Discografía de las principales Obras orquestales de Liszt (y II)

Los poemas sinfónicos:

La batalla de los hunos

1971 Philips                Haitink/OFilLondres               14'53   8/8

1986 Hungaroton        Joó/OSinfBudapest                 13'52   7,5/7,5

1995 Sony                  Mehta/OFilBerlín                    14'16   8/8

De la cuna a la tumba

1971 Philips                Haitink/OFilLondres               13'42   7/7,5

1975 Decca                 Solti/OdeParís                         14'48   9/7,5

1986 Hungaroton        Joó/OSinfBudapest                 17'13   8/7,5

           

Hamlet

1970 Philips                Haitink/OFilLondres               13'50   7,5/7,5

1986 Hungaroton        Joó/OSinfBudapest                 14'35   7,5/7,5

1995 Sony                  Mehta/OFilBerlín                    14'41   9/8,5

Heroida fúnebre

1972 Philips                Haitink/OFilLondres               27'02   7,5/7

1986 Hungaroton        Joó/OSinfBudapest                 24'04   8/7,5

Hungaria

1970 Philips                Haitink/OFilLondres               23'09   8/7,5

1986 Hungaroton        Joó/OSinfBudapest                 22'16   7/7,5

Los ideales

1972 Philips                Haitink/OFilLondres               26'49   7,5/8

1986 Hungaroton        Joó/OSinfBudapest                 26'49   7/7,5

Lo que se oye en la montaña

1971 Philips                Haitink/OFilLondres               30'27   9/8

1986 Hungaroton        Joó/OSinfBudapest                 30'24   7/7,5

Mazeppa

1961 DG                     Karajan/OFilBerlín                  15'19   7/7

1970 Philips                Haitink/OFilLondres               16'24   7,5/7,5

1986 Hungaroton        Joó/OSinfBudapest                 15'47   7,5/7,5

1995 Sony                  Mehta/OFilBerlín                    16'41   9/8,5

1997 DG                     Sinopoli/OFilViena                 16'14   10/9,5

*2014 Sony                Eschenbach/OFilViena             15'20   9/8

Orfeo

1969 Philips                Haitink/OFilLondres               10'55   8/7,5

1997 DG                     Sinopoli/OFilViena                 12'58   9,5/9,5

1986 Hungaroton        Joó/OSinfBudapest                 11'29   6/7,5

1995 Sony                  Mehta/OFilBerlín                    10'48   8,5/8,5

Los Preludios

1953 RCA                   Monteux/OSinfBoston           15'31   7,5/6

1954 EMI                    Furtwängler/OFilViena           16'00   10/6,5

1960 DG                     Fricsay/OSinfRadioBerlín       16'42   8/6

1963 Sony                  Bernstein/OFilNuevaYork      16'43   9/7,5

1968 DG                     Karajan/OFilBerlín                  17'03   7/7,5

1969 Philips                Haitink/OFilLondres               14'59   7/7,5

1978 Decca                 Solti/OFilLondres                    16'51   8/8

1978 DG                     Barenboim/OSinfChicago       16'01   10/8

1984 DG                     Karajan/OFilBerlín                  16'50  8,5/9
1986 Hungaroton        Joó/OSinfBudapest                 15'53   4/7,5

1993 Decca                Solti/OSinfChicago                 15'16   7,5/9
1995 Sony                  Mehta/OFilBerlín                    16'09   8/8

1997 DG                     Sinopoli/OFilViena                 16'17   8,5/9,5

*1998 TDK                 Barenboim/OFilBerlín             16'00   10/8,5
2013 Decca                 Barenboim/OWest-Eastern Divan 15'43  9/8

Prometeo

1972 Philips                Haitink/OFilLondres               12'52   8/8

1978 Decca                 Solti/OFilLondres                    12'27   9/8

1986 Hungaroton        Joó/OSinfBudapest                 13'23   7/7,5   

Sones de fiesta

1972 Philips                Haitink/OFilLondres               19'35   8/8

1978 Decca                 Solti/OFilLondres                    20'21   9/8

1986 Hungaroton        Joó/OSinfBudapest                 19'48   7,5/7,5

Tasso: lamento y triunfo

1969 Philips                Haitink/OFilLondres               20'47   7/7,5

1975 Decca                 Solti/OdeParís                         20'44   9,5/8

1976 DG                     Karajan/OFilBerlín                  22'52   9/8

1986 Hungaroton        Joó/OSinfBudapest                 21'22   6/7,5

Vals Mefisto 

1972 DG                     Karajan/OFilBerlín                  11'10   7/7,5

1972 Philips                Haitink/OFilLondres               11'00   6/8

1975 Decca                 Solti/OdeParís                         10'45   9/8

1986 Hungaroton        Joó/OSinfBudapest                 11'35   6/7,5
1994 Decca                 Solti/OSinfChicago                 10'40  9/9

*grabación videográfica

Música de cámara en el Premio Jaén de Piano

Por primera vez se pudo escuchar a los concursantes en Quintetos

Hacía años que no acudía al Premio de Piano de Jaén, mi ciudad natal. En los tiempos de mi adolescencia aprendí mucho escuchando, desde la primera prueba eliminatoria a la final, a multitud de pianistas: comencé a distinguir, por ejemplo, entre los ejecutantes impecables y quienes eran además intérpretes, fuesen o no impecables.

Esta 60ª edición de 2018 ha contado con una novedad que me parece acertadísima: la inclusión de una penúltima prueba en la que se exigía a los seis prefinalistas intervenir en la interpretación de una importante composición camerística, lo que obliga a los pianistas a dialogar con otros pocos solistas: dialogar, la esencia de la música de cámara. Campo en el que quizá hay más música maravillosa que en ningún otro; sí, puede que más incluso que en la música orquestal o en la de piano solo. Intervenir, participar en la interpretación de este tipo de obras exige al pianista unas cualidades especiales que no todos los buenos instrumentistas tienen. Así que quien, además de tocar en solitario y de saber integrarse con una orquesta en conciertos (la prueba final), haga con cabeza música de cámara, será un músico más completo (al que le faltaría, si acaso, actuar junto a un cantante en la interpretación de lieder: colaboración que, en el fondo, es de algún modo, también, música de cámara).

Para esta primera edición camerística se han escogido los cuatro Quintetos para piano y cuerda más destacados de la historia de la música: los de Schumann, Brahms, Dvorák (el No. 2, op. 81) y César Franck. Se ha contado con la colaboración del Cuarteto Bretón. Ha dado la casualidad -no tan extraña- de que, de los seis concursantes, cuatro escogieron el de Schumann (¡en otra edición los tres finalistas escogieron el Tercer Concierto de Beethoven!) Uno se decantó por Brahms y otro por Dvorák. Ninguno (¡lástima!) por Franck (lo habían escogido nueve pianistas, pero ninguno de ellos llegó hasta esa prueba). Por cierto que en ediciones sucesivas no habría por qué mantener exclusivamente esta disposición instrumental; se podría optar por Cuartetos con piano y cuerdas: se cuenta con obras maestras de Mozart (dos), Schumann, Brahms (tres), Fauré (dos), etc. O incluso con Tríos para piano, violín y violonchelo: género abundantísimo.

El mejor Cuarteto de nuestro tiempo: el Jerusalén

Janácek, Schulhoff y Dvorák

Anoche asistí al Liceo de Cámara en la sala pequeña del Auditorio Nacional y comprobé una vez más la asombrosa perfección y el impresionante talento musical de los miembros, uno a uno, y del conjunto del Cuarteto de Jerusalén, que ofrecieron un original, arriesgado -poco comercial- e interesantísimo programa: el Primer Cuarteto "Sonata a Kreutzer" de Leos Janácek, las Cinco Piezas (1923, como la obra anterior) de Erwin Schulhoff y el Cuarteto No. 13, op. 106 (1895) de Dvorák. Ninguna de estas obras recuerdo haberlas escuchado en directo (podría ser, no estoy seguro, que sí el Janácek).

Mientras escuchaba este anoche, pensé: "No hay un solo compositor más reconocible, sobre todo gracias a su originalidad, que Janácek". Los del Jerusalén sonaron, lo mismo que en su grabación (Harmonia Mundi 2014), a Janácek a más no poder, y con su sensacional recreación -nunca lo he escuchado mejor- dejaron bien claro que estamos ante uno de los mejores cuartetos del siglo XX (y el segundo del mismo autor, "Cartas íntimas", tampoco se queda atrás), que sin embargo se toca mucho menos que algunos bastante falsos (faltos de sinceridad) y numereros de Shostakovich. Las Cinco Piezas de Schulhoff (1894-1942) apenas las conocía, así que me repasé antes del concierto la grabación del Hagen (DG 2001). Me gustaron bastante, pero al escucharlas al Jerusalén quedó en evidencia que estos les han sacado mucha más sustancia que aquellos (que no son precisamente mancos).

La segunda parte la ocupó el formidable Dvorák: el más extenso de sus cuartetos de madurez (1895), que sobrepasa los cuarenta minutos. Es una obra extraordinaria que apenas se toca o se graba (a este compositor lo monopoliza su bellísimo Cuarteto "Americano", debido sobre todo a que posee un sobrenombre), cuando en realidad es probablemente la cima de su colección de catorce cuartetos: a partir del No. 8, op. 80 (1876), y sobre todo del No. 10, Op. 51 (1879), son todos los últimos verdaderas obras maestras. Ya conocía por grabación (Cuarteto "Americano" y Quinteto con piano op. 81: H. Mundi 2006) el maravilloso Dvorák del Jerusalén: una vez más, estos cuatro instrumentistas parecen conocer los secretos del estilo de cada gran compositor, sea Haydn, Mozart, Beethoven (solo se les ha podido escuchar por ahora en los primeros: los seis Op.18), Schubert, Brahms, Bartók o incluso Shostakovich, además por supuesto de los dos compositores checos del concierto de ayer. Escuchando el Op. 106 me conmovió una vez más la honda belleza del "Adagio", y la intensa emotividad que se desprende a cada página me convenció una vez más de la bondad, del carácter entrañable de este hombre de tan humilde origen. Además de su alcance como creador, claro. Las propinas fueron una gozada: el "Allegretto pizzicato" del Cuarto Cuarteto de Bartók y el Minueto del Cuarteto "del Amanecer" (Op.76/4) de Haydn.

Los componentes del Cuarteto de Jerusalén son cuatro instrumentistas de bandera: el primer violín Alexander Pavlovsky es un eminente pedagogo y director artístico del Fesival de Música de Cámara de Jerusalén. Sergei Bresler, segundo violín, es un ucraniano nacido en 1978 con una intensa actividad como profesor (incluso en Valladolid). Ori Kam, californiano nacido en 1975, es también primer viola de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Y el cellista bielorruso Kyril Zlotnikov se dio a conocer en 2006 con su grabación para EMI de los Tríos de Mozart junto a Barenboim y a Znaider, nada menos. Desde entonces ha tocado con frecuencia en la West-Eastern Divan Orchestra. También le he escuchado la mejor parte de chelo que recuerdo en el Quinteto "La Trucha" de Schubert. 

En mi opinión son, mientras otro grupo no me demuestre lo contrario, el mejor Cuarteto actual, y además el más dotado desde el Cuarteto de Tokio de la época de su primer violín Peter Oundjian. Anoche compré su último disco (Harmonia Mundi HMM 902320), que acaba de salir: el Sexteto op. 48 y el Quinteto op. 97 de Dvorák: dos obras poco transitadas pero soberbias. Les acompañan dos solistas de bandera: la violista Veronika Hagen y el cellista Gary Hoffman. Las interpretaciones son sensacionales. No se lo pierdan.

Un gran intérprete de Chopin casi desconocido: Kun-Woo Paik

Su grabación para Decca de la Obra completa para piano y orquesta de Chopin

Coreano nacido en Seúl el año 1946, nada sabía de este pianista hasta que he tenido la ocasión de escuchar su grabación para Decca, en un doble CD (2003), de la Obra completa para piano y orquesta de Chopin. ¡Menudas interpretaciones! Posee un mecanismo de primer orden y un sonido bello y muy aquilatado. Pero, sobre todo, posee una afinidad asombrosa con el gran compositor polaco. Se las sabe todas. Suele cantar las melodías con calma y delectación, extrayendo de ellas una belleza fuera de lo normal. Recurre profusamente al rubato, que prácticamente siempre encuentro acertadísimo. Su imaginación para introducir detalles personales y guiños diversos me llama la atención, y casi siempre para aprobarlos rotundamente.

Su labor en los dos Conciertos es en mi opinión magnífica, situándose sin duda entre los intérpretes más reconocidos de estas obras (y por delante de algunos famosos, que aquí no le alcanzan). La dirección orquestal de Antoni Wit al frente de la Filarmónica de Varsovia fue extraordinariamente atenta y detallista, si bien aquí y allá (finale del Primer Concierto, por ejemplo) hace que en algunos momentos se oigan todos los instrumentos que dialogan con el solista demasiado en primer plano: ¡este no es, maestro, el propósito de la claridad! También tiene tendencia a la marcialidad en algunos tutti, e incluso al énfasis excesivo (creo que quienes mejor han dirigido en disco estos Conciertos son Andris Nelsons con Barenboim y Jerzy Semkow con Rafal Blechacz, por delante de batutas tan importantes como Giulini -con Zimerman- o Mehta -con Lang Lang-).

En mi lista particular le he puesto al Concierto No. 1 un 8,5, y un 9 al No. 2. Las notas podrían ser medio punto más altas si me hubiese gustado más la batuta (que tiene más importancia de lo que puede parecer). En cuanto al Andante spianato y gran polonesa, no le regateo el 10. Escuchen si tienen oportunidad esta versión, realmente maravillosa. Las tres obras restantes -Krakowiak, Variaciones sobre Là ci darem la mano y Fantasía sobre aires polacos- están también a pedir de boca: el problema es que son, para mi gusto, tres páginas menores.

Consultando en Wikipedia, me entero de que Kun-Woo Paik tiene un montón de discos, sobre todo para Decca, RCA y Naxos: un programa Fauré, otro Scriabin, uno más Bach/Busoni, los Intermezzi y el Primer Concierto (con Inbal) de Brahms, las dos Sonatas y los Conciertos (más la Rapsodia Paganini) de Rachmaninov (con Fedoseyev), los de Prokofiev (con Wit), la Obra para piano solo y los dos Conciertos (con Gary Bertini) de Ravel, las Romanzas sin palabras de Mendelssohn... ¡y las 32 Sonatas de Beethoven! Estas han sido editadas solo en Corea (del Sur, se entiende).  

Jonas Kaufmann como Otello

En el Covent Garden, con Agresta, Vratogna y Pappano

Como se sabe, el famoso tenor alemán interpretó por primera vez el exigente papel protagonista de la penúltima ópera verdiana en el Covent Garden el pasado junio de 2017. Yo no pude asistir a ninguna de aquellas representaciones, pero ahora ha sido divulgada la filmación de alguna de ellas, con una calidad de sonido e imagen suficientes como para poderla comentar. Otello es seguramente el papel más exigente de toda la producción verdiana, y no solo -que también- por su dificultad vocal, sino en no menor medida por la tremenda dificultad que supone encarnarlo con toda credibilidad, interpretándolo y actuándolo. La expectación despertada era enorme, pero hubiera sido casi milagroso que el gran tenor pudiese tocar fondo en una primera aproximación. No, no lo hizo. Aun así, es de admirar lo gran cantante y lo gran artista -artista completo, sobre todo por su musicalidad- que es este tenor nacido en 1969. Tras su obligado retiro a causa de una seria afección vocal, no se sabía muy bien en qué estado reaparecería. Quizá no está tan pletórico como antes, pero bien podría ser que se mostrase un poco reservado por temor a fallar o a desfondarse. En resumen, su interpretación me ha parecido muy notable desde cualquier punto de vista, pero es también evidente que este papel le supera un tanto, de momento: su legato y sus medias voces siguen siendo muy de admirar; le falta sin duda algo de squillo a su voz para ser un Otello ideal; en los pliegues psicológicos del personaje no ha ahondado tanto como puede pedirse, e incluso como actor le falta algo de la gran credibilidad que suele mostrar. Tal vez sea cuestión de tiempo que llegue a subsanar algunas -o todas- estas carencias.

He hecho algo que no le ha beneficiado en absoluto: comparar varios fragmentos con los de la anterior versión en el mismo coliseo en 1992 -en el DVD de Opus Arte- en el que Plácido Domingo encarnó el quizá más convincente de cuantos Otellos le hemos escuchado o visto, junto a Kiri Te Kanawa, Sergei Leiferkus y Sir Georg Solti (escena de Elijah Moshinsky). Si ya sabía yo de sobra que el tenor madrileño había redondeado en esa ocasión (yo estuve presente en el teatro) el más grande Otello que he escuchado jamás, en directo, grabado o filmado, tras hacer las comparaciones Plácido se despega absolutamente hasta el Olimpo. Desde el "Esultate!" en el que no solo la voz es más restallante, sino sobre todo que Domingo lo dice, lo expresa con una intensidad arrebatadora. Hasta el "Niun mi tema" final, donde el madrileño sobrecoge y desarma por su tremenda sinceridad, muy por encima del alemán. No, por ahora no hay comparación posible.

Desdemona fue encomendada a una de las sopranos italianas más apreciadas de la actualidad, Maria Agresta, que estuvo francamente bien por sus intenciones y su realización, si bien queda por debajo de lo excepcional -que habría que reservar para Freni, Caballé o Kanawa- a causa quizá de un caudal no todo lo maleable que desearíamos: la regulación de la voz, sobre todo en el pianissimo, no encandila. Creo que actualmente Anja Harteros o Anna Netrebko lo podrían hacer mejor. Pero el borrón de la versión que comento estuvo, claramente, en el Iago de Marco Vratogna, un barítono que simplemente no da la talla. En ningún aspecto. Una lástima. Me parece que fue una sustitución de Ludovic Tézier, que seguramente habría estado mucho mejor. Por no hablar de Carlos Álvarez, seguro que el gran Iago actual. El resto de los personajes estuvo bien servido, así el Cassio de Frédéric Antoun, el Lodovico de In Sung Sim o la Emilia de Kai Rüütel.

El Coro de la Royal Opera House, preparado por William Spaulding, no estuvo tan bien como en otras ocasiones -también su dificultad, sobre todo en "Fuoco di gioia", es muy grande-. Pero lo cierto es que preparado por Renato Baldasonna solía rendir a más nivel. Creo que también la Orquesta estuvo algo menos bien de lo habitual; o sea, muy bien. Pero lo que me parece más claro es que Antonio Pappano no ha estado a su altura, que en Verdi suele ser extraordinaria. Correctísimo, sin nada realmente que achacarle, no hay más que medirlo con Solti (en la citada versión con los mismos conjuntos) o con Barbirolli (CD EMI, 1970) para darse cuenta de que estos dos sí son verdaderamente formidables. De la escena, nada descabellada, de Keith Walter diré poco: escueta, casi austera a veces, me ha convencido bastante poco, aunque no carece de algún hallazgo interesante aquí y allá. En definitiva: si este Otello se comercializa en imágenes, como parece, no es para salir corriendo a comprarlo. En DVD, el de Domingo/Solti le va a dar sopas con honda.

Recital en Sony de la extraordinaria mezzo Anita Rachvelishvili

Variado repertorio dirigido brillantemente por Giacomo Sagripanti

Desde la primera vez que la escuché, en 2009, cuando era una perfecta desconocida, en una Carmen en La Scala junto a Jonas Kaufmann y dirigida por Barenboim, esta cantante (Tiflis, Georgia, 1984) me atrapó con fuerza. A partir de entonces la he escuchado en el Orfeo de Gluck -no del todo convincente, debido quizá a la floja batuta de Gordan Nikolic (DVD C Major)-, y admirable sin embargo en El Príncipe Igor de Borodin (Noseda y Tcherniakov, DVD/Blu-ray Deutsche Grammophon), y sobre todo en La novia del zar de Rimsky-Korsakov (Barenboim y Tcherniakov, DVD/Blu-ray BelAir). Hace unas semanas escuché en el coche en Radio Clásica una retransmisión en directo desde el Met de un Trovatore en el que, sin saber quiénes eran los intérpretes, me parecieron flojos o muy flojos todos los intérpretes, con la excepción de una sensacional Azucena. Al final me enteré de que era precisamente Rachvelishvili.

Hoy, a juzgar por ese Trovatore o por este primer recital grabado para Sony -que la acaba de presentar como artista exclusiva- se halla en un momento de madurez vocal y expresiva absolutamente áureo. Las doce arias del mismo, muy variadas, la corroboran como una de esas cantantes extraordinarias que no surgen con frecuencia. La voz, de mezzo-mezzo, ni muy lírica ni en extremo dramática, es poderosa y bellísima, seductora y envolvente, muy igual en toda su tesitura.Su técnica es, obviamente, muy acabada, pero, ante todo, es una artista de una pieza. Se centra aquí en ópera francesa, italiana, rusa y georgiana, y parece desenvolverse en unas y otras con igual comodidad y pronunciando estupendamente. De Carmen (que ha cantado ¡más de 300 veces!) ha incluido la Seguidilla y la Habanera, y dudo que en lo que va de siglo haya habido más de un par de cantantes tan ideales como ella (la otra sería, claro, Elina Garanca) para este papel, que borda desde cualquier punto de vista.

Magnífica igualmente, más sensual y seductora que arrolladora (esto último sería sobre todo Elena Obraztsova) en las dos escenas ("Printemps que commence", casi susurrada, y "Mon coeur s'ouvre à ta voix") de Samson et Dalila de Saint-Saëns. Fenomenal también en el aria de la carta de Werther, dicha sin aspavientos y con una inmensa emoción interior. La última aria en francés es la no muy conocida pero maravillosa "Où suis-je... Ô ma lyre immortelle") de la Sapho de Gounod, de la que realiza una incomparable creación.

De Verdi ha seleccionado Il Trovatore ("Condotta ell'era in ceppi", ¡sin tenor!) y las dos arias de Don Carlo, y creo que es la única cantante que conozco que está igualmente extraordinaria tanto en la lírica y con coloratura "Nei giardin del bello" como en la dramática "O don fatale". En "Voi lo sapete, o mamma" de Cavalleria rusticana, en cambio, aunque el canto es irreprochable, no ha logrado todo el desgarro que creo conveniente en este extremado exponente del verismo. 

La ópera que geográficamente más cerca le coge es por supuesto la de su lengua materna, y aquí ofrece un precioso ejemplo casi desconocido: "Misi sakheli Tinatin" de La leyenda de Shota Rustaveli de su compatriota Dimitri Arakishvili (1973-1953). Finalmente, de la bellísima aria -de raíz claramente folklórica y en su mayor parte a capella- de La novia del zar, ofrece una escalofriante interpretación.

El disco, formidablemente bien grabado, ha contado por suerte con una cuidada, esmerada y atinada dirección del joven recientemente laureado Giacomo Sagripanti, que parece adaptarse sin problemas a unos y otros estilos. Es probable que este director dé que hablar (y bien) en lo sucesivo. La Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI (de Turín, creo) le rinde estupendamente.

Un nuevo gran violonchelista: Kian Soltani

...y un nuevo gran pianista: Aaron Pilsan

Nacido en Bregenz, Austria, en 1992 de padres iraníes, Kian Soltani se dio a conocer hace un lustro como miembro de la West-Eastern Divan Orchestra, dentro de la cual se le pudieron escuchar partes solistas como la del Triple Concierto de Beethoven o la del Concierto en Do mayor de Haydn: dos interpretaciones que me llamaron profundamente la atención. Ahora graba para Deutsche Grammophon su primer disco. En el que, con un programa muy comprometido, se retrata como un gran instrumentista y un gran músico. La Sonata "Arpeggione" de Schubert supone para cualesquiera intérpretes que quieran llevarla al disco un reto tremendo, pues la versión de Rostropovich y Britten (Decca 1969) es una cima difícilmente alcanzable.

Pero este cellista y el aún más joven pianista austríaco Aaron Pilsan (n. 1995), en perfecto entendimiento, no quedan lejos de esos gigantes. La melodía schubertiana está enunciada con una naturalidad, una belleza y una ternura conmovedoras; otro tanto ocurre en la adaptación del maravilloso lied Nacht und Träume, D 827. Tampoco es precisamente un comparsa el pianista -quien ya ha debutado con la Filarmónica de Berlín- en las 3 Fantasiestücke op.73 o en el Adagio y Allegro op. 70 de Schumann: uno y otro suenan schumannianos a más no poder ¡y puede parecer tan fácil!... Tanto de la Op. 73 como del díptico Op. 70 son simple y llanamente las versiones más hermosas, poéticas, intimistas o apasionadas (Eusebius/Florestan) que he escuchado. También añaden un precioso lied de este autor como complemento: Du bist wie eine Blume, perteneciente al ciclo Myrthen, op. 25. 

Si en el repertorio romántico más exigente demuestran ya su altura y su madurez, no menos atinados se hallan en las más que interesantes 7 Canciones folklóricas persas del iraní Reza Vali (n. 1952). Incluso la pieza final del generoso disco (79') me ha gustado mucho: la Danza del fuego persa compuesta por el propio cellista. El bellísimo sonido que despliega en todo el disco se debe en parte, sin duda, al Stradivarius "London" de 1694 con el que toca.

El sello amarillo anuncia que proyecta con Soltani una grabación (tal vez ya se ha realizado) del Concierto de Dvorák, ¡nada menos! Dirigirá Barenboim, quien parece haber sido su principal mentor. Esperamos también grabaciones de Pilsan (desconozco su programa con obras tan comprometidas como la Sonata 16 y las Variaciones "Heroica" de Beethoven más la Fantasía "Wanderer" de Schubert que en 2016 ha editado el sello Naïve).

Discografía de las principales obras orquestales de Franz Liszt (I)

Concierto piano 1

1947 RCA            Rubinstein/OSinfDallas/Dorati                       4'59+7'25+3'48                   =16'12   6/4

1952 Sony            Arrau/OFiladelfia/Ormandy                            5'40+5'23+4'13+4'04         =19'20   9/6

1955 Decca          Kempff/OSinfLondres/Fistoulari                    5'34+4'53+4'21+4'33         =19'21   7/5

1956 RCA            Rubinstein/OSRCAVictor/Wallenstein          5'08+4'18+3'48+4'03         =17'17   6/6

1956 EMI             Anda/OPhilharmonia/Ackermann                 6'26+5'15+4'27+4'10         =20'18   8,5/6,5

1957 Decca          Katchen/OFilLondres/Argenta                        5'23+5'10+4'11+4'01         =18'45   7,5/6

1959 Sony            Entremont/OFiladelfia/Ormandy                   5'27+8'50+4'01                   =18'18   7/6         

1961 EMI             Cziffra/OPhilharmonia/Vandernoot              5'31+4'52+4'09+4'06         =18'38   8/7

1961 Philips         Richter/OSinfLondres/Kondrashin                 5'08+5'00+3'58+4'05         =18'11   8/7

1962 Mercury      Janis/OFilMoscú/Kondrashin                          5'07+8'13+4'07                   =17'27   8/7

1963 EMI             A.Fischer/OPhilharmonia/Klemperer             5'36+4'32+4'12+4'26         =18'46   8/7

1963 Sony            A.Watts/OFilNuevaYork/Bernstein                5'24+8'49+4'08                   =18'21   6/7

1966 Sony            Rosen/ONewPhilharmonia/Pritchard             5'31+4'39+4'06+4'18         =18'34   7,5/7

1968 DG               Argerich/OSinfLondres/Abbado                     5'09+8'26+4'01                   =17'36   7/7,5

1972 Philips         Brendel/OFilLondres/Haitink                          5'39+9'09+4'07                   =18'55   8,5/8

1976 DG               Berman/OSinfViena/Giulini                            5'46+9'47+4'19                   =19'52   9/8

1980 EMI             Béroff/OGewandhaus/Masur                         5'12+4'32+3'53+3'56         =17'42   8,5/8

1980 Philips         Arrau/OSinfLondres/C.Davis                          6'12+5'40+4'35+4'33         =21'00   10/8,5

1988 DG               Zimerman/OSinfBoston/Ozawa                     5'31+8'54+4'03                   =18'28   8/8

1991 Decca          Thibaudet/OSinfMontreal/Dutoit                   5'06+4'36+4'07+4'06         =17'55   7/9

2004 Naxos         Biret/OSinfBilkent/Emil Tabakov                  6'03+7'40+4'28+4'32         =22'43   9/9

2011 DG               Barenboim/StaatskBerlin/Boulez                   5'37+4'27+4'31+4'27         =19'02   9/9,5

2011 Sony            Lang Lang/OFilViena/Gergiev                        5'47+9'33+4'09                   =19'29   6/9

*2018 EuroA       Argerich/OW-EDivan/Barenboim                   5'22+4'40+4'16+3'50         =18'08   9/9

Concierto piano 2

1955 Decca          Kempff/OSinfLondres/Fistoulari    7'39+5'09+6'48+1'55=21'31             7/5

1957 Decca          Katchen/OFilLondres/Argenta        6'59+5'01+6'01+1'46=19'47             6/6

1959 Sony            Entremont/OFiladelfia/Ormandy   6'49+5'05+6'40+1'46=20'20             7,5/6

1958 EMI             Cziffra/OPhilharmonia/Vandernoot7'06+6'13+7'07+1'36=22'02           8/7

1961 Philips         Richter/OSinfLondres/Kondrashin 7'17+4'57+6'41+1'43=20'38             7,5/7

1972 Philips         Brendel/OFilLondres/Haitink          7'22+4'57+6'52+1'47=20'58             8,5/8

1976 DG               Berman/OSinfViena/Giulini             7'56+5'23+7'17+1'53=22'29             9/8

1980 EMI             Béroff/OGewandhaus/Masur          6'58+5'00+6'56+1'39=20'31             7,5/8

1980 Philips         Arrau/OSinfLondres/C.Davis          7'52+5'32+7'08+1'52=22'24             9,5/8,5

1988 DG               Zimerman/OSinfBoston/Ozawa     7'27+8'19+4'23+1'44=21'53             9/8

1991 Decca          Thibaudet/OSinfMontreal/Dutoit   7'04+5'04+6'57+1'46=20'41             7,5/9

2004 Naxos         Biret/OSinfBilkent/Emil Tabakov  6'12+7'43+7'02+1'59=22'56             8,5/9

2011 DG               Barenboim/StaatskBerlin/Boulez   7'24+5'00+7'09+1'50=21'23             10/9,5

Danza de la muerte

1955 RCA            Byron Janis/OSinfChicago/Reiner                                 15'35      8/7         

1961 Sony            Brailowsky/OFiladelfia/Ormandy                                  15'11      7/7

1966 RTVE          Esteban Sánchez/OSinfRTVE/E.García Asensio        17'18      8/5

1969 Philips         Freire/OFilMúnich/Kempe                                               14'19      6,5/7

1972 Philips         Brendel/OFilLondres/Haitink                                          15'28      8,5/8

1974 Sony            André Watts/OSinfLondres/Leinsdorf                          15'00      4/7

1980 EMI             Béroff/OGewandhaus/Masur                                         15'16      7/8

1985 Decca          Bolet/OSinfLondres/I.Fischer                                         16'11      8/8

1988 DG               Zimerman/OSinfBoston/Ozawa                                    15'12      9/8

1991 Decca          Thibaudet/OSinfMontreal/Dutoit                                   15'22      7/9,5     

2007 Naxos         Biret/OSinfBilkent/Emil Tabakov                                  17'33      9/9

Fantasía sobre melodías populares húngaras

1939 Koch           Moiseivitch/OFilLondres/Lambert                 15'30      7,5/4

1952 Sony            Arrau/OFiladelfia/Ormandy                            15'38      8/6

1955 Decca          Katchen/OSinfLondres/Gamba                      14'51      9/6

1956 EMI             Anda/OPhilharmonia/Ackermann                 17'49      9,5/6,5

1960 Philips         Richter/OSinfBudapest/Ferencsik                  14'46      8/4

1961 DG               Cherkassky/OFilBerlín/Karajan                     15'52      9/7

1971 Sony            Entremont/ONewPhilharmonia/Ozawa        16'39      9/7,5

1980 EMI             Béroff/OGewandhaus/Masur                         14'11      7/8

1991 Decca          Thibaudet/OSinfMontreal/Dutoit                   14'07      7,5/9,5

Sinfonía Dante

1994 Teldec         Barenboim/OFilBerlín/CoroRadioBerlín      21'35+20'49+7'33  10/8   

1999 DG               Sinopoli/StaatskDresden/CoroÓperaDresde                21'27+23'02+8'03  9/9

Sinfonía Fausto

1959 EMI             Beecham/ORoyalPhilharmonic/Beecham Choral/Young
                             26'51+20'35+22'23                                                                           6/7
1977 DG               Bernstein/OSinfBoston/CFestivalTanglewood/Riegel

                               29'28+22'52+24'14                                                                           10/8

1983 EMI             Muti/OFiladelfia/CoroWestminsterCollege/Winbergh

                               30'49+22'07+23'34                                                                           9/9

1986 Decca          Solti/OSinfChicago/CoroOSinfChicago/Jerusalem

                               28'13+23'05+22'58                                                                           9/9

1998 Teldec         Barenboim/OFilBerlín/CoroÓperaEstatalBerlín/Domingo

                               30'01+19'10+22'33                                                                           9/9

1999 DG               Sinopoli/StaatskDresden/CoroÓperaDresde/Vinson Cole

                               25'09+19'08+21'54                                                                           8/9

*2011 C Major   Thielemann/StaatskapelleDresden/CoroÓperaDresde/Wottrich

                               27'27+19'52+23'12                                                                           7,5/9,5