Mostrando entradas con la etiqueta Nelsons. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Nelsons. Mostrar todas las entradas

sábado, 18 de abril de 2026

Las Sinfonías y los Oratorios de Mendelssohn por Nelsons

 

 

Las 5 Sinfonías, Paulus y Elías 

DG acaba de lanzar al mercado una caja de gran interés, conteniendo uno de los mejores ciclos sinfónicos de Mendelssohn del que se dispone, y añadiendo los dos grandes oratorios, de los que no abundan las grabaciones. De la Primera Sinfonía, compuesta en 1824, a los 15 años, esta versión comparte el podio con la de Claus-Peter Flor y la Sinfónica de Bamberg (RCA 1991). Nelsons opta por una visión muy enérgica, calurosa, impetuosa (hace pensar en Weber, e incluso en C.P.E.Bach). La algo latosa Segunda, “Lobgesang” (¡que dios me perdone!), de 1840, el director letón se la cree a pie juntillas y ofrece una versión amplia, solemne, grandiosa incluso, procurando no caer en la ampulosidad, lo que le vale quizá la primacía entre las diferentes grabaciones. El tenor Werner Güra, ahora con la voz menos lírica, y la soprano Julia Kleiter no desmerecen de la segura y convincente batuta. Algo menos atinada la para mí desconocida segunda fémina, Elsa Benoit. Soberbio el Coro de la MDR y de todo punto admirable la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, de aterciopelada cuerda.

La Tercera Sinfonía “Escocesa” es para mí una obra maravillosa en la que patinan muchos directores. Pero no es el caso de Nelsons, que sin alcanzar el grado de poesía de Klemperer, se erige en uno de sus traductores más inspirados.

Un poco menos me entusiasmado la famosa Cuarta, la “Italiana”, que quizá se desboca un poco en los movimientos extremos. Aquí Klemperer (Philharmonia y Radio Bávara), Casals/Marlboro, Sinopoli/Philharmonia y, sobre todo, Solti/Chicago se llevan, en mi opinión, la palma. Pero Nelsons vuelve a convencer plenamente en la Quinta “Reforma”, quizá algo por debajo de Muti/New Philharmonia y de Colin Davis/Radio Bávara.

En los oratorios hay, pese a su altura, algunos aspectos no del todo logrados: en Paulus (1836) defrauda el protagonista principal, el bajo Georg Zeppenfeld, algo pálido. Buenos el resto de los solistas: Julia Kleiter y Werner Güra, si bien no tanto la mezzo Wiebke Lehmkuhl. Admirables Coro y Orquesta, y a pedir de boca la toma de sonido. En conjunto, sigo prefiriendo la grabación de Frühbeck en Düsseldorf, con un cuarteto excepcional (Fischer-Dieskau, Donath, Schwarz, Werner Hollweg. EMI 1977).

El protagonista de Elías (1846) es mucho más destacado que el del oratorio anterior: el barítono-bajo André Schuen, sólida voz con sólida técnica (La Valle, Italia, 1984). Correctos los restantes cantantes -Golda Schultz, Wiebke Lehmkuhl y Werner Güra-, así como el niño soprano Joël Necker. Encuentro excelente la labor de Nelsons, muy en la línea noble y dulce -no empalagosa- muy apropiada al compositor. Sin embargo, no me ha gustado un pelo la apática obertura, que no prepara al oyente para la irrupción del primer coro. El director letón tendría que escucharse esta introducción en la impresionante recreación de Frühbeck, quien hizo lo mejor de su vida en este oratorio, apoyado en un cuarteto de ensueño (Gwyneth Jones, Baker, Gedda, Fischer-Dieskau ¡en una de las más sobrecogedoras actuaciones de su carrera!), en el mejor Coro imaginable y en una Orquesta (los New Philharmonia) de primerísimo orden. Sé de melómanos que no se imaginaban el enorme acierto de Frühbeck y no se habían hecho con esta grabación, publicada por EMI en 1968. Hasta que la escucharon; no saben lo que se han perdido los que no dieron ese paso*.

En conjunto este es un álbum que merece mucho la pena conocer. Estupendo su sonido (por fin: en Leipzig creo que DG no había grabado a Nelsons hasta ahora especialmente bien).

*La versión de Nelsons está cantada en alemán, mientras que la de Frühbeck está en inglés. Ambas fueron aprobadas por el autor. Sería estupendo que Nelsons continuase grabando Mendelssohn: los Conciertos, las Oberturas, La Primera Noche de Walpurgis...

martes, 6 de mayo de 2025

Brahms, un compositor de segunda fila

 

Es lo que nos dice, y de lo que parece querernos convencer Sir John Eliot Gardiner en su ciclo sinfónico que acaba de grabar para DG con una de las mejores orquestas del mundo, la del Concertgebouw de Amsterdam (¡qué desperdicio!).

Me temo que Gardiner quiere enmendarle la plana a toda una gloriosa tradición*, y ¿a qué recurre? A tempi ligeros, o abiertamente rápidos (eso siempre ocurre en todos los “históricamente bien enterados”), a sonoridades flacas, sin peso (nada brahmsianas), a una casi absoluta ausencia de vibrato en las cuerdas (incluso en el solo de violín del final del 2º mov. de la Primera Sinfonía), a atenuar y hasta orillar toda expresión que huela a romanticismo… Un ejemplo de esto último, y de algo peor: el desgarrador solo de flauta del 4º mov. de la Cuarta Sinfonía se limita no decir nada, con algo de lloriqueo.

A lo largo del álbum (creo que solo 2 CDs: 1ª más 3ª suman 79’33”, 2ª más 4ª  79’, y eso que Gardiner hace las repeticiones en los movimientos iniciales) hay considerables altibajos: oscilando entre lo flojo y lo detestable. Ejemplos: el menor sentido heroico posible en la Primera, con una coda conclusiva a todo correr. Me han parecido particularmente irritantes el finale de la Tercera o el primer mov. de la Cuarta (con horribles portamentos en 2’20” y 8’48”).

En suma, un Brahms banal, insustancial, incluso ñoño (tercer mov. de la Segunda), blando, desfallecido, pequeñajo, descafeinado, aburrido… Y mal hilvanadas, hasta bruscas, muchas de las transiciones, con lo que se pierden fluidez, continuidad, lógica. El juego de tensiones suele desdibujarse o desinflarse: casi desaparece el dramatismo.  

Hace años iba en el coche y en la radio sonaba una chunguísima versión de la Tercera Sinfonía de Brahms; esperé para saber quién la había perpetrado. Al terminar lo dijeron: Gardiner y la Orquesta Revolucionaria y Romántica. Y yo, no pude evitarlo, salté gritando para mí solo: “¡De Brahms nada! ¡Ni tampoco de revolucionaria ni de romántica!”. Bueno, pues años después de aquella grabación, opino que Gardiner, en música de la segunda mitad del siglo XIX al menos, no es un gran director (sí, por su palpable incompetencia), y hasta dudo seriamente de su buen gusto y musicalidad. Pero estoy seguro de que no faltarán quienes salgan diciendo que Gardiner ha redescubierto aquí al verdadero Brahms, que lo habrá limpiado de impurezas, y bla bla bla.

*Todavía está viva: baste pensar en Nelsons o Dudamel, estupendos directores brahmsianos. Y señalar dos muy recientes logros mayúsculos: la Cuarta Sinfonía de Barenboim o la Segunda de Muti, ambos con la Filarmónica de Berlín y que pueden verse y escucharse en Digital Concert Hall. 


domingo, 4 de mayo de 2025

De aquí y de allá: la "Quinta" de Beethoven, el Concierto 2 para piano de Shostakovich, "Rosenkavalier" y "Zaratustra" de Strauss

 

 

De entre las numerosas magníficas interpretaciones grabadas de la Quinta Sinfonía de Beethoven, si tengo que escoger mi preferida, es la de Daniel Barenboim con la Filarmónica de Viena en su reaparición tras el primer confinamiento en la pandemia, el 5 de junio de 2020. No sé si estará comercializada, pero yo tengo el DVD (de datos) con imágenes de muy buena calidad, lo mismo que la toma de sonido. Creo que la divulgó por streaming la propia Filarmónica de Viena, que actuó casi sin público -muy separados los pocos asistentes a la Musikverein- y que, antes de la Sinfonía, tocaron el Concierto nº 27, K 595, de Mozart, con Barenboim como solista.

Hay interpretaciones de la Op. 67 beethoveniana -entre las que considero magníficas- muy arrebatadas, otras muy sobrias, perfectas; esta logra un equilibrio único entre lo dionisíaco y lo apolíneo, si bien los músicos estuvieron entregados en cuerpo y alma a lo que tocaban y hubo pasión a raudales por parte de la batuta, pero sin visos de descontrol. ¡Y cómo tocaron! Cuando se comportan así, me parece que ninguna otra orquesta les supera. 

 

El Segundo Concierto para piano de Shostakovich me parece una payasada. Los movimientos 1º y 3º -sobre todo este último- son de una vulgaridad atroz: vulgaridad que intenta disfrazarse de ironía o de sarcasmo. Y del movimiento lento baste lo que voy a decir: un día puse Radio Clásica y me encontré con él; me sonaba vagamente, pero tardé en darme cuenta (cuando sonó el movimiento siguiente) de qué se trataba. había pensado que era la música de una película romántica cursi. Acabo de escuchar las versiones de ambos Conciertos por Yuja Wang y Andris Nelsons con la Sinfónica de Boston, que acaba de publicar DG, y aunque son excelentes interpretaciones (¡y tomas de sonido sensacionales!), no hay -en mi opinión- nada que hacer para salvar este Op. 102 shostakovichiano.

 

Cualquier tipo de guía o innumerables críticas afirman que el gran Rosenkavalier de Herbert von Karajan es el de EMI (1957), con la Orquesta Philharmonia, como uno de los mayores logros de todo su legado fonográfico. Sin embargo, para mí el que hizo, para DG, en 1984 con la Filarmónica de Viena, es abiertamente superior. Ante todo por la labor de la propia batuta (combinada con la actuación orquestal, claro está, sin olvidar la toma de sonido), pero también por los propios cantantes. Yo diría que, de los principales, solo la maravillosa Elisabeth Schwarzkopf como Mariscala del primero supera a una admirable Anna Tomowa-Sintow del segundo. Pero en 1957 hubo un serio problema en el reparto: el Barón Ochs (en realidad el papel más decisivo en la ópera de Richard Strauss) de Otto Edelmann, mientras que en 1984 la interpretación de Kurt Moll es colosal, insuperable hasta ahora. Comparando al resto de los cantantes en ambas versiones, no hay grandes diferencias a favor o en contra de unos y otros (Christa Ludwig o Agnes Baltsa, Teresa Stich-Randall o una sorprendentemente espléndida Janet Perry…). Y hay algo muy claro: si la Philharmonia estuvo estupenda, la Filarmónica de Viena estuvo aún mejor, bastante mejor. Es para mí una de las actuaciones discográficas más gloriosas de la mítica orquesta austríaca (y de Karajan, por supuesto). Lo que se lee en tantos sitios, mitificando la de los años 50, acaba calando en muchos melómanos que no se han tomado la molestia de comparar ambas grabaciones, y lo repiten y lo repiten… así, la opinión preponderante se eterniza.

 

Más Richard Strauss: durante años y años, las primeras grabaciones de Así habló Zaratustra carecen de un detalle (¡mucho más que un detalle!) que desazona: los sucesivos golpes de timbal de la impresionante Introducción suenan iguales, regulares, en ellas. Cuando escuché la grabación de Lorin Maazel con la Filarmónica de Viena (DG 1984) descubrí que el espaciar progresivamente un timbalazo del siguiente, y hacer la serie in crescendo es un hallazgo magnífico, que produce un efecto intensísimo. Hasta tal punto que me deja muy insatisfecho escuchar a quienes -sean Karajan, Böhm, Kempe o Solti, nada menos, entre otros- no lo hacían. Por suerte, Maazel creó escuela, como puede comprobarse en las sobrecogedoras series timbaleras de un Gustavo Dudamel, por ejemplo.

 

miércoles, 25 de diciembre de 2024

Dos recientes dianas de Andris Nelsons: Messiaen y Bruckner

 

La Sinfonía Turangalila

Un disco de DG sensacional, por todo: toma de sonido -la mejor, si no me equivoco, que le han hecho a Andris Nelsons en Boston, y que se haya realizado hasta la fecha a esta obra- y, sobre todo, por la interpretación. La Sinfonía Turangalila de Olivier Messiaen, una de las mayores composiciones de mediados del siglo XX, es una obra con suerte discográfica: no solo es la partitura orquestal más grabada de su autor, sino que hay una cuantas versiones admirables. Y dos cosas más: creo que no le he escuchado nada tan satisfactorio a Yuja Wang, y que quizá las Ondas Martenot, a cargo de Cécile Lartigau, nunca han sonado tan bien y están tan bien integradas en el conjunto orquestal, aquí una fenomenal, brillantísima Sinfónica de Boston, la Orquesta que encargó a Messiaen la partitura, cuando Sergei Kussevitzky era su director.

La ejecución es un completo portento, y Nelsons hace gala aquí de un depuradísimo sentido del ritmo y de una sensibilidad tímbrica fascinante. La enorme partitura de 1948 -enorme también la plantilla: cinco percusionistas entre un total de 103 músicos- “es un canto de amor y un himno a la alegría” en palabras del autor, que recorre multitud de estados de ánimo y sugerencias, desde el terror de un recurrente tema fortissimo en los trombones a delicadezas extremas: delirios de amor y las sensaciones más diversas, para concluir en un Final lúdico, jovial, hasta su cegadora explosión de optimismo en un enorme crescendo similar al que cierra San Francisco de Asís (1983). 

 

La Octava Sinfonía de Bruckner

Hace solo unos días, el 14 de diciembre, como clausurando el “año Bruckner”, Nelsons ha dado de nuevo la campanada en Berlín, con la Filarmónica, en una magnífica interpretación de la Octava Sinfonía, de una belleza extraordinaria; no exenta de pathos, por supuesto, pero mayormente amplia y serena “a la Giulini”, analizada con absoluta maestría, estructurada su impresionante arquitectura con una solidez pocas veces alcanzada. Ni qué decir tiene que la sonoridad y el estilo y brucknerianos están plenamente conseguidos y que la actuación de la Orquesta ha sido, como en las mejores ocasiones, memorable. Versión que aventaja notablemente a su reciente grabación para DG con la Gewandhaus de Leipzig. 

(Tras haber engordado mucho, Nelsons ha adelgazado últimamente otro tanto. Resultado: parece haber envejecido bastante para tener solo 46 años. Pero lo importante, lo principal, es que el músico, el artista, no se ha visto afectado por estos cambios físicos).

 

Turangalîla-Symphonie (1948): DISCOGRAFÍA

1952 Wergo         Hans Rosbaud/OSinfSWFBaden-Baden/Yvonne Loriod, Ginette Martenot

                              5’54+7’35+5’24+10’40+6’21+08’09+3’52+09’48+4’44+7’19=69’46 7/5

1962 Véga           Maurice Le Roux/ONacionalRTF/Yvonne Loriod, Jeanne Loriod

                              6’14+8’08+5’37+11’31+6’18+10’07+4’07+11’40+4’45+7’05=75’32  7/4

1968 RCA           Seiji Ozawa/OSinfToronto/Yvonne Loriod, Jeanne Loriod

                              6’26+8’18+5’14+11’19+6’26+11’54+4’02+11’33+4’36+7’05=76’53  9/8

1978 EMI            André Previn/OSinfLondres/Michel Béroff, Jeanne Loriod    

                              6’55+8’40+5’35+11’35+6’38+12’33+3’50+11’55+5’24+7’13=80’20  8/8

1986 Sony           Esa-Pekka Salonen/OPhilharmonia/Paul Crossley, Tristan Murail

                              7’05+8’52+5’29+11’09+6’18+10’50+3’58+12’24+4’27+7’08=77’41  8,5/9

1987 EMI            Simon Rattle/OSinfCiudadBirmingham/Peter Donohoe, Tristan Murail

                              6’16+8’49+5’53+12’02+6’34+12’20+3’43+12’00+4’21+7’27=80’26 8,5/8,5

1991 DG              Myung Whun Chung/OÓperaBastilla/Yvonne Loriod, Jeanne Loriod

                              6’25+8’14+5’26+11’03+6’42+12’39+4’11+11’41+4’27+7’44=78’32  8/8,5

1993 Decca         Riccardo Chailly/OConcertgebouw/Jean Yves Thibaudet, Takashi Harada

                              6’20+7’59+5’56+11’11+6’18+11’40+3’45+10’43+5’17+6’47=76’56  9,5/9,5

1998 Chandos     Yan-Pascal Tortelier/OBBCPhilharmonic/Howard Shelley,

Valérie Hartmann-Claverie

6’18+8’14+5’13+10’26+6’39+11’38+3’48+11’27+5’05+7’12=76’      9/9

2000 Naxos         Antoni Wit/OSinfRadioNacPolaca/François Weigel, Thomas Bloch

                              6’40+8’30+5’21+11’32+6’18+12’29+4’00+12’02+5’22+8’31=80’45  7,5/8

2001 Teldec         Kent Nagano/OFilBerlín/Pierre Laurent Aimard, Dominique Kim

                              6’40+8’00+5’05+10’23+6’23+10’39+4’02+11’35+4’13+6’30=73’01  9,5/9,5

2008 Hänssler     Sylvain Cambreling/OSSWRBaden-Baden&Freiburg/Roger Muraro,

Valérie Hartmann-Claverie

                              6’16+8’14+5’37+10’40+6’15+13’50+3’34+11’24+5’23+7’51=79’43  9,5/8

2012 Hyperion    Juanjo Mena/OFilBergen/Steven Osborne, Cynthia Millar

                              6’03+8’06+5’49+10’24+6’42+12’41+3’40+11’33+4’32+7’30=77’      8/8

2014 Ondine       Hannu Lintu/OSinfRadioFinlandia/Angela Hewitt, Valérie Hartmann-Claverie

                              6’32+8’02+5’23+10’21+6’14+09’52+3’52+11’37+5’37+7’32=70’02  8/7

*2023 DCHall    Simone Young/OFilBerlín/Cédric Thiberghien, Cynthia Millar  81’      8/8

2024 HMundi     Gustavo Gimeno/OSinfToronto/Marc-André Hamelin, Nathalie Forget

                              6’08+7’35+5’15+10’24+6’02+11’18+3’48+10’44+4’48+7’35=73’37  8/9

2024 DG              Andris Nelsons/OSinfBoston/Yuja Wang, Cécile Lartigau

                              6’33+7’58+5’05+10’59+6’37+11’33+3’33+11’33+4’35+7’15=75’41  10/10

sábado, 20 de julio de 2024

Dos conciertos al aire libre de la Filarmónica de Viena este verano

 

Nelsons y Davidsen en Schönbrunn

El de los Jardines del Palacio de Schönbrunn en Viena ha sido dirigido este año por Andris Nelsons. Sony lo publica en CD y en imágenes (y puede que, incluso, en LPs). Estos conciertos a la intemperie, para un numerosísimo público, suelen tener programas bastante heterogéneos, cuando no un tanto incoherentes. El común denominador suele ser la popularidad de todas -o casi todas- las piezas. Empezó con la Cabalgada de las walkirias de Wagner (¿por qué se suele decir “cabalgata”?), rutilante, brillantemente tocada. A continuación, la soprano noruega Lise Davidsen (n. 1987) cantó “Dich teure Halle” de Tannhäuser muy bien, con su voz amplia, poderosa, muy timbrada, bella en el centro y un poco estridente en el agudo. Siguieron un impecable Vltava de Smetana y dos electrizantes piezas del mismo compositor -la Polca de Las dos viudas y la Danza de los comediantes de La novia vendida-, dirigidas ambas de maravilla. Muy correcta, sin más, la Obertura de La forza del destino. Su aria final, “Pace, pace, mio Dio”, me gustó poco, pese a momentos admirables -el agudo casi en pianissimo-. Davidsen parece no entenderse bien con el lenguaje de Verdi, acusando además un considerable trémolo y algún agudo casi gritado, lo que volvió a evidenciarse en la última página que cantaría en este concierto: “Heia, heia”, de La princesa de las czardas de Kalman. Me temo que las dos últimas piezas escogidas por la soprano no fueron un acierto por su parte. Pero antes, tras el aria de La forza, Nelsons dirigió un interesante Interludio casi desconocido titulado “La nuit et l’amour”, perteneciente a la oda de la compositora francesa Augusta Holmès (1847-1903) Ludus pro Patria. Vibrante Danza del sable del ballet Gayaneh de Khachaturian, precioso Vals II de la Segunda Suite de jazz de Shostakovich. Y tras el aria de Kalman, el concierto se cerró, como es costumbre, con el vals Sangre vienesa de Johann Strauss II, en el que, en mi opinión, Nelsons se excedió un tanto en el recurso al rubato, que resultó algo forzado.

 

Muti en la Waldbühne

Hoy mismo a las ocho de la mañana, en el espacio Concierto de la mañana de TVE2, hemos escuchado (infrecuente que retransmitan algo de tanto postín) el primer concierto del que tengo noticia de la Filarmónica de Viena en la Waldbühne (Escenario en el bosque) de Berlín, donde tantísimas veces ha actuado la Filarmónica local. Riccardo Muti ha hecho un singular programa titulado algo así como Viaje musical por Europa. Ha comenzado con la Obertura de La forza del destino, ahora menos exaltada y combativa pero mejor matizada que las que le habíamos escuchado en ocasiones anteriores. De El sombrero de tres picos falliano ha ofrecido las tres Danzas que más se tocan: la de los Vecinos, del Molinero y la Jota final. Cuidadísimas versiones, interesantes y un poco libres (demasiado morosa y poco impulsiva la segunda). España, de Chabrier, me ha parecido absolutamente modélica. Magníficas lecturas de las Danzas húngaras 1 y 4 de Brahms (la Primera, claro, en la orquestación del autor, la Cuarta en una admirable que no creo haber escuchado antes). Bellísima versión de La mañana, del Peer Gynt de Grieg. Algo espesa y grandota, en cambio, la Primera Danza eslava de Dvorák. El programa terminaba con una apabullante en todos los aspectos interpretación de Los pinos de Roma de Respighi. Una pena que se empañase el concierto con las dos propinas: un casi letárgico, demasiado solemne y enfático Vals del Emperador de Johann Strauss hijo y un (des)arreglo (de menos de tres minutos, menos mal) ¡debido a Karajan! de la Oda a la alegría de la Novena Sinfonía de Beethoven titulado Himno de Europa. Sin voces, por supuesto. Un apunte final: supongo que debido a una incorrecta colocación de los micrófonos, las trompetas han sonado siempre demasiado presentes, en detrimento de las trompas y los trombones.

lunes, 4 de marzo de 2024

Álbum Saint-Saëns de Lang Lang, con Nelsons


Un doble CD de una hora y tres cuartos largos acaba de lanzar Deutsche Grammophon, con música, en su mayor parte, de Camille Saint-Saëns. El programa comienza con una de las interpretaciones más sugerentes y logradas del maravilloso Carnaval de los animales. Lang Lang y su esposa, la pianista alemana Gina Alice Redlinger (Wiesbaden, 1994) tocan con extremado acierto, sensibilidad tímbrica y sentido del humor (¡qué número el titulado “Pianistas”!), contando siempre con los espléndidos solistas de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig dirigida por su titular Andris Nelsons. En mi opinión hacen diana en todas las piezas, si bien en la última –“Final”– se exceden un poco en rapidez. Una de las (no pocas) interpretaciones de primer orden.

El otro plato fuerte del programa es el Segundo Concierto para piano, del que Lang y Nelsons ofrecen una versión muy personal –rubato muy abundante, y casi siempre bien traído– aunque tiene una cierta tendencia a la hipérbole, a extremar los momentos más líricos o introspectivos como los más turbulentos; así, el clímax del primer movimiento resulta probablemente excesivo, casi caótico. El virtuosismo, tan presente en esta partitura, es aquí formidable (¿quién dijo que Lang Lang estaba acabado?...)

Gina Alice (así figura en el disco su nombre, sin el apellido) colabora con Lang admirablemente en una sensible, preciosa -que no preciosista- interpretación de la Petite Suite de Debussy.

Lang en solitario toca una serie de piezas francesas bellas e interesantes, algunas muy desconocidas y que tienen en común la calma, con la excepción del Estudio op. 111/6 de Saint-Saëns. Fraseadas con muy buen gusto, como la Pavana para una infanta difunta de Ravel o la Pavana de Fauré. Se le agregan piezas de compositoras francesas poco o nada conocidas: el Estudio op. 26/10 de Louise Farrenc (1804-1875), Romanza sin palabras de Charlotte Sohy (1887-1955), Miocheries de Mélanie Bonis (1858-1937), Vals lento de Germaine Tailleferre (1892-1983), la única fémina del Grupo Los Seis, y D’un jardin clair de la malograda Lili Boulanger (1893-1918), la muy talentosa hermana de Nadia. Se completa el álbum con tres transcripciones realizadas con variable acierto por Naumoff: In Paradisum del Requiem de Fauré, el famoso Dúo de las flores de Lakmé de Delibes y de El cisne del Carnaval de los animales (esta, anónima y poco reconocible).

Las tomas de sonido de las dos composiciones con orquesta (hechas en Leipzig) son quizá algo menos diáfanas que las del resto (en París).   

 

DISCOGRAFÍAS

SAINT-SAËNS: El carnaval de los animales (1886)

1955      EMI       Anda, Béla Siki/OPhilharmonia/Markevitch                                             20’43    7,5/6

1967      EMI       Ciccolini, Weissenberg/Debost, R.Cordier/OConservParís/Prêtre          20’31    7,5/7

1975      DG         Alfons & Aloys Kontarsky/Wolfgang Herzer/OFilViena/Böhm                           7/7,5

1978      EMI       Beroff, J.P.Collard/SolistasOdeParís/Trío de Cuerdas Francés               23’35     9,5/8,5

1979      Sony      Entremont, Gaby Casadesus/Marion, Arrignon, Caussé, Ma, Solistas   21’55    7,5/8              

1981      Philips   J.Villa, P.P.Jennings/Anne M. Williams/OSinfPittsburgh/Previn            21’00    8/8,5

1982      Decca    Rogé, Ortiz/Christopher van Kampen/London Sinfonietta/Dutoit         22’52      7,5/8,5

1984      EMI       K.&M.Labèque/SolistasOFilIsrael/Mehta                                                27’15    9/9

1988      Philips   Argerich, Freire/Kremer, Keulen/T.Zimmermann/Maisky/Solistas        24’00    7/9              

1992      Erato     Postnikova, Heisser/Alain Meunier/Solistas/Rozhdestvensky                23’25    9/9

2004      Erato     Dalberto/Pahud, Paul Mayer/R.,G.Capuçon, Solistas                              22’21    9/8,5

2016      Chandos Lortie, Hélène Mercier/Truls Mork/OFilBergen/N.Järvi                        21’00    8,5/9

2016      WS         Shani, Julia Kociuban/SolistasOSinfViena/Shani                                  20’21     9,5/10              

2017      Warner  Argerich, Pappano/SolistasOAcademiaSantaCeciliaRoma/Pappano      24’07    9/9

*2019    Naxos    OBritten-Pears/Marin Alsop                                                                                  8/8

*2020 StaatsBerlin Barenboim, Guggeis, Stein, Glander, Janke, Schwartz, Laine, Anacker           9/8              

2024      DG         Lang Lang; Gina Alice/Solistas OGewandhaus/Nelsons                        22’52    9/9

(No aparece la duración en las grabaciones con narrador)

 

SAINT-SAËNS: Concierto para piano No. 2, op. 22 (1868)

1939 RCA        Rubinstein/OConservParís/P.Gaubert                 10’08+5’42+5’55          7/5

1952 Sony        Rubinstein/OSMinneapolis/Mitropoulos           10’48+5’45+5’56          7,5/5,5

1954 Testament Gilels/OConservParís/Cluytens                          11’22+5’14+6’08          9/7

1958 RCA        Rubinstein/OsinfAir/Wallenstein                        11’05+5’53+6’13          8/6,5

1969 RCA        Rubinstein/OdeFiladelfia/Ormandy                   10’29+5’58+6’22          7,5/8

1971 EMI         Ciccolini/OdeParís/Baudo                                 12’07+5’43+6’23          8/7

*1975 DG        Rubinstein/OSinfLondres/Previn                        13’03+6’25+6’40          8,5/8

1976 Sony        Entremont/OCapitolioToulouse/Plasson            11’18+5’30+6’21          7,5/7,5

1981 Decca      Rogé/ORoyalPhilh/Dutoit                                 11’27+5’52+6’51          8,5/8

1983 Sony        Licad/OFilLondres/Previn                                 11’23+5’18+5’57          8/8,5

1988 EMI         J.P.Collard/ORoyalPhilh/Previn                         11’13+5’54+6’37          9/8,5

1989 Naxos      Biret/OPhilharmonia/Loughran                          12’21+6’02+7’07          9,5/8

*1992 EuroArts Bronfman/OFilBerlín/Sanderling                     11’50+5’38+6’23         10/8,5

2007 Decca      Thibaudet/OSuisseRomande/Dutoit                    11’15+5’39+6’28          8/9

2008 Mirare      Engerer/EnsOrqParís/Andrea Quinn                  11’27+6’06+6’37          8,5/8,5

2011 Decca      Grosvenor/ORoyalPhilLiverpool/James Judd     10’24+5’37+6’06          5/8

2018 Erato        Chamayou/ONacFrancia/Krivine                       10’14+5’34+6’37          7,5/9,5

2020 Chandos   Lortie/OFilBBC/Edward Gardner                      10’27+5’36+6’27          7/9

2022 Bis           A.Kantorow/TapiolaSinfonietta/J.J.Kantorow     12’36+5’51+6’23          9/9

2024     DG       Lang Lang, Gina Alice/OGewandhaus/Nelsons  13’16+5’51+6’50          9/8

 

DEBUSSY: Pequeña Suite (1889)

1973 DG          Alfons & Aloys Kontarsky        3’38+3’13+2’51+3’04   8,5/8

1976 EMI         John Ogdon & Brenda Lucas     3’12+3’17+3’09+3’20   8/7,5

2024     DG       Lang Lang, Gina Alice              4’14+3’35+3’40+3’13   9,5/9

domingo, 21 de enero de 2024

En el segundo centenario del nacimiento de Anton Bruckner

 

Declaraciones de Blomstedt

El día 17 ha aparecido en el diario “El País” un interesante y reivindicativo artículo de Pablo L. Rodríguez sobre Bruckner. Gracias a él me he enterado de que ha salido un libro en español, escrito por el conocido musicólogo Constantin Floros y titulado “Anton Bruckner. Personalidad y obra” (edit. Universidad de Castilla-La Mancha). Lo cual es un notición, porque lo poquísimo que había hasta ahora en castellano era poco recomendable (he encargado dicho libro y espero ansioso su llegada).

Pablo L. R. recoge unas declaraciones del director Herbert Blomstedt en las que afirma rotundamente que Bruckner es el mayor sinfonista después de Beethoven, opinión con la que estoy de acuerdo (se queda corto con respecto a Sergiu Celibidache, quien lo consideraba no en segundo lugar, ¡sino en el primero!). Blomstedt, ¡que sigue activo a sus 96 años!, sigue declarando: “ningún otro sinfonista fue capaz de plasmar la grandeza interior de la sinfonía de manera tan convincente como Bruckner”. Y continúa diciendo: “estas sinfonías representan el anhelo de lo eterno”. Pero “no las considero religiosas, pues Bruckner buscaba una sala de conciertos para el mundo entero. Su profesión de fe era la música”. Y habla de obras colosales y exigentes que “demuestran un gran intelecto, pero también saben expresarse con brevedad y sencillez cuando es necesario”. Estoy muy de acuerdo con todas estas opiniones del gran director sueco, aún activo a sus ¡96 años!

En cuanto a Floros, conocido musicólogo greco-germano, de 94 años, muestra en su libro sus preferencias por tres reconocidos directores brucknerianos. El primero es Eugen Jochum (1902-1987), adelantado apóstol de Bruckner, cuyo primer ciclo para DG, con la Filarmónica de Berlín y la Sinfónica de la Radio Bávara, tuvo mucho mérito en su día como divulgador del compositor austríaco, pero, sinceramente, creo que hoy no mantiene todos los valores de su tiempo. Para mí, se salvan casi todos sus Adagios y una Sinfonía al completo: la Primera. Su segundo ciclo, para EMI, con la Staatskapelle Dresden, no mejoró en líneas generales a la anterior.

El segundo es Sergiu Celibidache (1912-1996), al que será difícil negarle absoluta genialidad sobre la mayor parte de sus interpretaciones brucknerianas. Y ello pese a su carácter tan personal y peculiar, que se manifiesta sobre todo en sus -a menudo enormes- lentitudes. Y el tercero es Günther Wand (1912-2002), creo que sin duda también uno de los grandes intérpretes del autor que nos ocupa, sobre todo en sus últimos años: varias de sus grabaciones para RCA con la Filarmónica de Berlín son admirables.


Otros grandes brucknerianos

Pero, como dice Pablo L., llama la atención la ausencia en el citado libro de otros ilustres brucknerianos, y cita a Herbert von Karajan, Bernard Haitink, Daniel Barenboim y Blomstedt. En lo que le doy la razón, por supuesto, aunque me siguen faltando Otto Klemperer, Karl Böhm, Sir Georg Solti y Carlo Maria Giulini. ¿Cómo ignorar las seis últimas legadas por Klemperer, la 3ª, 4ª, 7ª y 8ª de Böhm, las núms. 1, 5, 6, 7 y 9 de Solti en Chicago, por no hablar de la 2ª, la 7ª, 8ª y 9ª de Giulini? Téngase muy en cuenta que esta última, en su grabación la Filarmónica de Viena para DG en 1989, ha sido considerada por muchos la más grande interpretación de cualquier sinfonía de Bruckner existente en disco. Y, por supuesto, hay memorables grabaciones aisladas de otros varios directores.

El ciclo grabado por Karajan con la Filarmónica de Berlín, y más aún otras interpretaciones aisladas con la Filarmónica de Viena, son insoslayables. Por su parte, Haitink, después de un prematuro, irregular y no muy logrado en conjunto, ciclo con la Concertgebouw, ha conseguido verdaderas maravillas con no pocas grabaciones en Dresde, Múnich, Londres o, sobre todo, Viena. De Barenboim baste decir que es, seguramente, el mayor intérprete vivo de Bruckner, y que nadie más que él ha grabado tres veces su ciclo sinfónico. Blomstedt me parece que está un poco por debajo, en este autor, de los tres anteriores.


Dos ciclos un tanto decepcionantes

Le vuelvo a dar la palabra a Pablo L.: “El bicentenario del compositor ha coincidido con el lanzamiento de dos integrales sinfónicas en disco de Christian Thielemann y la Filarmónica de Viena, en Sony Classical, y de Andris Nelsons y la Gewandhaus de Leipzig, en Deutsche Grammophon. Ambas son decepcionantes por diferentes motivos. Thielemann grabó el ciclo de las 11 sinfonías, con la de estudio y la descartada (las llamadas núm. 00 y núm. 0), entre 2019 y 2022. Una versión que exalta el glamur sonoro de la orquesta vienesa, depositaria del estreno de varias sinfonías de Bruckner, pero sacrifica la profundidad de la música. No se trata de un problema de agilidad o de fluidez, de tempos lentos o rápidos, sino simplemente de interpretaciones cegadas por el hedonismo tímbrico y carentes de emoción. Por otro lado, Andris Nelsons comenzó su ciclo en 2016 y lo culminó cinco años después, aunque sin la sinfonía de estudio. La orquesta de Leipzig, en su caso, también ofrece una gran excelencia sonora junto a una sólida tradición, pues estrenó la Séptima sinfonía, si bien el resultado es contemplativo y superficial”. El juicio sobre este último me parece un poco duro, aunque algo de ello veo en estas interpretaciones, que encuentro en todo caso superiores a las de Thielemann.

También viene a decir que más interesantes que estos dos ciclos le parece el que está realizando Markus Poschner (Múnich, 1971) para el sello Capriccio, y que se anuncia como “de todas las versiones”, es decir, tal vez de al menos dos ediciones distintas de varias de las Sinfonías; ya veremos: “todas” no creo que pueda ser, pues de algunas Sinfonías existen más de dos y de tres… Por el momento solo se han publicado 1ª, 2ª, 5ª y 8ª. Salvo la 5ª, que es con la Orquesta Sinfónica de Radio Viena -un conjunto más que notable- las otras tres lo son con la más modesta Orquesta Bruckner de Linz. De entrada, hay que dejar bien patente que ni una ni otra pueden competir con las “superorquestas” que han grabado los principales ciclos brucknerianos. Poschner se revela como un muy buen conocedor de Bruckner y un músico más que sensato. Pero me temo que estas cualidades no son suficientes para hacer plena justicia a estas reconocidamente dificilísimas obras, que requieren una batuta de técnica excepcional, de una lúcida visión global de su arquitectura y de un talento extraordinario para ahondar en sus profundidades. Así que me temo que lo más logrado hasta la fecha (en CDs o DVDs/Blu-rays) se sitúa en la franja de tiempo que terminó hace un par de lustros.

viernes, 27 de octubre de 2023

Culminación de dos ciclos sinfónicos: Shostakovich y Bruckner

 

Nelsons completa las Sinfonías de Shostakovich

Deutsche Grammophon pone fin a su ciclo sinfónico de Shostakovich a cargo de Andris Nelsons y la Orquesta Sinfónica de Boston, con el añadido del Coro del Festival de Tanglewood. Se trata de un doble CD con las números 2 “Octubre”, 3 “Primero de mayo”, 12 “El año 1917” y 13 “Babi Yar”. Las interpretaciones son admirables, pero el problema está en que las tres primeras de estas cuatro Sinfonías valen musicalmente muy poco; solo se salva, claro está, la última. Compuestas, respectivamente, en 1927, 1929, 1961 y 1962, las tres primeras son obras patrióticas muy espectaculares pero bastante vacías.

La Segunda expresaba, según el propio Shostakovich, “el pathos de la lucha y la victoria”: un lema que se podría aplicar a la Quinta de Beethoven. Pero ¡menuda diferencia! La Tercera, también con coro como la precedente, es plenamente jubilosa, pero casi tan retórica y vacua. Y bastante más larga. La Duodécima, dedicada a la memoria de Lenin, demuestra por descontado mayor oficio y madurez que esas dos, sobre todo desde el punto de vista formal, pero dista de ser una de las mejores de su autor; su retórica resulta bastante agobiante. Los cuatro movimientos de que consta se titulan “Petrogrado revolucionario”, “Razliv” (“Crecidas”*), “Aurora” y “El amanecer de la humanidad”.

La Décimotercera, por fin, es una obra de veras importante. El sobrenombre “Babi Yar” se refiere a la terrible matanza de judíos realizada por los nazis que tuvo lugar en un paraje de ese nombre, junto a Kiev: el 30 de septiembre de 1941 fueron asesinadas indiscriminadamente 33.771 personas de todas edades y arrojados sus cuerpos a un gran barranco. Sobre cinco poemas de Evgeni Evtuchenko, Shostakovich compuso para una nutrida orquesta, más un bajo solista y un coro solo de bajos, una de sus partituras más sinceras y emocionantes (desprovista, además, de efectismos). Magníficos tanto el Coro como la Orquesta, en cuanto al solista, se impone la fuerza expresiva de Matthias Goerne, con una voz cada vez más grave y cavernosa (vamos, yo creo que más que Wozzeck u otros barítono-bajos que ahora cultiva, podría hacer Hunding o Hagen. Ya he visto que ha pasado de hacer Papageno a Sarastro). La labor de Nelsons me parece absolutamente magistral. De las no muchas versiones que conozco (tampoco hay muchas) de las Sinfonías 2, 3 y 12, estas son probablemente las mejores. En cuanto a las de la 13, creo que aún me convence un poco más la de Riccardo Muti en Chicago con Alexey Tikhomirov (CSO 2020).

*Según explica Timothy Day, se refiere a la cabaña de un campesino situada a unos 60 kilómetros de Leningrado desde donde Lenin, escondido, dirigía sus actividades.  

 

… y Thielemann las 11 de Bruckner

Aunque resulte sorprendente, la Orquesta Filarmónica de Viena, ideal para Bruckner (y que posee grabaciones portentosas con, entre otros, Klemperer, Böhm, Karajan o Giulini), no había grabado un solo ciclo unitario con un mismo director. Pues bien, Christian Thielemann acaba de completarlo para Sony. Y no solo las numeradas del uno al nueve, sino también la“Cero Cero” (1863) y la “Cero” (1869).

He aquí las fechas de publicación de estas grabaciones y mis calificaciones: Cero Cero: 2023 (8/8); Cero: 2023 (8/8); 1ª: 2023 (8/8); 2ª: 2022 (8/8,5); 3ª: 2021 (8/8,5); 4ª: 2021 (7/8,5); 5ª: 2022 (7,5/8,5); 6ª: 2023 (7,5/8); 7ª: 2023 (8,5/8); 8ª: 2020 (7/8,5); 9ª: 2023 (7/8).

Como se puede ver, las tomas de sonido no me parecen a la altura de lo mejor que puede hoy lograrse; es más, tengo la impresión de que las que fueron registradas en primer lugar suenan con un poco más de presencia y pegada que las más recientes. No sé si también tendrá algo que ver con que, a lo largo de los pocos años que han transcurrido entre las primeras (y otras ediciones suyas con la Filarmónica de Múnich o la Staatskapelle Dresden), Thielemann parece que ha evolucionado un poco… a peor, en mi opinión. Ya no se trata de algunas excentricidades ocasionales -que parecen haber ido remitiendo-, sino de un gusto por un sonido menos robusto y hasta recio, sino más pulido y delicado, demasiado cerca de lo dulzón en ocasiones, y con propensión a exagerar los pianos o pianísimos. Recuerdo ahora lo que escribía a este respecto Aaron Copland, con lo que estoy totalmente de acuerdo: “El atractivo del sonido es una fuerza poderosa y primitiva, pero no debemos permitirle que usurpe una porción exagerada de nuestro interés. El plano sensual es importante en música, muy importante, pero no constituye todo el asunto […] No vaya a creerse que el valor de la música está en razón directa de su atractivo sonoro, ni que la música escrita por el compositor más grande sea la de sonoridades más deliciosas. Si ello fuera así Ravel sería un creador más grande que Beethoven”.

Y en este ciclo sinfónico bruckneriano no solo me estoy refiriendo a la sonoridad propiamente dicha, sino también a la expresión, a menudo menos dramática y sin la debida tensión. Habrá a quien le encante esto, pero no es mi caso. Lo que más siento es que Thielemann es, o sería, capaz de hacer un Bruckner extraordinario: ahí está el primer movimiento de esta Séptima, que podría ser una de las más grandes de no ser por la distanciada frialdad del “Adagio” y un cierto desinterés en los dos últimos movimientos.

 

He aquí mis versiones “diez”:

Cero: Barenboim/OSinfChicago DG 1981

1ª: Barenboim/OFilBerlín Teldec 1998

2ª: Barenboim/OSinfChicago DG 1981

3ª: Celibidache/OFilMúnich EMI 1987 · Barenboim/OFilBerlín Teldec 1996

4ª: Böhm/OFilViena Decca 1974 · Barenboim/StaatkapelleBerlin DeutschlandRadioKultur 2008

5ª: Klemperer/ONewPhilharmonia EMI 1967 · Solti/OSinfChicago Decca 1980

6ª: Celibidache/OFilMúnich EMI/*Sony 1991

7ª: Celibidache/OFilMúnich *Sony 1990 · Celibidache/OFilBerlín *EuroArts 1992 · Barenboim/OFilBerlín Teldec 1993 · Celibidache/OFilMúnich EMI 1994

8ª: Karajan/OFilViena *DG 1979 · Giulini/OPhilharmonia BBC 1983 · Celibidache/OFilMúnich *Sony 1990 · Barenboim/StaatkapelleBerlin DG 2010/*Accentus

9ª: Giulini/OFilViena DG 1989

 

Y una calurosa recomendación: el CD titulado “Verismo”, a base de preludios e intermedios operísticos veristas (Ponchielli, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Wolf-Ferrari, Cilea) que acaba de lanzar el sello Onyx a cargo de Domingo Hidoyan (armenio-venezolano, n. 1980, esposo de la soprano Sonya Yoncheva) al frente de la Orquesta de la que es director titular, la espléndida Royal Philharmonic de Liverpool. Hindoyan comprende y domina a la perfección el tan particular lenguaje de estas páginas, y más alicientes: el CD agrupa nada menos que 14 piezas, algunas muy poco conocidas, y las tomas de sonido son sencillamente magníficas.   

miércoles, 15 de marzo de 2023

Dos discos nuevos: el violín de Faulisi y la voz de Willis-Sorensen

 

Otro violinista de gran proyección: Luka Faulisi

Italo-serbio-francés, tiene veinte años y posee un sonido que, en palabras de Pinchas Zukerman, “vale un millón de dólares”, algo que se aprecia claramente en su primer disco, que Sony acaba de publicar. Alumno de Boris Belkin, su carrera internacional está justamente en ciernes. El disco, titulado “Aria”, se compone de arias o escenas operísticas transcritas para violín y piano: Fantasía de Carmen de Bizet/Franz Waxman, Aria de Lenski de Eugenio Oneguin de Tchaikovsky/Leopold Auer, Fantasía sobre temas de Gounod realizada por Wieniawski, el aria de Roxana de El rey Roger de Szymanowski en arreglo anónimo, “Sempre Libera”, melodías de La Traviata de Verdi transcritas por el propio Faulisi, y una Fantasía de concierto de El gallo de oro de Rimsky-Korsakov cuyo adaptador tampoco se revela (¿Efrem Zimbalist?). Faulisi derrocha en todo el programa un dominio sorprendente de su instrumento, un buen gusto y musicalidad absolutamente irreprochables; quizá está ya preparado para afrontar empresas más serias y comprometidas. El piano del bien conocido Itamar Golan es un lujazo: sencillamente magnífico.

 

Richard Strauss en la voz de Rachel Willis-Sorensen

Esta soprano estadounidense, de ascendencia -al parecer, según su apellido- nórdica, nació en 1984 y cuenta ya a sus espaldas con una considerable carrera en la que ha abordado papeles mozartianos (Donna Anna, Condesa, Fiordiligi, Elettra, Vitellia), wagnerianos (Eva, Elsa, Gutrune), straussianos (Ariadne, Arabella, la Mariscala), así como Leonore de Fidelio, Agathe de Der Freischütz, Marguerite de Faust, habiendo realizado también incursiones en el repertorio verdiano (Violetta, Leonora de Il trovatore, Desdemona) y pucciniano (Mimì).

En el presente disco recién editado por Sony luce un timbre muy hermoso, dorado y cálido, con un cierto trémolo que no llega a resultar molesto, y canta con gusto irreprochable y un estilo straussiano certero. En la tercera de las Cuatro últimas canciones, Beim Schlafengehen, la voz fluctúa un tanto. En cuanto a la batuta de Andris Nelsons, diría que de entrada sitúa (él o los ingenieros de sonido) a la orquesta -la estupenda Gewandhaus- un poco en segundo plano, pero -al margen de que en September las texturas resultan un pelín desequilibradas- el fraseo y el clima conseguidos son dignos de un gran maestro straussiano, que lo ha sido desde su juventud. Particularmente sereno y hermoso el final de Im Abendrot. Completan el CD, avaro en duración (unos 45’), la Música del claro de luna (con una trompa que no me termina de gustar) y la escena final de Capriccio que le sigue. Nelsons vuelve a mostrarse en la ópera final de Strauss muy inspirado, lo mismo que la intérprete de la Condesa, quien, en todo caso, no hace olvidar a Elisabeth Schwarzkopf o Renée Fleming. Para la breve intervención del Mayordomo podrían haber buscado a un barítono un poco mejor que Sebastian Pilgrim… La toma de sonido es tímbricamente muy acertada.  

 

DISCOGRAFÍA DE LOS CUATRO ÚLTIMOS LIEDER

1950 Gebbardt Flagstad/OPhilharmonia/Furtwängler    2’44+4’11+4’59+7’29=19’23   7/2

1953 Decca     Della Casa/OFilViena/Böhm                3’15+3’57+5’07+5’59=18’18   6/6

1953 EMI        Schwarzkopf/OPhilharm/Ackermann    3’24+4’07+4’27+7’11=19’09   8/6

1966 EMI        Schwarzkopf/OSinfRadioBerlín/Szell   3’46+5’17+5’22+8’20=22’55   10/8

1973 RCA       L.Price/ONewPhilharmonia/Leinsdorf  3’22+4’19+4’37+6’57=19’15   6/7,5

1974 DG         Janowitz/OFilBerlín/Karajan                4’03+4’49+6’13+7’05=22’10   8/8

1974 EMI        Rothenberger/OSinfLondres/Previn      3’37+4’49+5’14+7’38=21’18   8/8      

1975 Sony       Te Kanawa/OSinfLondresA.Davis        3’10+4’24+5’21+7’45=21’00   8/8

*1977 Decca    Popp/OSinfChicago/Solti                     3’05+4’15+5’20+6’00=18’30   7,5/7,5

1978 Erato       Caballé/OFilEstrasburgo/Lombard       3’50+4’35+5’19+9’16=23’00   7/8

1982 EMI        Popp/OFilLondres/Tennstedt                3’51+5’16+6’20+8’24=23’51   8/8

1983 Philips    Norman/OGewandhaus/Masur             3’38+5’21+6’01+9’49=24’49   9/9

1985 Sony       Marton/OSinfToronto/A.Davis             2’56+3’53+4’39+7’18=18’46   6/8

1986 DG         Tomowa-Sintow/OFilBerlín/Karajan    3’22+4’02+5’29+7’06=19’59   8/8,5

1987 EMI        Harper/OSinfLondres/Hickox               3’32+4’16+4’57+7’21=20’06   7,5/8,5

1987 Chandos  Lott/ORealNacEscocia/N.Järvi             3’01+4’16+5’27+7’35=20’19   8/8,5

1989 Telarc     Auger/OFilViena/Previn                      3’35+4’42+5’32+8’18=22’07   8,5/8,5

1991 Decca     Te Kanawa/OFilViena/Solti                 3’15+4’33+4’50+6’17=18’55   8,5/9

1993 Sony       Popp/OSinfLondres/Tilson Thomas      2’57+4’36+5’22+7’11=20’06   7,5/8

1994 Brilliant  Margiono/OFilRadioHolanda/De Waart 3’10+4’50+5’35+8’57=22’32   7/8

1994 DG         Studer/StaatskDresden/Sinopoli             3’21+4’39+5’12+7’48=20’52   8,5/8,5

1995 EMI        Hendricks/OFiladelfia/Sawallisch         3’13+4’22+5’04+6’30=19’09   8/8,5

1996 RCA       Fleming/OSinfHouston/Eschenbach     3’45+5’29+5’58+8’45=24’11   10/9

1998 Teldec     Voigt/OFilNuevaYork/Masur               3’32+4’20+5’12+7’16=20’20   8/8,5

1999 Sony       Eaglen/OSinfLondres/Runnicles           3’23+4’42+5’19+7’55=21’19   7/8

1999 DG         Mattila/OFilBerlín/Abbado                  3’48+4’48+5’31+8’25=22’32   7,5/9

2002 Ondine    Isokoski/OSinfRadioBerlín/Janowski    3’03+5’00+5’06+7’40=20’49   8/8

2007 EMI        Stemme/OCoventGarden/Pappano        3’10+4’42+5’11+7’35=20’38   8,5/8,5

2007 Sony       Harteros/StaatskDresde/Luisi               3’12+4’34+4’53+7’37=20’16   8/9

2008 Decca     Fleming/OFilMúnich/Thielemann        3’21+4’56+5’45+7’56=21’58   9/9

2010 BR          Harteros/OSinfRadioBávara/Jansons    3’24+4’39+5’17+8’09=21’29   9/9

2011 BIS         Röschmann/OFilRotterdam/Nézet-S.    3’16+4’34+5’25+7’49=21’19   8/8,5

2014 DG         Netrebko/StaatskBerlin/Barenboim       3’23+4’44+5’40+8’11=21’58   8,5/9,5

*2015 OpusA  Harteros/StaatskDresde/Thielemann     3’18+4’36+5’32+7’25=20’51   8/9

2023 Sony       Willis-Sorensen/OGewandhaus/Nelsons   3’27+4’58+5’43+8’08=22’16   8,5/9