sábado, 20 de mayo de 2023

La Obra para violín solo de Bach

 

Sonata 1, Sol m, BWV 1001

1936 EMI         Yehudi Menuhin          16’25   9/6       8,83 puntuación media

1952 RCA        Jascha Heifetz              17’02   7/7       6’17

1961 Philips     Arthur Grumiaux         14’01   9/8       8,42

1968 DG          Henryk Szeryng           16’53   9,5/8    9,25

1975 EMI         Yehudi Menuhin          16’48   9/7       8,25

1975 DG          Nathan Milstein           14’41   9/8       8,75                

1984 DG          Shlomo Mintz              17’27   9,5/9    8,83    

1988 EMI         Itzhak Perlman             16’39   8,5/8,5  8,83

1998 Hänssler   Dmitry Sitkovetsky      15’43   6/8       6,00    

2004 ECM        Gidon Kremer              15’29   6/8       5,92

2005 Pentatone Julia Fischer                 17’14   9/8,5    8,75

2010 Naïve       Sergey Khachatryan     17’15   9/9       8,75

2012 HMundi   Isabelle Faust               14’02   8/9       7,00

2015 Canary     Gil Shaham                  13’28   5/8       5,33

2015 Onyx       Midori                          15’50   7/8,5    7,17

2016 Warner    Kyung-Wha Chung      16’26   8/8,5    8,00    

2018 Decca      Hilary Hahn                 17’03   9,5/9    9,42

2017 Ondine    Christian Tetzlaff         15’13   6/8,5    6,17

2021 Warner    Augustin Hadelich        15’47   7,5/8,5  7,25

2022 Sony        Leonidas Kavakos        16’17   7,5/9    7,08

 

Partita 1, Si m, BWV 1002

1936 EMI         Menuhin          29’11   9/6

1952 RCA        Heifetz             24’21   6/7

1961 Philips     Grumiaux        19’54   8/8

1968 DG          Szeryng            21’06   9,5/8

1975 EMI         Menuhin          30’15   8/7

1975 DG          Milstein           20’56   8,5/8

1984 DG          Mintz               28’51   9/9

1988 Philips     Mullova           28’42   9/8

1988 EMI         Perlman           28’30   9/8,5

1998 Hänssler   Sitkovetsky      22’34   6/8

2001 Warner    Batiashvili        22’04   8/8,5

2004 ECM        Kremer             26’56   6,5/8

2005 Pentatone Julia Fischer     30’52   8,5/8,5

2010 Naïve       Khachatryan    31’53   9,5/9

2012 HMundi   Faust               24’30   6/9

2015 Canary     Shaham           24’28   6/8

2015 Onyx       Midori              27’14   6/8,5

2016 Warner    K.Wha Chung  26’55   8,5/8,5

2017 Ondine    Tetzlaff             25’44   6/8,5

2018 Decca      Hilary Hahn     33’04   9/9

2018 Warner    Batiashvili        22’04   8/8,5

2021 Warner    Hadelich          25’08   7,5/8,5

2022 Sony        Kavakos           30’34   7/9

 

Sonata 2, La m, BWV 1003

1936 EMI         Menuhin          20’56   8,5/6

1952 RCA        Heifetz             20’33   6/7

1961 Philips     Grumiaux        19’00   8/8

1968 DG          Szeryng            22’06   9/8

1975 EMI         Menuhin          21’14   8/7

1975 DG          Milstein           20’07   8,5/8

1984 DG          Mintz               23’55   8,5/9

1988 EMI         Perlman           24’01   8,5/8,5

1998 Hänssler   Sitkovetsky      23’34   6/8

2004 ECM        Kremer             23’11   7/8

2005 Pentatone Julia Fischer     24’04   8,5/8,5

2010 Naïve       Khachatryan    25’14   8/9

2012 HMundi   Faust               21’40   7/9

2014 DG          Batiashvili        22’34   7/8

2015 Canary     Shaham           19’14   5/8

2015 Onyx       Midori              23’36   7/8,5

2016 Warner    K.Wha Chung  23’20   7/8,5

2017 Ondine    Tetzlaff             21’30   6/8,5

2018 Decca      Hilary Hahn     25’13   9,5/9

2021 Warner    Hadelich          22’09

2022 Sony        Kavakos           24’20   7/9

 

Partita 2, Re m, BWV 1004

1934 EMI         Menuhin          29’06   9/6

1952 RCA        Heifetz             25’47   6/6

1961 Philips     Grumiaux        24’44   8/8

1968 DG          Szeryng            27’18   9/8

1975 EMI         Menuhin          30’47   8/7

1975 DG          Milstein           29’48   9,5/8

*1978 Nupen    Perlman                       9/7

1984 DG          Mintz               32’28   9/9

1988 EMI         Perlman           31’18   9/8,5

1997 Sony        Hilary Hahn     33’20   9,5/9

1998 Hänssler   Sitkovetsky      31’06   7/8

2004 ECM        Kremer             28’20   5/8

2005 Pentatone Julia Fischer     31’47   9/8,5

2010 Naïve       Khachatryan    34’29   9/9

2010 HMundi   Faust               28’28   7/9

2015 Canary     Shaham           23’53   5/8

2015 Onyx       Midori              26’52   7/8,5

2016 Warner    K.Wha Chung  29’28   7/8,5

2017 Ondine    Tetzlaff             28’46   7/8,5

2021 Warner    Hadelich          28’45   7/8,5

2022 Sony        Kavakos           30’09   7/9

 

Sonata 3, Do M, BWV 1005

1934 EMI         Menuhin          23’31   9/6

1952 RCA        Heifetz             19’45   6/6

1961 Philips     Grumiaux        20’32   8,5/8

1968 DG          Szeryng            23’26   9/8

1975 EMI         Menuhin          25’35

1975 DG          Milstein           20’56   8/8

1984 DG          Mintz               24’05   8,5/9

1988 EMI         Perlman           24’10   8,5/8,5

1997 Sony        Hilary Hahn     25’51   9,5/9

1998 Hänssler   Sitkovetsky      23’15   5/8

2004 ECM        Kremer             19’55   5/8

2005 Pentatone Julia Fischer     24’32   8,5/8,5

2010 Naïve       Khachatryan    25’13   8/9

2010 HMundi   Faust               21’58   7/9

2015 Canary     Shaham           19’02   5/8

2015 Onyx       Midori              23’17   7,5/8,5

2016 Warner    K.Wha Chung  22’36   8/8,5

2017 Ondine    Tetzlaff             21’53   5/8,5

2021 Warner    Hadelich          21’26   7/8,5

2022 Sony        Kavakos           24’38   7/9

 

Partita 3, Mi M, BWV 1006

1936 EMI         Menuhin          18’18   8,5/6

1952 RCA        Heifetz             16’57   6/6

1961 Philips     Grumiaux        14’47   9/8

1968 DG          Szeryng            15’17   9,5/8

1975 EMI         Menuhin          20’01  

1975 DG          Milstein           18’23   9/8

*1978 Nupen    Perlman                       9,5/7

1984 DG          Mintz               18’05   8,5/9

1988 EMI         Perlman           18’15   9/8,5

1997 Sony        Hilary Hahn     20’05   9,5/9

1998 Hänssler   Sitkovetsky      17’21   6/8

2004 ECM        Kremer             17’08   6/8

2005 Pentatone Julia Fischer     18’44   9/8,5

2010 Naïve       Khachatryan    19’13   9/9

2010 HMundi   Faust               18’06   7/9

2015 Canary     Shaham           16’49   6/8

2015 Onyx       Midori              19’14   8/8,5

2016 Warner    K.Wha Chung  18’10   8/8,5

2017 Ondine    Tetzlaff             17’32   7/8,5

2021 Warner    Hadelich          17’49   7,5/8,5

2022 Sony        Kavakos           19’18   7/9

 

La mayor parte de las violinistas del pasado que grabaron la Obra para violín solo de Johann Sebastian Bach -lo que representa un tremendo reto- resultaron muy convincentes en estas composiciones, tan difíciles técnicamente como comprometidas desde el punto de vista musical. Yehudi Menuhin tiene el indiscutible mérito de haber sido un pionero en el disco, y su primera integral (1934-1936) sigue poseyendo un nivel altísimo (¡tenía 17 y 19 años!); en las nuevas tomas de 1975 no se hallaba en su mejor momento, desde el ángulo de la ejecución y el sonido que obtenía de su instrumento (no he podido encontrar el modo de escuchar la Sonata 3 y la Partita 3 de 1975). De 1952 es la serie del famoso virtuoso Jascha Heifetz: interpretaciones que han envejecido mal a causa de su tendencia a lo banal, al abuso del vibrato y a la entrega, en muchas de las páginas de tempo rápido, a un inflexible mecanicismo. La grabación más famosa es, sin duda, la de Nathan Milstein, ciertamente magnífica, y asombrosa además por contar entonces el violinista de Odessa 70 años de edad. De entre estos violinistas de aquella edad de oro a mí me ha gustado aún un poco más la grabación de Henryk Szeryng, un clásico admirable desde cualquier punto de vista que, sin embargo, parece no gozar -incomprensiblemente- de especial reconocimiento.

El registro de Arthur Grumiaux, quien apenas hace repeticiones, también conserva un aura excepcional. En 1978 Itzhak Perlman grabó en público para la BBC las Partitas 2 y 3 con un asombroso nivel de perfección y musicalidad, que no lograría superar en su de todos modos excelente ciclo completo, en estudio, de una década después. Cuatro años antes, en 1984, se publicó otra grabación de altos vuelos, la de Shlomo Mintz, primera toma digital de la serie.

En 1997, una joven de tan solo 17 años, Hilary Hahn, daba la portentosa campanada, alcanzando a lo mejor conocido hasta entonces… en las tres composiciones (Partitas 2 y 3, Sonata 3) que grabó para Sony, sello que, inexplicablemente, no registró las otras tres. Por fin, 21 años después, las llevó al disco para Decca. Y la maravilla se repitió sin la menor merma. Hasta el punto de que, seguramente, su serie completa es la más lograda globalmente de todas hasta hoy. En 2004 Gidon Kremer nos inunda de sus tan frecuentes rebuscamientos, asperezas y sonoridades aquejadas de raquitismo; ora resulta tristón, ora saltarín; aquí y allá puede, pese a todo, resultar interesante. Modélicas las interpretaciones de una Julia Fischer de 21 años, publicadas por Pentatone en 2005. 

Aunque con pequeños altibajos, en 2010 ofrece Sergey Khachatryan mucho de extraordinario en su ciclo para Naïve. Si nos referimos a altibajos, más pronunciados aparecen los de Isabelle Faust ese mismo año. Casi no los hay en las uniformemente jibaríticas, ratoneras versiones cinco años más tarde del antaño gran Gil Shaham. Se aprecian en ellas la (para mí nefasta) influencia de la autenticidad historicista bien informada (¡qué mal informados debían de estar Menuhin, Szeryng, Milstein, Grumiaux, Hahn y compañía!...), influencia que se hace aún más visible en varias piezas de Midori (¡menudo chasco!) y Christian Tetzlaff, e incluso, en menor medida, en Kyung-Wha Chung. Por descontado que, en 2018, Hilary Hahn no se ha dejado embelesar por esos cantos de sirenas…

Algo similar a lo que le ocurrió en 1998 a Dmitry Sitkovetsky le vuelve a suceder en 2021 a Augustin Hadelich: ninguna objeción seria que hacerles. Pero, pese a la solvencia en general de ambos, da la impresión de que no han madurado lo suficiente estas obras y que apenas tienen nada que aportarles. Mejor, en cualquier caso, Hadelich.

El último violinista importante en grabar el ciclo, Leonidas Kavakos, al tiempo que hace gala de su completo dominio del instrumento, muestra una tendencia clara a congraciarse con el movimiento historicista que, en mi opinión, perjudica no pocas piezas de estas composiciones. Pero, pareciendo no saber a qué carta quedarse, encuentro muy desiguales sus interpretaciones, incluso dentro de una misma obra.

Antes de terminar, quisiera dejar constancia del extraño silencio sobre este importatísimo ciclo de David Oistrakh, Isaac Stern, Pinchas Zukerman o Nikolaj Znaider.

 

24 comentarios:

  1. Muy buenas, don Ángel. Qué sorpresa y qué alegría que al fin se decidiera a escribir sobre obras de JS BACH. ¡Muchísimas gracias! Parece que tuve bastante suerte, aquí mi recorrido fue Heifetz, Szering, Milstein (EMI y DG), Perlman y , gracias a usted, Hann. Creo que no puedo quejarme... JA, JA, JA :)

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  2. Coincido completamente con Szeryng, un violinista al que he visto no tan valorado como se debería. Sus conciertos de Bach con Marriner me parecen modélicos, además de la ya citada obra para violín solo. Y hablando de estos conciertos bachianos, ¿cuáles serían sus recomendaciones discográficas favoritas?

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    1. No conozco bien muchas grabaciones de los Conciertos para violín de Bach, pero mis favoritos son Szeryng/Marriner y, aún más, Zukerman tocando y dirigiendo a la English Chamber en RCA. Con instrumentos originales, me gustan bastante Standage/Pinnock (Archiv).

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  3. Es interesante hacer notar que algunos de los violinistas que citas y que no grabaron las sonatas para violín solo sí grabaron algunos de los conciertos, (recuerdo por ejemplo a David Oistrakh tocando junto a su hijo Igor el Concierto BWV 1043). Y por cierto, algunas de las versiones antiguas de estas obras sobreviven bastante bien en algunas recomendaciones de críticos. Hace no muchos años, salió como versión referencial para el concierto para los violines la versión de Menuhin y Enescu con Monteux dirigiendo…
    De todas formas, creo que los intérpretes historicistas se defienden mejor en los conciertos para violín que en la obra para violín solo. Además de Pinnock, a mí también me gustan mucho las versiones de la Akademie für Alte Musik Berlin, por ejemplo, bastante clásicas en relación con lo que ha venido después…

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  4. Elgatosierra ya lo menciona. Milstein grabó las sonatas y partitas en 1954-56 para ¿Angel? en los estudios Capitol de Nueva York. Estaban incluidas en el cofre "Icon" que le dedicó la EMI.
    Un saludo y como siempre, muchas gracias

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    1. Sí, sabía que existía esa grabación; el primer disco LP con estas obras que yo tuve fue uno de ellos, con la Partita nº 2. Será interesante volver a escucharlos ahora.

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  5. Hola desde Compostela y gracias por este listado. Ojalá pueda si tiene tiempo incluir la otra gran catedral : las suites para cello....La primera persona a la que escuché estas obras fue Milstein y quedé estupefacto...luego H. Szeryng, y me ocurrió otro tanto ....musicalidad y perfecta ejecución sirven para mostrar la gigantesca calidad como compositor de Bach en estas obras y ambos lo logran. No he querido nunca escuchar algo adherido al movimiento historicista, perder el tiempo. Sí escucharé a dos a los que pone usted por las nubes: Hahn y Khachatryan. Gracias!!

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    1. Estoy en ello, quiero decir con las Suites para cello solo. Paciencia...

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  6. Entiendo que no se debe desdeñar ninguna de las corrientes interpretativas y poder apreciarlas en su contexto. Por tanto, dentro de la interpretación historicista, me viene a la cabeza las versiones de Japp Schroeder, Lucy van Dael, S. kuijken ( en sus dos grabaciones), Elizabeth Wallfisch ,Mónica Huggett y Rachel Podger. Si bien es cierto que los intérpretes citados en las versiones referenciadas por don Ángel parecen jugar en otra liga en cuanto a calidad musical, no es menos cierto que los HIP mantienen y aportan una concepción fuera del "estilo legato" con fraseos más fragmentados, acentos, pausas y variada articulación. En contraste a los registros "modernos" donde el entendimiento melódico resulta más homogéneo, pero por supuesto, totalmente válido y de extraordinaria calidad. Por último señalar la versión de esta cumbre de Bach por el violinista Tomás Cotik, que utiliza violín moderno y arco barroco. -De ello se dieron cuenta pioneros como Schroeder que afirmaría que la verdadera revolución estaba más en los arcos que en los instrumentos en si-.

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    1. A decir verdad, me interesa bien poco saber cómo se tocarían en tiempos de Bach, aparte de que es rigurosamente imposible saberlo. Lo que me interesa es saber qué cantidad de MÚSICA pueden extraer de ellas los grandes talentos del violín, de hace 80 años o de ahora.

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    2. A decir verdad puede que tenga razón. La versión de Cotik (parcial) no vale gran cosa, las de Huggett y van Dael regulín. La de Wallfisch tiene un pase. Las grabaciones de Kuijken y Jaap Schroeder son las que más me convencen dentro de la retórica de lo que aproximadamente pudo ser la interpretación en aquellos tiempos y sobre todo desde un punto de vista musical. Y sí, quizá haya más música en algunas versiones "modernas" por usted reseñadas que en otras presuntamente auténticas. Tendré que ponerme a la tarea, ya que no conozco todas ellas, ni mucho menos. Gracias.

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    3. Ah, se me quedaba en el tintero: la versión de Rachel Podger no me parece nada desdeñable.

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    4. Sí. Para "abrir boca" te recomendaría escuchar a Szeryng y a Hilary Hahn.

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    5. Extraordinarias versiones de Szeryng y Hahn, asombrosa técnica y altísima musicalidad. Me han gustado muchísimo ambas interpretaciones. Un poco más la de Szeryng en general. Aunque en mi opinión quizá falta algo que solo puede obtenerse con instrumentos originales.

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  7. Muchas gracias por el trabajo del blog y de esta lista....de obras capitales....creo faltan dos que me gustan mucho....Enescu....creo que es la primera integral y la de su discipula Ida Haendel.....dos mitos
    Un saludo

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    1. La discografía de Enescu apareció los días 22 y 28 del pasado mes de marzo.

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  8. Si ...la vi...... gracias.....me refería a la versión de las obras de Bach....no a las propias

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    1. De Enescu tocando conozco los Conciertos de Bach (el Doble con su discípulo Menuhin), no las obras para violín solo. Y tampoco parecen fácilmente encontrables por Ida Haendel.

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    2. Muy buenas, otra vez, don Ángel y compañía. Por favor, que nadie espere buen sonido, ni mucho nebos. Aquí las sonatas y patitas por George Enescu:
      https://youtu.be/Cr2tfhfetPc
      Atentamente... :)

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    3. ¡Tiene una pinta estupenda! Pero es difícil disfrutar las interpretaciones de Enescu -parece que nada anticuadas-, por el tan deficiente sonido. Si es, como parece, de 1949, no tienen perdón.

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  9. Gracias por la comparativa. De todas formas, me gustaría, si tiene tiempo, que escuche una versión no puntuada, que le va a gustar mucho. Julia Fischer a la tierna edad de 20 años grabando la Sonatas y Partitas para el sello Pentatone. Nada de historicismos y si mucha sensatez en la interpretación y pulcritud en ejecución. La puede encontrar en las plataformas de streaming habituales.

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    1. Mil gracias, Kapsweiss: nada sabía de estas versiones de Julia Fischer. Lo que llevo escuchado me parece sensacional. Las terminaré de escuchar y la incorporaré a la lista.

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  10. Me alegro de que le haya gustado mucho la grabación de Julia Fischer.
    Un saludo

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  11. Por cierto, no había caído en la cuenta de que la primera grabación de Menuhin la realizó contando 17 y 19 años. ¡Menuda hazaña!

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