Barenboim en la Semana Mozart, con Argerich, Bartoli y la Filarmónica de Viena

 

El entendimiento entre dos pianistas

Daniel Barenboim intervino en dos conciertos los días 28 y 30 de enero en Salzburgo, en la Mozart Woche, ambos sin público: el primero con Martha Argerich -música para dos pianistas- y el otro con la Filarmónica de Viena, ambos en la Sala Grande del Mozarteum. En esta ocasión, Argerich parece haberse plegado más a los modos de Barenboim, incluso en su pulsación, que a la inversa -como ha ocurrido en otras ocasiones-. Tocaron tres de las obras más destacadas de Mozart para piano a cuatro manos: las Sonatas en Do mayor, K 521 (1787), y en Fa mayor, K 497 (1786), más otra composición de este último año, el Andante con cinco variaciones K 501. Remataron el programa -en el que se fueron alternando en los lados derecho e izquierdo del teclado- con la composición más divulgada para dos pianos del genio salzburgués: la Sonata en Re mayor, K 448 (1781). Esta ya la habían grabado dos veces en vídeo y una de ellas también en audio los dos pianistas de Buenos Aires. La interpretación del día 28 me gustó aún un poco más que esas otras.

El Mozart que Barenboim está haciendo en los últimos tiempos -ya lo he dicho aquí en varias ocasiones- suele ser más clásico que antes, menos radical en varios aspectos y más equilibrado. La reivindicación de Mozart como músico profundo, dramático y de fuerte carga emocional de hace años -adelantándose en buena parte a Beethoven- ya fue un logro que no tenía vuelta atrás (la influencia de sus Conciertos completos con la English Chamber en varios intérpretes fue, es evidente), de modo que con el tiempo no le ha sido necesario seguir siendo tan militante, y ha dado paso a un Mozart más rico y poliédrico, menos unidireccional, más variado en su expresión, de modo que a lo largo de sus composiciones más destacadas suele cambiar de tono emocional en multitud de ocasiones, incluso de una frase a otra. Con una naturalidad y fluidez que producen asombro.

Las ejecuciones no fueron todo el tiempo rigurosamente exactas (ya sabemos quiénes no ven más allá de anotar en su pizarra ocho, diez o doce fallitos o minidesajustes), pero se impuso una musicalidad que fue sin cesar torrencial. Hubo en estas interpretaciones drama, sí, pero también humor (nunca frivolidad), sonrisas, así como dulzura, ternura (¡jamás sensiblería!) y no se sabe cuántas cosas más: una completa delicia. Dos músicos gigantescos en un entendimiento como es difícil encontrar (no hace falta más que recordar los numerosos pianistas con los que Argerich ha colaborado discográficamente a lo largo de su carrera: más que nadie).

Bartoli, de nuevo grande

El concierto con la Filarmónica de Viena se abrió con la extensa y quizá la más hermosa de las arias de concierto de Mozart, Ch’io mi scordi di te… Non temer, amato bene (K 505), con solo de piano obligado. La breve intervención de Cecilia Bartoli concluyó con el aria de Zerlina, de Don Giovanni, “Vedrai, carino”. La mezzosoprano que había despertado en mí en sus comienzos una enorme admiración había derivado en los últimos años hacia una intérprete totalmente pasada de rosca que caía muy a menudo en la pura histeria (me temo que por nefasta influencia de algunos directores originales). Hasta el punto de que, tras escucharla en varios recitales y alguna que otra ópera, me había desentendido de ella. Pues bien, el otro día dio lo mejor de sí de cuanto fue y es capaz: musicalidad excelsa, dando sentido preciso y hondo al texto, cantando con una línea memorable. Solo los trinos finales del K 505 fueron poco limpios, lo que me lleva a pensar que ha perdido algo de la formidable agilidad rossiniana que le dio fama. El piano en este aria de concierto fue absolutamente inenarrable (se lo hemos escuchado a Anda, Brendel, Schiff o Pires).

Lo que se confirmaría en el Concierto No. 24, K 491, uno de los dos más abiertamente dramáticos de su autor (junto al No. 20, K 466, claro está). La versión lo fue en grado sumo –“no podía ser de otra manera”, como dicen ahora tan a menudo los políticos-, si bien dejando la mayor parte de ese rol a la orquesta (¡qué tutti!). Con una admirable cadenza (que no es la habitual de Beethoven) y una ilimitada variedad de ataques, la ejecución fue literalmente excelsa (además de prácticamente impecable, con un Steinway que no es su nuevo piano). Ni en 1967 (English Chamber) ni en 1991 (Filarmónica de Berlín) había llegado Barenboim tan lejos, tan hondo, tan lúcido. Y eso que nadie hasta ahora le había alcanzado…

Terminó el programa con la Sinfonía No. 38, K 504 “Praga”, una obra que no le escuchaba desde su grabación con la English Chamber de 1967, uno de sus Mozart más geniales… y radicales, pues se trata de la interpretación más dramática, ¡hiperdramática!, y tensa que conozco. Ahora ha sido, claro, bien distinta, mucho más noble y equilibrada, más clásica -esa es la palabra-. Pero ni mucho menos carente de grandeza (¡qué introducción!), de brío y, por supuesto, de sentimiento amoroso y de un aire doliente en muchos momentos, si bien la obra culmina de modo optimista y hasta exultante (es en Re MAYOR).

Tengo que hacerle, con todo, un leve reproche: el tempo del Andante me ha parecido un poco más rápido de la cuenta (8’ exactos), si bien admito que el discurso no sufre ni oculta las doloridas sombras que se hallan en este movimiento central (en su grabación de 1967 no hizo la repetición del primer mov.; aquí sí; en los Andantes ocurre justo lo contrario: entonces hubo una repetición que ahora no ha hecho). Entre los grandes directores que no hacen la repetición en esta página la duración pasa de los 8’ y medio (Böhm: 8’34” y 8’49”; Kubelik: 8’38”. Solo Josef Krips es algo más veloz en su grabación con la Concertgebouw: 7’40”).

Para acabar quiero decir algo no siempre obvio (¡solo casi siempre!): la Filarmónica de Viena es, para mí, sin duda, la mejor orquesta mozartiana del mundo, y el día 30 hizo -de principio a fin- uno de los mejores Mozart que le he escuchado hasta la fecha.