudamel/OFilBerlín                        18’39    9/9

2014 Orfeo          Nelsons/OSinfCBirmingham          18’01    9/9

2017 RCA           Paavo Järvi/ONHKTokio                17’16    8/9

2019 Lawo          Vasily Petrenko/OFilOslo               18’22    7/9

2020 Linn            Robin Ticciati/OSinfAlemanaBerlín 18’16  8/9

2022 DG              Nelsons/OGewandhaus                   20’39    7,5/8,5

2022 Cleveland   Welser-Möst/OdeCleveland            15’11    6/7

2023 DCHall       Nelsons/OFilBerlín                          19’43    9/8,5

 

Don Quijote, op. 35 (1897)

1933 DG              Strauss/StaatskapelleBerlin/Enrico Mainardi              37’32    6/5

1948 EMI            Beecham/ORoyalPhilharmonic/Tortelier                    39’40    6/6

1953 Decca         Krauss/OFilViena/Fournier                                          41’56    8/6,5

1959 EMI            Kempe/OFilBerlín/Tortelier                                         41’10    9/7

1960 RCA           Reiner/OSinfChicago/Antonio Janigro                        43’02    8,5/8

1964 EMI            Kondrashin/OFilMoscú/Rostropovich                         41’39    8/6

1966 DG              Karajan/OFilBerlín/Fournier                                        44’12    9/8

1968 Decca         Maazel/OFilViena/Emanuel Brabec                            41’43    8/8

1974 EMI            Kempe/StaatskapelleDresden/Tortelier                       41’00    10/9

1974 Decca         Mehta/OFilLosAngeles/Kurt Reher                             41’50    7/8

1976 EMI            Karajan/OFilBerlín/Rostropovich                                43’59    10/8,5

1987 DG              Karajan/OFilBerlín/António Meneses                         42’38    9,5/9,5

*1987 Sony         Karajan/OFilBerlín/António Meneses                         42’30    9,5/7,5

1991 Erato          Barenboim/OSinfChicago/John Sharp                        43’36    9/8

1991 Telarc         Previn/OFilViena/Franz Bartolomey                           41’17    8/8,5

2004 Sony           Luisi/StaatskapelleDresden/Jan Vogler                       40’45    9/9,5

2019 Lawo          Vasily Petrenko/OFilOslo/Louisa Tuck                      42’24    6/9

2019 ABC           A.Davis/OSinfMelbourne/Daniel Müller-Schott        41’14    7/8

2020 Peral           Barenboim/OWest-EasternDivan/Kian Soltani          42’45    9,5/9,5

2022 DG              Nelsons/OSinfBoston/Yo-Yo Ma                                45’52    8/8,5      

Richard Strauss: Discografía actualizada (I)

 

Así habló Zaratustra, op. 30 (1896)

1951 Decca         Krauss/OFilViena                                           32’45    7,5/5

1958 DG              Böhm/OFilBerlín                                            34’56    9/6

1959 Decca         Karajan/OFilViena                                         33’25    8/6

1962 RCA           Reiner/OSinfChicago                                     34’04    6,5/7

1962 EMI            Kempe/OSinfRadioStuttgart                          31’49    7/6

1963 EMI            Maazel/OPhilharmonia                                  32’45    9/8

1968 Decca         Mehta/OFilLosAngeles                                  33’02    7,5/7,5

1971 EMI            Kempe/StaatskapelleDresden                        33’00    7,5/7

1971 Sony           Bernstein/OFilNuevaYork                             38’05    8,5/7

1974 Philips        Haitink/OConcertgebouw                              34’08    8,5/8

1974 DG              Karajan/OFilBerlín                                         35’05    8/8

1976 Decca         Solti/OSinfChicago                                        30’51    8/8

1980 EMI            Ormandy/OFiladelfia                                     33’15    9/8

1980 Sony           Mehta/OFilNueva York                                 31’38    8/7,5

1983 DG              Maazel/OFilViena                                          33’54    10/9,5

1983 DG              Karajan/OFilBerlín                                         35’54    8/8,5

1984 RCA           Prêtre/OPhilharmonia                                    37’00    9,5/9

*1983-87 Sony   Karajan/OFilBerlín                                         35’45    8/7

1987 DG              Sinopoli/OFilNuevaYork                              36’55    8,5/8,5

1990 Philips        Bychkov/OConcertgebouw                            36’52    8/7,5

1996 Decca         Solti/OFilBerlín                                               32’19    9/8

1997 EMI            Sawallisch/OdeFiladelfia                               32’42    8/8

1999 RCA           Maazel/OSinfRBávara                                   34’36    9,5/8,5

1999 DG              Boulez/OSinfChicago                                     33’26    8,5/9

*2012 DCHall     Dudamel/OFilBerlín                                                     9,5/8,5

2013 DG              Dudamel/OFilBerlín                                       35’05    9/9

2014 Orfeo          Nelsons/OSinfCBirmingham                         31’50    8,5/8

*2014 C Major    Nelsons/OConcertgebouw                              32’50    9,5/9

2022 DG              Nelsons/OGewandhaus                                  34’35    8/8

2023 LSO            F.X.Roth/OSinfLondres                                 31’42    4/7

 

Aus Italien, op. 16 (1886)

1953 Decca         Krauss/OFilViena                            09’24+11’21+11’53+8’16               7/6

1974 EMI            Kempe/StaatskapelleDresden         09’24+12’35+12’12+8’52               7,5/7,5

1990 Philips        Muti/OFilBerlín                               10’25+11’28+11’48+8’31               9/8,5

1991 Decca         Ashkenazy/OCleveland                   10’01+11’04+12’36+8’14                8/9

2009 Sony           Luisi/StaatskapelleDresden             09’46+12’08+12’54+9’31               8,5/9,5

2022 DG              Nelsons/OGewandhaus                   10’17+12’17+13’02+9’06                9/9

 

Burlesca, piano y orquesta, AV85 (1886)

1946 Sony           Arrau/OSinfChicago/Desiré Defauw            18’22    7/5

1955 Decca         Gulda/OSinfLondres/Anthony Collins         18’05    7/6

1957 RCA           Byron Janis/OSinfChicago/Fritz Reiner       20’09    7/7

1968 Sony           Glenn Gould/OSinfToronto/V.Golschmann 23’58    8/6        

1970 Sony           Rudolf Serkin/OFiladelfia/Ormandy            19’19    6,5/8

1976 EMI            Malcolm Frager/StaatskDresden/Kempe      19’44    5/7

1986 Arabesque  Ian Hobson/OPhilharmonia/Norman del Mar 19’48  7,5/8

1987 Sony           Daniel Barenboim/OFilBerlín/Zubin Mehta 19’38    9,5/8

1995 Telarc         J.Kahane/OSinfCincinnati/López Cobos      21’11    7/8

1995 Erato          Grimaud/OSinfAlemanaBerlín/Zinman        21’52    8,5/8

1998 RCA           Barry Douglas/OFilRadioFrancia/Janowski 18’31    8,5/9

2005 Decca         Thibaudet/OGewandhaus/Blomstedt            19’05    8/9

*2014 DCHall     Emanuel Ax/OFilBerlín/Andris Nelsons                     8,5/8,5

*2014 Sony/CD  Lang Lang/OFilViena/Eschenbach               22’02    9,5/9

2018 Pentatone   D.Kozhukhin/OFilHolandesa/M.Albrecht    20’02    7/8

2021 Warner       Chamayou/OAcadStaCeciliaRoma/Pappano 19’45    7,5/9

2022 DG              Yuja Wang/OGewandhaus/Andris Nelsons 20’39    9/8,5

 

Concierto oboe, AV144 (1945, rev. 1948)

1948 Testament  Leon Goossens/OPhilharmonia/A.Galliera  7’59+7’46+6’56 6/5

1953 Urania        Erich Ertel/OSinfRBerlín/Arthur Rother      9’16+7’45+7’06 6/4

1964 CCC            H.-W.Wätzig/OSinfRBerlín/Heinz Rögner  9’20+9’36+8’48 7/7

1971 Philips        Holliger/ONewPhilharmonia/De Waart       8’21+9’51+8’07 8,5/8

1974 DG              Lothar Koch/OFilBerlín/Karajan                  8’43+8’42+7’31 7,5/8

1976 EMI            Manfred Clement/StaatskDresde/Kempe     8’41+8’02+7’22 5/7

1977 Sony           Neil Black/EnglishChOrch/Barenboim        8’32+8’20+7’33 9,5/8

1984 MMG         Holliger/OSinfCincinnati/Gielen                  8’02+7’53+8’17 9/7

1987 Capriccio   Lajos Lencsés/OSinfRStuttgart/Marriner     8’33+8’41+8’00 6/8

1987 ASV            Douglas Boyd/OCámEuropa/Berglund        8’12+8’55+7’19 7/8

1989 Virgin         Ray Still/AcademyLondon/Richard Stamp  7’46+8’43+7’50 8,5/8

1989 DG              H.J.Schellenberger/OFilBerlín/Levine         8’36+9’46+7’54 7,5/8

1989 Claves        Ingo Goritzki/OCámLausana/Aeschbacher  8’24+8’09+7’41 7,5/8

1990 Bis              Alf Nilsson/SinfoniettaEstocolmo/N.Järvi   8’36+8’17+7’57 7/7

1991 RCA           John de Lancie/OSinfLondres/Max Wilcox 8’29+8’50+7’24 8/8

1992 ¿?                Robin Canter/OSinfLondres/James Judd      8’33+8’36+7’37 7/7

1993 Decca         Gordon Hunt/OSinfRBerlín/Ashkenazy       8’31+8’52+7’39 8/8,5     

1996 Philips        Holliger/OCámEuropa/Holliger                    8’29+9’26+7’44 10/9      

1996 EMI            Richard Woodhams/OFiladelfia/Sawallisch 8’40+8’25+7’34 8,5/9

1997 DG              Martin Gabriel/OFilViena/Previn                 8’12+8’30+7’13 8/9,5

1999 Sony           Fumiaki Miyamoto/OCámMito/Ozawa        8’35+9’24+7’34 7,5/8,5

2001 Teldec        Alex Klein/OSinfChicago/Barenboim          9’21+9’26+7’26 10/10

2002 ArteNova   Simon Fuchs/OTonhalleZúrich/Zinman       8’26+8’40+7’28 7,5/8

2009 Oehms        Stefan Schilli/OSinfRadioBávara/Jansons   8’18+8’25+7’40 8/8

2010 Sony           François Leleux/OSinfRadioSueca/Harding 8’28+8’52+7’30 7/9

*2012 DCHall     Albrecht Mayer/OFilBerlín/Thielemann                                    8/8

2017 Bis              A.Ogrintchouk/OConcertgebouw/Nelsons   8’28+9’24+7’31 9/8

2019 DG              Albrecht Mayer/OSinfBamberg/Jakub Hrusa 9’04+8’38+8’08  9/9,5

2022 Warner       C.Gómez Godoy/OW-EDivan/Barenboim   8’58+8’46+8’06 10/10

 

Concierto trompa 1, op. 11 (1883)

1957 EMI            Dennis Brain/OPhilharmonia/Sawallisch     5’17+5’01+5’05                7/6

1962 Sony           Myron Bloom/OdeCleveland/Szell               5’26+5’30+4’55                8/7,5

1967 RCA           Alan Civil/ORoyalPhilharmonic/Kempe      5’43+6’03+5’17                9/7,5

1976 EMI            Peter Damm/StaatskapelleDresden/Kempe  5’42+5’59+5’26                7/7

1984 Philips        Hermann Baumann/OGewandhaus/Masur   10’55+5’19                        9/8

1990 EMI            Vlatkovic/EnglishChamberOrch/Jeffrey Tate 5’26+5’33+5’06             9/8

1990 Sony           Gerd Seifert/OFilBerlín/Mehta                      5’03+5’57+4’51                9/8,5

1991 Decca         Tuckwell/ORoyalPhilharmonic/Ashkenazy 5’52+5’37+5’06                9,5/9

1995 Warner       M.L.Neunecker/OSinfBamberg/Metzmacher 5’10+5’17+5’17              7/8

1995 EMI            David Pyatt/BrittenSinfonia/N.Cleobury      5’22+5’35+5’09                7/7

1997 DG              Lars-Michael Stransky/OFilViena/Previn    5’17+5’17+5’27                10/9,5

2001 Teldec        Dale Clevenger/OSinfChicago/Barenboim  5’28+5’52+5’29                10/10

2013 Reference   William Caballero/OSinfPittsburgh/Honeck 5’20+5’36+5’25                7,5/9

2014 Pan             Samuel Seidenberg/OSRFrankfurt/S.Weigle 5’33+5’03+5’44               8,5/8,5

2015 Hänssler     Robert Langbein/StaatskDresde/Thielemann 5’27+5’25+5’46               9/8,5

2023 Chandos     Martin Owen/BBCPhilharm/John Wilson    5’17+5’14+4’58                7/9