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viernes, 28 de agosto de 2026

María Dueñas, la reina del "vibrato" y el portamento · Traducciones "inteligentes"

 

Lalo, Korngold o Debussy

La aún joven violinista granadina (23 años) posee un mecanismo sensacional y un sonido que puede ser muy bello. Pero, ¡ay!, su enorme talento no está siendo -para mi modo de ver- bien encauzado, sobre todo últimamente. Lo digo porque en las más recientes interpretaciones que le he escuchado me parece que se está deslizando por una pendiente no muy razonable; ya escribí hace pocos meses que, en mi opinión, precisaría de una voz sensata y cabal que la haga centrarse, desde el punto de vista estrictamente musical. Un director de orquesta o un pianista con la cabeza bien amueblada, por ejemplo.

Su último disco, para DG y titulado “Homenaje a Heifetz”, el enorme virtuoso y muy discutible músico, es quizá lo más decepcionante que le escuchado a Dueñas. La Sinfonía Española de Lalo con que comienza el disco está literalmente sobresaturada de un vibrato plagada de portamentos, hasta resultar cargante; además, afloran en ella bastantes licencias no siempre de buen gusto, relamidas muchas veces. La versión, muy correctamente dirigida por Gustavo Dudamel (al frente de una Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, parece que no en su mejor momento) me resulta muy, muy cargante, estomagante. Me recuerda a la que creo que fue la primera versión que conocí, de Mischa Elman (con la Orquesta de la Ópera de Viena dirigida por Vladimir Golschmann), una grabación de hace tres cuartos de siglo que, posiblemente, ya sonaba algo anticuada en su momento. Hoy por hoy, el virtuosismo sano, el fulgor y el sentido musical y hasta el garbo de la grabación de Itzhak Perlman (con la Orquesta de París y Barenboim, DG 1981) creo que siguen imbatidos.

Más llevadero, no tan enormemente vibrado como la obra de Lalo me ha parecido el Concierto de Korngold, en el que de todos modos hay mucho de decadente, y de caprichoso en no pocos detalles. Gil Shaham con la Sinfónica de Londres y André Previn (DG 1994) me siguen pareciendo modélicos en esta partitura de 1945.

El CD se completa con La doncella de los cabellos de lino, La plus que lente y la segunda de las Canciones de Bilitis de Debussy, en versiones que destilan sacarina a espuertas, y con la empalagosa lectura de otra transcripción: Estrellita, de Manuel Ponce.

 

Las deliciosas traducciones de la Inteligencia Artificial

En mis búsquedas por Presto Classical, esta plataforma me traduce al español todo lo que puede. Debería haber ido anotando algunas de las burradas que me he topado en estas búsquedas, pero aún recuerdo algunas.

La  Philharmonia Orchestra (de Londres) es siempre la Orquesta Filarmónica. Pero otras traducciones tienen más gracia: en los Conciertos para piano de Mozart, los autores de las cadenzas son los cadenzores; el Cuarteto Griller aparece como el Cuarteto de la Parrilla; la última me la topé hace un par de días: la Covent Garden Royal Opera Orchestra se convierte en la Orquesta de la Ópera Real del Jardín del Convento. Y así sucesivamente. ¡Hay que ver qué inteligente es la IA!

lunes, 15 de diciembre de 2025

Las grabaciones no editadas de Radu Lupu · La "Novena" de Beethoven de Muti en 2014

 


De Haydn a Copland: Mozart, Schubert, Chopin, Schumann, Mussorgsky, Debussy y Bartók

Decca ha rescatado tomas inéditas de estudio o en público de entre 1970 y 2002 del gran pianista rumano (1945-2022) y las ha agrupado en un álbum de 6 CDs. De este álbum diré de entrada que hay bastantes interpretaciones que no comprendo cómo no habían sido publicadas antes, algunas más que me parecen notables, e incluso unas pocas que -creo- no añaden gloria a su legado. Es posible que algunas de las tomas fuesen en su día descartadas por no ser muy satisfactorias desde el punto de vista técnico -y no solo las hechas en público.

Haré un rápido y sucinto recorrido por ellas: las dos Sonatas de Haydn (Hob. XVI: 20 y 37) no pasan del notable, mientras que el maravilloso Andante con variaciones en Fa menor (de 1988, como las Sonatas) es muy desigual, con alguna variación muy decepcionante, casi chapucera (¡!).

Más suerte tuvo Mozart: espléndidos los dos Cuartetos con piano (K 478 y 493), sobre todo este último, con miembros del Cuarteto de Tel Aviv. Muy correcta la Sonata K 545 “Facile” (1970) y francamente bien el Concierto 18, K 456 (1980), con la Orquesta Sinfónica SWR dirigida con corrección por Kazimierd Kord. 

Me esperaba algo más, aunque no ha llegado a defraudarme, la inacabada Sonata D 840 “Reliquia” de Schubert (solo los dos primeros movimientos) y apreciablemente mejor la D 850 (ambas de 1992), aunque dista del altísimo nivel de su D 845. Si no me equivoco, Lupu no grabó nada de Chopin. Pues bien, una de arena (Scherzo nº 1, muy emborronado) y dos de cal: los dos Nocturnos op. 27 (1970). Espléndidos los tres Schumann: Sonata nº 1 (1973), Carnaval de Viena (1983) y Estudios sinfónicos (1991): no comprendo cómo los dejaron dormir en un cajón, lo mismo que a unos singulares y magistrales Cuadros de una exposición (1984) de Mussorgsky, particularmente introspectivos.

Absolutamente extraordinarios Al aire libre (1971) de Béla Bartók y la casi desconocida pero soberbia Sonata de Aaron Copland (1972), e irreprochable D’un cahier d’esquisses (2002), creo que su único Debussy (aparte de una soberbia Sonata para violín con Kyung-Wha Chung).


························

Viendo y escuchando la Novena Sinfonía de Beethoven por Muti (con los fabulosos conjuntos de Chicago y un espléndido cuarteto vocal) el año 2014, que me señaló (¡gracias!) Julio César Celedón -una interpretación de magistral madurez- he pensado: quienes solo hayan escuchado alguna o algunas de las recientes grabaciones “historicistas” de esta obra genial no tienen ni idea de la grandeza, la espiritualidad, la elevación y la profundidad humanísima que puede transmitir la música de Beethoven. Una interpretación devota puede hacer aflorar estas cualidades, y una descuidada, fanática de la letra y poco más, puede hundirla en la miseria.

miércoles, 15 de enero de 2025

Piano, piano: Albéniz y Liszt*

 


Dos acreditadas opiniones acerca de Iberia de Isaac Albéniz:

“Jamás la música logró crear impresiones tan diversas y coloreadas. Los ojos se cierran como deslumbrados después de haber contemplado tantas imágenes” (Claude Debussy)

“Iberia es la maravilla del piano. Ocupa quizá el más alto puesto entre las más brillantes muestras del instrumento rey por excelencia. Iberia sobresale sobre todo y sobre todos.

Representa para mí quizá la obra maestra de la escritura pianística” (Olivier Messiaen)

Junto a estas declaraciones, el autor del Catálogo de pájaros hace una interesante lista de las cumbres pianísticas a lo largo de la historia, según su criterio: tras los antecedentes de Couperin, Rameau, Bach y Scarlatti, cita: los Conciertos de Mozart, las Sonatas de Beethoven, los Estudios y las Baladas de Chopin, los Estudios sinfónicos de Schumann, los Estudios trascendentales de Liszt, las Imágenes y los Preludios de Debussy, Gaspard de la nuit de Ravel, páginas (sin especificar) de Balakirev, Prokofiev, Béla Bartók y Villa-Lobos, las Variaciones de Webern y las Estructuras de Boulez.

 

Excelente Sonata de Liszt por un joven desconocido

Naxos publicó hace ya un año un disco que acabo de conocer. Pertenece a la serie de pianistas laureados en competiciones de piano, en esta ocasión el joven Angel Stanislav Wang (Los Angeles, 2003), vencedor del Premio Jaén 2022. El disco, estupendamente grabado, contiene la Sonata en Si menor de Liszt en una ejecución deslumbrante y una lectura de una enorme pasión y elocuencia, así como de punzante lirismo: una de las mejores interpretaciones que haya escuchado en discos de los últimos años. El programa se prolonga en una acertada aproximación al Fandango de candil de Granados, en la preciosa pieza -obra encargo de aquel concurso- titulada Poema a un amor eterno, de la compositora canaria Laura Vega, y se cierra con el Quinteto para piano y cuerda de Shostakovich, en compañía del Cuarteto Bretón: otra interpretación equiparable a las mejores. Concluyendo: no creo conocer una Sonata de Liszt tan admirable a un pianista de 19 años de edad.

*A propósito, no es verdad lo que contó el fantasioso Isaac Albéniz: que había tenido un encuentro con Liszt en Weimar. No, no se produjo lo que el compositor catalán tanto habría deseado.

lunes, 9 de septiembre de 2024

El legado de Celibidache con la Filarmónica de Múnich

 

Un Blu-Ray de EuroArts que contiene lo que fueron 3 DVDs: ¡TODO DE 10!


EuroArts acaba de publicar este Blu-ray, “The legacy of Sergiu Celibidache with Münchner Philharmoniker”, que puedo calificar de trascendental, uno de los mayores tesoros de la música clásica filmada.

Contiene una actuación de 1994 en la Philharmonie de Colonia con Iberia y el Preludio a la siesta de un fauno de Debussy, la Alborada del gracioso, Rapsodia española y Bolero de Ravel.

Ensayo -interesantísimo, apasionante- y subsiguiente ejecución sin público de la Sinfonía 1 “Clásica” de Prokofiev (Múnich, 1988).

Interpretación en público (Múnich, Philharmonie am Gasteig, 1991) de la Sinfonía 9 “del Nuevo Mundo” de Dvorák.

Interpretaciones en público (Múnich, 1991) de los Conciertos para piano de Schumann y Tchaikovsky (nº 1), con Daniel Barenboim.

Puedo afirmar y afirmo que todas estas interpretaciones son merecedoras de un 10. Algunas -las de Debussy y Ravel- pueden no ser del gusto de todos, por su gran lentitud, pero las considero rotundamente geniales. En cuanto a la Sinfonía “Clásica”, solo las grabaciones de audio de Giulini/Sinfónica de Chicago y Ozawa/Filarmónica de Berlín (ambas DG) me parecen de este nivel. De la Sinfonía “del Nuevo Mundo” esta es, de lejos, mi versión favorita. Ninguna otra puedo ponerla a su altura. Y en cuanto a los Conciertos para piano, en Schumann solamente Arrau me ha gustado tanto (con Dohnányi/Concertgebouw y Colin Davis/Boston, ambas Philips), y en Tchaikovsky, solo Kissin con Karajan/Berlín (CD DG y DVD Sony). Por cierto, en este Blu-ray no han incluido los dos Conciertos de Brahms que Barenboim y Celibidache filmaron juntos también en la capital bávara el año 1991. ¿Problema de derechos?...

Algunas precisiones finales: salvo la obra de Prokofiev, que no parece haber ganado, todas las demás obras suenan y se ven apreciablemente mejor que en las ediciones que había hasta ahora, en DVD. En todos los casos se ha respetado el formato original en 4:3. Por lo tanto, no hay franjas horizontales cortadas para llenar la pantalla. 286 minutos apasionantes, fascinantes, históricos.

NOTA: las Sinfonías de Bruckner no figuran en este "legado" por una sencilla razón: no pertenecen a EuroArts, sino a Sony. ¡Ya podrían estos animarse a pasarlas también de DVD a Blu-ray!

jueves, 23 de mayo de 2024

Mis filmaciones musicales favoritas (IV)

 

Incluyo solo DVDs y Blu-rays comerciales, no filmaciones más o menos “piratas” o que puedan circular por plataformas. Cuando la marca del disco aparece en letra redonda, la filmación está editada (también) en Blu-ray.

 

SMETANA

-Mi País – Kubelik/OSinfRadioBávara Medici


DVORÁK

-Concierto cello – Rostropovich/OFilLondres/Giulini EMI

-Concierto violín. Sinfonía 6 – Batiashvili/OFilBerlín Nézet-Séguin EuroArts

-Sinfonía 9 “del Nuevo Mundo” – Celibidache/OFilMúnich EuroArts

-Rusalka – Fleming, Beczala, Zajick, Magee, Relyea/ Coro&OMetropolitanNuevaYork/Nézet-Séguin/*Schenk Decca

 

FRANCK

-Sonata violín y piano – Yehudi&Hephzibah Menuhin EMI


MAHLER

-Sinfonía 1 – Tennstedt/OSinfChicago EMI

-Sinfonía 2 – Armstrong, Baker/CoroFestivalEdimburgo/OSinfLondres/

Bernstein DG

-Sinfonía 5 – Nelsons/OFestivalLucerna Accentus

-Sinfonía 6 “Trágica” – Maazel/OConcertgebouw RCO

-Sinfonía 9 – Haitink/OConcertgebouw RCO

-Kindertotenlieder – Fischer-Dieskau/OSinfRadioBerlín/Maazel DG

-La Canción de la Tierra – W.Meier, T.Kerl/OSinfWDRColonia/Bychkov EuroArts

 

WOLF

-6 Lieder – Fischer-Dieskau/Sawallisch DG

 

MASSENET

-Manon – Netrebko, Villazón, Daza, Fischesser/CoroÓperaEstatal&

StaatskapelleBerlin/Barenboim/*Paterson DG

-Werther – Kaufmann, S.Koch, Tézier, Gillet/Coro&OÓperaParís/

Plasson/*Jacquot

 

SAINT-SAËNS

-Concierto piano 2 – Bronfman/OFilBerlín/Sanderling EuroArts

 

PUCCINI

-Gianni Schicchi – Corbelli, Palmer, McLaughlin, M.Giordano/OFilLondres/

Jurowski/*Arden

-Tosca – Malfitano, Domingo, Raimondi/Coro&OSinfRAIRoma/Mehta/

*Storaro Andermann

-Madama Butterfly – Freni, Domingo, Ludwig, Kerns/CoroÓperaEstatal&OFilViena/ Karajan/*Ponnelle DG

-Suor Angelica – Jaho, Larrson/Coro&OCoventGarden/Pappano/*Richard Jones OpusArte


MASCAGNI

-Cavalleria rusticana – Obraztsova, Domingo, Bruson/Coro&OScalaMilán/Prêtre/*Zeffirelli DG


ALBÉNIZ

-Iberia: Libros I y II – Barenboim EuroArts

 

RACHMANINOV

-Concierto 2 – Grimaud/OFestivalLucerna/Abbado DG

 

R. STRAUSS

-Así habló Zaratustra. Macbeth. Till Eulenspiegel – Nelsons/OConcertgebouw CMajor

-Don Quijote – Rostropovich/OFilBerlín/Karajan DG

-Metamorfosis – Sinopoli/StaatskapelleDresde Arthaus

-Sinfonía Alpina. 4 Últimos Lieder. Malven – Harteros/StaatskapelleDresde/

Thielemann CMajor

-Elektra – Rysanek, Varnay, Ligendza, Fischer-Dieskau, Beirer/OFilViena/

Böhm/*Friedrich DG

-Der Rosenkavalier – Lott, Von Otter, Bonney, Moll, Hornik/OFilViena/

C.Kleiber/*Schenk DG

-Capriccio – Fleming, Skovhus, Schade, Eiche, Kirchschlager, Rydl/

OÓperaEstatalViena/Eschenbach/*Marelli CMajor

 

JANÁCEK

-Jenufa – Nylund, Herlitzius, Elgr, Skelton, H.Schwarz/StatskapelleBerlin/

Rattle/*Michieletto CMajor

-La zorrita astuta – Allen, Jenis, Kusnjer, Minutillo, Marova/OdeParís/

Mackerras/*Hytner Arthaus

 

DEBUSSY

-El Mar – Barenboim/OSinfChicago TDK

-Preludio a la siesta de un fauno – Celibidache/OFilMúnich IdealeAudience

-Preludios: Libro I – Barenboim EuroArts

 

RAVEL

-Alborada del gracioso. Bolero – Celibidache/OFilMúnich IdealeAudience

-Rapsodia española. Alborada del gracioso. Pavana para una infanta difunta. Bolero – Barenboim/OFilBerlín EuroArts

-Valses nobles y sentimentales – Boulez/OFilViena CMajor

-Le tombeau de Couperin. Dafnis y Cloe: suite 2 – Rattle/OSinfLondres LSO

-Cuarteto – Cuarteto Hagen Medici

 

SIBELIUS

-Concierto violín – Vengerov/OSinfChicago/Barenboim Arthaus

-Sinfonías 1, 2, 5 y 7 – Bernstein/OFilViena CMajor

 

miércoles, 1 de mayo de 2024

Las interpretaciones favoritas de mi colección de discos (VII)


R. STRAUSS

-Zaratustra. Sinfonía Doméstica – Maazel/OFilViena

-Don Juan – Sinopoli/Staatskapelle Dresde

-Don Quijote – Tortelier/Staatskapelle Dresde/Kempe

-Metamorfosis – Holliger/OCámEuropa

-Muerte y transfiguración – Furtwängler/OFilViena

-Sinfonía Alpina – Nelsons/OSinfBoston

-Till Eulenspiegel – Klemperer/OPhilharmonia

-Vida de héroe – Barenboim/StaatskapelleBerlin

-Concierto oboe – Gómez Godoy/OWest-EasternDivan/Barenboim

-Cuatro últimos Lieder – Schwarzkopf/OSinfRadioBerlín/Szell

-Lieder (selec.) – Fischer-Dieskau/Moore

-Salome – Caballé, Milnes, Resnik, R.Lewis, King/OSinfLondres/Leinsdorf

-Elektra – Nilsson, Resnik, Collier, Krause, Stolze/OFilViena/Solti

-Der Rosenkavalier – Tomowa-Sintow, Baltsa, Moll, Perry/ CoroÓperaEstatal&OFilViena/Karajan

-Die Frau ohne Schatten – Varady, Domingo, Behrens, Van dam, Runkel, Jo/ CoroÓperaEstatal&OFilViena/Solti

  


JANÁCEK

-Sinfonietta. Taras Bulba – Mackerras/OFilViena

-Los 2 Cuartetos – Cuarteto de Jerusalén

-Misa Glagolítica – Kiberg, Stene, Svensson, Cold/Coro&OSinfRadioDanesa/ Mackerras

-Jenufa - Söderström, Dvorsky, Randova, Ochman, Popp/CoroÓperaEstatal&OFilViena/

Mackerras

 

DEBUSSY

-El Mar. Tres Nocturnos. Preludio a la siesta de un fauno – Solti/OSinfChicago

-Imágenes orquesta. El martirio de San Sebastián: fragmentos sinfónicos. Primavera – Barenboim/OdeParís

-24 Preludios. Imágenes – Michelangeli

-Pelléas et Mélisande – Stilwell, Von Stade, Van Dam, Raimondi, Denize, Barbaux/CoroÓperaAlemana/OFilBerlín/Karajan

 

RAVEL

-Bolero. Conciertos piano Sol y mano izquierda – Ciccolini/OdeParís/Martinon

-Dafnis y Cloe – CoroFestivalTanglewood/OSinfBoston/Haitink

-Mi madre la oca: suite – Giulini/OConcertgebouw

-Pavana para una infanta difunta. La Valse – Barenboim/OdeParís

-Alborada del gracioso. Rapsodia española – Barenboim/OSinfChicago

-Cuarteto. Trío – Cuarteto Italiano; Trío Beaux Arts

-Gaspard de la nuit – Gavrilov

-Miroirs – Beatrice Rana

-Sonatina. Valses nobles y sentimentales – Larrocha

-Don Quijote a Dulcinea. Ronsard a su alma. Canciones – Van Dam/Baldwin

-El niño y los sortilegios – Kozená, Massis, Stutzmann, S.Koch, Van Dam, Le Roux/CoroRadioBerlín/OFilBerlín/Rattle

 

SIBELIUS

-Concierto violín – Zukerman/OFilLondres/Barenboim

-Las 7 Sinfonías. Pelléas et Mélisande – Barbirolli/OHallé

-Finlandia. Tapiola. Vals triste. El cisne de Tuonela – Karajan/OFilBerlín 1984

-Cuarteto “Voces intimae” – Cuarteto Melos HMundi 2000

 

NIELSEN

-Concierto violín – Vengerov/OSinfChicago/Barenboim

-Sinfonía 4 “Inextinguible” – Karajan/OFilBerlín

-Sinfonías 5 y 6 “Semplice” – Blomstedt/OSinfSanFrancisco

 

BARTÓK

-Los 3 Conciertos piano – Zimerman, Andsnes, Grimaud/OFilBerlín, OSinfLondres/Boulez

-Concierto violín 2. Las 2 Rapsodias – Shaham/OSinfChicago/Boulez

-Divertimento – Sándor Végh/CamerataAcadémicaSalzburgo

-Concierto orquesta. Música cuerda, percusión y celesta. El mandarín maravilloso. Cantata profana – Coro&Boulez/OSinfChicago

-Suite de danzas. Danzas folklóricas rumanas – Solti/OSinfChicago

-Los 6 Cuartetos – Cuarteto Hagen

-Obras piano (selec.) – Kocsis

-El castillo de Barbazul – Von Otter, Tomlinson/OFilBerlín/Haitink

 

SCHOENBERG

-Noche transfigurada. 5 Piezas para orquesta. Piezas piano – Barenboim

-Pelleas y Melisande – Barbirolli/ONewPhilharmonia

-Gurrelieder – Solistas/Coro/OSinfBoston/Ozawa

-Pierrot lunaire - Christine Schäfer/EnsembleIntercontemporain/Boulez

-Moisés y Aarón – Solistas/Coro&OSinfChicago/Solti

 

PROKOFIEV

-Conciertos piano 2 y 3 – Kissin/OPhilharmonia/Ashkenazy

-Los 2 Conciertos violín – Vengerov/OSinfLondres/Rostropovich

-Sinfonías 1 “Clásica” y 3 – Ozawa/OFilBerlín

-Sinfonía 5 – Bernstein/OFilIsrael

-Romeo y Julieta (gran selec.) – Tilson Thomas/OSinfSanFrancisco

-Suite escita. El teniente Kijé – Abbado/OSinfChicago

-Sonatas piano 7, 8 y 9 – Ovchinikov

-Alexander Nevsky – Obraztsova/Coro&OSinfLondres/Abbado

miércoles, 20 de marzo de 2024

Discos recientes: Beethoven y Chopin/Rana, Stravinsky y Debussy/Mäkelä, Wagner/Lugansky

 

Patinazo de Beatrice Rana: con Beethoven se ha topado

Tras algunos discos muy logrados, en este último Beatrice Rana ha metido la pata: Chopin no muy convincente, Beethoven fuera de tiesto. La Sonata nº 2 del primero comienza algo crispada, mejora algo en el Scherzo, choca con una Marcha fúnebre muy hacia adentro, sin apenas elocuencia y con tempo tan lento que no logra la debida continuidad. El brevísimo Presto final es curioso, como en oleadas (“el viento levanta las hojas sobre las tumbas”, según Schumann) en un legato técnicamente muy conseguido.

Pero haber abordado sin la debida madurez la grandiosa, gigantesca, monumental, dificilísima (no solo ni principalmente en el aspecto técnico) Sonata nº 29 “Hammerklavier” me ha parecido un error garrafal. El Allegro inicial bascula en manos de Rana entre la crispación -que resta gran parte de su tremenda tensión y potencia a esta música- y un preciosismo totalmente fuera de lugar. El sublime Adagio sostenuto. Appassionato e con molto sentimento es lento e intimista, demasiado delicado, careciendo de ansiedad y de pasión. En su descargo: en este, el movimiento lento más extenso de todo Beethoven (unos 20’), se pueden contar con los dedos de una mano los pianistas que han tocado fondo*. Rana no, ni mucho menos. Y la fuga final (Allegro risoluto), endemoniadamente intrincada, la toca con suficiencia -lo que no es poco-, pero demasiado deprisa y de un modo muy mecánico. 

*Solomon (1952), Arrau (1964), Barenboim (sobre todo en 1970), Gilels (1983) y Sokolov (2013).

Klaus Mäkelä dirige Stravinsky y Debussy

Admirable el nuevo disco Decca de Klaus Mäkelä con una soberbia Orquesta de París (¡qué maravillosas e idóneas maderas, pero no solo ellas!). El programa me parece tan precioso como acertado: Petruchka de Stravinsky en una versión (la partitura modificada en 1947) que se sitúa para mi gusto entre las más logradas, y más diáfanamente grabadas. De veras sensacional la lectura de Jeux de Debussy, que clarifica como pocas veces este singular poema sinfónico hasta hacerlo más entendible. Termina el disco con el Preludio a la siesta de un fauno, irreprochable traducción a sonidos de este manifiesto del Impresionismo, con las adecuadas dosis de sensualidad y de seducción sonora. Un gran disco, en suma. (El sello Signum anuncia la inminente publicación de otro CD con Petruchka, más una suite de El pájaro de fuego, por la Philharmonia dirigida por Santtu-Matias Rouvali).

Lugansky interpreta transcripciones de Wagner

Nikolai Lugansky no disimula su gran predilección por Wagner: ya en 2002, en un recital ofrecido en La Roque d’Anthéron (DVD del sello Naïve titulado “Les pianos de la nuit”) interpretó, junto a las 6 Piezas op. 118 de Brahms y a tres páginas de Rachmaninov, cuatro grandes momentos de El ocaso de los dioses transcritos por el propio Lugansky (Preludio, Viaje de Sigfrido por el Rin, Marcha fúnebre y El Valhalla en llamas). Adaptaciones muy convincentes, y ejecuciones e interpretaciones sencillamante impresionantes. Ahora vuelve a la carga en un disco de Harmonia Mundi, maravillosamente grabado, con un programa Wagner más ampliado, hasta unos 60’*, que sigue el siguiente orden: Entrada de los dioses en el Valhalla (final de El oro del Rin) en transcripción de Louis Brassin y Lugansky, Música del fuego mágico (final de La Walkiria) adaptada por nuestro pianista, igual que tres escenas de El ocaso (Dúo de amor de Brunilda y Sigfrido, Viaje por el Rin, Marcha fúnebre y final del monólogo último de Brunilda), la Escena de la Transformación de Parsifal (transcr. Felix Mottl, Zoltán Kocsis y Lugansky) y la Muerte de amor de Isolda de Tristán en la memorable transcripción de Franz Liszt. Un disco, todo él, apasionante, pues todas las adaptaciones logran que revivamos los originales -pese a la dificultad de meter en el piano páginas tan frondosas-, y que difícilmente podrán ser tocadas e interpretadas con mayor tino.

*Dado que la duración del CD lo habría permitido, es una pena que Lugansky no haya incluido también la Marcha solemne del Grial, de Parsifal, que Liszt magistralmente transcribió, y que figura en el CD de DG “Mi nuevo piano” (2016) por Barenboim.

lunes, 4 de marzo de 2024

Álbum Saint-Saëns de Lang Lang, con Nelsons


Un doble CD de una hora y tres cuartos largos acaba de lanzar Deutsche Grammophon, con música, en su mayor parte, de Camille Saint-Saëns. El programa comienza con una de las interpretaciones más sugerentes y logradas del maravilloso Carnaval de los animales. Lang Lang y su esposa, la pianista alemana Gina Alice Redlinger (Wiesbaden, 1994) tocan con extremado acierto, sensibilidad tímbrica y sentido del humor (¡qué número el titulado “Pianistas”!), contando siempre con los espléndidos solistas de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig dirigida por su titular Andris Nelsons. En mi opinión hacen diana en todas las piezas, si bien en la última –“Final”– se exceden un poco en rapidez. Una de las (no pocas) interpretaciones de primer orden.

El otro plato fuerte del programa es el Segundo Concierto para piano, del que Lang y Nelsons ofrecen una versión muy personal –rubato muy abundante, y casi siempre bien traído– aunque tiene una cierta tendencia a la hipérbole, a extremar los momentos más líricos o introspectivos como los más turbulentos; así, el clímax del primer movimiento resulta probablemente excesivo, casi caótico. El virtuosismo, tan presente en esta partitura, es aquí formidable (¿quién dijo que Lang Lang estaba acabado?...)

Gina Alice (así figura en el disco su nombre, sin el apellido) colabora con Lang admirablemente en una sensible, preciosa -que no preciosista- interpretación de la Petite Suite de Debussy.

Lang en solitario toca una serie de piezas francesas bellas e interesantes, algunas muy desconocidas y que tienen en común la calma, con la excepción del Estudio op. 111/6 de Saint-Saëns. Fraseadas con muy buen gusto, como la Pavana para una infanta difunta de Ravel o la Pavana de Fauré. Se le agregan piezas de compositoras francesas poco o nada conocidas: el Estudio op. 26/10 de Louise Farrenc (1804-1875), Romanza sin palabras de Charlotte Sohy (1887-1955), Miocheries de Mélanie Bonis (1858-1937), Vals lento de Germaine Tailleferre (1892-1983), la única fémina del Grupo Los Seis, y D’un jardin clair de la malograda Lili Boulanger (1893-1918), la muy talentosa hermana de Nadia. Se completa el álbum con tres transcripciones realizadas con variable acierto por Naumoff: In Paradisum del Requiem de Fauré, el famoso Dúo de las flores de Lakmé de Delibes y de El cisne del Carnaval de los animales (esta, anónima y poco reconocible).

Las tomas de sonido de las dos composiciones con orquesta (hechas en Leipzig) son quizá algo menos diáfanas que las del resto (en París).   

 

DISCOGRAFÍAS

SAINT-SAËNS: El carnaval de los animales (1886)

1955      EMI       Anda, Béla Siki/OPhilharmonia/Markevitch                                             20’43    7,5/6

1967      EMI       Ciccolini, Weissenberg/Debost, R.Cordier/OConservParís/Prêtre          20’31    7,5/7

1975      DG         Alfons & Aloys Kontarsky/Wolfgang Herzer/OFilViena/Böhm                           7/7,5

1978      EMI       Beroff, J.P.Collard/SolistasOdeParís/Trío de Cuerdas Francés               23’35     9,5/8,5

1979      Sony      Entremont, Gaby Casadesus/Marion, Arrignon, Caussé, Ma, Solistas   21’55    7,5/8              

1981      Philips   J.Villa, P.P.Jennings/Anne M. Williams/OSinfPittsburgh/Previn            21’00    8/8,5

1982      Decca    Rogé, Ortiz/Christopher van Kampen/London Sinfonietta/Dutoit         22’52      7,5/8,5

1984      EMI       K.&M.Labèque/SolistasOFilIsrael/Mehta                                                27’15    9/9

1988      Philips   Argerich, Freire/Kremer, Keulen/T.Zimmermann/Maisky/Solistas        24’00    7/9              

1992      Erato     Postnikova, Heisser/Alain Meunier/Solistas/Rozhdestvensky                23’25    9/9

2004      Erato     Dalberto/Pahud, Paul Mayer/R.,G.Capuçon, Solistas                              22’21    9/8,5

2016      Chandos Lortie, Hélène Mercier/Truls Mork/OFilBergen/N.Järvi                        21’00    8,5/9

2016      WS         Shani, Julia Kociuban/SolistasOSinfViena/Shani                                  20’21     9,5/10              

2017      Warner  Argerich, Pappano/SolistasOAcademiaSantaCeciliaRoma/Pappano      24’07    9/9

*2019    Naxos    OBritten-Pears/Marin Alsop                                                                                  8/8

*2020 StaatsBerlin Barenboim, Guggeis, Stein, Glander, Janke, Schwartz, Laine, Anacker           9/8              

2024      DG         Lang Lang; Gina Alice/Solistas OGewandhaus/Nelsons                        22’52    9/9

(No aparece la duración en las grabaciones con narrador)

 

SAINT-SAËNS: Concierto para piano No. 2, op. 22 (1868)

1939 RCA        Rubinstein/OConservParís/P.Gaubert                 10’08+5’42+5’55          7/5

1952 Sony        Rubinstein/OSMinneapolis/Mitropoulos           10’48+5’45+5’56          7,5/5,5

1954 Testament Gilels/OConservParís/Cluytens                          11’22+5’14+6’08          9/7

1958 RCA        Rubinstein/OsinfAir/Wallenstein                        11’05+5’53+6’13          8/6,5

1969 RCA        Rubinstein/OdeFiladelfia/Ormandy                   10’29+5’58+6’22          7,5/8

1971 EMI         Ciccolini/OdeParís/Baudo                                 12’07+5’43+6’23          8/7

*1975 DG        Rubinstein/OSinfLondres/Previn                        13’03+6’25+6’40          8,5/8

1976 Sony        Entremont/OCapitolioToulouse/Plasson            11’18+5’30+6’21          7,5/7,5

1981 Decca      Rogé/ORoyalPhilh/Dutoit                                 11’27+5’52+6’51          8,5/8

1983 Sony        Licad/OFilLondres/Previn                                 11’23+5’18+5’57          8/8,5

1988 EMI         J.P.Collard/ORoyalPhilh/Previn                         11’13+5’54+6’37          9/8,5

1989 Naxos      Biret/OPhilharmonia/Loughran                          12’21+6’02+7’07          9,5/8

*1992 EuroArts Bronfman/OFilBerlín/Sanderling                     11’50+5’38+6’23         10/8,5

2007 Decca      Thibaudet/OSuisseRomande/Dutoit                    11’15+5’39+6’28          8/9

2008 Mirare      Engerer/EnsOrqParís/Andrea Quinn                  11’27+6’06+6’37          8,5/8,5

2011 Decca      Grosvenor/ORoyalPhilLiverpool/James Judd     10’24+5’37+6’06          5/8

2018 Erato        Chamayou/ONacFrancia/Krivine                       10’14+5’34+6’37          7,5/9,5

2020 Chandos   Lortie/OFilBBC/Edward Gardner                      10’27+5’36+6’27          7/9

2022 Bis           A.Kantorow/TapiolaSinfonietta/J.J.Kantorow     12’36+5’51+6’23          9/9

2024     DG       Lang Lang, Gina Alice/OGewandhaus/Nelsons  13’16+5’51+6’50          9/8

 

DEBUSSY: Pequeña Suite (1889)

1973 DG          Alfons & Aloys Kontarsky        3’38+3’13+2’51+3’04   8,5/8

1976 EMI         John Ogdon & Brenda Lucas     3’12+3’17+3’09+3’20   8/7,5

2024     DG       Lang Lang, Gina Alice              4’14+3’35+3’40+3’13   9,5/9