La obra orquestal cumbre del siglo XX · Opiniones de Copland

 

La obra orquestal cumbre del siglo XX

Yo lo he dicho y escrito en multitud de ocasiones, desde hace mucho tiempo. Pero ahora resulta que el otro día, consultando la estupenda Guía de la música sinfónica* dirigida por François-René Tranchefort, me encuentro con que este reconocido musicólogo francés lo afirma tajantemente, como no dejando lugar a dudas: “Esta partitura [Música para instrumentos de cuerda, percusión y celesta] es la cima de la música orquestal de Béla Bartók y, sin duda, de toda la música del siglo XX”. Otros dos testimonios muy elocuentes: “Esta obra maestra es la sublimación genial del folklore húngaro” (Eduard Reeser). “Quizá sea aquí donde Bartók ha dado la más alta expresión de su genio” (Olivier Messiaen).

Sin embargo, la opinión más extendida -reflejada en numerosas encuestas- es que ese puesto correspondería a La consagración de la primavera de Igor Stravinsky. Puede que esta partitura haya sido más rompedora (el enorme escándalo de su estreno le ha ayudado), y desde luego más influyente. Pero la originalidad, la audacia, la profundidad, la perfección estructural y el calado de la obra de Bartók, de 1936, son -en mi opinión- mayores. Por otra parte, la producción del húngaro es más abundante en obras maestras que la del ruso, que a menudo se pierde en sus ingeniosos juegos, originales y tantas veces lúdicos, cualidades mucho menos trascendentes que las de los Cuartetos o los Conciertos del húngaro, por poner solo unos pocos ejemplos. Bartók fue mucho más discreto que Stravinsky, quien supo venderse a sí mismo muy hábilmente, y que siempre estaba en los focos junto a otros grandes artistas creadores de su tiempo, destacando entre ellos Pablo Picasso.  

*Alianza Editorial Diccionarios. Segunda edición, Madrid 1995. Un libro muy recomendable, pero que está muy descuidadamente traducido al castellano.

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Cuatro lúcidas sentencias de Aaron Copland

(con las que estoy plenamente de acuerdo)

“¿Quiere decir algo la música? Mi respuesta será: Sí. Y ¿se puede expresar con palabras lo que dice la música? Mi respuesta a eso será: ¡No!*”

“Si una composición musical es una gran obra de arte, no espere el oyente que le diga exactamente lo mismo cada vez que vuelva a escucharla”.

“El atractivo del sonido es una fuerza poderosa y primitiva, pero no debemos permitirle que usurpe una porción exagerada de nuestro interés. El plano sensual es importante en música, muy importante, pero no constituye todo el asunto […] No vaya a creerse que el valor de la música está en razón directa de su atractivo sonoro, ni que la música escrita por el compositor más grande sea la de sonoridades más deliciosas. Si ello fuera así Ravel sería un creador más grande que Beethoven”.

“Existen muchos pianistas** que se pasan la vida tocando grandes obras y, sin embargo, su comprensión de la música es, en general, bastante pobre”.

*Quizá sí se puede de una manera muy general y aproximativa; palabras que se quedan siempre muy cortas frente a lo que la música nos dice.

**Yo habría precisado: pianistas virtuosos.

Algunas opiniones de las que en mis comienzos tuve que desconfiar

 

No todos los que me enseñaban me parecía que tuviesen razón 

En el ámbito de mi afición a la música, he tenido que lidiar con opiniones que me llegaban desde diversos libros y personas mucho más conocedoras que yo, pero que a menudo me resistía a aceptar.

Mis primeras escuchas fueron en Radio Jaén, que, cuando yo era un adolescente, tenía un programa semanal de música clásica (¡!) gracias al cual conocí mucho repertorio. Quien presentaba ese programa citaba los títulos de las obras que íbamos a escuchar y sus intérpretes, sin más comentarios. Pero había una llamativa excepción: cuando dirigía Toscanini, añadía una coletilla: “dirigido por el gran Arturo Toscanini”, o “el insigne maestro Toscanini”, y otras de esa índole. Pero hete aquí que yo, que ya había oído hablar maravillas de Furtwängler y tenía algunos LPs suyos, empecé a indignarme con lo del gran y el insigne director italiano. “¡Pero si esta Sinfonía “Heroica” o esta Sinfonía “Pastoral” me gustan mucho menos que las de Furtwängler!”, me decía a mí mismo. O sea, que muy pronto empecé a desconfiar.

Recuerdo también que me presentaron por entonces a un pariente lejano del que había oído decir que “sabía mucho de música clásica”. Pero hete aquí que en el encuentro con él trató de convencerme de que, mientras más grande fuera la orquesta para la que componían, eran músicos mucho mejores. Así que me espetó que Ravel era superior a Beethoven, que Mahler era mejor que Bach, etc. Aquello me pareció tan burdo que me alejé de esa persona, no sin antes decirle indignado que “entonces, cualquier Cuarteto de Mozart o de Beethoven (ya conocía algunos) valían menos que Los planetas de Gustav Holst”. ¡Lo siento, no me colaba!

Pocos años después, ya en Madrid, me encontré con algunas personas de las que aprendí mucho. Pero de las que no acepté todo. Así, una en particular afirmaba que Bach era enormemente superior a Haendel, que Mozart era infinitamente más importante que Haydn, que Schumann superaba con mucho a Schubert, que Chopin no era nada del otro jueves, que Brahms le daba sopas con honda a Bruckner y a Wagner, etc. Por lo (generalmente no mucho) que conocía de todos esos compositores, esas ideas no cuadraban con mis impresiones. Sí, me volví -por suerte- un escéptico. No me podía fiar de quienes sabían más que yo por el mero hecho de ello.

Otra persona que también era un erudito musical trató de convencerme de que Vladimir Horowitz era el más grande pianista del que existían grabaciones. Y no, no coló. Otro veneraba a Jascha Heifetz, del que yo tenía un par de discos que no me gustaban un pelo. Otro más afirmaba que el mayor intérprete de Bach al piano era Glenn Gould. Tampoco podía darle la razón, pues ya había descubierto a Rosalyn Tureck.

Es cierto que quizá me fiaba de mis gustos personales más de lo debido, pero al menos esta actitud algo soberbia permitió que me forjase unos gustos personales, en música y en interpretación musical.

También leí que el gran intérprete al piano de Beethoven era Wilhelm Backhaus, pero yo compré un disco suyo que me gustó poco, y mucho, en cambio, Claudio Arrau. Otro crítico al que conocí detestaba a Richard Strauss, cuyos Don Juan, Till y Zaratustra a mí me entusiasmaban… Otra persona más trataba de convencerme de que Stravinsky era tan grande como el que más de los grandes maestros; pero a mí me decía, me transmitía mucho más Béla Bartók (su Música para cuerda, percusión y celesta por Van Beinum fue para mí una tremenda revelación). Esa persona también desdeñaba a Tchaikovsky y a Dvorák, a Grieg (autor de un “cursilón” y “empalagoso” Concierto para piano, afirmaba, pero su grabación por Arrau y Dohnányi me fascinó desde el primer momento), a Sibelius (muy sobrevalorado, decía, aunque no tanto como Rachmaninov), a Albéniz, Granados y Falla… en fin, que comprendí con claridad que no podía fiarme de todo lo que leía u oía, por muy notables que fueran quienes expresaban esas opiniones.

Y aquí estoy, con gustos que a menudo no cuadran con los más extendidos. Por suerte, algunos de esos tópicos, abundantes hace unas décadas, han sido desterrados. 

"Cuadros de una exposición" de Mussorgsky y Ravel: Discografía

 

Cuadros de una exposición (1874)

1951 RCA                  William Kapell          29’33  6/3

1952 RCA                   Vladimir Horowitz     29’10  6/6

1958 Philips               Sviatoslav Richter      30’24  9/6,5

1961 Decca                Benno Moiseiwitsch  24’23  5/5

1961 DG                     Rudolf Firkusny         32’08  8/7

1962 Mercury             Byron Janis                29’55  8,5/7

1975 Philips               Misha Dichter            h. 30’  7/7,5   

1979 DG                     Lazar Berman            33’25  9/8

1983 Decca                 Vladimir Ashkenazy  32’22  8,5/8,5

1986 Philips               Alfred Brendel           33’31  8,5/9

1987 Melodiya           Viktoria Postnikova   43’20  8/8,5

1987 RCA                  Barry Douglas            33’40  8,5/8,5

1988 Naxos                Jenö Jandó                  33’12  7/7

1988 HMundi             Brigitte Engerer         31’23  9/8,5

1989 Teldec                Elisabeth Leonskaja   32’00  8/8

1990 Anfion               Serghei Yerochin       29’05  5/4

1991 Sony                  Yefim Bronfman        31’35  9/9

1994 Supraphon         Igor Ardasev              31’41  8/8

1997 DG                     Ivo Pogorelich           42’09  7/9

1997 ArteNova           Arkady Sevidov         31’41  8/8      

2002 RCA                   Evgeny Kissin            34’09  9,5/9

2005 EMI                   Ayako Uehara            37’48  6/8

2009 Pentatone          Sa Chen                      32’59  8/9

2012 DG                     Alice Sara Ott            34’15  8/8,5

2013 Hyperion           Steven Osborne          35’38  7,5/9

2015 Wilson               Hyperion Knight        29’30  6/8

2015 HMundi             Paul Lewis                 33’40  9/9,5

2015 Signum              Alessio Bax                31’42  8,5/9

2016 Decca                Tomoharu Ushida      35’00  8,5/9,5

2018 DolceV             Jean-Philippe Collard 35’43  7,5/8

2019 Aerea                 François Dumont       31’35  8/8,5

2021 Alpha                 Behzod Abduraimov  31’20  9/9

2025 Supraphon         Jan Schulmeister        36’03  8/8,5

 

Cuadros de una exposición (1874) (orq. Ravel: 1922)

1930 Naxos    Kussevitzky/OSinfBoston                 29’54  7,5/5

1951 CSO       Kubelik/OSinfChicago                      28’50  7/6      

1952 Philips   Dorati/OConcertgebouw                   28’48  6/5

1953 RCA       Toscanini/OSinfNBC                        31’35  5/5

1953 DG         Markevitch/OFilBerlín                     30’37  8,5/6

1956 EMI       Karajan/OPhilharmonia                    34’33  7/6

1958 RCA       Reiner/OSinfChicago                        33’00  8,5/7,5

1959 Mercury Dorati/OSinfMinneapolis                  29’26  6,5/7

1959 Sony      Bernstein/OFilNueva York                33’13  7/7

1960 Everest  Sargent/OSinfLondres                       32’36  6/6

1962 RCA       Leibowitz/ORoyalPhilh                    34’27  7/7

1964 Supraphon Ancerl/OFilCheca                          31’10  7/6

1964 Sony      Szell/OdeCleveland                           31’09  7/7,5

1964 Decca     Ansermet/OSuisseRomande              32’10  7/7,5

*1964 EMI     Giulini/OPhilharmonia                     ¿?        8/6

1965 Sony      Schippers/OFilNuevaYork                ¿?        8/7,5

1966 DG         Karajan/OFilBerlín                            35’56  7,5/7,5

1966 Decca     Stokowski/ONewPhilharmonia         27’13  3/6

1967 RCA       Ozawa/OSinfChicago                        30’20  8/7,5

1968 Supraphon Ancerl/OFilCheca                           30’42  7/7

1969 Sony      Schippers/OFilNuevaYork                32’28  7,5/7,5

1972 EMI       Maazel/ONewPhilharmonia              31’12  8/8

1973 Eterna    Markevitch/OGewandhaus                32’30  7,5/7

1974 Vanguard Mackerras/ONewPhilharmonia        ¿?        8,5/8

1976 DG         Giulini/OSinfChicago                        34’40  10/8,5

*1978 EuroA  Ormandy/OdeFiladelfia                    29’30  7/7

1978 Sony      Mehta/OFilNuevaYork                     31’44  8/8

1979 EMI       Muti/OdeFiladelfia                            31’16  8,5/8

1979 Telarc    Maazel/OdeCleveland                       30’17  8/8,5

1980 Philips   C.Davis/OConcertgebouw                 33’32  8,5/8

1981 Telarc    Maazel/OdeCleveland                       ¿?        8/8,5   

1981 Decca     Solti/OSinfChicago                           33’31  9,5/9

1982 DG         Abbado/OSinfLondres                      32’59  9/8,5

1983 Decca     Ashkenazy/OPhilharmonia               34’05  9/9

1985 Philips   Previn/OFilViena                              33’39  8/8

1985 Decca     Dutoit/OSinfMontreal                       32’43  8/8,5

1986 EMI       Rattle/OFilBerlín                              34’04  9/9

1987 DG         Karajan/OFilBerlín                            33’03  8,5/8,5

1987 Decca     Chailly/OConcertgebouw                  32’59  8/8,5

1989 Warner  Dohnányi/OdeCleveland                   33’50  8,5/8,5

1990 Sony      Giulini/OFilBerlín                             36’25  9,5/8,5

1990 DG         Sinopoli/OFilNuevaYork                  36’30  8/8

1990 Chandos Neeme Järvi/OSinfChicago              33’04  8,5/9

*1990 Sony    Solti/OSinfChicago                           32’45  10/9

1991 Teldec    Masur/OFilLondres                           33’37  7/7,5

1991 Philips   Muti/OdeFiladelfia                            33’07  8,5/9

1993 EMI       Celibidache/OFilMúnich                   42’30  8/8

1994 DG         Abbado/OFilBerlín                            32’59  6/8,5

1999 BBC       Svetlanov/OSinfBBC                        34’00  8/7,5   

2000 Cala       Geoffrey Simon/OPhilharmonia       33’55  8/8,5   

2002 Philips   Gergiev/OFilViena                            31’00  7,5/9,5

2004 RCA       Temirkanov/ORoyalPhilh                 34’48  8/8,5

2004 DG         Knussen/OdeCleveland                     28’28  7/8

2005 Naxos    José Serebrier/OSinfBournemouth   28’42  6/7

2006 Naïve     Sokhiev/OCapitolioToulouse            33’26  7,5/8

*2008 Medici Rattle/OFilBerlín                               33’48  8,5/8

2010 RCO       Jansons/OConcertgebouw                 32’23  8,5/8

2011 Onyx      Kirill Karabits/OSinfBournemouth   32’11  7/8

2014 Mariinsky Gergiev/OMariinsky                      34’33  7/8

2016 DG         Dudamel/OFilViena                          32’14  8,5/9,5

2017 Erato      Philippe Jordan/OÓperaNacParís     33’18  8/9

2019 LSO       Gianandrea Noseda/OSinfLondres    32’26  7/8

2020 HMundi Roth/LesSiècles                                 31’41  5/8

 

Las grabaciones de Stokowski, Serebrier y Knussen siguen un arreglo

del primero de ellos; la de Ashkenazy, una orquestación del propio intérprete,

y la de Masur, de Sergei Gortchakov. La versión de G. Simon escoge una

orquestación, para piano y orquesta, cuyo autor no he logrado averiguar.

Advertencia. No es la primera vez que me ocurre, pero en esta ocasión la cuestión

se me complica: no sé cómo calificar la interpretación de Celibidache.

Por la valentía de la realización y la extraordinaria capacidad técnica para que

el “edificio” casi nunca se venga abajo (por momentos sí le ocurre)

podría merecer un 9 o un 9,5. Pero no acierto a ver cómo se puede justificar

desde el punto de vista musical y descriptivo la excentricidad de sus lentísimos tempi;

a mí llega a ponerme “de los nervios”. Por este motivo podría haberle puesto un 6

o algo así. Puedo admirar esta interpretación, pero, sinceramente, no me convence.

 

Los "Cuadros de una exposición" de Mussorgsky y Ravel

 

MODEST MUSSORGSKY: Cuadros de una exposición (orquestación: MAURICE RAVEL)

Paseo – Gnomo – El viejo castillo – Paseo – Las Tullerías (riñas entre niños) – Bydlo, la gran carreta – Paseo – Ballet de los polluelos en sus cascarones – Samuel Goldenberg y Schmuyle (los dos judíos) – Paseo – El mercado de Limoges – Catacumbas (Sepulcrum romanum) – Cum mortuis in lingua mortua – La cabaña de Baba-Yaga sobre patas de gallina – La gran Puerta de Kiev

Los Cuadros de una exposición, originales para piano, surgieron como homenaje al arquitecto y pintor Viktor Alexandrovich Hartmann, fallecido en Moscú el 23 de julio de 1873, a los 39 años. Muerte que afectó hondamente a su amigo Mussorgsky (“¡Qué cosa tan terrible: esos perros y esos gatos siguen vivos, mientas criaturas como Hartmann han de morir!”). La exposición-homenaje con dibujos y pinturas de Hartmann fue lo que impulsó a Mussorgsky a componer su obra, en cuya primera página del manuscrito se lee: “Dedicado a Vladimir Vasilievich Stassov*. Cuadros de una exposición. Como recuerdo de M. Mussorgsky a Viktor Hartmann. Para ti, organizador de la exposición de Hartmann, en homenaje a nuestro querido amigo Viktor. 27 de julio de 1874”.

Estas pinturas se diseminaron y no han sido recopiladas (y no todas) hasta fechas relativamente recientes, gracias a la tenaz búsqueda de Alfred Frankenstein. Al parecer, varios de estos cuadros son muy decepcionantes después de conocer la música que se inspiró en ellos, que es de valor artístico muy superior y de carácter muy diferente: según ha escrito Martin Last, “mientras la música de Mussorgsky constituye un alarde de inspiración grotesca, los dibujos de Hartmann son delicados y ligeramente ingenuos”.

La partitura de Musorgsky, que ha tardado mucho en ser comprendida (también en ser publicada: 1886, un lustro después de su muerte), es de una audacia armónica y rítmica extraordinaria, y de una fantasía y originalidad fascinantes. Lo cual debe sorprendernos aún más teniendo en cuenta que Mussorgsky pretendía tan solo ilustrar, describir los cuadros, a los que -tal vez sin ser consciente- transformó radicalmente por medio de su propia sensibilidad en una visión por entero distinta y mucho más interesante. Esta visión del compositor, que se ha asociado más de una vez, y con acierto, al universo poético de E.T.A. Hoffmann, responde, en palabras de Karl Schumann, a un “realismo radical”, a un “naturalismo feroz y sarcástico: estilo expresivo denso y esplosivo; humor y extravagancias, minuciosa descripción naturalista, atmósfera latente demoníaco-fantástica, salvajismo e impetuosidad rusas, densa melancolía”. Esta marcada personalidad de Mussorgsky aquí omnipresente se manifiesta también en los paseos, ese singular hallazgo suyo que sirve de enlace entre un cuadro y el siguiente (aunque algunos se unen directamente), y acerca de los cuales Stassov escribió: “Mussorgsky se representó a sí mismo en estos paseos, andando unas veces con lentitud y otras con viveza, para acercarse a un cuadro que le llamaba la atención, pero siempre con tristeza al recordar al amigo muerto”.

Cuadros de una exposición se escucha, incluso hoy, con menor frecuencia en la redacción original para piano, lo que se debe por una parte a la gran dificultad que entraña su ejecución al teclado, y por otra al formidable trabajo de orquestación llevado a cabo por Maurice Ravel en 1922. Porque, además, como ha escrito Mario Calcovoressi, “es una música que está pidiendo a gritos orquestación”. Por ello, no es casual que varios músicos la hayan orquestado: Mikhail Tuchmalov, Walter Goehr, Lucien Cailliet, Sir Henry Wood, Sergei Gortchakov, Leo Funtek, Leonidas Leonardi, Leopold Stokowski, Vladimir Ashkenazy, Elgar Howarth… y, por supuesto, Maurice Ravel, labor que abordó a instancias de Sergei Kussevitzky, que se hallaba por aquellos años en la capital francesa. Este ilustre director ruso (1874-1951) estrenó los Cuadros orquestados por Ravel en la Ópera de París el 19 de octubre de 1922 al frente de la Orquesta Sinfónica de Boston, formación que le nombraría director titular dos años más tarde (y junto a la que permaneció hasta 1949).

El trabajo de Ravel -quien orquestó magistralmente muchas composiciones suyas para piano- sigue constituyendo hoy el ejemplo más acabado y genial de orquestación de una obra de otro compositor; al escucharlo, Henry Wood retiró el suyo. La enorme divulgación alcanzada por los Cuadros de una exposición se debe, por tanto, más al autor de La Valse que al de la partitura original.

Y no dejan de sorprender la perfección y el equilibrio del resultado, pues, como escribe Karl Schumann, “el radical expresionismo de Mussorgsky era totalmente opuesto a los sentimientos formalistas del hombre de mundo que era Ravel. Lo cierto es que este ha sido mucho más respetuoso con el autor ruso que otros orquestadores de su música, como Rimsky-Korsakov o Borodin. Quienes, con las mejores intenciones e indudable maestría, suavizaron sus audaces asperezas.

En la época en que Stravinsky componía sus primeros ballets, Ravel había colaborado con él en la orquestación de Khovanchina y quedó fascinado por la personalidad de Mussorgsky. Ravel, pues, puso toda su ciencia y su imaginación al servicio de la música del autor de Boris Godunov, sirviéndola con admirada determinación. Pero, como era inevitable en un creador de su talla, dejó bien impresa también su huella: “La orquestación de Ravel […] hace aún más evidentes las extravagancias, […], el realismo demoníaco y el humor […] de la música de Mussorgsky. El procedimiento para lograrlo consiste en un refinamiento impresionista, con algunos toques de ironía estampados sobre la paleta sonora” (Karl Schumann). Y el encuentro, la suma de ambas personalidades da lugar a un resultado cautivador: se produce el milagro de que Mussorgsky no deja de ser él, pero es a la vez también Ravel: el producto final es indivisible, pertenece a ambos al mismo tiempo.

*Influyente musicólogo y crítico de arte (1824-1906)

En la próxima entrega añadiré la discografía de las versiones pianística y orquestal

Maurice Ravel: Discografía (y X)

 

5 Melodías populares Griegas (1906)

1960 DG              Fischer-Dieskau/Engel                    1’38+1’43+1’07+2’56+0’51           9/8

1963 EMI            Los Ángeles/OConservParís/Prêtre 1’25+1’19+0’51+2’21+0’58           7/8

1978 Sony           Van Dam/OSinfBBC/Boulez          1’27+1’21+0’50+2’39+0’53           8/8

1983 Orfeo          Fischer-Dieskau/Höll                       1’25+1’22+0’50+2’45+0’48           8/8

1984 EMI            Mesplé/Baldwin                               1’15+1’34+0’50+2’53+0’46           8/9

2009 Hyperion    Gerald Finley/Julius Drake             1’28+1’43+0’58+2’44+1’04           9/9

2012 Naïve          Nora Gubisch/A.Altinoglu              1’22+1’30+0’55+2’34+0’55           8/9

 

Sobre la hierba (1907)

2020 Erato          Sabine Devieilhe/Tharaud               1’49       8/9

2009 Hyperion    Gerald Finley/Julius Drake             2’23       9/9

 

Tres Poemas de Mallarmé, M 64 (1913)

1978 Sony           Jill Gómez/OSinfBBC/Boulez        4’25+4’35+3’35 8/8

1984 EMI            Lott/SolistasOdeParís/Plasson        4’10+4’35+3’09 9/9                                                     

 

Ronsard a su alma, M 75 (1924)

1983 Orfeo          Fischer-Dieskau/Höll                       1’55       9/8

1984 EMI            Van Dam/Baldwin                           2’09       9,5/9

2009 Hyperion    Gerald Finley/Julius Drake             2’52       10/9

2012 Naïve          Nora Gubisch/A.Altinoglu              2’24       9/9        

 

Sainte, M 9 (1896)

1984 EMI            Van Dam/Baldwin            2’18       8/9

 

Shéhérazade, M 41 (1903)

1963 EMI            V.de los Ángeles/OConservParís/Prêtre       09’02+2’43+3’04  8/8

1964 Decca         Crespin/OSuisseRomande/Ansermet            09’10+2’41+3’52  8/7,5

1968 EMI            Baker/ONewPhilharmonia/Barbirolli           09’53+3’00+3’43  10/8

1980 Philips        Norman/OSinfLondres/C.Davis                    10’28+3’14+4’47  9/8

1982 Sony           Von Stade/OSinfBoston/Ozawa                    09’28+2’56+3’36  8,5/8,5

1988 DG              Margaret Price/OSinfLondres/Abbado         09’50+2’56+4’12  8/8

1984 EMI            Berganza/OCapitolioToulouse/Plasson        09’17+2’46+4’01  9/8

1995 RCA           Kasarova/OSinfRadioAustríaca/P.Steinberg 10’01+3’08+4’16  8/8

1995 Decca         C.Dubosc/OSinfMontreal/Dutoit                  10’03+3’06+3’41  7/9

2003 AE              F.Lott/OSuisseRomande/Armin Jordan        10’41+3’00+4’37  9/8

2015 Decca         Susan Graham/OSiatoKinen/Ozawa             09’31+2’49+3’48  8,5/8,5

2017 Erato          Marianne Crebassa/Fazil Say, piano/
                              Bernhard Krabatsch, flauta                            08’43+2’59+3’15  8/9

*2018 DCHall     Garança/OFilBerlín/Rattle                                                            9,5/8

*2019 DCHall     Marianne Crebassa/OFilBerlín/T.Sojiev                                      9/8,5

Sueños (Rêves), M 79 (1927)

1983 Orfeo          Fischer-Dieskau/Höll        1’06       9/8

1984 EMI            Mesplé/Baldwin                1’08       9/9

2012 Naïve          Nora Gubisch/A.Altinoglu 1’30     8/9        

 

Tan triste (Si morne), M 16 (1899)

1984 EMI            Norman/Baldwin 4’15       10/9

 

Tripatos (1909)

1984 EMI            Mady Mesplé/Baldwin     1’47       9/9

1996 Decca         Bartoli/M.W.Chung          1’41       9/9

 

Vocalise-estudio en forma de habanera, M 51 (1907)

1981 Forlane       Caballé/Zanetti                                 2’55       10/8

1984 EMI            Berganza/Baldwin                            2’57       9/9

1988 Philips        Norman/Parsons                               3’58       9/8

1996 Decca         Bartoli/M.W.Chung                         3’27       8/9        

2017 Erato          Marianne Crebassa/Fazil Say         2’54       9/9

 

…………………………………….

 

ÓPERAS

 

La hora española, M 52 (1911)

1953 Decca         Ansermet/OSuisse Romande

Danco, Derenne, Hamel, Rehfuss, Vessières              45’44    8/6

1954 Erato          Cluytens/OTeatroÓperaCómicaParís

                              D.Duval, Giraudeeau, Vieuille, Hérent, Clavensy      45’52    7/6,5

1965 DG              Maazel/ONacionalRTF

                              Berbié, Sénéchal, Giraudeau, Bacquier, Van Dam     46’04    9/8

198? Arts             Peter Maag/OSinfRAITurín

                              Mollet, Tappy, Sénéchal, Luchini, Olsen                    47’05    8/7,5

1986 Erato          Armin Jordan/NouvelOrchestrePhilharmonique

                              E.Laurence, G.Quilico, Sénéchal, Raffali, Loup        48’09    9/8,5

1989 DG              Previn/OSinfLondres

                              Barber, Ainsley, Gautier, Ollmann, Wilson-Johnson 53’04    9/9

2016 Naxos         Leonard Slatkin/ONacionalLyon

                              Lombardo, Antoun, Barrard, Courjal, Le Roux          48’22    8/8,5

2017 BR              Asher Fisch/ORadioMúnich

                              Arquez, Behn, Vidal, Duhamel, Lhote                        49’26    8/8

 

El niño y los sortilegios, M 71 (1925)

1947 Testament Ernest Bour/Coros&ONacionalRTFrancesa

                              Angelici, Sautereau, S.Michel, Vessières                    42’31   8/6

1955 Decca         Ansermet/CoroMoteteGinebra/OSuisse Romande

Wend, Montmollin, Lovano, Touraine, Mollet, Cuénod,

Migliette, Bise, Bobillier, Danco                                 41’54    8,5/7

1961 DG              Maazel/Coros&ONacionalRTF

                              Ogéas, Collard, Rehfuss, Berbié, Mauranne,

Sénéchal, Gilma, Herzog                                              42’56    9/8

1982 EMI            Previn/CoroAmbrosian/OSinfLondres

                              Davenny Wyner, Taillon, Bastin, Berbié, Huttenlocher,

                              Langridge, Auger, Finnie, Richardson                        44’10    9,5/9

198? Arts             Peter Maag/OSinfRAIRoma                                        45’24    8,5/8

                              Luchini, Mollet, Mesplé, Herzog, Macaux, Sénéchal, Olsen  

1993 Naïve          Alain Lombard/CoroGranTeatroBurdeos/ONacBurdeosAquitania

                              Mahé, Chedel, Vidal, Damonte, Lagrange, Barrard,

Pezzino, Le Texier                                                        44’09   8/8,5

1995 Decca         Dutoit/Coro&OSinfMontreal

                              Alliot-Lugaz, Carlson, Sarrazin, Dubosc, Henry,

Gautier, Lefort                                                               43’19    8/9                       

1999 DG              Previn/CoroNewLondonChildren’s/OSinfLondres

                              Stephen, Owens, Wilson-Johnson, Lascarro, M.Tucker,

Miura, Futral, Plazas, Lloyd                                         45’12    9,5/9,5

2009 EMI            Rattle/CoroRadioBerlín/OFilBerlín

                              Kozená, Massis, Stutzmann, S.Koch, Van Dam,

                              Le Roux, Fouchécourt, Erdmann                                 44’22    9,5/9,5

2015 Decca         Ozawa/Coros/OSaitoKinen

                              Leonard, Naef, Fouchécourt, Madore, Gay, Christy  44’47    9/9