Una "Séptima Sinfonía" de Beethoven que nunca olvidaré

Barenboim padre e hijo en Sevilla

Parece ser que tenían preparada una sustanciosa propina: la Obertura Egmont. Sin embargo, finalmente no la tocaron. Cuando terminó la Séptima, enmedio de una atronadora ovación, de cientos de ¡bravos! y con (casi) todo el teatro puesto en pie, al bajar del podio, Barenboim le dijo (me pareció evidente) al concertino, con gesto inequívoco, algo así como "no la tocamos". ¿Por qué decidió no hacerla? ¿Estaría agotado? No le faltaban motivos para estarlo: había desplegado una energía alucinante dirigiendo la sinfonía. ¿Estaría enfadado por algunas pifias (no muchas, y ninguna escandalosa) de los metales? Sería injusto, porque los músicos se dejaron la piel, se entregaron de una forma arrolladora a lo que estaban haciendo, y ya se sabe lo traicioneros que pueden ser trompas y trompetas, sobre todo cuando se arriesga tanto... En fin, no puedo saber el por qué de esa decisión... (Me acaban de informar de que, según una persona de la Fundación Barenboim-Saïd, "el maestro estaba muy, muy cansado". No se hable más).

Pero bueno, la Séptima de ayer había sido una experiencia tan literalmente imposible de olvidar que no era cuestión de enfadarse por la supresión de la propina. Me resulta difícil y fatigoso intentar explicar la genialidad de esa interpretación, de una intensidad, energía y dramatismo apabullantes. El Presto final fue el no va más, seguramente el mejor que le he escuchado nunca a este director (incluido, sí, el arrollador de 1989 con la Filarmónica de Berlín, para celebrar la caída del Muro). Una cosa que no se suele señalar quedó ayer patente: la técnica descomunal que ha alcanzado este hombre, que logró cosas casi inalcanzables para cualquiera de las mejores orquestas, así reguladores dinámicos y sutiles fluctuaciones del tempo. Y los jóvenes músicos respondieron casi siempre de forma aplastante, tocando a tumba abierta. Un Beethoven así de genial y de tal riqueza y hondura expresiva es impensable hoy en ningún otro director. Y es una contundente declaración contra los cuentos chinos de las versiones históricamente informadas, como se les llama ahora (¡qué cantidad de veces han cambiado sus protagonistas la forma de nombrarlas!, desde, acuérdense: instrumentos originales, auténticos, versiones historicistas...). Un detalle: me gustó mucho que doblara las trompas -cuatro frente a las habituales dos-, pues así se puede conseguir un mayor equilibrio. En el clímax del primer movimiento, Beethoven les pide fff y, enmedio del fragor, a menudo es muy difícil distinguirlas con claridad.

El Concierto de violín fue despacioso, muy paladeado, fraseado con nobleza y delectación y exprimiendo a base de bien sus infinitas bellezas y su elevada espiritualidad. Michael Barenboim, algo más que "el hijo de", ha llegado por fin a ser dirigido por su padre (lo había sido antes por Boulez, Mehta y otros importantes maestros). Posee una técnica extraordinaria (qué afinación, qué trinos en pp), una enorme valentía (por su elección del repertorio, volcado hacia lo más arriesgado) y una musicalidad intachable. Pero su sonido no es la principal de sus cualidades: es más bien pequeño, y tirando a delgado. El registro grave no es lo suficientemente lleno y carnoso. La pieza de Bach que ofreció de propina fue no solo interesante, sino bastante arrebatadora, acertando a modificar las repeticiones mediante la introducción de matices diferentes cada vez, e incluso de una discreta ornamentación. A todo esto, las interesantes cadenzas que había tocado en Beethoven ¡eran suyas!

En la Orquesta del West-Eastern Divan había muchas caras nuevas (¡una flautista increíble entre ellas!), pero habían vuelto algunas a las que hacía tiempo no se les veía (por ejemplo el contrabajo de la Filarmónica de Berlín Nahil Shehata, que arrastró con entusiasmo a sus otros cinco colegas).