Los Conciertos para piano de Mozart: Discografía comparada (I)

Comparo las versiones que conozco. Al final de cada línea va mi calificación a la interpretación/y a la del sonido. Las versiones precedidas por un asterisco son en DVD o Blu-ray

No. 1, K 37

1975 EMI       Barenboim/EnglishChamber/Barenboim       5'15+4'48+5'05           8,5/7,5

1984 Sony      Perahia/EnglishChamber/Perahia                   5'23+5'20+4'59           8,5/8,5

1988 Decca     Ashkenazy/OPhilharmonia/Ashkenazy         5'03+4'36+6'40           7/8,5   

 

No. 2, K 39

1975 EMI       Barenboim/EnglishChamber/Barenboim       5'06+6'12+3'45           9/7,5

1984 Sony      Perahia/EnglishChamber/Perahia                   5'13+5'52+3'51           8/8,5

1988 Decca     Ashkenazy/OPhilharmonia/Ashkenazy         4'42+5'20+4'11           8/8,5

No. 3, K 40

1975 EMI       Barenboim/EnglishChamber/Barenboim       5'11+5'09+2'18           9/7,5

1984 Sony      Perahia/EnglishChamber/Perahia                   5'04+4'48+2'22           8/8,5

1988 Decca     Ashkenazy/OPhilharmonia/Ashkenazy         5'07+5'35+3'49           8/8,5

No. 4, K 41

1975 EMI       Barenboim/EnglishChamber/Barenboim       5'15+4'43+4'07           9/7,5

1984 Sony      Perahia/EnglishChamber/Perahia                   5'14+4'40+3'44           8,5/8,5

1988 Decca     Ashkenazy/OPhilharmonia/Ashkenazy         4'55+4'18+3'55           8/8,5

No. 5, K 175

1969 EMI       Barenboim/EnglishChamber/Barenboim       8'15+9'21+5'06           9/7,5

1978 Decca     Ashkenazy/OPhilharmonia/Ashkenazy         8'23+8'52+5'07           8,5/7,5

1982 Sony      Perahia/EnglishChamber/Perahia                   8'13+8'15+5'12           8/6

1985 Philips    Brendel/AcademyStMartin/Marriner            8'03+8'40+5'10           8/7,5

*1989 EuroA  Frager/ORadioSuizaItaliana/M.Andreae       8'32+8'36+5'25           6/7,5

1990 Philips    Uchida/EnglishChamber/Tate                       8'18+8'36+4'35           8/9,5

1992 Decca     A.Schiff/CamerataMozarteum/Végh            8'26+7'49+4'49           9/8,5

1999 Teldec    Barenboim/OFilBerlín/Barenboim                8'09+7'36+4'53           9,5/9

No. 6, K 238

1974 EMI       Barenboim/EnglishChamber/Barenboim       7'04+6'55+7'36           9,5/7,5

1978 Decca     Ashkenazy/OPhilharmonia/Ashkenazy         6'44+6'24+7'21           8/7,5   

1984 Sony      Perahia/EnglishChamber/Perahia                   7'24+6'03+7'28           8/6

1985 Philips    Brendel/AcademyStMartin/Marriner            6'53+6'35+7'07           8/7,5

1990 Philips    Uchida/EnglishChamber/Tate                       7'11+6'08+7'34           7,5/9,5

1992 Decca     A.Schiff/CamerataMozarteum/Végh            6'51+5'49+7'12           8/8,5

1999 Teldec    Barenboim/OFilBerlín/Barenboim                 6'46+6'02+7'25           9,5/9

No. 7, para 3 pianos, K 242 "Lodron"

1966 EMI        H.,Yaltah,Jeremy Menuhin/OFilLondres/Y.Menuhin           8'30+8'15+5'49          8,5/7,5

1975 Decca     Ashkenazy, Barenboim, Ts'Ong/ECO/Barenboim               8'20+9'09+5'54           9/8

1979 Philips    Brendel, I.Cooper/AcademyStMartin/Marriner           8'01+9'05+5'45            7,5/8,5

*1989 Warner Barenboim, Schiff, Solti/EnglishChamber/Solti          8'10+7'34+5'43             8,5/9   

1990 Decca     Barenboim, Solti, A.Schiff/ECO/Solti                         8'14+7'55+5'42             9/9

1991 Sony       Lupu, Perahia/EnglishChamber/Perahia                      8'11+7'11+5'16             6/8

No. 8, K 246 "Lützow"

1962 DG         Kempff/OFilBerlín/Leitner                           7'22+7'06+7'52           7/7

1974 EMI       Barenboim/EnglishChamber/Barenboim       7'56+8'30+7'34           9/7,5

1980 Sony      Perahia/EnglishChamber/Perahia                   7'19+7'15+6'59           7,5/8

1985 Philips    Brendel/AcademyStMartin/Marriner            7'32+8'06+7'44           8/7,5

1987 Decca     Ashkenazy/OPhilharmonia/Ashkenazy         7'43+8'52+7'08           8/8

*1989 EuroA  Zacharias/OSinfRadioStuttgart/Gelmetti      7'12+6'37+7'13           7,5/6   

1990 Philips    Uchida/EnglishChamber/Tate                       7'43+7'27+7'31           9,5/9

1993 Decca     A.Schiff/CamerataMozarteum/Végh            7'36+7'35+7'41           9/8,5

1999 Teldec    Barenboim/OFilBerlín/Barenboim                 7'31+7'58+7'17           9,5/9

No. 9, K 271 "Jeunehomme"

1955 Philips    Haskil/OSinfViena/Sacher                            10'25+11'27+10'10     7/5

1969 EMI       Barenboim/EnglishChamber/Barenboim       10'39+13'32+10'32     10/7,5

1972 Philips    Brendel/AcademyStMartin/Marriner            10'18+12'16+10'11     7,5/7,5

1977 Sony      Perahia/EnglishChamber/Perahia                   10'02+11'31+09'58     6/7

1979 EMI       Weissenberg/OSinfViena/Giulini                  10'23+14'01+09'57     8/8

1987 Decca     Ashkenazy/OPhilharmonia/Ashkenazy         10'36+12'29+10'36     8/8      

1990 Philips    Uchida/EnglishChamber/Tate                       10'14+11'46+09'28     7,5/9

*1990 EuroA  Uchida/OMOzarteumSalzburgo/Tate            10'13+11'24+09'08     7/8

1990 Decca     A.Schiff/CamerataMozarteum/Végh            10'25+10'57+10'07     7,5/9

1992 Teldec    Barenboim/OFilBerlín/Barenboim                 10'37+12'27+10'30     9,5/9

1998 Nonesu  Goode/OrpheusChamber                               10'21+11'24+10'10     7/8

2006 Onyx      Rogé/OSinfIndianápolis/Leppard                 10'37+12'39+09'46     8,5/9

No. 10, para 2 pianos, K 365

1966 EMI        H.Menuhin, Ts'Ong/OFestBath/Y.Menuhin       09'54+7'07+6'51         8,5/7,5

1974 DG         Emil, Elena Gilels/OFilViena/Böhm                  10'27+8'16+7'11         10/8

1975 Decca     Ashkenazy, Barenboim/ECO/Ashkenazy           09'39+8'44+7'16         9/8

1979 Philips    Brendel, I.Cooper/AcademyStMartin/Marriner  09'51+8'04+6'55         9/8,5

1979 BBC       Curzon, Barenboim/EnglishChamber/Barenboim    10'31+8'00+7'15         9/5

*1989 Warner Barenboim, Solti/EnglishChamber/Solti             09'47+7'10+6'32         9/9

1990 Decca     Barenboim, Solti/EnglishChamber/Solti             09'46+7'07+6'37         9/9

1991 Sony       Lupu, Perahia/EnglishChamber/Perahia           09'40+7'09+6'35         6/8

1995 RCA       Larrocha, Previn/OSt.Luke's/Previn                  10'01+7'18+6'47         8/9

No. 11, K 413

1974 EMI       Barenboim/EnglishChamber/Barenboim       9'18+8'41+5'30           9,5/8

1979 Sony      Perahia/EnglishChamber/Perahia                   8'49+9'04+5'16           9/8

1985 Philips    Brendel/AcademyStMartin/Marriner            9'05+7'55+5'40           8/8

1988 Decca     Ashkenazy/OPhilharmonia/Ashkenazy         9'20+8'21+5'25           9/8,5   

1989 Philips    Uchida/EnglishChamber/Tate                       8'54+8'31+6'01           9/9,5

1993 Decca     A.Schiff/CamerataMozarteum/Végh            9'52+8'14+5'47           9/8,5

1994 Teldec    Barenboim/OFilBerlín/Barenboim                 8'52+7'16+5'16           9,5/9,5

No. 12, K 414

1972 Philips    Brendel/AcademyStMartin/Marriner            10'31+08'46+6'24       8,5/7,5

1975 EMI       Barenboim/EnglishChamber/Barenboim       09'51+09'29+6'40       9/8

1975 Decca     Lupu/EnglishChamber/Segal                         09'53+08'03+6'30       8,5/8

1980 Sony      Perahia/EnglishChamber/Perahia                   10'32+08'17+6'20       8/8

1982 Andante Pollini/OFilViena/Pollini                               10'09+08'33+6'52       8/6

1983 Decca     Ashkenazy/OPhilharmonia/Ashkenazy         10'32+10'01+6'55       9,5/8   

1989 Philips    Uchida/EnglishChamber/Tate                       10'00+08'24+6'27       9/9,5

1989 Decca     A.Schiff/CamerataMozarteum/Végh            10'45+08'08+7'04       8/8,5

*1990 EuroA  Ashkenazy/ORoyalPhilharm/Ashkenazy      10'12+08'27+6'13       7,5/7,5

1994 Teldec    Barenboim/OFilBerlín/Barenboim                 09'35+07'55+6'12       9,5/9,5

No. 13, K 415

1968 EMI       Barenboim/EnglishChamber/Barenboim       10'03+7'36+7'55         9,5/8

1979 Philips    Brendel/AcademyStMartin/Marriner            10'23+8'39+9'01         8,5/8

1980 Sony      Perahia/EnglishChamber/Perahia                   09'55+7'55+8'03         7/7,5

1983 Decca     Ashkenazy/OPhilharmonia/Ashkenazy         10'43+8'29+8'34         8/8      

1988 Philips    Uchida/EnglishChamber/Tate                       10'34+8'46+9'08         8,5/8,5

1990 Decca     A.Schiff/CamerataMozarteum/Végh            10'22+7'16+9'05         7,5/9

1994 Teldec    Barenboim/OFilBerlín/Barenboim                09'41+7'18+9'01         10/9,5

*1997 EuroA  Barenboim/OFilBerlín/Barenboim                10'05+7'32+8'36         10/9

*2001 DG       Uchida/CamerataSalzburgo/Uchida              10'13+8'16+8'30        8/9                   

No. 14, K 449

1966 EMI       H.Menuhin/OFestivalBath/Y.Menuhin         9'00+6'45+5'49           8/7,5

1968 EMI       Barenboim/EnglishChamber/Barenboim       8'59+7'57+6'28           10/7,5

1976 Sony      Perahia/EnglishChamber/Perahia                   8'36+6'58+5'57           8/8

1979 Philips    Brendel/AcademyStMartin/Marriner            8'35+7'19+6'18           8,5/8,5

1982 Andante Pollini/OFilViena/Pollini                               8'19+7'35+6'20           7/6

1983 Decca     Ashkenazy/OPhilharmonia/Ashkenazy         8'58+8'02+6'21           9/8      

1988 Philips    Uchida/EnglishChamber/Tate                       8'30+7'11+6'32           9/8,5

1989 Decca     A.Schiff/CamerataMozarteum/Végh             9'30+6'43+5'55           7,5/8,5

1998 Teldec    Barenboim/OFilBerlín/Barenboim                 9'03+6'44+6'31           9,5/9,5

No. 15, K 450

1967 Decca     Bernstein/OFilViena/Bernstein                     11'14+7'32+8'17         10/7,5

1968 EMI       Barenboim/EnglishChamber/Barenboim       10'49+7'01+7'41         9,5/7,5

1982 Philips    Brendel/AcademyStMartin/Marriner            11'01+6'18+7'54         9/8,5

1983 Decca     Ashkenazy/OPhilharmonia/Ashkenazy         10'49+6'11+7'56         9/8      

1983 Sony      Perahia/EnglishChamber/Perahia                   11'06+5'46+7'54         8/8

1990 Philips    Uchida/EnglishChamber/Tate                       10'41+4'55+7'53         8/9

1992 Decca     A.Schiff/CamerataMozarteum/Végh            10'52+6'06+7'48         8/8,5

1998 Teldec    Barenboim/OFilBerlín/Barenboim                10'25+5'48+7'39         9,5/9,5

No. 16, K 451

1974 EMI       Barenboim/EnglishChamber/Barenboim       11'03+6'51+6'38         9,5/8

1983 Decca     Ashkenazy/OPhilharmonia/Ashkenazy         10'54+6'45+6'39         8,5/

1983 Sony      Perahia/EnglishChamber/Perahia                   10'44+7'23+6'34         8/8

1985 Philips    Brendel/AcademyStMartin/Marriner            10'11+6'25+6'10         8/8,5

1990 Philips    Uchida/EnglishChamber/Tate                       09'43+5'59+6'24         8/9

1992 Decca     A.Schiff/CamerataMozarteum/Végh            10'35+5'50+6'54         9/8,5

1997 DG         R.Serkin/OCámaraEuropa/Abbado               10'45+7'00+6'49         7,5/6

1998 Teldec    Barenboim/OFilBerlín/Barenboim                 10'34+6'00+6'26         9,5/9,5

Alemania es pobre y España es rica

 

"Moisés y Aarón" de Schoenberg en el Teatro Real

Para el último año de visita de la compañía de la Ópera Estatal de Berlín (Staatsoper Unter den Linden) con Daniel Barenboim, tenían previsto estrenar en Madrid la importantísima ópera, ¡inédita en la capital de España!, Moisés y Aarón de Arnold Schoenberg, una de las cimas músico-teatrales del siglo XX. Se cuenta que alguien le pasó a Esperanza Aguirre, entonces Presidenta de la Comunidad de Madrid, la propuesta de Barenboim y que la que había sido Ministra de ¡¡Cultura!! le contestó algo así: "¿Y eso qué es?"-"Una ópera dodecafónica, señora Presidenta"-"¡No, no, ni hablar, con esa ópera se quedará el teatro medio vacío!". Eso es lo que se cuenta que ocurrió, al parecer de fuentes muy fiables. También oí decir que Jesús López Cobos, nombrado Director musical del Real, maniobró lo que pudo para que, tras cuatro temporadas, no volviese más Barenboim, ni para dirigir Moisés ni para nada ¡no fuesen a comparar sus interpretaciones con las del director argentino!

Años después, el difunto Gerard Mortier, nombrado Director artístico del Real, quiso reparar esa grave ausencia y trajo en 2012, para hacerlo en versión de concierto, ese título, que obtuvo una interpretación memorable de Franz Grundheber, Andreas Conrad, el EuropaChorAkademie y la Orquesta Sinfónica SWR de Baden-Baden y Freiburg, conjuntos no solo soberbios sino además especializados en música del siglo XX, a las órdenes del también especialista Sylvain Cambreling. La interpretación, a la que asistí con gran placer (ayer, en cambio, me aburrí como una ostra) fue en mi opinión sencillamente magnífica. Al parecer, Mortier quería haber traído Moisés a la temporada normal del Real, pero admitió después de escucharlos en varias otras óperas, que ni la Orquesta ni el Coro del Real podían dar la talla en esta dificilísima obra (algo que su amigo y asesor musical particular, el gran director de orquesta Christoph von Dohnányi, memorable intérprete por cierto de las dos óperas del principal discípulo de Schoenberg, Alban Berg, le confirmó).

Anoche, en su estreno escenificado en el Teatro Real, quedó demostrado que ni el Coro ni la Orquesta están capacitados para hacer justicia a Moisés y Aarón. Lothar Koenigs hizo lo que pudo -es decir, no mucho- no ya para interpretar la obra -eso es casi imposible con estos conjuntos- sino para que aquello sonase, lográndolo solo a medias. La composición resultó casi irreconocible por lo deshilachada en casi todo el primer acto, para mejorar algo en escenas del segundo. El Coro luchó a brazo partido con la larga parte y la endemoniada escritura de la obra, sin lograr un mínimo de calidad aceptable, ni en el estilo (el Sprechgesang no es precisamente fácil), ni en la dicción, ni en la cohesión -frecuentes desajustes- y sin privarse de gritar lo suyo. Ignoro lo que este director será capaz de conseguir de otra orquesta y otro coro mejores, pero lo de ayer fue bastante penoso.

El cantante que encarna a Moisés fue el barítono-bajo Albert Dohmen, que estuvo admirable, mientras que el tenor John Graham-Hall tuvo una intervención lamentable como Aarón: tardó tres cuartos de hora en calentar la voz (casi no se le oía), y una vez calentada se pudo comprobar el desastroso estado de la misma: un trémolo terrible (hace muchos años que no recuerdo nada parecido) e incapacidad manifiesta para subir al agudo.

De la escena no voy a opinar más que en cierto aspecto. Porque entendí bien poco, casi nada. Lo que clama al cielo es que hayan dado carta blanca a su responsable, Romeo Castellucci (director de escena, escenógrafo, figurinista e iluminador) para gastar dinero a espuertas, en un derroche descontrolado y totalmente innecesario. Con una esperanza de ventas bastante modesta (ayer había un montón de asientos vacíos), el saldo negativo que va a generar esta producción va a ser histórico. Si se tratase de una obra maestra escénica podría tener cierto pase, pero estoy convencido de que este señor tiene pocas ideas aunque mucha verborrea, un ego inmenso y un deseo irrefrenable de gastar y gastar sin ton ni son (lo del buey en escena es solo una ínfima parte del dispendio). Cuando me consta que ciertas instalaciones del Teatro Real poco menos que se caen a pedazos y no hay dinero para repararlas, se permiten derrochar a lo loco en este Moisés para no lograr nada artísticamente sólido. ¡Lavar cada día los cientos de trajes manchados por la pintura o la tinta que se vertió a raudales va a mermar seriamente las reservas del Canal de Isabel II! ¡Es un disparate!

Presencié en la Staatsoper de Berlín, en la semana santa de 2004, una representación de la producción que Barenboim -que fue quien dirigió la función- pretendía traer al Real, con las voces protagonistas de Willard White y Thomas Moser. Fue una escenificación de Peter Mussbach enormemente sobria, que debió de costar tres pesetas. Difícil de digerir, lo admito, por su austera desnudez. Pero seguro que mucho más esencializada e inteligente que la de Castellucci. Pero qué importa: ¡¡¡me olvidaba de que Alemania es un país pobre y que España es un país rico!!! Si anoche salí indignado del Real por esta vana, fútil e insensata forma de dilapidar dineros públicos, hoy me ha indignado aún más leer en la prensa ciertas críticas que ponen por las nubes la versión (¡alguien hasta la considera superior a la de Cambreling!) y además obvian por completo el asunto de los euros.   

Kaufmann y Thielemann interpretan "Cavalleria" y "Pagliacci" (DVD/Blu-ray Sony)

 

Cavalleria rusticana

Jonas Kaufmann, el omnipresente tenor de nuestros días, amplía sin cesar su repertorio, y justo es decir que casi siempre acierta. Aunque para mí sigue brillando, en líneas generales, más en el repertorio alemán que en los demás, en las dos óperas más conocidas del verismo italiano del presente DVD/Blu-ray de Sony vuelve a dejar testimonio de su talla vocal y artística. Con algún reparo, mayormente en la ópera de Mascagni. Pues ¿a qué viene cantar la canción inicial, "O Lola ch'ai di latti la cammisa", en voz baja, como para sí mismo? La única forma convincente de hacerlo es, me parece, no de cerca, como aquí, sino desde lejos y acercándose poco a poco, y a plena voz: Turiddu comparte con los hermosos campos sicilianos, aún desiertos al amanecer, su plenitud tras una noche de placer con su amante. Pero, claro está, el director de escena no parece entender gran cosa de esta obra, y, para qué engañarnos, tampoco el director musical.

Kaufmann sí me convence, y mucho, en sus principales restantes intervenciones: en el  magnífico dúo "Tu qui, Santuzza?", en el brindis "Viva il vino spumeggiante" y despidiéndose de su madre, en "Mamma, quel vino è generoso". Aun así, no perdamos de vista que queda claramente por debajo del gran Turiddu de hace un cuarto de siglo, un tal Plácido Domingo. Santuzza, a cargo de la impactante voz y gran cantante que es Ludmila Monastyrska (soprano dramática, impresionante como Lady Macbeth o Abigaille), da la talla vocal, pero como intérprete aparece distante, indiferente, también actuando (los primeros planos son cruelmente reveladores), lo que me deja estupefacto en una cantante que era un ciclón en esos referidos papeles verdianos. Muy bien Ambrogio Maestri como Alfio, aunque deja sentir en los agudos que ya está algo mayor. Bien la Lola de Annalisa Stroppa e increíble la Mamma Lucia de la mezzo Stefania Toczyska, quien a sus 72 años cumplidos en 2015, cuando fue filmada esta representación del Grosses Festspielhaus salzburgués, conserva un estado vocal más que sorprendente, casi incomprensible.

La escena divide el enorme escenario en seis pantallas de cine, tres a ras del escenario y otras tres sobre esas, lo que permite ver las actitudes y las reacciones de los personajes que no están en ese momento en escena. Esto parece en principio muy acertado, pero resulta cansado cuando no un poco confuso y hasta caótico. El responsable escénico, Philipp Stölzl, creo, como decía, que no entiende bien la obra, no ya porque cambie muchas cosas del libreto e invente muchas otras que vienen poco o nada a cuento (muchas ocurrencias y pocas ideas), sino porque no convence a los cantantes para que se crean lo que hacen y logra que actúen mal o fatal (como es habitual, el inteligente Kaufmann va por libre y resulta más creíble). Decorados y vestuario, inapropiados y muy feos.

En cuanto a Thielemann -¿por qué se habrá metido en esto?- suena todo el tiempo muy poco italiano, es lo que claramente se llama estar fuera de estilo, y de poco le sirve que su orquesta, la Staatskapelle Dresden, sea magnífica. Esta vez solo saca los pies del plato en algunos detalles que me hacen torcer el gesto, pero son solo detalles y no muchos, pero... ¿y ese maravilloso Intermedio, joya de esta desigual ópera? En él, muy lento y casi siempre en p o pp, vuelca el tarro del sirope, haciéndolo insufriblemente edulcorado. Quien no haya escuchado esta página a Muti en una representación, difundida por televisión, en Ravenna el año 1996, con Waltraud Meier, José Cura (cuando estaba en plenitud) y la Orquesta del Teatro Comunal de Bolonia, no sabe lo que esta página puede dar de sí. Pero no hace falta llegar a tanto: de Erede y Serafin a Sinopoli, pasando por Gavazzeni, Karajan, Levine, Muti (grabación con la Philharmonia), Prêtre y tantos directores que han grabado el Intermedio al margen de la ópera, han sabido lo que se traían entre manos, y no, desde luego, Thielemann, que juega a ser el Karajan más empalagoso, si bien en esta ocasión el director salzburgués supo evitarlo por completo (hablo de su ópera completa, DG 1966).

Pagliacci

Curiosamente ¡menos mal! Pagliacci está mucho más acertadamente dirigido por parte de la batuta, y ese desenfoque estilístico casi desaparece. Es más, hasta se nos permite disfrutar a base de bien de la orquesta (no es la primera vez, claro: ya habíamos escuchado en disco a la Philharmonia y a la London Symphony, a la Filarmónica de Berlín, a la Concertgebouw y a la de Filadelfia). (Entre paréntesis: yo, desde luego, soy casi siempre incapaz de disfrutar de una magnífica orquesta cuando encuentro la dirección fuera de lugar). Esta vez ni siquiera en el Intermedio se abandona a lentitudes empalagosas, pues hasta lo hace sobrio y rapidito. La verdad, de no haberlo visto, hasta habría pensado que otra persona empuñaba la batuta.

De nuevo Kaufmann es el gran triunfador, convenciéndome de lleno por su canto admirable, por su gran musicalidad y su fuerza expresiva, también como actor (aun así, tampoco es Domingo, quede claro). La intérprete de Nedda, Maria Agresta, está bastante bien y no cae en la cursilería, si bien tampoco encandila ni es buena actriz. El borrón es el Tonio de Dimitri Platanias, un barítono de canto muy insuficiente. Correctos el Silvio de Alessio Arduini -voz robusta, no muy agradable- y el Beppe de Tansel Akzeybek, de pronunciación deficiente. Muy buenos, si bien a veces algo demasiado refinados, los Coros (adulto e infantil) del Festival de Salzburgo. 

La escena de Stölzl vuelve a disgustarme; de nuevo más ocurrencias que ideas, exageraciones (los aldeanos que asisten en el cuadro final a la tragedia parecen bobos de remate), feos decorados y trajes, y pobre o inexistente trabajo con los actores. La imagen del Blu-ray y su sonido son extraordinarios, y esta vez (¿santo cielo, quién decide cuándo sí y cuándo no?) contamos con subtítulos en castellano. Por el momento, tendremos que seguirnos conformando con el DVD de DG que lleva ambas óperas, con Domingo y Prêtre en La Scala, película algo recargada pero sensata de Zeffirelli. Sus principales cantantes, tanto Domingo como una arrolladora Obraztsova, Stratas,  Bruson y Pons, son claramente preferibles.

La Variación 18 y la trompetería de Jericó (digo Leningrado)

Temirkanov y la Filarmónica de San Petersburgo en Ibermúsica

A las diez y media de anoche (¡qué horas: deberían erradicar los conciertos a esas horas!) empezó el primero de los dos conciertos (al segundo no voy a poder ir) de la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo dirigida por su titular desde 1988, Yuri Temirkanov (n. 1938). Cuando el mítico conjunto vino a Madrid por última vez con el no menos mítico Evgeny Mravinsky me impresionó enormemente por su densa, poderosa, rica y flexible cuerda, que me recordó a la de la Filarmónica de Berlín. Pero, en general, las maderas no me parecieron de ese nivel, y los metales hasta me disgustaron por su acritud, que empastaba dudosamente con el resto, mientras en particular las trompas tenían un sonido ligeramente tremolante y como hueco que me molestaba: características estas del viento que eran comunes a muchos conjuntos sinfónicos rusos de la época soviética, y que afectaban incluso a la mejor orquesta del país, sin duda la que Mravinsky dirigió con mano de hierro a lo largo de cincuenta años, desde 1938 hasta su muerte en 1988. 

Pero ahora el sonido de la orquesta se ha occidentalizado bastante, hasta el punto de difuminarse casi por completo aquella peculiaridad de sus maderas y la ingratitud de los metales, mientras la cuerda mantiene buena parte de sus cualidades, quizá en un grado algo inferior. En cualquier caso, anoche me pareció una centuria magnífica, tanto por su sonoridad como por su disciplina, seguridad y exactitud. Por no hablar de su potencia y brillantez, que son tremendas, sobre todo en manos de un director que no las frena, sino que más bien las azuza.

La Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninov le fue encomendada a Andrei Korobeinikov, un pianista joven (n. 1986), el típico virtuoso ruso que las da todas, que posee un mecanismo seguro y poderoso para hacer frente sin apuros a la dificilísima escritura del solista. Pero que, francamente, apenas hizo música, pues tocó con el piloto automático puesto, sin flexibilizar frase alguna. También la batuta, muy analítica, con tempi bastante vivos, fue casi la de un autómata, que se limitó a marcar el compás (como siempre, sin batuta). Con una excepción: la maravillosa Variación XVIII sí fue tocada y dirigida recreándose, deleitándose en su excelsa melodía. Lo cual nos recordó que podían ser músicos, no solo ejecutantes. Pero ay, el encantamiento duró solo tres minutos.

Prefiero no hurgar demasiado en la herida, pero tampoco quiero ocultar que para mí la Séptima Sinfonía "Leningrado" de Shostakovich, lógicamente obra de referencia para esta orquesta, es una composición (de casi 80 minutos, 85 en manos de un Bernstein) bastante insoportable: hinchada, ultrarretórica, reiterativa hasta la desesperación (¡la marcha del primer movimiento!), vacía de lo que entiendo por música. Se me hacía muy cuesta arriba enfrentarme a ella, pero reconozco que a ratos hasta me lo pasé bien escuchándola, tal era la barahunda orquestal y la estruendosa lujuria sonora (¡sonando muy bien, la verdad!) que nos ofrecieron orquesta y director, este apenas creativo, mucho más artesanal que intérprete en toda su dimensión (Bernstein lo intenta).

Sin duda fue el concierto más ruidoso que he escuchado en mi vida, pues Temirkanov exigió todas las efes posibles a sus huestes, que contaron con la friolera de ¡ocho trompas, seis trompetas, seis trombones y la tuba!, además de la atronadora percusión (según André Lischké, en la Guía de la música sinfónica dirigida por François-René Tranchefort, la partitura prescribe cuatro trompas, tres trompetas y tres trombones). A las doce y media de la noche salíamos, yo (y me temo que más asistentes) con el tema de la dichosa marcha martilleándonos inmisericorde la cabeza. Hasta me costó un rato conciliar el sueño. 

Mis versiones favoritas de las principalesobras de Verdi

En capítulos anteriores había optado siempre por una sola versión de cada obra, que normalmente está en CD, y a veces en DVD o Blu-ray. Pero creo que, tratándose de un compositor de, en su mayor parte, óperas, en los casos en que haya una interpretación magnífica en CD y otra en imágenes, puede ser lo más sensato poner ambas: no se anulan entre sí, sino que pueden ser compatibles o complementarias. Siempre consigno una grabación en CD, pero no siempre en imágenes.

Aida - Caballé, Domingo, Cossotto, Cappuccilli, Ghiaurov, Roni. Coro del Covent Garden, Londres. Orquesta New Philharmonia. Muti (EMI); Chiara, Pavarotti, Dimitrova, Pons, Ghiaurov, Burchuladze. Coro y Orquesta de La Scala, Milán. Maazel. Ronconi (DVD Arthaus)

Attila - Ramey, Studer, Zancanaro, Shicoff. Coro y Orquesta de La Scala, Milán. Muti (EMI)

Un ballo in maschera - Pavarotti, M. Price, Bruson, Ludwig, Battle. London Opera Chorus. Orquesta National Philharmonic. Solti (Decca); Domingo, Ricciarelli, Cappuccilli, Grist. Coro y Orquesta del Covent Garden, Londres. Abbado. Schenk (DVD TDK)

Il Corsaro - Carreras, Caballé, Norman, Mastromei. Coro Ambrosian. Orquesta New Philharmonia. Gardelli (Philips)

Don Carlo - Domingo, Caballé, Raimondi, Verrett, Milnes, Foiani, Estes. Coro y Orquesta del Covent Garden, Londres. Giulini (EMI); Kaufmann, Harteros, Salminen, Semenchuk, Hampson, Halfvarson, Lloyd. Coro  de la Ópera Estatal y Orquesta Filarmónica de Viena. Pappano. Stein (DVD/Blu-ray Sony)

I due Foscari - Carreras, Cappuccilli, Ricciarelli, Ramey. Coro y Orquesta Sinfónica de la Radio Austriaca. Gardelli (Philips); Meli, Domingo, Agresta, Muraro. Coro y Orquesta del Covent Garden, Londres. Pappano. Strassberger (DVD/Blu-ray Opus Arte)

Ernani - Bergonzi, L. Price, Sereni, Flagello. Coro y Orquesta de la RCA Italiana. Schippers (RCA)

Falstaff - Fischer-Dieskau, Ligabue, Resnik, Panerai, Sciutti, Oncina, Rössel-Majdan. Coro de la Ópera Estatal y Orquesta Filarmónica de Viena. Bernstein (Sony); Bacquier, K. Armstrong, Szirmay, Stilwell, Cosotti, Ihloff. Coro de la Ópera Estatal y Orquesta Filarmónica de Viena. Solti. Friedrich (DVD DG)

La forza del destino - Tebaldi, Del Monaco, Bastianini, Siepi, Corena, Simionato. Coro y Orquesta de la Academia Santa Cecilia, Roma. Molinari-Pradelli (Decca); Harteros, Kaufmann, Tézier, Kowaljow, Girolami. Coro y Orquesta de la Ópera Estatal de Baviera. Fisch. Kusej (DVD/Blu-ray Sony)

Giovanna d'Arco - Caballé, Domingo, Milnes. Coro Ambrosian Opera. Orquesta Sinfónica de Londres. Levine (EMI)

Luisa Miller - Caballé, Pavarotti, Milnes, Giaiotti, Reynolds, Van Allan. London Opera Chorus. Orquesta National Philharmonic. Maag (Decca)

Macbeth - Milnes, Cossotto, Carreras, Raimondi. Coro Ambrosian Opera. Orquesta New Philharmonia. Muti (EMI); Nucci, Verrett, Luchetti, Ramey. Coro y Orquesta del Teatro Comunal de Bolonia. Chailly. D’Anna (DVD DG)

I Masnadieri - Bergonzi, Caballé, Cappuccilli, Raimondi. Coro Ambrosian Opera. Orquesta New Philharmonia. Gardelli (EMI)

Nabucco - Cappuccilli, Dimitrova, Nesterenko, Domingo, Valentini Terrani. Coro y Orquesta de la Ópera Alemana, Berlín. Sinopoli (DG); Domingo, Monastyrska, Kowaljow, Carè, Pizzolato. Coro y Orquesta del Covent Garden, Londres. Luisotti. D. Abbado (DVD/Blu-ray Sony)

Otello - McCracken, G. Jones, Fischer-Dieskau. Coro Ambrosian Opera. Orquesta New Philharmonia. Barbirolli (EMI); Domingo, Te Kanawa, Leiferkus. Coro y Orquesta del Covent Garden, Londres. Solti. Moshinsky (DVD Opus Arte)

Rigoletto - Fischer-Dieskau, Scotto, Bergonzi, Vinco, Cossotto. Coro y Orquesta de La Scala, Milán. Kubelik (DG); Wixell, Gruberova, Pavarotti, Furlanetto, Vergara. Coro de la Ópera Estatal y Orquesta Filarmónica de Viena. Chailly. Ponnelle (DVD/Blu-ray DG)

Simon Boccanegra - Cappuccilli, Ghiaurov, Freni, Carreras, Van Dam. Coro y Orquesta de La Scala, Milán. Abbado (DG); Domingo, Furlanetto, Harteros, Sartori. Coro y Orquesta de La Scala, Milán. Barenboim. Tiezzi (DVD/Blu-ray Arthaus)

 

La Traviata - Caballé, Bergonzi, Milnes. Coro y Orquesta de la RCA Italiana. Prêtre (RCA); Gheorghiu, Vargas, Frontali. Coro y Orquesta de La Scala, Milán. Maazel. Cavani (DVD/Blu-ray Arthaus)

Il Trovatore - Di Stefano, Callas, Barbieri, Panerai, Zaccaria. Coro y Orquesta de La Scala, Milán. Karajan (EMI); Domingo, Kabaivanska, Cossotto, Cappuccilli, Van Dam. Coro y Orquesta de la Ópera Estatal de Viena. Karajan (DVD TDK)

Cuarteto de cuerda - Cuarteto Melos (H. Mundi)

15 Canciones - M. Price, Parsons (DG)

Cuatro Piezas Sacras - Coro Ernst Senff. Orquesta Filarmónica de Berlín. Giulini (Sony)

Requiem - Harteros, Garanca, Kaufmann, Pape. Coro y Orquesta de La Scala, Milán. Barenboim (CD, DVD/Blu-ray Decca)