LISZT: los 2 Conciertos. Totentanz – Yoav Levanon/Orquesta Sinfónica de Lucerna/ Michael Sanderling (Warner)
Otro pianista (¡y
van!...) que merece atención. Nacido en Israel en 2004, ha sido un niño
prodigio. En estos “peligrosos” (muy expuestos a la exhibición virtuosista)
Conciertos demuestra contención en la tentación de exhibirse y un sentido
musical muy apreciable. Además, por descontado, de un mecanismo suficiente para
estas obras. Eficaz dirección de Michael, hijo de Kurt Sanderling. Donde más me
han convencido es probablemente en la Danza de la muerte.
EDGAR MOREAU: “Rococó” (Erato)
El programa, aparte cinco
piezas en transcripción, consta de las Variaciones sobre un tema rococó de
Tchaikovsky con la Orquesta Sinfónica de Lucerna dirigida por Michael
Sanderling -sobresaliente versión- y la Sonata de Chopin, no tan bien, en parte
por la labor del pianista David Kadouch (Niza, 1985), que no es, evidentemente,
Argerich (con Rostropovich). El joven cellista francés (París, 1994) lo hace
todo más que bien, sobre todo por un envolvente sonido muy bien recogido por la
toma.
“WINTER GARDENS” – Lucienne Reanudin Vary, trompeta (Warner)
La instrumentista francesa
(n. 1999) es espléndida, pero el repertorio escogido en este algo breve CD (58’)
es demasiado heterogéneo y a menudo poco interesante por las transcripciones no
siempre idóneas: de anónimos a Falla (tres de las Siete canciones populares
españolas) pasando por el "Largo" del Invierno de Vivaldi, la "Badinerie" de la Suite orquestal nº 2 y un aria de La Pasión según San Mateo
de Bach, a un aria de Rossini o una Danza eslava de Dvorák. El acompañamiento orquestal es sobre todo eso,
mero acompañamiento para que no moleste a la solista, y además a menudo
empalagoso (la Orquesta de Cámara de París dirigida por Sascha Goetzel).
BRAHMS: las 2 Sonatas para cello. Sonata para violín 1 – Alisa Weilerstein/Ion Barnatan (Pentatone)
Uno de los dos mayores
descubrimientos violonchelísticos de los últimos años (el otro sería, en mi opinión, Kian
Soltani; aunque, por descontado, hay varios más) sigue, por suerte, grabando y
no se olvidan de ella (ocurre en otros casos) después de haber producido asombro.
Ahora le ha tocado a las dos geniales Sonatas de Brahms, completando el
generoso disco con una adaptación de la Sonata para violín nº 1, que por
cierto queda la mar de bien. Con el concurso de un pianista tan admirable como
Ian Barnatan, frecuente colaborador de la cellista, se redondean las versiones
más destacadas de la discografía desde las estratosféricas de Du Pré/Barenboim y
las casi tan portentosas de Rostropovich/Rudolf Serkin (para mi gusto, en estas
el pianista norteamericano está un poco por debajo del chelista ruso).
STRAUSS: Don Quijote – Jian Wang, Amihai Grosz/Orquesta Nacional de Lyon/Nikolaj Szeps-Znaider (+IBERT: Le chevalier errant) (Channel)
El magnífico violinista danés
(n. 1975) de padres polacos (antes conocido por la segunda parte de su actual
apellido) parece que ¡lástima! casi no toca ya. Pero dirige, y por lo que le he
escuchado, lo hace bastante bien y tiene cosas que decir. Así en este Don
Quijote de Strauss, con el espléndido chelista chino (n. 1968) y el gran
viola Amihai Grosz (Jerusalén, 1979), integrante del Cuarteto de su ciudad
natal y ahora principal viola de la Filarmónica de Berlín.
Una interpretación más que notable del difícil y genial poema sinfónico
straussiano. Buena y oportuna idea rescatar del olvido la suite de la “epopeya coreográfica”
El caballero errante (1935) de Jacques Ibert, una partitura de algo más
de media hora de duración. La Orquesta de Lyon suena en muy buena forma.
BEETHOVEN: Sonata 29 “Hammerklavier”. An die ferne Geliebte (transcr. Liszt) – Nobuyuki Tsujii (DG)
No entiendo del por qué
de este disco. Este pianista (y compositor, Tokio 1988) ciego posee un
mecanismo impecable que le hace poder cómodamente con la terriblemente exigente
Fuga final de la Sonata 29. Pero su interpretación, con un sonido nada
beethoveniano y apenas poderoso, es muy plana, casi indiferente; ni en el
primer movimiento ni en la citada Fuga final hay la menor tensión (¡). En
cuanto al “relleno” del disco, una también insípida lectura del miniciclo de lieder
A la amada lejana (o ausente) transcrito por Liszt. ¿No podría este
instrumentista haber escogido un repertorio menos comprometido desde el punto
de vista estrictamente musical?
