No es un asiático más: Saehyun Kim

 

Disco Chopin/Fauré

Estamos acostumbrados desde hace varios años a encontrarnos con discos protagonizados por pianistas orientales. De no pocos de ellos se pierde por completo el rastro en no mucho tiempo. Pero hete aquí que hace un par de días me encontré en Qobuz, entre las novedades discográficas, con un programa Chopin/Fauré para el sello Warner interpretado por este joven surcoreano nacido en 2007 y que en 2025 fue el vencedor en el reconocido Concurso Internacional Marguerite Long/Jacques Thibaud.

Creo que no es uno más entre esos pianistas, porque parece tratarse de un verdadero artista, de un músico dotado de personalidad, gran sensibilidad y penetración en las piezas que toca, y que -pese a su juventud (que no es, ay, la única causa)- no se deja llevar por el virtuosismo exhibicionista. Por descontado, su técnica es muy sólida.

El programa incluye una transcripción propia de la famosa melodía Après un rêve, la Barcarola nº 1, op. 26, el Vals-capricho nº 1, op. 30 y el Impromptu nº 2, op. 31 de Gabriel Fauré, y se prolonga con nada menos que los 12 Estudios op. 25 y el Nocturno nº 8, op. 27/2 de Chopin, cerrándose con la transcripción realizada por Alexis Weissenberg de la canción de Charles Trenet Abril en París.

Todas y cada una de estas piezas me han parecido interpretaciones realmente admirables. A ver si este joven se confirma y se consolida como un pianista que no es uno más.

Las grabaciones no editadas de Radu Lupu · La "Novena" de Beethoven de Muti en 2014

 

De Haydn a Copland: Mozart, Schubert, Chopin, Schumann, Mussorgsky, Debussy y Bartók

Decca ha rescatado tomas inéditas de estudio o en público de entre 1970 y 2002 del gran pianista rumano (1945-2022) y las ha agrupado en un álbum de 6 CDs. De este álbum diré de entrada que hay bastantes interpretaciones que no comprendo cómo no habían sido publicadas antes, algunas más que me parecen notables, e incluso unas pocas que -creo- no añaden gloria a su legado. Es posible que algunas de las tomas fuesen en su día descartadas por no ser muy satisfactorias desde el punto de vista técnico -y no solo las hechas en público.

Haré un rápido y sucinto recorrido por ellas: las dos Sonatas de Haydn (Hob. XVI: 20 y 37) no pasan del notable, mientras que el maravilloso Andante con variaciones en Fa menor (de 1988, como las Sonatas) es muy desigual, con alguna variación muy decepcionante, casi chapucera (¡!).

Más suerte tuvo Mozart: espléndidos los dos Cuartetos con piano (K 478 y 493), sobre todo este último, con miembros del Cuarteto de Tel Aviv. Muy correcta la Sonata K 545 “Facile” (1970) y francamente bien el Concierto 18, K 456 (1980), con la Orquesta Sinfónica SWR dirigida con corrección por Kazimierd Kord. 

Me esperaba algo más, aunque no ha llegado a defraudarme, la inacabada Sonata D 840 “Reliquia” de Schubert (solo los dos primeros movimientos) y apreciablemente mejor la D 850 (ambas de 1992), aunque dista del altísimo nivel de su D 845. Si no me equivoco, Lupu no grabó nada de Chopin. Pues bien, una de arena (Scherzo nº 1, muy emborronado) y dos de cal: los dos Nocturnos op. 27 (1970). Espléndidos los tres Schumann: Sonata nº 1 (1973), Carnaval de Viena (1983) y Estudios sinfónicos (1991): no comprendo cómo los dejaron dormir en un cajón, lo mismo que a unos singulares y magistrales Cuadros de una exposición (1984) de Mussorgsky, particularmente introspectivos.

Absolutamente extraordinarios Al aire libre (1971) de Béla Bartók y la casi desconocida pero soberbia Sonata de Aaron Copland (1972), e irreprochable D’un cahier d’esquisses (2002), creo que su único Debussy (aparte de una soberbia Sonata para violín con Kyung-Wha Chung).

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Viendo y escuchando la Novena Sinfonía de Beethoven por Muti (con los fabulosos conjuntos de Chicago y un espléndido cuarteto vocal) el año 2014, que me señaló (¡gracias!) Julio César Celedón -una interpretación de magistral madurez- he pensado: quienes solo hayan escuchado alguna o algunas de las recientes grabaciones “historicistas” de esta obra genial no tienen ni idea de la grandeza, la espiritualidad, la elevación y la profundidad humanísima que puede transmitir la música de Beethoven. Una interpretación devota puede hacer aflorar estas cualidades, y una descuidada, fanática de la letra y poco más, puede hundirla en la miseria.

Algunas opiniones de las que en mis comienzos tuve que desconfiar

 

No todos los que me enseñaban me parecía que tuviesen razón 

En el ámbito de mi afición a la música, he tenido que lidiar con opiniones que me llegaban desde diversos libros y personas mucho más conocedoras que yo, pero que a menudo me resistía a aceptar.

Mis primeras escuchas fueron en Radio Jaén, que, cuando yo era un adolescente, tenía un programa semanal de música clásica (¡!) gracias al cual conocí mucho repertorio. Quien presentaba ese programa citaba los títulos de las obras que íbamos a escuchar y sus intérpretes, sin más comentarios. Pero había una llamativa excepción: cuando dirigía Toscanini, añadía una coletilla: “dirigido por el gran Arturo Toscanini”, o “el insigne maestro Toscanini”, y otras de esa índole. Pero hete aquí que yo, que ya había oído hablar maravillas de Furtwängler y tenía algunos LPs suyos, empecé a indignarme con lo del gran y el insigne director italiano. “¡Pero si esta Sinfonía “Heroica” o esta Sinfonía “Pastoral” me gustan mucho menos que las de Furtwängler!”, me decía a mí mismo. O sea, que muy pronto empecé a desconfiar.

Recuerdo también que me presentaron por entonces a un pariente lejano del que había oído decir que “sabía mucho de música clásica”. Pero hete aquí que en el encuentro con él trató de convencerme de que, mientras más grande fuera la orquesta para la que componían, eran músicos mucho mejores. Así que me espetó que Ravel era superior a Beethoven, que Mahler era mejor que Bach, etc. Aquello me pareció tan burdo que me alejé de esa persona, no sin antes decirle indignado que “entonces, cualquier Cuarteto de Mozart o de Beethoven (ya conocía algunos) valían menos que Los planetas de Gustav Holst”. ¡Lo siento, no me colaba!

Pocos años después, ya en Madrid, me encontré con algunas personas de las que aprendí mucho. Pero de las que no acepté todo. Así, una en particular afirmaba que Bach era enormemente superior a Haendel, que Mozart era infinitamente más importante que Haydn, que Schumann superaba con mucho a Schubert, que Chopin no era nada del otro jueves, que Brahms le daba sopas con honda a Bruckner y a Wagner, etc. Por lo (generalmente no mucho) que conocía de todos esos compositores, esas ideas no cuadraban con mis impresiones. Sí, me volví -por suerte- un escéptico. No me podía fiar de quienes sabían más que yo por el mero hecho de ello.

Otra persona que también era un erudito musical trató de convencerme de que Vladimir Horowitz era el más grande pianista del que existían grabaciones. Y no, no coló. Otro veneraba a Jascha Heifetz, del que yo tenía un par de discos que no me gustaban un pelo. Otro más afirmaba que el mayor intérprete de Bach al piano era Glenn Gould. Tampoco podía darle la razón, pues ya había descubierto a Rosalyn Tureck.

Es cierto que quizá me fiaba de mis gustos personales más de lo debido, pero al menos esta actitud algo soberbia permitió que me forjase unos gustos personales, en música y en interpretación musical.

También leí que el gran intérprete al piano de Beethoven era Wilhelm Backhaus, pero yo compré un disco suyo que me gustó poco, y mucho, en cambio, Claudio Arrau. Otro crítico al que conocí detestaba a Richard Strauss, cuyos Don Juan, Till y Zaratustra a mí me entusiasmaban… Otra persona más trataba de convencerme de que Stravinsky era tan grande como el que más de los grandes maestros; pero a mí me decía, me transmitía mucho más Béla Bartók (su Música para cuerda, percusión y celesta por Van Beinum fue para mí una tremenda revelación). Esa persona también desdeñaba a Tchaikovsky y a Dvorák, a Grieg (autor de un “cursilón” y “empalagoso” Concierto para piano, afirmaba, pero su grabación por Arrau y Dohnányi me fascinó desde el primer momento), a Sibelius (muy sobrevalorado, decía, aunque no tanto como Rachmaninov), a Albéniz, Granados y Falla… en fin, que comprendí con claridad que no podía fiarme de todo lo que leía u oía, por muy notables que fueran quienes expresaban esas opiniones.

Y aquí estoy, con gustos que a menudo no cuadran con los más extendidos. Por suerte, algunos de esos tópicos, abundantes hace unas décadas, han sido desterrados. 

Novedades discográficas: mucho piano... y...

Pollini y su hijo Daniele interpretan Schubert

DG acaba de publicar un disco con la Sonata en Sol mayor D 894 (nº 18) tocada, sin demasiado acierto ni poesía, por Maurizio Pollini. Su hijo Daniele (Milán, 1978) toca por su parte, con un estilo muy similar al de su progenitor -algo austero y más riguroso que imaginativo- los 6 Momentos musicales. Y juntos hacen, según similares presupuestos, la increíblemente bella Fantasía para piano a 4 manos en Fa menor, D 940. Las tomas de sonido sí son ejemplares.

Alexander Kantorow: Schubert y Brahms

Alexander (Clermont-Ferrand, 1997), hijo del violinista y director Jean-Jacques Kantorow, se confirma como un virtuoso de primer orden y un músico con la cabeza francamente bien amueblada. En su último disco, para el sello Bis, aborda de modo certero la muy difícil Sonata nº 1 de Brahms, con considerable hondura la Fantasía Wanderer de Schubert así como cinco Lieder de este transcritos por Liszt. Un disco muy estimulante, magníficamente grabado.

Katia Buniatishvili Mozart para atrás

La controvertida pianista georgiana (n. 1987), más reconocible por el lucimiento de su sexy aspecto -algo que suele cuidar mucho- que por sus modos musicales, aborda ahora Mozart, autor en el que apenas puede lucir su virtuosismo exhibicionista, y en el que se le ve más el plumero de sus carencias. Con una Academy of St Martin in the Fields ya lejos de sus antiguos esplendores -y sin director: ¿ella misma?-, vuelve a hacer un Mozart mecánico y desprovisto de contenidos expresivos: los Conciertos 20, K 466, y 23, K 488, y la Sonata K 545 “Facile”. El Adagio del K 488 intenta hacerlo lento y hondo, pero creo que carece de convicción. Y la Sonata se torna desagradablemente rococó, muy pimpante. La ejecución en todo el programa del disco Sony es, eso sí, de gran limpieza.

Recital Bach de Tharaud

Interesante y muy reconfortante disco (doble, supongo) de sello Warner con 25 piezas - transcripciones casi todas- de J.S. Bach. La belleza melódica y la introspección dominan casi todo el programa. Excelente toma sonora.

Las estaciones de Tchaikovsky por Bruce Liu

Ya que se graba tan poco, se entiende difícilmente el lanzamiento de un disco como este, con Las estaciones y la Romanza op. 5 de Tchaikovsky (solo 54 minutos), en irreprochables -no mucho más- interpretaciones del canadiense de origen chino nacido en París en 1997 Bruce Liu, ganador en 2021 del Concurso Chopin. Las grabaciones ya existentes -Postnikova, Bronfman, Ashkenazy, Eschenbach, Lang Lang- me parecen superiores. El CD Chopin que DG publicó ya en 2021, muy bien grabado en público, me ha parecido mucho más representativo y logrado: Andante spianato y gran Polonesa, 4 mazurcas, 2 estudios, el Vals op. 42, el 4º Scherzo (estos dos últimos lo que menos me ha convencido) y las Variaciones sobre Là ci darem la mano. Este Chopin es siempre cuidadoso, pulcro y un poco tirando a salonesco, pero siempre muy centrado en estilo.

Y…

La Novena Sinfonía de Beethoven coreografiada por Béjart

Vi, casi de casualidad, un apasionante documental sobre este trabajo del genial Maurice Béjart (Marsella, 1927-Lausana, 2007), filmado en 2014, y fue tanto mi interés por saber si estaba publicado que encontré que está -no el documental, sino la interpretación de la Novena completa- en blu-ray, del sello EuroArts. El evento tuvo lugar en Tokio (noviembre de 2014) a cargo de los bailarines del Ballet Béjart de Lausana y del Tokyo Ballet, con la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta. El Coro es el espléndido Ritsuyukai, y el cuarteto vocal, Kristin Lewis, Mihoko Fujimura, Kei Fukui y Alexander Vinogradov; francamente bueno el tenor y espléndido el bajo, y no tan bien las dos féminas. En cuanto a la versión musical, me ha gustado mucho el dramático y tempestuoso primer movimiento, y bastante también el segundo. No así un rapidito y aséptico Adagio. El finale con voces vuelve a levantar el nivel. Ya sabemos que Mehta no es un gran director beethoveniano, pero puede que haya una razón más: una versión musical menos rígida y encorsetada habría sido mucho más problemática para los bailarines.

Pero lo más importante de esta interpretación, aparte del muy alto nivel de los danzantes, es la coreografía de Béjart, que no dudo en calificar de obra maestra, no solo por su plasticidad, sino sobre todo por la muy honda comprensión de la música -prácticamente en todo momento- de la que hace gala el autor: no me puedo imaginar que se pueda traducir con mayor acierto en figuras y movimientos el trasfondo, el significado de esta inmortal composición.

Algunas novedades discográficas

 

Nathalie Stutzmann dirige Dvorák

La magnífica contralto lleva ya algunos años empuñando la batuta, y le he escuchado algunas interpretaciones francamente interesantes. Principal directora invitada de la Orquesta de Filadelfia, ahora ha grabado para Erato, al frente de una notable Orquesta Sinfónica de Atlanta, la Suite americana y la Sinfonía “del Nuevo Mundo”. En la primera obra triunfa de lleno: es una de las más admirables versiones (pocas) que haya escuchado. Pero, ¡ay!, la Sinfonía son palabras mayores: me parece un grave atrevimiento de la cantante francesa (Suresnes, 1965) abordarla, dado que su amplísima, inmensa discografía cuenta con interpretaciones colosales que culminan en la absoluta genialidad de Celibidache. Frente a este, a Fricsay, Giulini, Böhm o Karajan, Stutzmann palidece irremediablemente. Quede claro que “dirige muy bien”: posee ya una sólida técnica de batuta, analizando y desmenuzando las dos partituras de este disco con minuciosidad. Pero la Op. 95 le queda muy desigual: frente a pequeños hallazgos notables y a pasajes admirablemente conseguidos -sobre todo en el Largo- falla claramente en las codas de los movimientos extremos, demasiado veloces y desinfladas, y en un scherzo “troppo vivo” y algo desmadejado. 

 

Recital en Santander de Sokolov: Purcell/Mozart en DG

El 18 de agosto de 2023 ofreció Grigory Sokolov en el Palacio de Festivales de Santander el recital que ahora ofrece DG. Es muy infrecuente escuchar tanta música de Henry Purcell en una actuación pianística: la Suites 2, 4 y 7, la Chacona en Sol menor y otras tres piezas muy breves. Pero Sokolov suele ofrecer en sus recitales bastante música del XVIII. Estas interpretaciones del inglés fueron ciertamente magistrales; aun así, no me resisto a señalar que usó y abusó de la ornamentación, que llegó -para mi gusto- a resultar cargante.

La Sonata K 333 de Mozart sonó honda, seria y sumamente hermosa, alejadísima de la tentación rococó, si bien fue en conjunto más apolínea que expresiva, casi sin inflexiones de tempo o dinámica. Esto no ocurrió en un profundo y sentido Adagio K 540.

De propinas, dos piezas de Rameau -autor tan frecuentado en los recitales del ruso-, otras dos Chopin -el impresionante Preludio 15, quizá en exceso moroso y estático, y una excelsa Mazurca nº 40, op. 63/2-, para terminar con una personalísima y magistral recreación del Preludio BWV 855 de Bach en el conocido arreglo de Alexander Siloti. Espléndida toma sonora, que no excluye los aplausos.

 

Innecesario CD con los dos Tríos de Mendelssohn

El pianista Jeremy Denk, el violinista Joshua Bell y el cellista Steven Isserlis protagonizan un nuevo disco Sony que queda lejos de las grandes versiones de los Opp. 49 y 66 de Mendelssohn. El único aliciente del disco es la curiosidad de la versión alternativa -casi idéntica- del Andante con moto tranquillo, segundo movimiento del primero de los Tríos. Individualmente no me ha entusiasmado ninguno de estos tres instrumentistas*, y, además, creo que la labor camerística de diálogo entre ellos no está muy trabajada. Así que disco a ignorar. Por cierto que del Op. 49 existen numerosas interpretaciones en disco, pero muchos menos del Op. 66: desproporción que no creo que se sustente en diferencias de calidad entre ambas composiciones, de 1839 y 1845. Un CD con los dos Tríos mucho más recomendable: Emanuel Ax, Itzhak Perlman y Yo-Yo Ma (Sony 2010).

*Bell “resucitó” del casi completo olvido en el que se hallaba tras hacerse eco la prensa mundial de que se puso a tocar en el metro de Nueva York, y casi nadie que pasó junto a él lo reconoció. Recogió un puñado de dólares.

 

Mao Fujita interpreta “72 Preludios”

Sony acaba de lanzar un doble CD con ese título, que habría sido más claro si hubieran bautizado la publicación como “24 x 3 Preludios”, porque consta de los 24 Op. 28 de Chopin, los 24 Op. 11 de Scriabin y los 24 (1945) de Akio Yashiro (1929-1976), compositor japonés del que no había escuchado nada. Discípulo y amigo de Messiaen, estos Preludios, probablemente notables (me confieso incapaz de dar una opinión personal que pueda transmitir a mis lectores), suenan sin duda como muy anteriores a las piezas pianísticas del compositor francés. Fujita (Tokio, 1998) obtuvo en 2019 la Medalla de plata en el Concurso Tchaikovsky de Moscú. Posee una técnica y un sonido muy depurados y, sobre todo, un sentido musical muy desarrollado: en los Preludios de Chopin acierta en todos y cada uno de ellos, con un enfoque cabal donde los haya y sin cometer ningún tipo de excesos. Gran sensibilidad demuestra también en los de Scriabin, cuyo lenguaje y estilo de la primera época del ruso capta de modo especialmente certero. ¡Otro joven pianista a seguir!

 

Klaus Mäkelä no es el único

La publicidad que rodea a Klaus Mäkelä es abrumadora; todo el mundo habla de él. Pero no es el único director más o menos joven de mucho talento. No es necesario que cite ocho o diez nombres, pues varios de ellos han ido saliendo a relucir en este blog. Sin ir más lejos, acabo de escuchar una Novena Sinfonía de Bruckner (¡nada menos! Pocas obras son más arriesgadas y críticas) que, evidentemente, no es como la (inalcanzable) de Giulini en Viena, pero que es un modelo de sensatez y musicalidad, absolutamente irreprochable. Es del CD del sello Accentus, y sus intérpretes son Jakub Hrusa y la Orquesta Sinfónica de Bamberg. No es, ni mucho menos, lo primero más que convincente que le escucho a este director.

Mis filmaciones musicales favoritas (II)

Incluyo solo DVDs y Blu-rays comerciales, no filmaciones más o menos “piratas” o que puedan circular por plataformas. Cuando la marca del disco aparece en letra redonda, la filmación está editada (también) en Blu-ray.

BEETHOVEN

-Los 5 Conciertos piano – Barenboim/StaatskapelleBerlin/Barenboim Medici

-Concierto triple – Barenboim, Mutter, Ma/OWestEasternDivan/Barenboim DG

-Las 9 Sinfonías – Zylis-Gara, Baker, Shirley, Adam/Coro&ONewPhilharmonia/ Klemperer KlempererFoundation

-Cuartetos opp. 131 y 135 – Bernstein/OFilViena DG (Op. 131), CMajor

-“The last Quartet” (film de Yaron Zilberman sobre el Cuarteto op. 131) – P.Seymour Hoffman, C.Keener, C.Walken, M.Ivanir, W.Shawn RKOPictures

-Trío op. 70/1 “Espectro” – Barenboim, Zukerman, Du Pré OpusArte

-Las 32 Sonatas piano – Barenboim 1984-85 (*Ponnelle) EuroArts o 2006 (*Sommer + Clases magistrales) EMI

-Variaciones Diabelli – Barenboim EuroArts 1991 EuroArts

-Missa Solmenis – Feola, Kolosova, Korchak, Abdrazakov/OFilViena/Muti Unitel

 

SCHUBERT

-Sinfonía 8 “Inacabada” – Wand/OSinfNDR TDK 1995

-Cuarteto 13 “Rosamunda” – Cuarteto Orlando Philips

-Cuarteto 14 “La muerte y la doncella” – Cuarteto Alban Berg EMI

-Quinteto“La trucha” – Barenboim, Perlman, Zukerman, Du Pré, Mehta OpusArte

-Trío piano 2 – Trío Beaux Arts ICA

-Impromptus D 899 – Zimerman DG

-Momentos musicales – Brendel EuroArts

-Gran Rondó D 951 – Barenboim, Argerich Unitel 2020

-Viaje de invierno – Quasthoff/Barenboim DG

-Misa D 950 – Schreier, Krenn, Berry/NiñosCantoresViena/

Coro&OCapillaCorteViena/Böhm EuroArts

WEBER

-Der Freischütz – Schager, Nylund, Fally, Held, Dohmen/

Coro&ÓperaEstatalViena/Netopil/*Christian Räth CMajor

ROSSINI

-Il barbiere di Siviglia – Spagnoli, DiDonato, Flórez, Corbelli, Furlanetto/

Coro&OCoventGarden/Pappano/*Leiser&Caurier Erato

-La Cenerentola – Von Stade, Araiza, Montarsolo, Desderi, Plishka/

Coro&OScalaMilán/Abbado/*Ponnelle DG

-Le Comte Ory – Flórez, Damrau, DiDonato, Dégout, Pertusi/

Coro&OMetropolitanNuevaYork/Benini/*Bartlett Sher Erato

 

BELLINI

-Norma – Caballé, Vickers, Veasey, Ferrin/Coro&OTeatroRegioTurín/

Patané/*Jourdan Hardy

-I Puritani – Damrau, Camarena, Tézier, Stroppa, Testé/

Coro&OTeatroReal/Pidò/*Sagi BelAir

 

DONIZETTI

-L’elisir d’amore  – Netrebko, Villazón, D’Arcangelo, Nucci/

Coro&OÓperaEstatalViena/Eschwé/*Schenk Erato

 

MENDELSSOHN

-Concierto violín. Sinfonía 4 “Italiana”  – K.W.Chung/OSinfChicago/Solti Decca

-Variaciones serias – Hephzibah Menuhin EMI

 

SCHUMANN

-Concierto piano – Barenboim/OFilMúnich/Celibidache EuroArts

-Concierto cello – Rostropovich/ONacFrancia/Bernstein DG

-Konzertstück 4 trompas – Clevenger, Dohr, Ignacio García,

Schreckenberger/OFilBerlín/Barenboim TDK, DCHall

-Obertura Manfredo – Bernstein/OFilViena EuroArts

-Quinteto con piano – Bashkirova, Braunstein, M.Barenboim, Carruzzo,

Gary Hoffman Medici

 

CHOPIN

-Los 2 Conciertos – Barenboim/StaatskapelleBerlin/Nelsons Arthaus

-4 Baladas. Barcarola. Fantasía… – Zimerman DG

-4 Scherzi – Lang Lang Sony

-Sonata 2 “Marcha fúnebre”. Fantasía. Berceuse. Polonesa 6 “Heroica”… – Barenboim Accentus

-13 Estudios – S.Richter Medici

 

BERLIOZ

-Harold en Italia – T.Zimmermann/OdeParís/Eschenbach BelAir

-La condenación de Fausto – K.Lewis, Von Otter, Van Dam/ Coros&OSinfChicago/Solti Arthaus

-Requiem – K.Lewis/Coros&OSinfRadioBávara/C.Davis Arthaus

-Te Deum – Carreras/Coros/OFilViena/Abbado Arthaus

 

LISZT

-Los 2 Conciertos. Consolación 3. Vals olvidado 1 – Barenboim/ StaatskapelleBerlin/Boulez Accentus

-Los Preludios – Barenboim/OFilBerlín TDK, DCHall

-Sinfonía Fausto – Wottrich/CoroÓperaEstatal&StaatskapelleDresden/ Thielemann CMajor

-Sonata Si menor. Sonata Dante. Suiza. 3 Sonetos Petrarca.

Transcripciones de Verdi y Wagner – Barenboim EuroArts

Las interpretaciones favoritas de mi colección de discos (III)

 

ROSSINI

-Il barbiere di Siviglia – Milnes, Sills, Gedda, Capecchi, Raimondi/ CoroAlldis/OSinfLondres/Levine

 

BELLINI

-Norma – Caballé, Domingo, Cossotto, Raimondi/CoroAmbrosian/OFilLondres/ Cillario

-I Puritani – Caballé, Kraus, Manuguerra, Ferrin/CoroAmbrosian/ OPhilharmonia/Muti

 

DONIZETTI

-Lucia di Lammermoor – Sills, Bergonzi, Cappuccilli, Díaz/CoroAmbrosian/ OSinfLondres/Schippers

 

SCHUMANN

-Concierto piano – Arrau/OSinfBoston/Colin Davis

-Sinfonías 1-4 – Barenboim/StaatskapelleBerlin DG 

-Cuarteto y Quinteto piano y cuerda – Melnikov/Cuarteto de Jerusalén

-Estudios sinfónicos. Piezas fantásticas op. 12 – Arrau

-Escenas de niños. Kreisleriana – Argerich

-Carnaval. Escenas del bosque – Uchida

-Fantasía. Sonata 1 – Kissin

-Amor de poeta. Liederkreis op. 39 – Fischer-Dieskau/Eschenbach

 

CHOPIN

-Los 2 Conciertos – Barenboim/StaatskapelleBerlin/Nelsons

-Andante spianato y gran polonesa – Kun-Woo Paik/OFilVarsovia/Wit

-Sonata y Polonesa cello y piano – Rostropovich/Argerich

-4 Baladas; 4 Impromptus – Kissin

-24 Estudios. 25 Preludios. Fantasía op. 49 – Ashkenazy

-21 Nocturnos; 14 Valses – Arrau

-7 Polonesas – Pollini

-4 Scherzi – Arrau Decca 1953

-Sonatas 2 y 3 – Perianes

 BERLIOZ

-Sinfonía Fantástica – Muti/OSinfChicago

-Harold en Italia – Zukerman/OSinfMontreal/Dutoit

-7 Oberturas – C.Davis/StaatskapelleDresde

-La condenación de Fausto – Riegel, Von Stade, Van Dam, M.King/

Coro&OSinfChicago/Solti

-La infancia de Cristo – V. de los Ángeles, Soyer, Blanc, Gedda, Depraz/

CoroDuclos/OConservParís/Cluytens

-Requiem – Domingo/Coro&OdeParís/Barenboim

-Romeo y Julieta – Ludwig, Sénéchal, Ghiaurov/

CoroÓperaEstatal&OFilViena/Maazel

-Las noches de estío. La muerte de Cleopatra – Te Kanawa; Norman/ OdeParís/Barenboim

 

LISZT

-Los 2 Conciertos – Arrau/OSinfLondres/C.Davis

-Los Preludios – Furtwängler/OFilViena

-Mazeppa. Orfeo – OFilViena/Sinopoli

-Sinfonía Dante – CoroRadioBerlín/OFilBerlín/Barenboim

-Sinfonía Fausto – Riegel/CoroFestivalTanglewood/OSinfBoston/Bernstein

-Ave Maria. Capilla Sixtina. Fantasía y fuga Ad nos. Preludio y fuga sobre el nombre de BACH. Variaciones Weinen, Klagen… – Trotter

-Años de pergrinación: Suiza – Barenboim

-Bendición de Dios en la soledad. 6 Cantos polacos de Chopin. 2 y 3 Estudios de concierto. 12 Estudios de ejecución trascendental – Arrau

-Sonata Si menor. Funerales. La lúgubre góndola II – Zimerman

-Sonata Dante. 3 Sonetos de Petrarca. Paráfrasis de Rigoletto – Barenboim DG 1981

-San Francisco de Asís predicando a los pájaros – Volodos

-Lieder (selección) – Fischer-Dieskau/Barenboim

-Via Crucis – Leeuw/CollegiumVocaleGent

Discos recientes: Beethoven y Chopin/Rana, Stravinsky y Debussy/Mäkelä, Wagner/Lugansky

 

Patinazo de Beatrice Rana: con Beethoven se ha topado

Tras algunos discos muy logrados, en este último Beatrice Rana ha metido la pata: Chopin no muy convincente, Beethoven fuera de tiesto. La Sonata nº 2 del primero comienza algo crispada, mejora algo en el Scherzo, choca con una Marcha fúnebre muy hacia adentro, sin apenas elocuencia y con tempo tan lento que no logra la debida continuidad. El brevísimo Presto final es curioso, como en oleadas (“el viento levanta las hojas sobre las tumbas”, según Schumann) en un legato técnicamente muy conseguido.

Pero haber abordado sin la debida madurez la grandiosa, gigantesca, monumental, dificilísima (no solo ni principalmente en el aspecto técnico) Sonata nº 29 “Hammerklavier” me ha parecido un error garrafal. El Allegro inicial bascula en manos de Rana entre la crispación -que resta gran parte de su tremenda tensión y potencia a esta música- y un preciosismo totalmente fuera de lugar. El sublime Adagio sostenuto. Appassionato e con molto sentimento es lento e intimista, demasiado delicado, careciendo de ansiedad y de pasión. En su descargo: en este, el movimiento lento más extenso de todo Beethoven (unos 20’), se pueden contar con los dedos de una mano los pianistas que han tocado fondo*. Rana no, ni mucho menos. Y la fuga final (Allegro risoluto), endemoniadamente intrincada, la toca con suficiencia -lo que no es poco-, pero demasiado deprisa y de un modo muy mecánico. 

*Solomon (1952), Arrau (1964), Barenboim (sobre todo en 1970), Gilels (1983) y Sokolov (2013).

Klaus Mäkelä dirige Stravinsky y Debussy

Admirable el nuevo disco Decca de Klaus Mäkelä con una soberbia Orquesta de París (¡qué maravillosas e idóneas maderas, pero no solo ellas!). El programa me parece tan precioso como acertado: Petruchka de Stravinsky en una versión (la partitura modificada en 1947) que se sitúa para mi gusto entre las más logradas, y más diáfanamente grabadas. De veras sensacional la lectura de Jeux de Debussy, que clarifica como pocas veces este singular poema sinfónico hasta hacerlo más entendible. Termina el disco con el Preludio a la siesta de un fauno, irreprochable traducción a sonidos de este manifiesto del Impresionismo, con las adecuadas dosis de sensualidad y de seducción sonora. Un gran disco, en suma. (El sello Signum anuncia la inminente publicación de otro CD con Petruchka, más una suite de El pájaro de fuego, por la Philharmonia dirigida por Santtu-Matias Rouvali).

Lugansky interpreta transcripciones de Wagner

Nikolai Lugansky no disimula su gran predilección por Wagner: ya en 2002, en un recital ofrecido en La Roque d’Anthéron (DVD del sello Naïve titulado “Les pianos de la nuit”) interpretó, junto a las 6 Piezas op. 118 de Brahms y a tres páginas de Rachmaninov, cuatro grandes momentos de El ocaso de los dioses transcritos por el propio Lugansky (Preludio, Viaje de Sigfrido por el Rin, Marcha fúnebre y El Valhalla en llamas). Adaptaciones muy convincentes, y ejecuciones e interpretaciones sencillamante impresionantes. Ahora vuelve a la carga en un disco de Harmonia Mundi, maravillosamente grabado, con un programa Wagner más ampliado, hasta unos 60’*, que sigue el siguiente orden: Entrada de los dioses en el Valhalla (final de El oro del Rin) en transcripción de Louis Brassin y Lugansky, Música del fuego mágico (final de La Walkiria) adaptada por nuestro pianista, igual que tres escenas de El ocaso (Dúo de amor de Brunilda y Sigfrido, Viaje por el Rin, Marcha fúnebre y final del monólogo último de Brunilda), la Escena de la Transformación de Parsifal (transcr. Felix Mottl, Zoltán Kocsis y Lugansky) y la Muerte de amor de Isolda de Tristán en la memorable transcripción de Franz Liszt. Un disco, todo él, apasionante, pues todas las adaptaciones logran que revivamos los originales -pese a la dificultad de meter en el piano páginas tan frondosas-, y que difícilmente podrán ser tocadas e interpretadas con mayor tino.

*Dado que la duración del CD lo habría permitido, es una pena que Lugansky no haya incluido también la Marcha solemne del Grial, de Parsifal, que Liszt magistralmente transcribió, y que figura en el CD de DG “Mi nuevo piano” (2016) por Barenboim.

El Concierto de San Silvestre por Petrenko, el recital de Kissin en Salzburgo, Schubert maltratado...

 

El Concierto de San Silvestre de Berlín por Kirill Petrenko

No pude verlo cuando Digital Concert Hall lo emitió en directo el último día del pasado 2023. El director titular de la Filarmónica de Berlín hizo un programa Wagner: la Obertura y Bacanal en el Venusberg de Tannhäuser y el Acto I de La Walkiria. Irreprochable la Obertura (salvo un enlace no bien resuelto entre dos secciones de carácter muy dispar) y también la Bacanal, aunque se le podría haber pedido algo más de grandeza y de fuego en la primera y de voluptuosidad en la segunda.

El genial Acto I me pareció algo variable: impecable realización, de gran transparencia, y especial atención a las partes más melódicas de Sieglinde y Siegmund, mientras que hubo secciones un poco de trámite: mejor ejecución (¡con esa Orquesta!) que interpretación propiamente dicha. Los estados de ánimo y las situaciones, tan maravillosamente descritos por Wagner en la orquesta, no fueron especialmente bien sugeridos o expresados por la batuta. La soprano no había sido anunciada hasta última hora: fue la lituana (45 años) Vida Mikneviciute, un poco más lírica de lo debido y con un ligero vibrato que puede no encantar, pero hizo muy bien (cantando y transmitiendo) su parte, yendo de menos a más. Había oído decir que Jonas Kaufmann no estaba ya (54 años) muy bien de voz, pero no sé si se referían a alguna actuación suya fallida o simplemente se debía a la proyección (involuntaria o no) de algún deseo de que se acabe ya su carrera. Estuvo estupendo, tanto por su estado vocal (más oscuro y baritonal que hace unos años) como por su arte canoro e interpretativo. Y en cuanto al anunciado como Hunding Georg Zeppenfeld, fue sustituido por Tobias Kehrer, joven bajo alemán con buena voz, un poco engolado, y al que viene grande el personaje, pues no transmitió la fiereza y maldad que le caracterizan.

 

El recital en Salzburgo de Evgeny Kissin celebrando su 50º cumpleaños

Ya que uno de los mayores genios actuales del piano ha dejado prácticamente de grabar discos, al menos Unitel le ha filmado en blu-ray el recital que ofreció en Salzburgo el 14 de agosto de 2021. Hizo un programa curioso y muy variado, como para demostrar (parte de) sus muy diversas habilidades estilísticas. Y triunfó en demostrarlo. Comenzó con la Sonata (Op. 1) de Alban Berg, de la que ofreció una lectura calmada, honda y madura antes que muy apasionada. Siguió con el apenas conocido Tikhon Khrennikov (1913-2007): la Danza op. 5/3 y las Cinco Piezas op. 2, sin mayores pretensiones pero nada desdeñables. Los tres Preludios de Gershwin fueron una sorpresa, por lo poco que uno identificaría a priori a Kissin con ese mundo tan emparentado con el jazz.

La segunda parte se la dedicó por entero a Chopin, uno de sus referentes desde su más temprana edad. Comenzó con el hermoso Nocturno nº 17, op. 62/1, en el que derrochó su personal madurez con un abundante recurso al rubato. Los 3 Impromptus (sin la Fantasía-impromptu, a veces llamada “Impromptu nº 4”) dieron la medida de su altura extraordinaria como intérprete y recreador del compositor polaco. El Scherzo nº 1 me pareció un poco atropellado, y no del todo elocuente la célebre Polonesa “Heroica”. Las cuatro propinas fueron apasionantes: así una hermosísima Romanza sin palabras nº 42 de Mendelssohn (op. 38/6, llamada “Duetto”), el gozoso Tango dodecafónico del propio pianista, un asombroso Scherzo nº 2 de Chopin y maravilloso el Claro de luna de Debussy. Triunfo rotundo.

 

¡Pobre Schubert!

Maltratado de varias maneras en Radio Clásica: hace unos días, en “Sinfonía de la mañana”, una entrevistada propuso como música predilecta el movimiento lento del Quinteto de cuerda de Schubert. Dijo algo así: “es para cuarteto de cuerda, pero con alguien más: una segunda viola, creo…” Pues bien, Martín Llade no la corrigió, como era su obligación para con los oyentes: “No, un segundo violonchelo”, debería haber dicho. Es increíble: ¿no sabe ese señor que el genial Quinteto D 956, ¡que algunos (yo también) consideran la obra camerística más destacada de todo lo compuesto después de Beethoven!, es conocido a menudo como el Quinteto con dos violonchelos? Si lo sabía y no dijo nada, hizo muy mal, porque muchos oyentes no lo sabrían.

Y el miércoles 17, la conductora de “Música a la carta”, Amaya Prieto, afirmó que Schubert era alemán (¡!) y nos obsequió con una lamentable versión del Quinteto “La trucha” por L’Archibudelli (no es la primera vez que la pone: ¡no debe de haberla asustado tras escucharla!). Versión en la que este grupo de instrumentos originales se empeñó en demostrarles a los oyentes lo rápido que son capaces de tocar, y, de paso, de hacerles creer también que Schubert es frívolo y gaseoso (pero, ¡ay, qué digo! ¡Que dios me perdone!: ¿he dicho que un conjunto “históricamente informado” puede no acertar? ¡Pero si están bien informados ¿cómo no van a acertar!?)…

El mismo día, un rato después, un tipo prácticamente desconocido e irrelevante, un tal Dietrich Fischer-Dieskau, se convirtió para Amaya en “Diter Fiser Dieskó”. ¡Toma ya! La elogiadísima por todos los peticionarios de músicas de ese programa todavía no ha aprendido las (facilísimas para los hispanoparlantes) reglas de pronunciación del idioma alemán.

Algunos días después, un oyente le pidió el 2º movimiento del Quinto Concierto para violín de Mozart. Pues bien, le puso, en una birriosa versión, el movimiento inicial. Ese mismo día (22 de enero), el conductor masculino del programa “Longitud de onda”, dijo que, por primera vez, una mujer, Simone Young, va a dirigir este año en Bayreuth. Hará “el ciclo completo de El oro del Rin” (¿no será, buen señor, más bien de El anillo del nibelungo, del cual El oro no es sino el prólogo?) (¡Y eso que escucho Radio Clásica diez o veinte minutos al día como mucho!...)

Premio Jaén de Piano 2023 (y II): Bach, Estudios y música española

 

Premio Jaén de Piano 2023: otra estadística

En la primera prueba, eliminatoria, se exige tocar un Preludio y fuga de El clave bien temperado de Bach, un Estudio de Chopin, Liszt, Scriabin, Rachmaninov, Debussy, Stravinsky, Bartók o Ligeti, y, finalmente, “una obra de importancia compuesta en el siglo XX o el XXI”.

He aquí la frecuencia con la que aparecen los autores de los Estudios:

40 veces Chopin

22 Liszt

21 Rachmaninov

11 Scriabin

4 Ligeti

2 Debussy

2 Bartók

Stravinsky es el único de los compositores propuestos por la organización que no aparece. En realidad, salvo error, solo compuso los, poco conocidos, 4 Estudios op. 7, de 1908.

 

En cuanto a las obras importantes del XX o el XXI, he aquí la frecuencia de los autores:

25 veces Ravel

17 Scriabin

14 Prokofiev

5 Debussy

5 Stravinsky

5 Messiaen

4 Rachmaninov

4 Medtner

3 Bartók

3 Carl Vine

2 Janácek

2 Berg

2 Shostakovich

1 Albéniz, Busoni, Szymanowski, Schoenberg, Hindemith, Barber, Lowell Liebermann, Marc-André Hamelin y Nikolai Kapustin.

 

En la segunda prueba, igualmente eliminatoria, se ha de interpretar una composición de Isaac Albéniz (de Iberia -salvo Evocación- o Navarra), de Granados (de Goyescas o El pelele) o de Falla (la Fantasía bética, o al menos dos de las Cuatro piezas españolas).

 

He aquí, finalmente, lo escogido:

11 optaron por Triana (de Iberia)

11 por Requiebros (de Goyescas)

10 El Albaicín (Iberia)

10 Quejas o La maja y el ruiseñor (Goyescas)

9 El Puerto (Iberia)

9 El amor y la muerte (Goyescas)

9 El pelele

6 El fandango del candil (Goyescas)

6 Fantasía bética

4 Eritaña (Iberia)

4 Navarra

3 Corpus Christi en Sevilla (Iberia)

2 Rondeña (Iberia)

2 Málaga (Iberia)

1 Almería (Iberia)

1 Cuatro piezas españolas

1 Dos de las Cuatro piezas españolas (Cubana, Montañesa)

Qué escogieron tocar los 99 aspirantes al Premio Jaén de Piano 2023

 

La muy concurrida 64ª sesión del concurso internacional

Es quizá interesante hacer el recuento de algunas de las obras que escogían para tocarlas en las diferentes pruebas. Por supuesto, muchos de ellos no llegaron a interpretarlas todas. Por ejemplo, a la prueba final, con orquesta, solo llegaron tres pianistas. Sonatas de la segunda mitad del XVIII y primera del XIX son obligatorias en la segunda prueba, y esas últimas opcionales en la tercera.

Pero he aquí las Sonatas clásico-románticas que eligieron (llegaran a tocarlas o no):

14 concursantes la No. 30 de Beethoven

14 la 32 de Beethoven

10 la 23 (“Appassionata”) de Beethoven

9 la en Si menor de Liszt

9 la 3 de Chopin

7 la 3 de Brahms

6 la 31 de Beethoven

6 la 2 (“Marcha fúnebre”) de Chopin

5 la 18 de Beethoven

5 la 26 (“Los adioses”) de Beethoven

4 la 21 (“Waldstein”) de Beethoven

4 la D 664 de Schubert

4 la “Dante” de Liszt

3 la 33 de Haydn (Hob. XVI/20)

3 la 28 de Beethoven

3 la 29 (“Hammerklavier”) de Beethoven

3 la D 959 de Schubert

2 la 59 de Haydn (Hob. XVI/49)

2 la 60 de Haydn (Hob. XVI/50)

2 la K 310 de Mozart

2 la 3 de Beethoven

2 la 7 de Beethoven

2 la D 958 de Schubert

2 la D 960 de Schubert

2 la 1 de Schumann

2 la 1 de Brahms

1 la 31 de Haydn (Hob. XVI/46)

1 la K 281 de Mozart

1 la K 333 de Mozart

1 la K 457 de Mozart

1 la 2 de Beethoven

1 la 12 (“Marcha fúnebre”) de Beethoven

1 la 16 de Beethoven

1 la 17 (“La tempestad”) de Beethoven

1 la 24 (“a Teresa”) de Beethoven

1 la 28 de Beethoven

1 la D 784 de Schubert

1 la 2 de Schumann

1 la 3 de Schumann (“Concierto sin orquesta”)

 

Me resulta curioso que tantos hayan escogido la 30 y la 32 de Beethoven; hace años los pianistas aspirantes ponían su vista en primer lugar en la 31.

Para la tercera prueba se puede interpretar “una obra romántica de importancia pianística a elegir entre Schubert, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Franck o Mussorgsky”.

Aquí la dispersión fue, como es lógico, muy grande. Pero es de resaltar que solo un concursante escogió una composición de Mendelssohn (la Fantasía op. 28 también conocida como “Sonata escocesa”) y otro Franck (Preludio, coral y fuga).

 

En cuanto a los Quintetos para piano y cuerda (este año junto al Cuarteto Bretón):

 

43 concursantes el No. 2 (op. 81) de Dvorák

19 el de Schumann

15 el de Brahms

12 el de Shostakovich 10 el de Franck

 

Y para el Concierto con orquesta, se ofrecían nueve posibilidades: los dos últimos de Beethoven, el 2º de Chopin, el de Schumann, el 1º de Brahms, el 2º de Rachmaninov, el 3º de Prokofiev, el en Sol de Ravel y el 3º de Bartók. Colaboró la Orquesta Filarmónica de Málaga dirigida por Carlos Checa.

 

Finalmente, solo se tocaron en la final el de Prokofiev y, dos veces, el de Schumann.

Pero los escogidos por los participantes habían sido:

 

20 concursantes el 2º de Rachmaninov

15 el 3º de Prokofiev

12 el de Schumann

12 el 1º de Brahms

11 el en Sol de Ravel

10 el 4º de Beethoven

9 el 5º (“Emperador”) de Beethoven

7 el 2º de Chopin

2 el 3º de Bartók

 

De estas elecciones pueden sacarse varias conclusiones. Las que cada lector considere oportunas.