No es un asiático más: Saehyun Kim

 

Disco Chopin/Fauré

Estamos acostumbrados desde hace varios años a encontrarnos con discos protagonizados por pianistas orientales. De no pocos de ellos se pierde por completo el rastro en no mucho tiempo. Pero hete aquí que hace un par de días me encontré en Qobuz, entre las novedades discográficas, con un programa Chopin/Fauré para el sello Warner interpretado por este joven surcoreano nacido en 2007 y que en 2025 fue el vencedor en el reconocido Concurso Internacional Marguerite Long/Jacques Thibaud.

Creo que no es uno más entre esos pianistas, porque parece tratarse de un verdadero artista, de un músico dotado de personalidad, gran sensibilidad y penetración en las piezas que toca, y que -pese a su juventud (que no es, ay, la única causa)- no se deja llevar por el virtuosismo exhibicionista. Por descontado, su técnica es muy sólida.

El programa incluye una transcripción propia de la famosa melodía Après un rêve, la Barcarola nº 1, op. 26, el Vals-capricho nº 1, op. 30 y el Impromptu nº 2, op. 31 de Gabriel Fauré, y se prolonga con nada menos que los 12 Estudios op. 25 y el Nocturno nº 8, op. 27/2 de Chopin, cerrándose con la transcripción realizada por Alexis Weissenberg de la canción de Charles Trenet Abril en París.

Todas y cada una de estas piezas me han parecido interpretaciones realmente admirables. A ver si este joven se confirma y se consolida como un pianista que no es uno más.

Todo Barenboim con la Orquesta de París en Warner (EMI y Erato)

 

 

De 1972 a 1989

Este álbum no recoge, por supuesto, todas las muy numerosas grabaciones que estos intérpretes hicieron para DG, ni las -pocas- para CBS/Sony. Aun así, son 15 CDs agrupados en una preciosa caja en la que cada disco reproduce la portada del LP original correspondiente. El libretillo, de 44 páginas, contiene un muy interesante artículo de Rémy Louis que ofrece numerosas informaciones poco conocidas. Por ejemplo, que la primera actuación del argentino con esta orquesta, el 23 y el 25 de septiembre de 1975, fue Romeo y Julieta de Berlioz con Berganza, Jean Dupouy y Bastin, o la fundación en 1982 del Festival Mozart junto al régisseur Jean-Pierre Ponnelle, la invitación regular a grandes directores como Böhm, Jochum, Celibidache, Kubelik, Giulini, Bernstein, Boulez o Mehta y a otros entonces jóvenes como Muti, Sinopoli o Chailly, así como a solistas primerísimos: Arrau, Michelangeli, Curzon, Brendel, Pollini, Lupu, Perahia, Milstein, Mutter, Zukerman, Perlman… o cantantes como Fischer-Dieskau, Waltraud Meier y Jessye Norman. Barenboim dirigió por esos años (1975-1989) multitud de composiciones contemporáneas: de Messiaen, Dutilleux, Gilbert Amy, Lutoslawski, Takemitsu, Henze, Boulez, Denisov, Penderecki, Berio…

Los discos han sido numerados por orden cronológico; los dos primeros, grabados en 1972 y 1974, son anteriores a la titularidad de Barenboim. Comienza la serie con Bizet: una Suite de Carmen (5 números), Juegos de niños y la Suite I de La Arlesiana (lástima, no está la II). Espléndidas interpretaciones, vibrantes y no estrictamente a la francesa, según el extendido tópico. Más alejado aún de lo meramente francés es la impresionante, dramática y sobrecogedora versión del Requiem de Fauré, con el soberbio Coro del Festival de Edimburgo (aún no se había fundado el de la Orquesta, dirigidos ambos por Arthur Oldham), la exquisita -nada ñoña- Sheila Armstrong y el imponente Fischer-Dieskau. Se completa el disco con la Pavana en versión sinfónico-coral. Vuelta a Bizet en 1975: una bellísima Sinfonía (con el excelso oboe de Maurice Bourgue en el Andante) y dos páginas poco conocidas: La Jolie fille de Perth y la Obertura Patria. Del mismo año es el primer disco Mozart, en el que se aprecia cierta incomodidad de la orquesta con la música del salzburgués: el Concierto de flauta K 313 y el Andante K 315, más el de oboe, K 314. Soberbios solistas de la Orquesta: Michel Debost y el citado Bourgue. De 1976-77 es el 5º CD: los dos más notables Conciertos para violín (4º y 5º) de Vieuxtemps, con un deslumbrante Itzhak Perlman, cuyo virtuosismo e intensidad dejan sin respiración. Barenboim está ¡a su altura!

A partir de aquí empiezan las tomas digitales. Grabado en febrero de 1983 fue el CD que contiene una de las tres o cuatro mejores Sinfonías “Júpiter” de la historia del disco (¡menudo avance de la Orquesta, que está sensacional, en esos ocho años!), completada con una versión irreprochable pero algo voluminosa de la Eine kleine Nachtmusik. Esta Sinfonía 41 no había sido, ¡inexplicablemente! pasada a CD hasta ahora.

En 1984 se registró el segundo Requiem de Mozart por Barenboim. Yo asistí al concierto que precedió en un día (o siguió, no estoy seguro) a la grabación. El anterior, de 1972, fue con la English Chamber Orchestra y el Coro John Alldis. El nuevo no tiene un cuarteto vocal tan alucinante como el primero (Armstrong, Baker, Gedda, Fischer-Dieskau), pero sí uno excelente y sin fisuras: Kathleen Battle, Ann Murray, David Rendall y Matti Salminen. Muy bien el nutrido Coro de la Orquesta, la interpretación es sumamente dramática y decididamente desoladora: una de las grandes del disco, no lejos de las líneas de Böhm, Karajan o Giulini.

Con los siguientes discos pasamos de grabaciones originales de EMI a las de Erato. Las Noches en los jardines de España de Falla con Martha Argerich y los cinco números de Iberia de Albéniz orquestados por Fernández Arbós datan de 1986, en público en la Sala Pleyel de París. Las cualidades que solemos asociar a la pianista de Buenos Aires están perfectamente presentes en esta interpretación, en completa sintonía con la batuta. Creo que las piezas de Iberia están correctamente servidas, pero… lo siento, no me gusta el trabajo que hizo Arbós (y menos con la rabia de saber que su contrato impidió que Ravel orquestase la obra completa).

1986: cal y arena en dos composiciones rusas. La consagración de la primavera de Stravinsky presenta serios altibajos, pero, sobre todo, es una toma de sonido inexplicablemente desequilibrada. Por el contrario, el Poema del éxtasis de Scriabin es rigurosamente ejemplar: ardiente, sensual y de sabia planificación. E intachable toma de sonido.

CD 10, de 1987: las Sinfonías 1 (1951) y 2 “Le double” (1959), reconocidas composiciones de Henri Dutilleux, alcanzan interpretaciones magistrales. El disco 11, del mismo año, es una de las joyas de esta colección: admirable recreación de la Tercera Sinfonía,“el Poema divino”, de Scriabin, y una enormemente sentida Sinfonía de los Salmos de Stravinsky.

CD 12, de 1988: lo mismo puede aplicarse a los emotivos Kindertotenlieder de Mahler (en público), a unos Wesendonck-Lieder de Wagner de libro, más tres lieder de Hugo Wolf (In der Frühe, Denk’ es, o Seele!, Wo find’ ich Trost) orquestados por el autor. El talento y la expresividad de Waltraud Meier pasan de la escena a la sala de conciertos.

CD 13: monográfico Hugo Wolf: el magnífico y casi desconocido poema sinfónico Pentesilea, Preludio y Entreacto de la ópera El Corregidor (basada, sí, en El sombrero de tres picos de Pedro Antonio de Alarcón, espléndida ópera quizá inédita en España), la Serenata Italiana (con la viola de la portuguesa Ana Bela Chaves) y Scherzo y Final. Un disco raro y apasionante.

No es Edison Denisov (1929-1996) uno de los compositores rusos del XX más conocidos; sin embargo sus méritos son grandes. Por ejemplo en esta Sinfonía -enfrentamiento entre la luz y las tinieblas, en expresión de Ekaterina Kuprovskaja- encargada por la Orquesta de París y estrenada con Barenboim en 1988; he aquí su grabación en público en la Salle Pleyel. Aparte de por sus creaciones, Denisov es reconocido por haber completado el oratorio Lazarus de Schubert (1995) y la ópera de Debussy Rodrigue et Chimène (1993).

El último disco de la caja reúne grabaciones de 1988 y 1989 de tres importantes composiciones de Pierre Boulez, compositor con el que Barenboim ha gozado de una muy especial, intensa relación: Rituel (in memoriam Bruno Maderna), Messagesquisse y Notations (los números 1, 4, 3 y 2: los orquestados por su autor hasta aquel momento). Esta última serie, que Barenboim ha dirigido multitud de veces y registrado en cuatro ocasiones, se ha convertido en la obra más divulgada de su autor (ha sido grabada hasta en una decena de ocasiones: además de por el compositor, por Abbado, Gielen o Rattle, entre otros).

Los discos originales de EMI dicen (no me fío de que siempre sea cierto) haber sido remasterizados. Pero lo importante es que varios de ellos, y también alguno de Erato, suenan ahora mejor que en las ediciones originales.

Quedamos a la espera de otra caja, de 37 CDs, con las grabaciones para EMI, Erato y Teldec (sellos integrados hoy en Warner) de Barenboim con la Orquesta Sinfónica de Chicago. Saldrá a la venta el 15 de mayo.

La Sinfonía de Franck y Pelléas de Fauré por Barenboim y la Filarmónica de Berlín

 

He aquí lo que escribí tras el concierto, que tuvo lugar el 3 de junio de 2023. Ahora aparece el disco, que no puedo precisar si es exactamente lo que se escuchó en directo, o si ha habido algún tipo de montaje entre diferentes tomas. A decir verdad, si hubo diferencias, son tan nimias que soy incapaz de detectarlas. Las duraciones del disco con respecto a las que tomé del concierto son prácticamente idénticas.

Me parece que Pelléas et Mélisande de Fauré lo hacía Barenboim por primera vez. Enseguida, nada más comenzar el Preludio, se vio que aquella intepretación iba a ser algo muy especial: de belleza extrema y espiritualidad como nunca hubiera escuchado. Se trata, en mi opinión, de la composición orquestal más hermosa y sentida de su autor. Pero yo no me imaginaba hasta qué punto puede ser una obra tan maravillosa. Predominó una serenidad de última madurez, que solo en la Muerte de Mélisande se erizó en intenso dramatismo. Ayer mismo, antes del concierto, repasé la notable grabación de Michel Plasson con la Orquesta del Capitolio de Toulouse (EMI 1982) y la distancia, la verdad, es francamente grande (he aquí las duraciones de Plasson y Barenboim: Preludio, La hilandera, Siciliana, Muerte de Mélisande: 5’12”+2’58”+3’07”+4’40” y 6’02”+2’52”+4’06”+4’35”).

Conozco dos Sinfonías de Franck por Barenboim: la que hizo para DG con la Orquesta de París en 1976 y la que se divulgó en vídeo de agosto de 2021 con la Orquesta del Diván en Salzburgo. Ninguna de ambas está a la altura de lo que se podría esperar de él (pues su Cazador maldito y otras composiciones de Franck son modélicas). Pero el Barenboim octogenario, a partir de su grave enfermedad neurológica, es -por lo que he conseguido escucharle- el mejor Barenboim de toda su carrera. La Sinfonía en Re menor de César Franck siempre me ha parecido una de las admirables del repertorio. Pero nunca ha sido tan bella, espiritual y emotiva como la de ayer. De una enorme calma (en el tempo y en el carácter), se desenvolvió con una lógica y una fluidez desconocidas, mostrando recovecos inesperados gracias a una clarificación máxima de las voces instrumentales, a una naturalidad en las transiciones realmente insólita, a una libertad en la agógica extremadamente sutil. Envuelta a menudo de una dorada luz crepuscular, transcurrió mayormente en p o pp sin el menor rebuscamiento o blandenguería. La extática sección del finale poco antes de coda, con el arpa sobrevolando, fue inolvidable, como la escarpada conclusión, de significado diría que  particularmente ambiguo. Maravillosa tanto la orquesta como sus solistas, que mostraron especialísima atención y concentración. Creo que sabían que estaban asistiendo y participando en una sesión memorable. Tras Franck, los aplausos de un público enfervorizado duraron ocho minutos. La toma de sonido del CD es, literalmente, excelsa (suena claramente mejor que lo que ofrece Digital Concert Hall).

(Duraciones de mi grabación favorita hasta ahora, la de Giulini con la misma Orquesta, DG 1987, y la de ayer: 20’23”+11’56”+12’14” y 21’22”+12’50”+12’25”).

Dos nombres: Tianqi Du en Bach y Renaud Capuçon en Fauré

 

Un espléndido disco Bach a contracorriente

Tianqi Du graba al piano cuatro Conciertos para teclado (BWV 1052, 1054, 1055, 1056) y orquesta del gran Johann Sebastian. El joven pianista chino (n. 1992) es un atrevido: no ya por tocar estos Conciertos pensados para el clavecín (¡a fin de cuentas muchos lo han hecho!), sino sobre todo por dejarse arropar, ¡hoy! por una espléndida orquesta de cámara que NO es de instrumentos originales: la Academy of St Martin in the Fields. Dirigida impecablemente por el británico Jonathan Bloxham, responsable de la Orquesta del Teatro de Lucerna y de los London Mozart Players. Las interpretaciones me han encantado. Y no, no son “románticas”: si lo fueran, por cierto, no me gustarían. ¿Son neutras, inexpresivas? Tampoco: De serlo, tampoco me habrían gustado.

Pero es que he descubierto que hace dos años, en el mismo sello Naïve, Tianqi Du publicó unas Variaciones Goldberg. Y eso ya son palabras mayores. Así que me he aprestado a escucharlas. Hace las repeticiones, de modo que se dilatan hasta los 87 minutos y pico. Versión que encuentro algo desigual -no igual de “inspirada” todo el tiempo-, pero, en todo caso, muy meritoria y sin que saque los pies del plato en ningún momento; lo que no puede decirse de muchos de los pianistas que las han grabado. (A señalar que logra un impecable equilibrio entre expresividad y estilo en la enorme variación XXV. Su fraseo me ha recordado aquí a la genial Rosalyn Tureck. Sin embargo, creo que se pasa al tocar al final la repetición del Aria con excesiva lentitud). Por cierto: las ornamentaciones añadidas son muy comedidas y, creo, suelen ser francamente sensatas.  

 

No parece que Renaud Capuçon tenga mucho recorrido como director

La mayoría de los instrumentistas que, cuando ya son bien conocidos, deciden entregarse a la dirección suelen meter la pata. Con las consabidas excepciones que todos conocemos: Barenboim, Ashkenazy o Rostropovich, y no muchos más. Debe de ser como una epidemia, una fuerte tentación que sienten muchos.

Es bastante patético escuchar lo que nada menos que un Krystian Zimerman hacía dirigiendo los Conciertos de Chopin (al tiempo que los tocaba, haciendo lo que le daba la real gana). Puede que creyera que los dos primeros Conciertos de Beethoven que había hecho tras la muerte de Bernstein no le habían salido mal; y así fue, pero es de sospechar que la Filarmónica de Viena no se dejase guiar de veras por él, sino que fue por libre, probablemente orientada por el curtido concertino. Sin llegar a esos extremos de delirio -los de Chopin- hay que recordar la sosera de Geza Anda o de Murray Perahia dirigiendo (es un decir) los Conciertos de Mozart junto a orquestas perfectas conocedoras de ese repertorio, por no hablar de Maurizio Pollini atreviéndose con una ópera de Rossini (La donna del lago, Sony 1984) o del violinista Joshua Bell, casi olvidado hasta “revivir” tras reaparicer tocando de incógnito en el metro de Nueva York, y al que le escuché en directo una penosa Sinfonía “Pastoral” (¡qué valor!, o mejor, qué irresponsabilidad)…

Pues bien, muchos no escarmientan de estos tan frecuentes desvaríos, y vuelven a la carga arriesgándose y poniendo en peligro su buen nombre como instrumentistas. Traigo estas reflexiones a colación porque el violinista Renaud Capuçon ha publicado, tocando y dirigiendo, un CD para el sello Deutsche Grammophon con varias de las páginas más conocidas de Gabriel Fauré (y una muy olvidada: el Allegro de concierto para violín y orquesta, en el que sale Renaud algo menos mal parado). Sobre Fauré recae el tópico de que es bastante dulzón, y me parece que en bastantes casos es no poco cierto. Pero muchos grandes directores, instrumentistas y cantantes logran disimular este peligro o esquivarlo por completo. Todo lo contrario que le ocurre a Renaud: hace un Fauré especialmente blando, etéreo y empalagoso, lo mismo tocando (Berceuse) que dirigiendo la Elegía (a la notable cellista Julia Hagen), la Balada para piano y orquesta (correcto Guillaume Bellon), la famosa Pavana, Pelléas et Mélisande (esto es lo más grave) y un particularmente frívolo Masques et bergamasques. Menos mal que la Orquesta, la de Cámara de Lausana, es más que buena; no me imagino lo que habría ocurrido con otra más floja.  

Posdata:

En tan solo dos o tres minutos, esta mañana poco después de las nueve y media, un señor muy pedante -que suelta unos rollos que casi nadie debe de entender, pero ¡hay que ver cómo demuestra su gran cultura!- ha dicho en Radio Clásica “Gofredo Pretasi” en lugar de Goffredo Petrassi, y “Burano Maderna” en vez de Bruno Maderna (¿será hermano de la famosa cantante Carmina Burana?)

Las interpretaciones favoritas de mi colección de discos (VI)

 

MAHLER

-Sinfonía 4 – Schwarzkopf/OPhilharmonia/Klemperer

-Sinfonías 5 y 6 – Barbirolli/ONewPhilharmonia

-Sinfonía 7 – Klemperer/ONewPhilharmonia

-Sinfonía 9 – Chailly/OConcertgebouw

-La Canción de la Tierra – Fischer-Dieskau, King/OFilViena/Bernstein

-Lieder: Eines fahrenden Gesellen, Kindertoten, Rückert – Baker/OHallé, OPhilharmonia/Barbirolli

 

WOLF

-Pentesilea – Horst Stein/OSuisseRomande

-Cancionero español – Schwarzkopf, Fischer-Dieskau/Moore

-Cancionero italiano – Schwarzkopf, Fischer-Dieskau/Moore

-42Goethe-Lieder. 47 Mörike-Lieder – Fischer-Dieskau/Barenboim

-Los 3 Lieder de Mignon – Ludwig/Werba

 

ELGAR

-Concierto cello. Sea Pictures – Du Pré/Baker/OSinfLondres/Barbirolli

-Variaciones Enigma – Andrew Davis/OPhilharmonia  Signum 2009

-Falstaff. 2 Sinfonías –Barenboim/StaatskapelleBerlin

 

MASSENET

-Manon – Sills, Gedda, Souzay, Bacquier/CoroAmbrosian/ONewPhilharmonia/

Rudel

 

SAINT-SAËNS

-Carnaval de los animales – Shani, Kociuban/OSinfViena/Shani

-Concierto piano 2 – A.Kantorow/TapiolaSinfonietta/J.J.Kantorow

-Concierto violín 3. Danza macabra – Perlman/OdeParís/Barenboim

-Sinfonía 3 “con órgano” – Litaize/OSinfChicago/Barenboim

-Samson et Dalila – Domingo, Obraztsova, Bruson, Thau, Lloyd/ Coro&OdeParís/Barenboim

 

FAURÉ

-Pelléas et Mélisande. Pavana – Dutoit/OSinfMontreal  

-Cuarteto con piano 1. Quinteto con piano 1 – Rogé/Cuarteto Ysaye

-Requiem – Armstrong, Fischer-Dieskau/CoroFestEdimburgo/OdeParís/ Barenboim

-18 Melodías – Baker/Parsons

 

PUCCINI

-Tosca – Caballé, Carreras, Wixell/CoventGarden/Colin Davis

-Madama Butterfly – Freni, Pavarotti, Ludwig, Kerns/CoroÓperaEstatal/ OFilViena/Karajan

-Il tabarro – L. Price, Domingo, Milnes/ONewPhilharmonia/Leinsdorf

-Gianni Schicchi – Gobbi, Cotrubas, Domingo/OSinfLondres/Maazel  

-Turandot – Sutherland, Pavarotti, Caballé, Ghiaurov/CoroAlldis/OFilLondres/ Mehta

 

ALBÉNIZ

-Iberia. Suite española – Larrocha 1986

 

GRANADOS

-Goyescas. El pelele – Perianes

-12 Danzas españolas. Valses poéticos – Larrocha  RCA 1995

 

SCRIABIN

-Poema del éxtasis. Sinfonía 3 “Poema divino” – Barenboim/OdeParís

-Las Sonatas piano – Ashkenazy

 

ZEMLINSKY

-Sinfonía Lírica – Varady, Fischer-Dieskau/OFilBerlín/Maazel

-Cuartetos 2 y 3 – Cuarteto LaSalle

 

RACHMANINOV

-Concierto 2. Rapsodia Paganini – Ashkenazy/OConcertgebouw, OPhilharmonia/ Haitink  

-Concierto 3 – Gavrilov/OdeFiladelfia/Muti

-Sinfonía 2 – Previn/ORoyalPhilharmonic

-La Danza de los muertos – Dutoit/OdeFiladelfia

-Danzas sinfónicas. Las campanas – Orgonasova, Popov, M.Petrenko/

CoroRadioBerlín/OFilBerlín/Rattle

-Sonata cello y piano – Weilerstein/Barnatan

-Los 17 Études-tableaux – Lugansky HMundi 2023

Gabriel Fauré: Discografía ( y IV)

 VOCAL y ÓPERA

La bonne chanson, op. 61 (1894)

1953 Decca      Suzanne Danco/Guido Agosti   21’14   7/6

1955 Decca      Camille Maurane/Lily Bienvenu 21’55  6/6

1959 EMI         Fischer-Dieskau/Gerald Moore  21’50   10/7

1961 Philips     Gerard Souzay/Dalton Baldwin 20’40   9,5/7

1995 DG          Von Otter/Mats Lindström        21’58   9/9

1996 DG          Hendricks/Michel Dalberto       23’22   9/9

 

Caligula, para coro y orquesta, op. 52 (1888)

1982 EMI         Plasson/EnsVocalABourbon/OCapitolioToulouse          17’27   8/8,5

 

Cántico de Jean Racine, para coro y órgano, op. 11 (1865)

1984 EMI         Alldis/GrupoVocalFrancia                                5’10     8/8,5

1984 EMI         Plasson/OrfeónDonostiarra                               5’42     9/8

2011 Erato       Paavo Järvi/Coro&OdeParís                              4’53     7,5/9

2014 King’sCol Stephen Cleobury/CoroKing’sCollegeCambridge 5’43   8/9

 

La chanson d’Eve, op. 95 (1910)

1965 Philips     Souzay, Baldwin          24’00   9,5/7,5

1989 Hyperion  Baker, Parsons              24’35   10/9

 

Les Djinns, para coro y orquesta, op. 12 (1875?)

1982 EMI         Plasson/EnsVocalABourbon/OCapitolioToulouse          3’56     8/8,5

 

Melodías completas

1974 EMI         Ameling, Souzay/Baldwin        244’27  8-9/8

 

24 Melodías

1965 Naïve       Bernard Kruysen/Noël Lee        89’       7-8/7               

 

19 Melodías

1981 Warner    Von Stade/J.P.Collard               57’       7-9/8

 

18 Melodías

1989 Hyperion  Baker/Parsons               9-10/9

 

28 Melodías

1993 RCA        Stutzmann/C.Collard    65’07   9/9

 

31 Melodías

2024 HMundi   Stéphane Degout/Alain Planès  80’54   8/9

 

Misa breve (1882, rev. 1906)

1971 Decca      Guest/CoroStJohn’sCollegeCambridge/S.Cleobury        9’17     9/8

1984 EMI         Alldis/GrupoVocalFrancia/F.H.Houbart                         9’57     8/8,5

2014 King’sCol Stephen Cleobury/CoroKing’sCollegeCambridge           9’44     8/9

 

Pavana, op. 50 (1887, rev. 1910)

1968 EMI         Willcocks/ONewPhilharmonia/Gareth Morris**    6’49     9/8

1971 Decca      Herrmann/OFilLondres                                    8’16     10/8

1974 EMI         Jacquillat/CoroÓperaParís/OdeParís                  6’17     8/7,5

1975 EMI         Barenboim/CoroFestEdimburgo/OdeParís         6’19     10/8

1983 Decca      Marriner/Coro&AcademyStMartin                    5’41     7/8

1983 Erato       Armin Jordan/OCámLausana                            6’35     8/8

1987 DG          Ozawa/CoroFestTanglewood/OSinfBoston        6’46     9/9

1988 Decca      Dutoit/Coro&OSinfMontreal                            6’43     8/9,5

1991 Chandos  Y.P.Tortelier/RenaissanceSingers/OdelUlster    5’31     9/9

1995 DG          OrpheusChamberOrchestra                              6’13     9/9

1996 Chandos  Yan Pascal Tortelier/BBCPhilharmonic            6’27     8/9

2000 Philips     Marriner/Coro&AcademyStMartin                   6’41     8,5/9

2011 Erato       Paavo Järvi/Coro&OdeParís                              5’39     7/9

** transcripción para flauta y orquesta

 

10 piezas sacras

1984 EMI            Alldis/GrupoVocalFrancia/Houbart, Tranchant, F.Pierre         8-8,5/8,5

 

Requiem, op. 48 (1888, rev. 1900)

1956 Decca      Ansermet/CoroTourPelz/OSuisseRomande/Danco, Souzay

                        7’02+09’10+3’15+3’11+5’15+5’22+4’02           7,5/7

1962 ¿?            N.Boulanger/Coro&OSinfLondres/Grist, Gramm

                        7’00+08’20+3’15+4’25+5’55+5’14+3’35           8,5/7

1963 EMI         Cluytens/CoroEBrasseur/OConservParís/V.de los Ángeles, Fischer-Dieskau

                        8’09+09’10+3’19+3’19+6’48+5’21+3’48           9,5/8

1968 EMI         Willcocks/CoroKing’sCollegeCambridge/ONewPhilh/Chilcott, Carol Case

                        6’13+08’07+3’24+4’03+5’30+4’25+3’52           7/7,5

1975 EMI         Barenboim/CoroFestEdimburgo/OdeParís/S.Armstrong, Fischer-Dieskau

                        8’03+10’00+2’42+3’31+6’08+5’12+3’20           9,5/8

1984 EMI         Plasson/OrfeónDonostiarra/OCapitolioToulouse/Hendricks, Van Dam

                        7’32+10’30+3’19+4’13+6’10+6’03+3’28           8,5/7,5

1985 Philips     C.Davis/CoroRadioLeipzig/StaatskapelleDresden/Popp, Estes

                        8’12+09’07+3’25+4’19+6’49+4’22+3’31           8/9,5

1986 DG          Giulini/Coro&OPhilharmonia/Battle, A.Schmidt          

                        7’48+09’41+3’35+4’01+7’03+5’46+3’55           9,5/8,5

1988 Decca      Dutoit/Coro&OSinfMontreal/Te Kanawa, Milnes

                        7’27+08’56+3’01+3’42+6’03+5’20+3’14           8,5/9

1994 EMI         Celibidache/Coro&OFilMúnich/M.Price, A.Titus

                        7’56+10’43+3’08+4’48+6’02+8’05+3’23           9,5/8

1995 RCA        Ozawa/CoroFestTanglewood/OSinfBoston/Bonney, Hagegard

                        6’28+07’53+3’12+4’41+5’58+5’09+3’23           7,5/9

1999 DG          Chung/Coro&AcademiaSantaCeciliaRoma/Bartoli, Terfel

                        8’19+08’47+3’00+3’47+6’11+4’53+3’22           7,5/8,5

2000 Philips     Marriner/Coro&AcademyStMartin/McNair, Allen

                        6’45+07’57+3’12+4’19+5’37+4’28+3’06           7,5/9

2011 Erato       Paavo Järvi/Coro&OdeParís/Jaroussky, Goerne

                        6’34+08’46+3’09+3’37+5’36+4’32+3’27           7/9

2013 LSO         Nigel Short/CoroTenebrae/OSinfLondres/Grace Davidson, William Gaunt

                        6’34+08’14+3’32+3’31+6’17+4’53+3’35           8/8,5

2014 King’sCol Stephen Cleobury/CoroKing’sCollegeCambridge/OSigloLuces

Tom Pickard, Gerard Finley

                        5’27+08’05+3’09+3’03+5’19+4’48+3’19           7/9

 

Shylock, op. 57 (1897)

1982 EMI         Plasson/OCapitolioToulouse/Gedda     

3’24+3’52+1’19+3’21+2’35+3’54=18’25           9/8,5

2018 Sony        Ivor Bolton/OSinfBasilea                17’26          8/8

 

Super Flumina Babylonis (1863)

2011 Erato       Paavo Järvi/Coro&OdeParís      9’59     8/9

 

Pénélope (1913)

1982 Erato       Dutoit/EnsVocalJeanLaforge/OFilMontecarlo

                        Norman, Vanzo, Taillon, Van Dam, Huttenlocher         124’12  9/8,5

Gabriel Fauré: Discografía (III)

 

PIANO

 

Balada op. 19 (1879)

1975 EMI         Jean-Philippe Collard    14’33   8,5/7,5

1988 CRD        Paul Crossley               17’13   10/8

2001 Decca      Kun Woo Paik              15’48   10/9,5

2013 Hyperion  Angela Hewitt              15’06   9/9

2024 Sony        Lucas Debargue            12’46   7/8

 

13 Barcarolas

1974 EMI         Jean-Philippe Collard    55’12   8,5/8

1988 CRD        Paul Crossley               59’27   8,5/8

2024 Sony        Lucas Debargue            52’41   7/8

 

Dolly, para piano a 4 manos, op. 56 (1897)

1960 Sony        Robert&Gaby Casadesus                      13’45   8/7

1983 EMI         J.P.Collard/Bruno Rigutto                    13’58   8/8,5

1987 Philips     Katia&Marielle Labèque                      16’45   10/9    

2015 Alpha      Eric Le Sage/Alexandre Tharaud           14’11   8/8,5

2021 Hyperion  Paul Lewis/Steven Osborne                  13’22   8/9

 

5 Impromptus

1982 EMI         J.P.Collard                   20’08   9/8,5

1988 CRD        Paul Crossley               21’28   9/8

2024 Sony        Lucas Debargue            19’00   7/8

 

Mazurca op. 32 (1878?)

1985 EMI         J.P.Collard                   6’18     7/8,5

1988 CRD        Paul Crossley               8’04     9/8

2024 Sony        Lucas Debargue            7’08     7/8

 

13 Nocturnos

1974 EMI         J.P.Collard                   83’16   8/7,5

1988 CRD        Paul Crossley               76’05   8/8

2024 Sony        Lucas Debargue            79’09   7,5/8

 

8 Piezas breves op. 84

1983 EMI         J.P.Collard                   17’55   8,5/8,5

1988 CRD        Paul Crossley               19’31   8,5/8

2024 Sony        Lucas Debargue            16’45   7/8

 

9 Preludios, op. 103 (1910)

1982 EMI         J.P.Collard                   23’50   9/8,5

1984 CRD        Paul Crossley               24’20   9/8

2024 Sony        Lucas Debargue            20’20   7/8

 

3 Romanzas sin palabras, op. 17 (1863?)

1985 EMI         Jean-Philippe Collard    6’01     8/8,5

1988 CRD        Paul Crossley               7’33     8,5/8

2024 Sony        Lucas Debargue            6’28     7/8

 

Souvenir de Bayreuth, para piano a 4 manos

(con André Messager) (1888?)

1974 EMI         J.P.Collard/Bruno Rigutto                    4’12     8/8

2015 Alpha      Eric Le Sage/Alexandre Tharaud           4’31     8/8,5

 

Tema y variaciones op. 73 (1895)

1974 EMI         J.P.Collard                   16’16   9/7,5

1988 CRD        Paul Crossley               16’17   8/8

2013 Hyperion  Angela Hewitt              16’15   8,5/9

2020 Chandos  Louis Lortie                 15’27  

2024 Sony        Lucas Debargue            15’28   8/8

 

4 Valses-caprichos

1987 EMI         J.P.Collard                   26’36   8/8,5

1988 CRD        Paul Crossley               33’47   9/8

2024 Sony        Lucas Debargue            26’57   8/8

 

 

RECITALES DE PIANO

 

3 Impromptus, 2 Nocturnos, 2 Barcarolas, Vals-capricho

1972 Ensayo     Esteban Sánchez          50’10   9,5/7

 

3 Barcarolas, 5 Nocturnos, 3 Romanzas sin palabras, 2 Impromptus, Vals-capricho

1990 Decca      Pascal Rogé      72’11   8-9/8,5

 

2 Romanzas sin palabras, 5 Nocturnos, 2 Preludios, Barcarola, Balada, Improvisación

2001 Decca      Kun Woo Paik  72’21   9,5/9,5

 

Balada, Variaciones, Impromptu, 5 Nocturnos

2017 Aparté     Michel Dalberto 73’47  8/9

Gabriel Fauré: Discografía (II)

 

Elegía para violonchelo y piano, op. 24 (1880)

1962 Erato       Paul Tortelier/Jean Hubeau                   6’46     9/7,5

1969 EMI         Du Pré/Moore                                      6’41     9/7,5

1975 EMI         Paul Tortelier/Heidsieck                       7’02     9/8

1979 EMI         Frédéric Lodéon/J.P.Collard                 7’16     8/8

2007 CRD        Thomas Igloi/Clifford Benson              7’00     7/7,5

20?? Erato        Gautier Capuçon/Michel Dalberto         6’43     8,5/9

2015 Alpha      François Salque/Eric Le Sage                6’01     8/8

 

Fantasía para flauta y piano, op. 79 (1898)

1979 EMI         Michel Debost/J.P.Collard                    5’11     9,5/8

1987 Denon     Alain Marion/Pascal Rogé                    4’30     8/9

1990 Philips     Irina Grafenauer/Michael Grandt          5’04     9/9

2015 Alpha      Emmanuel Pahud/Eric Le Sage             5’09     9/9

 

Quinteto para piano y cuerda 1, op. 89 (1905)

1970 Erato       Jean Hubeau/Cuarteto ViaNova 11’22+10’05+7’16        8/7,5

1979 EMI         J.P.Collard/Cuarteto Parrenin    11’53+11’31+7’58        8,5/8

1986 Claves      Quinteto Fauré de Roma           12’14+09’49+7’50        8,5/8

1998 Decca      Rogé/CuartetoYsaÿe                 12’18+11’21+8’27        9,5/9

1999 Hyperion  Domus                                    10’31+11’00+7’33        8/8,5

2012 Alpha      Eric Le Sage/Cuarteto Ebène    12’04+11’28+8’19        9/9

2020 Wihan     Mami Shikimori/Cuart. Wihan  12’27+10’28+8’18        8,5/8,5

 

Quinteto para piano y cuerda 2, op. 115 (1921)

1970 Erato       Jean Hubeau/Cuarteto ViaNova 10’37+3’53+10’55+5’56           7,5/7,5

1979 EMI         J.P.Collard/Cuarteto Parrenin    11’33+4’17+11’47+6’37           8/8

1986 Claves      Quinteto Fauré de Roma           11’06+4’17+11’22+6’11           8,5/8

1999 Hyperion  Domus                                    10’10+4’10+11’04+6’13           8/8,5

2012 Alpha      Eric Le Sage/Cuarteto Ebène    11’29+4’03+12’38+6’10           9/9

 

Romanza para violín y piano, op. 28 (1877)

1979 EMI         Dumay/J.P.Collard                   5’42     9/8

1994 Decca      Amoyal/Rogé                           5’33     8/8,5

 

Romanza para violonchelo y piano, op. 69 (1894)

1979 EMI         F.Lodéon/J.P.Collard                            3’42     8/8

2015 Alpha      François Salque/Eric Le Sage                3’09     7/8,5

2023 HMundi   Bruno Philippe/Tanguy de Williencourt 3’34     8/9

 

Serenata para violonchelo y piano, op. 98 (1908)

1979 EMI         F.Lodéon/J.P.Collard                2’44     8/8

2015 Alpha      François Salque/Eric Le Sage    2’47     8/8,5

 

Siciliana para violonchelo y piano, op. 78 (1898)

1979 EMI         F.Lodéon/J.P.Collard                3’51     8/8

2007 CRD        Thomas Igloi/Clifford Benson   3’58     7,5/7,5

2015 Alpha      François Salque/Eric Le Sage    3’26     7/8,5

 

Sonata para violín y piano 1, op. 13 (1876)

1929 EMI         Jacques Thibaud/Alfred Cortot  6’55+6’40+3’44+4’44               8/4

195? Sony        Zino Francescatti/Casadesus     6’50+7’09+3’52+4’42               8/6

1957 Erato       Christian Ferras/Pierre Barbizet 7’38+6’58+4’02+5’05               7/6

1963 Philips     Arthur Grumiaux/István Hajdu 7’35+6’51+3’46+5’20               8,5/8

1978 Erato       Pierre Amoyal/Anne Queffélec 9’23+6’36+3’51+5’29               7/8

1979 EMI         Augustin Dumay/J.P.Collard    7’03+7’36+3’48+4’57               6/7

1987 DG          Shlomo Mintz/Yefim Bronfman9’34+7’46+4’07+5’27               9/9

1994 Decca      Pierre Amoyal/Pascal Rogé       9’10+6’49+3’49+5’29               7/8,5

1996 RCA**    Galway/Christopher O’Riley     9’51+7’10+3’58+5’11               9/9

2002 HMundi   Isabelle Faust/Florent Boffard   8’32+7’13+3’55+4’28               9,5/9

2008 Avi          Antje Weithaas/Silke Avenhaus 9’04+8’26+3’54+5’20               9,5/9

2014 Chandos   Tasmin Little/Martin Roscoe     8’45+7’36+4’12+5’29               8/9,5

2015 DG          Itzhak Perlman/Enmanuel Ax   9’59+6’40+4’10+5’42               9/9

2018 Warner    Kyung W.Chung/Kevin Kenner 9’05+6’07+4’09+5’17               8/9

(**Transcr. flauta James Galway)

 

Sonata para violín y piano 2, op. 108 (1917)

1978 Erato       Amoyal/Anne Queffélec           8’44+8’37+6’03            7/8

1979 EMI         Dumay, J.P.Collard                  9’43+8’37+6’42            7/7

1987 Supraphon Josef Suk/Josef Hála               8’49+8’20+6’09            7/7,5

1987 DG          Mintz/Bronfman                      9’07+8’44+6’28            9,5/9

1994 Decca      Amoyal/Rogé                           9’21+7’42+6’53            7,5/8,5

2002 HMundi   Isabelle Faust/Florent Boffard   8’05+7’51+5’40            9/9

 

Sonata para violonchelo y piano 1, op. 109 (1917)

1962 Erato       Tortelier/Jean Hubeau              5’03+7’14+6’20            9/7,5

1973 Hungaroton M.Perenyi/Loránt Szücs          5’39+7’07+8’27            7/7

1979 EMI         F.Lodéon/J.P.Collard                5’22+7’25+6’21            8,5/8

2007 CRD        Thomas Igloi/Clifford Benson   5’11+6’40+7’10            7/7,5

2007 Chandos  Christian Poltéra/Kathryn Stott 5’17+7’31+6’25            8/8,5

 

Sonata para violonchelo y piano 2, op. 117 (1921)

1962 Erato       Tortelier/Jean Hubeau              5’52+8’31+4’37            8,5/7,5

1973 Hungaroton M.Perenyi/Loránt Szücs          6’43+7’07+5’24            7/7

1979 EMI         F.Lodéon/J.P.Collard                6’20+7’25+4’59            8,5/8

2007 CRD        Thomas Igloi/Clifford Benson   6’19+6’08+5’00            7/7,5

2007 Chandos  Christian Poltéra/Kathryn Stott 6’53+7’20+4’55            8/8,5

 

Trío para piano, violín y violonchelo, op. 120 (1923)                 

1979 EMI            J.P.Collard/Dumay/F.Lodéon                        6’02+9’36+4’46 9/8

1989 Adès           P.Cohen/Pascal Moragues/Christophe Coin 6’15+9’08+5’01 8/7

1990 Philips        Trío Beaux Arts                                               6’34+9’31+5’11 8,5/8,5  

2007 Chandos     K.Stott/Priya Mitchell/Christian Poltéra       5’46+8’35+4’27 8/8,5

2015 Alpha         Eric Le Sage/Paul Meyer/François Salque   5’56+9’08+4’24 8/8,5

(en las grabaciones de 1989 y 2015, la parte del violín está tocada con clarinete)