Los "otros" compositores (XXXII)

 

GIACOMO MEYERBEER (1791-1864)

Berlinés formado también en París, Viena e Italia, fue uno de los operistas más celebrados de su tiempo. Representante de la llamada grand opéra, hoy se le considera un compositor muy artificial y artificioso, poco sincero. Criticado duramente por Schumann o Berlioz, la reposición de algunos de sus títulos es inevitablemente efímera.

Los Hugonotes (1836)

Joan Sutherland/Anastasios Vrenios/Gabriel Bacquier/Martina Arroyo/Huguette Tourangeau/Nicola Ghiuselev/Coro Ambrosian/Orquesta New Philharmonia/Richard Bonynge (Decca 1970. 217’)

El profeta (1849)

Marilyn Horne/Renata Scotto/James McCracken/Jerome Hines/Coro Ambrosian Opera/Orquesta Royal Philharmonic/Henry Lewis (Sony 1976. 202’)

La Africana (1865) en imágenes

Shirley Verrett/Plácido Domingo/Ruth Ann Swenson/Justino Díaz/Ballet, Coro & Orquesta de la Ópera de San Francisco/Maurizio Arena/Lofti Mansouri (DVDs Arthaus 1988)

 

NICOLAI MIASKOVSKY (1881-1950)

Fue uno de los compositores soviéticos más oficialistas, pero sus obras apenas se interpretan fuera de su país. Destacado pedagogo, entre sus alumnos se cuentan Kabalevski y Khachaturian.

Concierto para violín (1938)

Ilya Grubert/Orquesta Filarmónica Rusa/Dmitry Yablonsky (Naxos 2003. 38’)

Concierto para cello (1945)

Mstislav Rostropovich/Orquesta Philharmonia/Sir Malcolm Sargent (EMI/Warner 1957. 28’)

DARIUS MILHAUD (1892-1974)

Este autor francés fue extraordinariamente prolífico. Incansable melodista, es, sin embargo, a la vez un modernista, con un tratamiento innovador y personal -a menudo politonal- de esas melodías que tan fácilmente brotaban de su pluma.

Carnaval de Aix (1926). Scaramouche (1937). Suite Francesa (1944). Suite Provenzal (1926)

Michel Béroff, piano/Orquesta Filarmónica de Montecarlo/Georges Prêtre (EMI 1972, 1984. 53’)

Concierto para marimba, vibráfono y orquesta (1947). Suite Francesa

Peter Sadlo/Orquesta Filarmónica de Múnich/Sergiu Celibidache (EMI/Warner 1992. 42’)

Sinfonías 1 y 2 (1939, 1944). Suite Provenzal

Orquesta del Capitolio, Toulouse/Michel Plasson (Deutsche G. 1992. 70’)

La creación del mundo (1923). Saudades do Brasil: 4 danzas (1921). El buey sobre el tejado (1920)

Orquesta Nacional de Francia/Leonard Bernstein (EMI/Warner 1978. 44’)

 

FEDERICO MOMPOU (1893-1987)

La obra de este barcelonés que completó en París su formación denota la huella de ese país vecino, pero sin que por ello se vea afectada su originalidad y su acusada personalidad. Con la sencillez como bandera, su música es esencialista y de elevada espiritualidad: con toda razón, sus piezas para piano y sus canciones no cesan de aumentar en consideración. 

La Obra completa para piano

Josep Colom (Mandala/H. Mundi 1993. 280’)

Música callada (1959-1967). Tres variaciones (1921)

Javier Perianes (H. Mundi 2006. 73’)

24 Piezas para piano

Arcadi Volodos (Sony 2013. 63’)

Combat del somni (1948). Comptines (1943). 3 Canciones

Montserrat Caballé/Federico Mompou (Vergara 1964. 45’)

Los improperios (1964, rev. 1968)

Peter Christoph Runge, barítono/Coro y Orquesta Sinfónica de la RTV Española/Igor Markevitch (Philips/Decca 1969. 27’)

 

STANISLAW MONIUSZKO (1819-1872)   

Es el autor de óperas más destacado de Polonia. Con acentos franceses, italianos y alemanes, pero sobre todo arraigada en el folclore de su país, sobresale su feliz inspiración melódica y su frescura. Halka, al menos, merece más atención de la que se le suele dispensar.

Halka (1848, rev. 1858)

Stefania Woytowicz/Wieslaw Ochman/Bernard Ladysz/Coro de la Radio-Televisión de Cracovia/Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Polaca/Jerzy Semkow (Le Chant du Monde/H. Mundi 1974. 141’)

Hechos INCREÍBLES en música

 

Hace unos días, una señora o señorita, anunciando un programa de Radio Clásica que se emitiría unos días después, decía algo así: “Dentro de unos años parecerá INCREÍBLE que haya habido un tiempo en que la música del pasado se tocaba con instrumentos que en el momento de ser compuesta no existían”.

Yo le contestaría: ¿A usted también le parece INCREÍBLE que, incluso los más acérrimos partidarios del historicismo “bien informado”, suelan aceptar que se toquen Sonatas de Scarlatti o las Variaciones Goldberg y El clave bien temperado de Bach en pianos que no existían en tiempos de esos dos compositores?

Y yo diría más: podría alegar que me pareciese INCREÍBLE que hoy se representen dramas y comedias de Shakespeare o de Lope de Vega con actores vestidos con tejidos que no existían en aquellas épocas, y que fuese en escenarios iluminados con artilugios que ya no eran velas o candiles. O también óperas de hace tiempo en que los decorados sean hoy solo proyecciones, o que esos se muevan mediante máquinas eléctricas. E incluso me indignaría hasta rasgarme las vestiduras por el hecho de El Mesías o La coronación de Popea se puedan “meter” en CDs o en Blu-rays. Etc., etc. Algo que no previeron en absoluto Monteverdi o Haendel.

Así que le pediría a aquella señora o señorita que no sea tan fundamentalista y que no se indigne porque un piano de cola suplante a un clavecín, un trombón a un sacabuche, una trompa moderna a una natural, una trompeta actual con llaves a una antigua, un órgano de aire movido por electricidad en lugar de accionado por tracción muscular, etc., etc.

Sí, la moda de lo “históricamente [bien] informado” es eso, estoy convencido: una moda. Costará que pase de moda esa moda porque está basada principalmente en el ahorro de costes. Y esa moda ha conseguido que quienes no quieran ser tachados de “antiguos” no la pongan en tela de juicio: todos sus partidarios se consideran muy “modernos”, cuando hay razones evidentes para considerarlos justamente “antiguos”.

Y un apunte final: cada día que escucho un cuarto de hora de Radio Clásica o me asomo a Qobuz u otros lugares, me encuentro con varios grupos de instrumentos antiguos recién aparecidos (muchos de ellos con nombres muy ingeniosos): ya hay cientos y cientos de estos grupos, y según muchos críticos dóciles y complacientes, todos ellos hacen aportaciones a la interpretación, son estupendos, reveladores, etc., etc. Es algo así como asegurar que cada mes se hacen en el mundo 50 o 100 películas magistrales. ¡Ya será menos, ¿no?! En cualquier caso, no cuenten conmigo para que comulgue con ruedas de molino. Así lo veo yo: las aportaciones sustanciales de este movimiento son escasas, y el daño que están haciendo es, en mi opinión,  muy superior.

Las óperas de Haydn: tesoros casi olvidados (y II)

 

 

Il mondo della luna, dramma giocoso (1777)

1978 Philips     Arleen Auger/Edith Mathis/Frederica von Stade/Domenico Trimarchi/

Luigi Alva/Lucia Valentini Terrani/Anthony Rolfe Johnson

OCámLausana/Antal Dorati                                         165’48 8,5/8

 

*2009 C Major Anja Nina Bahrmann/Christina Landshamer/Maite Beaumont/   3/8

                        Dietrich Henschel/Bernard Richter/Vivica Genaux/Markus Schäfer

                        ConcentusMusicusViena/Nikolaus Harnoncourt/*Tobias Moretti           

 

Orfeo ed Euridice (o L’anima del filosofo), dramma per musica (1791)

1967 Myto        Nicolai Gedda/Joan Sutherland/Spiro Malas/Mary O’Brien/
                        Malcolm King

                        CoroÓpera&ONacionalEscocia/Richard Bonynge          7/6

 

1994 Orfeo       Robert Swensen/Helen Donath/Thomas Quasthoff/Sylvia Greenberg/

                        Paul Hansen

                        CoroRadioBávara/ORadioMúnich/Leopold Hager         125’15  9/8,5

 

1997 Oiseau-L. Uwe Heilmann/Cecilia Bartoli/Ildebrando d’Arcangelo/Cecilia Bartoli/

                        Andrea Silvestrelli

                        AcademyAncientMusic/Christopher Hogwood              124’26 

 

Orlando paladino, dramma eroicomico (1782)

1977 Philips     Arleen Auger/Elly Ameling/Gwendolyn Killebrew/George Shirley/

Claes H. Ahnsjö/Benjamin Luxon/Domenico Trimarchi/Maurizio Mazzieri

OCámLausana/Antal Dorati                                         167’07  8,5/8,5

 

2006 DHMundi Patricia Petibon/Malin Hartelius/Elisabeth von Magnus/Michael Schade/

                        Werner Güra/Christian Gerhaher/Markus Schäfer/Florian Boesch

ConcentusMusicusViena/Nikolaus Harnoncourt             146’16  8/8,5

 

*2009 EuroArts Marlis Petersen/Sunhae Im/Alexandrina Pendatchanska/Tom Randle/

                        Magnus Staveland/Pietro Spagnoli/Víctor Torres/Arttu Kataja    8,5/9

OBarrocaFriburgo/René Jacobs/*Nigel Lowery, Amir Hosseinpour

 

Philemon und Baucis, singspiel (1773)

2009 Bis           Christoph Genz/Maren Engelhardt/Jan Petryka/Alexandra Reinprecht

                        VocalforumGraz/HaydnSinfoniettaViena/Manfred Huss             59’       7/7

 

Lo speziale (El boticario), dramma giocoso (1768)

*1982 Silverline Antonella Manotti/Carmen Gonzales/Luigi Alva/William Matteuzzi

                        OSuizaItaliana/Marc Andreae/*Filippo Crivelli              7,5/7

 

198? Hungaroton Magda Kalmár/Veronika Kincses/Attila Fülöp/István Rozsos

                        OCámFerencLiszt/György Lehel                                   71’       7,5/8

 

La vera costanza, dramma giocoso (1779, rev. 1785)

1977 Philips     Jessye Norman/Helen Donath/Claes H. Ahnsjö/Wladimiro Ganzarolli/Domenico Trimarchi/Kari Lövaas/Anthony Rolfe Johnson

OCámLausana/Antal Dorati                              122’58  9/8

 

Aclaraciones: las grabaciones de óperas de Haydn por Antal Dorati fueron interrumpidas por Philips debido, según testimonios muy fiables, a las decepcionantes ventas obtenidas. Una verdadera pena, pues la dirección del maestro húngaro -el primero en grabar todas las Sinfonías- es siempre excelente en estas óperas, y admirable el trabajo de la Orquesta de Cámara de Lausana, aunque los elencos vocales no siempre alcanzasen el mismo nivel -muy alto en algunos títulos-. Las tomas de sonido son en todo caso de lo mejor que se lograba por esos años.

La nota que le he asignado al vídeo de Il mondo della luna dirigido por Nikolaus Harnoncourt y Tobias Moretti no constituye un error. He aquí unas líneas de lo que escribí en “Ritmo” a raíz de su publicación: “La bajísima calificación es una media entre la mala versión musical y la horrible escénica […] Harnoncourt ha optado en esta ocasión por las sonoridades ásperas y rudas, totalmente descuidadas, azuzando a un Concentus Musicus del que no es fácil saber si es malo sin contemplaciones o se le está pidiendo que toque mal adrede [...] Todos cantan despendolados, exagerando todo hasta la caricatura barata; en los recitativos no se salva ni uno. La escena me parece una patochada llena de despropósitos, con innumerables ocurrencias del peor gusto, buscando a toda costa la risa más facilona. Es de vergüenza ajena”.  

En la muerte de Maurizio Pollini

 

El gran pianista murió ayer, día 23, en su ciudad natal, Milán, a los 82 años de edad.

Llegó a ser el pianista más conocido del mundo, allá por los años 80 del pasado siglo. Era el suyo uno de los solo dos o tres nombres de pianista que “les sonaban” a los poco o nada aficionados a la música clásica (¿cuántos conocían a Claudio Arrau o a Emil Gilels?).

Sin embargo, pese a reconocerle grandes valores, sobre todo el del mecanismo y el del rigor, admito que no ha estado entre aquellos a los que más he admirado, porque la actitud con que se aproximaba a la música, e incluso su sonoridad habitual, no suelen ser las que más me atraen.

En cualquier caso, entre sus grabaciones yo señalaría como imprescindibles :

 

BARTÓK: Conciertos 1 y 2 – OSinfChicago/Abbado DG 1979

BEETHOVEN: Concierto 5 “Emperador” – OFilViena/Böhm DG 1979

BERG: Sonata DG 1993

BRAHMS: Concierto 2 – Abbado/OFilViena DG 1977

BRAHMS: Quinteto con piano – Cuarteto Italiano DG 1980

BOULEZ: Sonata 2 DG 1978

CHOPIN: Concierto 1 – Philharmonia/Kletzki EMI 1961

CHOPIN: los 24 Estudios opp. 10 y 25 DG 1972

CHOPIN: Polonesas 1-7 DG 1976

CHOPIN: 24 Preludios op. 28 DG 1972

CHOPIN: Sonatas 2 y 3 DG 1985

DEBUSSY: los 12 Estudios DG 1993

DEBUSSY: Preludios, vol. I; La isla alegre DG 1999

MANZONI: Masse: Omaggio a Edgard Varèse – OFilBerlín/Sinopoli DG 1982

MOZART: Conciertos 19 y 23 – OFilViena/Böhm DG 1976

NONO: Como una ola de fuerza y luz; Sofferte onde serene – OSinfRadioBávara/Abbado DG 1979

PROKOFIEV: Sonata 7 DG 1972

SCHOENBERG: Obra completa para piano solo DG 1973

STRAVINSKY: 3 Danzas de Petruchka DG 1972

WEBERN: Variaciones op. 27 DG 1978

Las óperas de Haydn: tesoros casi olvidados (I)

 

Al parecer, la primera ópera compuesta por Haydn que merece un considerable reconocimiento es La canterina (1766). Entre esta y la última, Orfeo ed Euridice (1791), compuso otras 15. Las más apreciadas son hoy, por orden cronológico, Lo speziale (1768, basada en Goldoni), L’infedeltà delusa (1773), Philemon und Baucis (1773), L’incontro improvviso (1775), Il mondo della luna (1777, también de Goldoni), La vera costanza (1779, rev. 1785), L’isola disabitata (1779, Metastasio), La fedeltà premiata (1780), Orlando paladino (1782) y Armida (1783). Al menos esta docena de títulos ponen claramente de manifiesto no solo su estatura como compositor, sino también la sabia asimilación que Haydn había logrado de las numerosas óperas que sus patronos le instaban a dirigir en Eszterháza*, y para varias de las cuales -en particular de Domenico Cimarosa- compuso arias añadidas. 

*Entre 1780 y 1789 dirigió más de un millar de representaciones de 73 títulos.

Es una triste injusticia el olvido en que se hallan sumidas estas obras escénicas, debido sobre todo a que fueron, justamente, eclipsadas por las de su amigo Mozart. Pero, aunque no posean el sentido teatral y dramático de las del autor de Le nozze di Figaro, musicalmente son más que apreciables. Lo cierto es que se representan rara vez (¿alguna de ellas ha subido alguna vez a un escenario en España?), y apenas existen grabaciones discográficas o filmaciones. Decididamente, la programación de los teatros de ópera se deja llevar en general por una rutina que ignora auténticas joyas. 

Voy a reproducir aquí algunas líneas de una crítica que hice para “Ritmo” en abril de 2010, sobre La isla desierta (en alemán) dirigida por Michi Gaigg (Deutsche Harmonia Mundi): “Escuchando este disco he tenido la impresión de que esta ópera no era gran cosa. Luego he seguido la versión de Dorati y la obra me ha parecido mucho mejor […] Esta grabación de DHM carece de calidad y de sensatez. Escuchando el recitativo y aria de entrada de Costanza cantado por Norma Lerer [con Dorati] se llega a la conclusión de que estamos ante música de primera clase. No ocurre eso en la de DHM: la cantante correspondiente, Ulrike Hofbauer, es demasiado ligera, con sonidos fijos y completamente inexpresiva, y Gaigg tiende a dirigir atento solo a la letra, y a empellones, con una agitación convulsa -lo que, según muchos hacen, debe de ser marca inequívoca, siempre que el tempo es movido, de las ejecuciones originales, históricas, auténticas o como quiera llamárseles-. Nefasto ejemplo (procedente, creo, en buena parte de Harnoncourt, cuando a menudo parece malhumorado) que, como tantas cosas nefastas, echa raíces. La otra soprano, Barbara Kraus (Silvia), reproduce casi al pie de la letra las características de la Hofbauer, pues la verdad es que hay decenas de sopranos ligeras de este tipo que, cantando música antigua -toda la que sea anterior a Beethoven, para muchos- son casi indistinguibles”.

 

Armida, dramma eroico (1783)

1979 Philips     Jessye Norman/Claes H. Ahnsjö/Norma Burrowes/Samuel Ramey/

                        Robin Leggate/Anthony Rolfe Johnson

                        OCámLausana/Antal Dorati                                         139’30  9/8

 

2000 Teldec      Cecilia Bartoli/Christoph Prégardien/Patricia Petibon/Oliver Widmer/

Scot Weir/Markus Schäfer

ConcentusMusicusViena/Nikolaus Harnoncourt             129’04  8/9

 

La fedeltà premiata, dramma pastorale giocoso (1780)

1976 Philips     Ileana Cotrubas/Frederica von Stade/Lucia Valentini Terrani/Luigi Alva/

                        Tonny Landy/Alan Titus/Maurizio Mazzieri/Kari Lövaas

                        OCámLausana/Antal Dorati                                         162’09  8,5/8

 

L’incontro improvviso, dramma giocoso (1775)

1980 Philips     Linda Zoghby/Margaret Marshall/Della Jones/Claes H. Ahnsjö/

Domenico Trimarchi/Benjamin Luxon/Jonathan Prescott/James Hooper

OCámLausana/Antal Dorati                                         161’12  8/8

 

L’infedeltà delusa, burletta per musica (1773)

1981 Philips     Edith Mathis/Barbara Hendricks/Claes H. Ahnsjö/Aldo Baldin/

Michael Devlin

OCámLausana/Antal Dorati                                         111’28  8,5/8

 

L’isola disabitata, azione teatrale (1779)         

1978 Philips     Linda Zoghby/Norma Lerer/Luigi Alva/Renato Bruson

                        OCámLausana/Antal Dorati                                         88’27   8,5/8

 

Aclaración: las grabaciones de óperas de Haydn por Antal Dorati fueron interrumpidas por Philips debido, según testimonios muy fiables, a las decepcionantes ventas obtenidas. Una verdadera pena, pues la dirección del maestro húngaro -el primero en grabar todas las Sinfonías- es siempre excelente en estas óperas, y admirable el trabajo de la Orquesta de Cámara de Lausana, aunque los elencos vocales no siempre alcanzasen el mismo nivel -muy alto en algunos títulos-. Las tomas de sonido son en todo caso de lo mejor que se lograba por esos años.

 

Discos recientes: Beethoven y Chopin/Rana, Stravinsky y Debussy/Mäkelä, Wagner/Lugansky

 

Patinazo de Beatrice Rana: con Beethoven se ha topado

Tras algunos discos muy logrados, en este último Beatrice Rana ha metido la pata: Chopin no muy convincente, Beethoven fuera de tiesto. La Sonata nº 2 del primero comienza algo crispada, mejora algo en el Scherzo, choca con una Marcha fúnebre muy hacia adentro, sin apenas elocuencia y con tempo tan lento que no logra la debida continuidad. El brevísimo Presto final es curioso, como en oleadas (“el viento levanta las hojas sobre las tumbas”, según Schumann) en un legato técnicamente muy conseguido.

Pero haber abordado sin la debida madurez la grandiosa, gigantesca, monumental, dificilísima (no solo ni principalmente en el aspecto técnico) Sonata nº 29 “Hammerklavier” me ha parecido un error garrafal. El Allegro inicial bascula en manos de Rana entre la crispación -que resta gran parte de su tremenda tensión y potencia a esta música- y un preciosismo totalmente fuera de lugar. El sublime Adagio sostenuto. Appassionato e con molto sentimento es lento e intimista, demasiado delicado, careciendo de ansiedad y de pasión. En su descargo: en este, el movimiento lento más extenso de todo Beethoven (unos 20’), se pueden contar con los dedos de una mano los pianistas que han tocado fondo*. Rana no, ni mucho menos. Y la fuga final (Allegro risoluto), endemoniadamente intrincada, la toca con suficiencia -lo que no es poco-, pero demasiado deprisa y de un modo muy mecánico. 

*Solomon (1952), Arrau (1964), Barenboim (sobre todo en 1970), Gilels (1983) y Sokolov (2013).

Klaus Mäkelä dirige Stravinsky y Debussy

Admirable el nuevo disco Decca de Klaus Mäkelä con una soberbia Orquesta de París (¡qué maravillosas e idóneas maderas, pero no solo ellas!). El programa me parece tan precioso como acertado: Petruchka de Stravinsky en una versión (la partitura modificada en 1947) que se sitúa para mi gusto entre las más logradas, y más diáfanamente grabadas. De veras sensacional la lectura de Jeux de Debussy, que clarifica como pocas veces este singular poema sinfónico hasta hacerlo más entendible. Termina el disco con el Preludio a la siesta de un fauno, irreprochable traducción a sonidos de este manifiesto del Impresionismo, con las adecuadas dosis de sensualidad y de seducción sonora. Un gran disco, en suma. (El sello Signum anuncia la inminente publicación de otro CD con Petruchka, más una suite de El pájaro de fuego, por la Philharmonia dirigida por Santtu-Matias Rouvali).

Lugansky interpreta transcripciones de Wagner

Nikolai Lugansky no disimula su gran predilección por Wagner: ya en 2002, en un recital ofrecido en La Roque d’Anthéron (DVD del sello Naïve titulado “Les pianos de la nuit”) interpretó, junto a las 6 Piezas op. 118 de Brahms y a tres páginas de Rachmaninov, cuatro grandes momentos de El ocaso de los dioses transcritos por el propio Lugansky (Preludio, Viaje de Sigfrido por el Rin, Marcha fúnebre y El Valhalla en llamas). Adaptaciones muy convincentes, y ejecuciones e interpretaciones sencillamante impresionantes. Ahora vuelve a la carga en un disco de Harmonia Mundi, maravillosamente grabado, con un programa Wagner más ampliado, hasta unos 60’*, que sigue el siguiente orden: Entrada de los dioses en el Valhalla (final de El oro del Rin) en transcripción de Louis Brassin y Lugansky, Música del fuego mágico (final de La Walkiria) adaptada por nuestro pianista, igual que tres escenas de El ocaso (Dúo de amor de Brunilda y Sigfrido, Viaje por el Rin, Marcha fúnebre y final del monólogo último de Brunilda), la Escena de la Transformación de Parsifal (transcr. Felix Mottl, Zoltán Kocsis y Lugansky) y la Muerte de amor de Isolda de Tristán en la memorable transcripción de Franz Liszt. Un disco, todo él, apasionante, pues todas las adaptaciones logran que revivamos los originales -pese a la dificultad de meter en el piano páginas tan frondosas-, y que difícilmente podrán ser tocadas e interpretadas con mayor tino.

*Dado que la duración del CD lo habría permitido, es una pena que Lugansky no haya incluido también la Marcha solemne del Grial, de Parsifal, que Liszt magistralmente transcribió, y que figura en el CD de DG “Mi nuevo piano” (2016) por Barenboim.

Mendelssohn: Discografía (y XI). Vocal (final) y Óperas

 

Paulus (San Pablo), op. 36 (1836)

1977 EMI            Frühbeck/CorosWuppertalKurrende, CiudadDüsseldorf/OSinfDüsseldorf/

                              Helen Donath/Hanna Schwarz/WernervHollweg/Dietrich Fischer-Dieskau                                                     131’08  9,5/8

 

197? Philips        Kurt Masur/Coro RadioLeipzig/OGewandhaus

Gundula Janowitz/Hans-Peter Blochwitz/Rose Marie Lang/Theo Adam                                           123’55  8/7,5

 

1993 Erato          Michel Corboz/Coro&OGulbenkianLisboa

                              Rachel Yakar/Brigitte Balleys/Markus Schäfer/Thomas Hampson

                              120’56  7/8

 

1995 Hänssler     Helmuth Rilling/GächingerKantorei, CoroCámPraga/OFilCheca

                              Juliane Banse/Ingeborg Danz/Michael Schade/Andreas Schmidt                                                                      113’11  9/9

 

Salmo 42 “Wie der Hirsch schreit”, op. 42 (1837)

1978 Erato       Michel Corboz/Coro&OGulbenkian                  25’31   8/8

1997 Carus       Bernius/CoroCámStuttgart/KammerphilharmonieBremen

24’00   8/8

1998 Hänssler   Helmuth Rilling/GächingerKantorei/CollegiumBachStuttgart

                        25’00   9/8,5

2003 Brilliant   Nicol Matt/CoroCámEuropa/OFilWürttemberg 21’41   7/7

Salmo 95 “Kommt, lass uns anbeten”, op. 46 (1841)

2003 Brilliant   Nicol Matt/CoroCámEuropa/OFilWürttemberg 22’31   7/7

 

Salmo 98 “Singet dem Herrn”, op. 91 (1843)

2003 Brilliant   Nicol Matt/CoroCámEuropa/OFilWürttemberg 7’10     7/7

 

Salmo 100 “Jauchzet dem Herrn” (1842)

2000 HMundi   Marcus Creed/CoroCámRIAS   3’53     9/9

 

Salmo 114 “Da Israel aus Ägypten zog”, op. 51 (1839)

2003 Brilliant   Nicol Matt/CoroCámEuropa/OFilWürttemberg 12’44   7,5/7

 

Salmo 115 “Non nobis Domine”, op. 31 (1830)

2003 Brilliant   Nicol Matt/CoroCámEuropa/OFilWürttemberg 16’27   7,5/7

 

3 Salmos op. 78 (1848)

2000 HMundi   Marcus Creed/CoroCámRIAS   6’43+3’47+6’49            9/9

2003 Brilliant   Nicol Matt/CoroCámEuropa     7’31+4’01+8’12            7,5/7,5

           

Salve Regina (1824)

1983 Carus       Frieder Bernius/CoroCámStuttgart        7’30     8/7

 

El sueño de una noche de verano, op. 21/61 (1826, 1842)

1942 RCA           Toscanini/CoroGleeClubPennsylvania/OdeFiladelfia/E.Eustis, F.Kirk

                              10’45  T: 38’39                                6/4

1958 Philips        Szell/OConcertgebouw

                              11’29  T: 26’21                                7,5/7,5

1961 EMI            Klemperer/Coro&OPhilharmonia/Harper, Baker

                              13’01  T: 49’08                                10/8,5

1965 DG              Kubelik/Coro&OSinfRadioBávara/Mathis, Boese

                              11’42  T: 40’28                                7/7,5

1965 Philips        Haitink/CoroRadioHolandesa/OConcertgebouw/Woodland, Watts

                              12’08  T: 45’00                                7/7,5

1957 Decca         Maag/CoroCoventGarden/OSinfLondres/Jennifer Vyvyan, Marion Lowe

                              12’03  T: 41’10                                7/7,5

1969 Hunt           Klemperer/Coro&OSinfRadioBávara/Mathis, Fassbaender

                              14’57  T: 55’17                                9,5/7,5

1976 Philips        C.Davis/OSinfBoston

                              11’22  T: 27’21                                8/8

1977 EMI            Previn/FinchleyMusicGroup/OSinfLondres/L.Watson, D.Wallis

                              12’26  T: 57’42                                 9/9

1978 Erato          Leppard/OFilLondres/Gale, Murray

                              12’17  T: 32’46                                8/7,5

1983 Philips        Marriner/CoroAmbrosian/OPhilharmonia/Auger, Murray

                              12’08  T: 43’22                                7,5/9

19?? Hänssler     Rilling/Coro&OFestivalBachOregón/Schäfer, Ingeborg Danz

                              12’54  T: 59’39                                8/8,5     

1987 Philips        Previn/CoroJeunesse/OFilViena/E.Lind, C.Cairns

                              12’04  T: 46’37                                8/9

1988 RCA           Flor/Coro&OSinfBamberg/Popp, Lipovsek

                              12’29  T: 47’14                                8/9

1992 Teldec        Masur/CoroRadioLeipzig/OGewandhaus/Wiens, Oertel

                              11’59  T: 42’34                                7,5/8

1993 Teldec        Harnoncourt/CoroSchoenberg/OCámEuropa/Coburn, Magnus, Bantzer

                              11’50  T: 40’45                                5/8

1993 Decca         Ashkenazy/CoroRadioBerlín/OSinfAlemanaBerlín/Dawson, Schaechter

                              11’32  T: 45’04                               

1994 DG              Ozawa/CoroFestTanglewood/OSinfBoston/Battle, Von Stade, Dench

                              11’55  T: 55’02                                8/8,5

1997 EMI            Tate/CoroFilTonkunst/OFilRotterdam/Dawson, Mentzer

                              12’34  T: 41’35                                8/8

2012 HMundi     Herreweghe/Collegium Vocale/OCampos Elíseos/S.Piau, D.Collot

                              12’27  T: 45’13                                7/9

2013 DG              Abbado/CoroRadioBávara/OFilBerlín/Stella Doufexis, Deborah York

                              12’04  T: 40’06

2014 Sony           Abbado/CoroErnestSenff/OFilBerlín/McNair, Kirschschlager

                              11’43  T: 49’24                                8/9

2017 LSO            Gardiner/CoroMonteverdi/OSinfLondres

                              12’16  T: 55’06                                7/8

*2018 Accentus  Chailly/OFestivalLucerna

                               11’55 T: 30’27                                9/10

2018 Channel      Iván Fischer/CoroProMusica/OFestivalBudapest/A.L.Richter, B.Kozelj

                              13’47  T: 47’50                                8/8,5

2024 Alpha         Paavo Järvi/AcademiaCantoZúrich/OTonhalleZúrich/Katharina Konradi,

Sophia Burgos  12’23  T: 42’11     6/8

 

Te Deum a 4 (1832)

2003 Brilliant   Nicol Matt/CoroCámEuropa     8’38     7/7,5

 

Te Deum a 8 (1826)

2003 Brilliant   Nicol Matt/CoroCámEuropa     34’50   7,5/7,5

 

Tu es Petrus, op. 111 (1827)

2003 Brilliant   Nicol Matt/CoroCámEuropa/OFilWürttemberg 6’27     7/7,5

 

………………..

ÓPERAS

Die beiden Pädagogen (1821)

1980 CPO        Heinz Wallberg/CoroRadioBávara/ORadioMúnich       

                        Fuchs, Laki, Fischer-Dieskau, Hirte, Dallapozza, Wewel           52’50   9/8

 

Die Heimkehr aus der Fremde, op. 89 (1829)

1978 CPO        Heinz Wallberg/CoroRadioBávara/ORadioMúnich       

                        Schwarz, Donath, Schreier, Fischer-Dieskau, Kusche    62’17   9/8

 

Die Hochzeit des Camacho, op. 10 (1825)

1990 Capriccio Bernhard Klee/CoroRIAS/OSinfRadioBerlín                 112’01  7/7,5

                        Schudel, Swanson, Bieber, Mok, Horn, Lukas, Becker, W.Murray, Molsberger