Álbum Saint-Saëns de Lang Lang, con Nelsons

Un doble CD de una hora y tres cuartos largos acaba de lanzar Deutsche Grammophon, con música, en su mayor parte, de Camille Saint-Saëns. El programa comienza con una de las interpretaciones más sugerentes y logradas del maravilloso Carnaval de los animales. Lang Lang y su esposa, la pianista alemana Gina Alice Redlinger (Wiesbaden, 1994) tocan con extremado acierto, sensibilidad tímbrica y sentido del humor (¡qué número el titulado “Pianistas”!), contando siempre con los espléndidos solistas de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig dirigida por su titular Andris Nelsons. En mi opinión hacen diana en todas las piezas, si bien en la última –“Final”– se exceden un poco en rapidez. Una de las (no pocas) interpretaciones de primer orden.

El otro plato fuerte del programa es el Segundo Concierto para piano, del que Lang y Nelsons ofrecen una versión muy personal –rubato muy abundante, y casi siempre bien traído– aunque tiene una cierta tendencia a la hipérbole, a extremar los momentos más líricos o introspectivos como los más turbulentos; así, el clímax del primer movimiento resulta probablemente excesivo, casi caótico. El virtuosismo, tan presente en esta partitura, es aquí formidable (¿quién dijo que Lang Lang estaba acabado?...)

Gina Alice (así figura en el disco su nombre, sin el apellido) colabora con Lang admirablemente en una sensible, preciosa -que no preciosista- interpretación de la Petite Suite de Debussy.

Lang en solitario toca una serie de piezas francesas bellas e interesantes, algunas muy desconocidas y que tienen en común la calma, con la excepción del Estudio op. 111/6 de Saint-Saëns. Fraseadas con muy buen gusto, como la Pavana para una infanta difunta de Ravel o la Pavana de Fauré. Se le agregan piezas de compositoras francesas poco o nada conocidas: el Estudio op. 26/10 de Louise Farrenc (1804-1875), Romanza sin palabras de Charlotte Sohy (1887-1955), Miocheries de Mélanie Bonis (1858-1937), Vals lento de Germaine Tailleferre (1892-1983), la única fémina del Grupo Los Seis, y D’un jardin clair de la malograda Lili Boulanger (1893-1918), la muy talentosa hermana de Nadia. Se completa el álbum con tres transcripciones realizadas con variable acierto por Naumoff: In Paradisum del Requiem de Fauré, el famoso Dúo de las flores de Lakmé de Delibes y de El cisne del Carnaval de los animales (esta, anónima y poco reconocible).

Las tomas de sonido de las dos composiciones con orquesta (hechas en Leipzig) son quizá algo menos diáfanas que las del resto (en París).   

 

DISCOGRAFÍAS

SAINT-SAËNS: El carnaval de los animales (1886)

1955      EMI       Anda, Béla Siki/OPhilharmonia/Markevitch                                             20’43    7,5/6

1967      EMI       Ciccolini, Weissenberg/Debost, R.Cordier/OConservParís/Prêtre          20’31    7,5/7

1975      DG         Alfons & Aloys Kontarsky/Wolfgang Herzer/OFilViena/Böhm                           7/7,5

1978      EMI       Beroff, J.P.Collard/SolistasOdeParís/Trío de Cuerdas Francés               23’35     9,5/8,5

1979      Sony      Entremont, Gaby Casadesus/Marion, Arrignon, Caussé, Ma, Solistas   21’55    7,5/8              

1981      Philips   J.Villa, P.P.Jennings/Anne M. Williams/OSinfPittsburgh/Previn            21’00    8/8,5

1982      Decca    Rogé, Ortiz/Christopher van Kampen/London Sinfonietta/Dutoit         22’52      7,5/8,5

1984      EMI       K.&M.Labèque/SolistasOFilIsrael/Mehta                                                27’15    9/9

1988      Philips   Argerich, Freire/Kremer, Keulen/T.Zimmermann/Maisky/Solistas        24’00    7/9              

1992      Erato     Postnikova, Heisser/Alain Meunier/Solistas/Rozhdestvensky                23’25    9/9

2004      Erato     Dalberto/Pahud, Paul Mayer/R.,G.Capuçon, Solistas                              22’21    9/8,5

2016      Chandos Lortie, Hélène Mercier/Truls Mork/OFilBergen/N.Järvi                        21’00    8,5/9

2016      WS         Shani, Julia Kociuban/SolistasOSinfViena/Shani                                  20’21     9,5/10              

2017      Warner  Argerich, Pappano/SolistasOAcademiaSantaCeciliaRoma/Pappano      24’07    9/9

*2019    Naxos    OBritten-Pears/Marin Alsop                                                                                  8/8

*2020 StaatsBerlin Barenboim, Guggeis, Stein, Glander, Janke, Schwartz, Laine, Anacker           9/8              

2024      DG         Lang Lang; Gina Alice/Solistas OGewandhaus/Nelsons                        22’52    9/9

(No aparece la duración en las grabaciones con narrador)

 

SAINT-SAËNS: Concierto para piano No. 2, op. 22 (1868)

1939 RCA        Rubinstein/OConservParís/P.Gaubert                 10’08+5’42+5’55          7/5

1952 Sony        Rubinstein/OSMinneapolis/Mitropoulos           10’48+5’45+5’56          7,5/5,5

1954 Testament Gilels/OConservParís/Cluytens                          11’22+5’14+6’08          9/7

1958 RCA        Rubinstein/OsinfAir/Wallenstein                        11’05+5’53+6’13          8/6,5

1969 RCA        Rubinstein/OdeFiladelfia/Ormandy                   10’29+5’58+6’22          7,5/8

1971 EMI         Ciccolini/OdeParís/Baudo                                 12’07+5’43+6’23          8/7

*1975 DG        Rubinstein/OSinfLondres/Previn                        13’03+6’25+6’40          8,5/8

1976 Sony        Entremont/OCapitolioToulouse/Plasson            11’18+5’30+6’21          7,5/7,5

1981 Decca      Rogé/ORoyalPhilh/Dutoit                                 11’27+5’52+6’51          8,5/8

1983 Sony        Licad/OFilLondres/Previn                                 11’23+5’18+5’57          8/8,5

1988 EMI         J.P.Collard/ORoyalPhilh/Previn                         11’13+5’54+6’37          9/8,5

1989 Naxos      Biret/OPhilharmonia/Loughran                          12’21+6’02+7’07          9,5/8

*1992 EuroArts Bronfman/OFilBerlín/Sanderling                     11’50+5’38+6’23         10/8,5

2007 Decca      Thibaudet/OSuisseRomande/Dutoit                    11’15+5’39+6’28          8/9

2008 Mirare      Engerer/EnsOrqParís/Andrea Quinn                  11’27+6’06+6’37          8,5/8,5

2011 Decca      Grosvenor/ORoyalPhilLiverpool/James Judd     10’24+5’37+6’06          5/8

2018 Erato        Chamayou/ONacFrancia/Krivine                       10’14+5’34+6’37          7,5/9,5

2020 Chandos   Lortie/OFilBBC/Edward Gardner                      10’27+5’36+6’27          7/9

2022 Bis           A.Kantorow/TapiolaSinfonietta/J.J.Kantorow     12’36+5’51+6’23          9/9

2024     DG       Lang Lang, Gina Alice/OGewandhaus/Nelsons  13’16+5’51+6’50          9/8

 

DEBUSSY: Pequeña Suite (1889)

1973 DG          Alfons & Aloys Kontarsky        3’38+3’13+2’51+3’04   8,5/8

1976 EMI         John Ogdon & Brenda Lucas     3’12+3’17+3’09+3’20   8/7,5

2024     DG       Lang Lang, Gina Alice              4’14+3’35+3’40+3’13   9,5/9

Concierto de verano en Schönbrunn 2023

 

Un programa de música francesa

La 2 de Televisión Española emitió el sábado 23 (a las 8 de la mañana, como suele) el Sommernachtskonzert de la Orquesta Filarmónica de Viena en los jardines del Palacio de Schönbrunn del 8 de junio, que Sony ha editado ya en audio y vídeo (sí, también en blu-ray). Como se sabe, este concierto, que ha alcanzado ya 20 ediciones, se ha ido convirtiendo en el más visto a nivel mundial, por detrás, solamente, del Concierto de Año Nuevo en la misma ciudad. Por él han desfilado, entre otros, Georges Prêtre, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Plácido Domingo, Christoph Eschenbach, Valery Gergiev, Franz Welser-Möst, Semyon Bychkov, Daniel Harding, Andris Nelsons o Gustavo Dudamel.

El programa de este año, dirigido por Yannick Nézet-Séguin, fue en esta ocasión exclusivamente de música francesa, alternando páginas muy populares con otras menos conocidas, y hasta con una rareza. Comenzó con tres números de la Primera Suite de Carmen de Bizet (Introducción al Acto I y Preludios a los Actos III y IV) en lecturas cargadas de brillantez y también, cuando conviene, como en el segundo de ellos, de perfumada sensualidad. La mezzosoprano Elina Garanca cantó la Habanera de dicha ópera con su maravillosa voz, su perfecta línea de canto e idóneo sentido.

Antes de la bellísima pieza D’un matin de printemps de Lili Boulanger (1893-1918), hermana de Nadia, compuesta el último año de su breve vida, originalmente para violín y piano y orquestada con el mayor de los aciertos, Yannick dirigió a los presentes unas breves palabras en defensa de los derechos humanos. La interpretación fue absolutamente primorosa, y la Orquesta demostró, una vez más, que puede ser insustituible.

La Obertura El corsario de Berlioz logró una fulgurante puesta en sonidos, sin caer en el desmadre de velocidad al que algunos directores se entregan. Verdaderamente excelsa la interpretación que Garanca hizo de la hermosa aria “O ma lyre immortelle” de Sapho, de Gounod, de la que, extrañamente, rara vez se acuerdan las cantantes en sus recitales. Escrita para la gran mezzo o contralto Pauline Viardot (hija, como se sabe, de Manuel García y hermana de María Malibrán), fue estrenada por ella en 1851: se trata de la primera ópera de su autor, hoy prácticamente olvidada.  

La Segunda Suite de Dafnis y Cloe de Ravel (sin coro), fue una maravilla de colorido y atmósfera, si bien se desinfló un pelín en el crescendo que la cierra. “Mon coeur s’ouvre à ta voix”, de Sansón y Dalila de Saint-Saëns, pocas veces se habrá podido escuchar de modo tan hermoso y acertado en su envolvente voluptuosidad: tercera diana en esta velada de la mezzo letona.

El pinchazo se produjo en la última obra del programa: un Bolero de Ravel rapidito y no bien planificado, pues le faltó garra en su último tramo: llegado a sus dos tercios más o menos, apenas ascendió en fuerza y tensión, con un tambor más que inflexible, casi autómata, y que dejó de crecer en intensidad progresiva, en consonancia con una batuta relativamente apática. Inexplicable. Lástima, porque los solistas de la Orquesta bordaron sus solos. Apagué la tele algo disgustado, sin darme cuenta de que faltaba la propina: el consabido vals Sangre vienesa de Johann Strauss hijo.

Los "otros" compositores (VI)

ADRIEN BOIELDIEU (1775-1934)

Este precoz compositor francés, casi autodidacta aunque aceptó consejos de Méhul y Cherubini, fue un fecundo autor de obras escénicas -casi cuarenta- de las cuales sigue recordándose con agrado La dame blanche, compuesta a toda prisa, en solo tres semanas, para suplir el fallo de un encargo hecho por la Opéra Comique parisiense a Auber.

La dame blanche (1825)

Rockwell Blake, Laurent Naouri, Jean-Paul Fouchécourt, Annick Massis, Mireille Delunsch, Sylvie Brunet/Coro de Radio Francia/ Ensemble Orquestal de París/Marc Minkowski (Erato 2009. 136’)

ARRIGO BOITO (1842-1918)

El más destacado de los libretistas de Verdi hizo incursiones en la composición de ópera, y logró estrenar -con sonado fracaso- su Mefistofele en La Scala milanesa. Tras su revisión a fondo, siete años más tarde fue representada en Bolonia. En un intento de aunar la cantabilità italiana con la concepción germánica, sus pretensiones son muy superiores a los logros. Una segunda ópera, Nerone, quedaría inacabada.

Mefistofele (1868)

Samuel Ramey/Plácido Domingo/Eva Marton/Tamara Takács/Coro de Ópera Hungaroton/Orquesta Estatal de Hungría/Giuseppe Patané (Sony 1990. 139’)

Mefistofele: Prólogo en el cielo

Nicolai Ghiaurov, bajo/Coro de la Ópera Estatal y Orquesta Filarmónica de Viena/Leonard Bernstein (Deutsche G. 1977. 25’)

Mefistofele en imágenes

Ildar Abdrazakov/Ramón Vargas/Patricia Racette/Erin Johnson/Coro & Orquesta de la Ópera de San Francisco/Nicola Luisotti/Robert Carsen (Blu-ray EuroArts 2014)

 

ALEXANDER BORODIN (1833-1887)

Médico y químico sobresaliente, su amistad con Balakirev le llevó a formar parte del que sería el llamado Grupo de los cinco. Pero, pese a sus afortunadas incursiones en el campo del cuarteto y de la canción con piano, y a los aciertos indiscutibles de su Segunda Sinfonía y del breve poema sinfónico En las estepas del Asia Central, su ópera El príncipe Igor -pese a escenas muy logradas- desbordaba un tanto sus posibilidades, debiendo ser reorquestada por Rimsky-Korsakov. Al folclore propiamente ruso se une su gusto por el orientalismo.

Las 3 Sinfonías (1867, 1876, 1887). Pequeña Suite (1885) (orq. Glazunov). El Príncipe Igor: Danzas Polovtsianas

Orquesta Real Filarmónica de Estocolmo/Gennadi Rozhdestvensky (Brilliant 1994. 75’)

La Sinfonía No. 2 “Heroica” en imágenes

Orquesta Filarmónica de Berlín/Sir Simon Rattle (DVD Medici Arts 2008)

En las estepas del Asia Central (1880)

Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara/Esa-Pekka Salonen (Philips/Decca 1984. 8’)

Los 2 Cuartetos (1878, 1885)

Cuarteto Borodin (EMI/Warner 1980. 66’)

16 Canciones

Boris Christoff/Alexander Tcherepnin, piano/Orquesta Lamoureux/Georges Tzipine (EMI/Warner 1969. 47’)

11 Canciones

Sergei Leiferkus/Semion Skigin (Conifer/Sony 1996. 34’)

El Príncipe Igor (1887)

Constatin Chekerliiski/Julia Wiener/Boris Christoff/Reni Penkova/Todor Todorov/Coro & Orquesta de la Ópera Nacional de Sofía/Jerzy Semkow (EMI/Warner 1967. 154’)

El Príncipe Igor en imágenes

Ildar Abdrazakov/Oksana Dyka/Mikhail Petrenko/Anita Rachvelishvili/Sergey Semishkur/Stefan Kocan/Ballet, Coro & Orquesta del Metropolitan, Nueva York/Gianandrea Noseda/Dmitri Tcherniakov (Blu-ray Deutsche G. 2014)

 

GIOVANNI BOTTESINI (1821-1889)

El interés que este autor –llamado “el Paganini del contrabajo” – suscita se debe a sus obras para ese instrumento. Pero es evidente que sus composiciones, un tanto anacrónicas, interesan mucho más a los contrabajistas que a los melómanos en general.

Gran Dúo concertante para violín, contrabajo y orquesta (1880). Gran Concierto para 2 contrabajos y orquesta. Gran Dúo para contrabajo y viola. Dúo concertante para cello, contrabajo y orquesta

Wolfgang Güttler y Klaus Stoll, contrabajos/Ernö Sebestyen, violín y viola/Martin Ostertag, cello/Orquesta Sinfónica de Radio Berlín/Matthias Bamert (Schwann 1986. 60’)

 

LILI BOULANGER (1893-1918)

Hermana y alumna de la importantísima pedagoga Nadia, fue una compositora muy precoz y de extraordinarias dotes, pero cuya tempranísima muerte truncó una carrera sumamente prometedora. Sus composiciones tienen poco en común con lo que suele entenderse por francés, sobresaliendo por su hondura y propensión al patetismo.

Desde el fondo del abismo. Salmos 24 y 129 (1916). Vieja plegaria budista (1917). 3 Piezas para violín y piano (1911, 1914, 1918).

Oralia Domínguez, mezzosoprano/Raymon Amade y Michel Sénéchal, tenores/Pierre Mollet, barítono/Coral Elisabeth Brasseur/Orquesta Lamoureux/Igor Markevitch/Yehudi Menuhin, violín/Clifford Curzon, piano (EMI/Warner 1959, 1968. 56’)

Faust et Hélène (1913). Salmos 24 y 130. Una mañana de primavera. Una tarde triste (1918)

Lynne Dawson/Ann Murray/Bonaventura Bottone/Neil McKenzie/Jason Howard/Coro & Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham/Yan-Pascal Tortelier (Chandos 1999. 73’)