Las interpretaciones favoritas de mi colección de discos (VII)

R. STRAUSS

-Zaratustra. Sinfonía Doméstica – Maazel/OFilViena

-Don Juan – Sinopoli/Staatskapelle Dresde

-Don Quijote – Tortelier/Staatskapelle Dresde/Kempe

-Metamorfosis – Holliger/OCámEuropa

-Muerte y transfiguración – Furtwängler/OFilViena

-Sinfonía Alpina – Nelsons/OSinfBoston

-Till Eulenspiegel – Klemperer/OPhilharmonia

-Vida de héroe – Barenboim/StaatskapelleBerlin

-Concierto oboe – Gómez Godoy/OWest-EasternDivan/Barenboim

-Cuatro últimos Lieder – Schwarzkopf/OSinfRadioBerlín/Szell

-Lieder (selec.) – Fischer-Dieskau/Moore

-Salome – Caballé, Milnes, Resnik, R.Lewis, King/OSinfLondres/Leinsdorf

-Elektra – Nilsson, Resnik, Collier, Krause, Stolze/OFilViena/Solti

-Der Rosenkavalier – Tomowa-Sintow, Baltsa, Moll, Perry/ CoroÓperaEstatal&OFilViena/Karajan

-Die Frau ohne Schatten – Varady, Domingo, Behrens, Van dam, Runkel, Jo/ CoroÓperaEstatal&OFilViena/Solti

  

JANÁCEK

-Sinfonietta. Taras Bulba – Mackerras/OFilViena

-Los 2 Cuartetos – Cuarteto de Jerusalén

-Misa Glagolítica – Kiberg, Stene, Svensson, Cold/Coro&OSinfRadioDanesa/ Mackerras

-Jenufa - Söderström, Dvorsky, Randova, Ochman, Popp/CoroÓperaEstatal&OFilViena/

Mackerras

 

DEBUSSY

-El Mar. Tres Nocturnos. Preludio a la siesta de un fauno – Solti/OSinfChicago

-Imágenes orquesta. El martirio de San Sebastián: fragmentos sinfónicos. Primavera – Barenboim/OdeParís

-24 Preludios. Imágenes – Michelangeli

-Pelléas et Mélisande – Stilwell, Von Stade, Van Dam, Raimondi, Denize, Barbaux/CoroÓperaAlemana/OFilBerlín/Karajan

 

RAVEL

-Bolero. Conciertos piano Sol y mano izquierda – Ciccolini/OdeParís/Martinon

-Dafnis y Cloe – CoroFestivalTanglewood/OSinfBoston/Haitink

-Mi madre la oca: suite – Giulini/OConcertgebouw

-Pavana para una infanta difunta. La Valse – Barenboim/OdeParís

-Alborada del gracioso. Rapsodia española – Barenboim/OSinfChicago

-Cuarteto. Trío – Cuarteto Italiano; Trío Beaux Arts

-Gaspard de la nuit – Gavrilov

-Miroirs – Beatrice Rana

-Sonatina. Valses nobles y sentimentales – Larrocha

-Don Quijote a Dulcinea. Ronsard a su alma. Canciones – Van Dam/Baldwin

-El niño y los sortilegios – Kozená, Massis, Stutzmann, S.Koch, Van Dam, Le Roux/CoroRadioBerlín/OFilBerlín/Rattle

 

SIBELIUS

-Concierto violín – Zukerman/OFilLondres/Barenboim

-Las 7 Sinfonías. Pelléas et Mélisande – Barbirolli/OHallé

-Finlandia. Tapiola. Vals triste. El cisne de Tuonela – Karajan/OFilBerlín 1984

-Cuarteto “Voces intimae” – Cuarteto Melos HMundi 2000

 

NIELSEN

-Concierto violín – Vengerov/OSinfChicago/Barenboim

-Sinfonía 4 “Inextinguible” – Karajan/OFilBerlín

-Sinfonías 5 y 6 “Semplice” – Blomstedt/OSinfSanFrancisco

 

BARTÓK

-Los 3 Conciertos piano – Zimerman, Andsnes, Grimaud/OFilBerlín, OSinfLondres/Boulez

-Concierto violín 2. Las 2 Rapsodias – Shaham/OSinfChicago/Boulez

-Divertimento – Sándor Végh/CamerataAcadémicaSalzburgo

-Concierto orquesta. Música cuerda, percusión y celesta. El mandarín maravilloso. Cantata profana – Coro&Boulez/OSinfChicago

-Suite de danzas. Danzas folklóricas rumanas – Solti/OSinfChicago

-Los 6 Cuartetos – Cuarteto Hagen

-Obras piano (selec.) – Kocsis

-El castillo de Barbazul – Von Otter, Tomlinson/OFilBerlín/Haitink

 

SCHOENBERG

-Noche transfigurada. 5 Piezas para orquesta. Piezas piano – Barenboim

-Pelleas y Melisande – Barbirolli/ONewPhilharmonia

-Gurrelieder – Solistas/Coro/OSinfBoston/Ozawa

-Pierrot lunaire - Christine Schäfer/EnsembleIntercontemporain/Boulez

-Moisés y Aarón – Solistas/Coro&OSinfChicago/Solti

 

PROKOFIEV

-Conciertos piano 2 y 3 – Kissin/OPhilharmonia/Ashkenazy

-Los 2 Conciertos violín – Vengerov/OSinfLondres/Rostropovich

-Sinfonías 1 “Clásica” y 3 – Ozawa/OFilBerlín

-Sinfonía 5 – Bernstein/OFilIsrael

-Romeo y Julieta (gran selec.) – Tilson Thomas/OSinfSanFrancisco

-Suite escita. El teniente Kijé – Abbado/OSinfChicago

-Sonatas piano 7, 8 y 9 – Ovchinikov

-Alexander Nevsky – Obraztsova/Coro&OSinfLondres/Abbado

Discos nuevos, y no tan nuevos

 

Igor Levit ha pinchado sin paliativos en su nuevo disco con 14 Canciones (o Romanzas) sin palabras de Mendelssohn: frías, inexpresivas, carentes de lirismo y de ternura. Un llamativo error en la desigual carrera discográfica (Sony) del pianista ruso-alemán de 36 años. Es curioso: sigue habiendo pocas grabaciones de la serie completa de 48 piezas, de las que Casper Höweler escribe lo siguiente: “Son como flores silvestres que, comparadas con las orquídeas de Chopin se nos antojan muy modestas […] Con elementos técnicos muy simples consigue Mendelssohn sentimientos y pensamientos sencillos; precisamente por ello su originalidad y encanto nos presentan un enigma psicológico-musical superior a las páginas más profundas de Bach y de Beethoven”. La grabación de todas ellas efectuada en 1973 por Barenboim para DG sigue siendo la referencia absoluta, y eso que en alguna ocasión el pianista de Buenos Aires ha afirmado que no estaba completamente satisfecho de ella, porque apenas tuvo tiempo para prepararlas. Como selección, es clarísima la recomendación de Javier Perianes (15 piezas, Harmonia Mundi 2014).

La Sexta Sinfonía “Semplice” de Nielsen es, creo, una de las más originales y notables de todo el siglo XX. Pero desgraciadamente es mucho menos conocida -tocada y grabada- que las dos anteriores de su autor, debido quizá a su carácter más íntimo y discreto, y mucho menos espectacular. Merece, en mi opinión, mucha más atención de la que se le suele dedicar. “Cada instrumento es como una persona dormida a la que debo despertar a la vida”, dijo de ella el compositor. “La preocupación es permanente por los detalles sonoros, de una autonomía de timbres que raramente habíamos encontrado hasta ese momento” (François-René Tranchefort).

Fabio Luisi culmina su ciclo sinfónico Nielsen añadiendo los 3 Conciertos del compositor danés. Con magníficas tomas sonoras de DG, son otras tres dianas del director italiano. Porque además ha contado con tres solistas admirables: en primer lugar la violinista Bomsori (cuyo nombre completo es Bomsori Kim*), surcoreana nacida en 1989, borda el magistral (pero aún poco divulgado) Concierto para violín (1911) nielseano. Quizá solo Maxim Vengerov y Nikolaj Znaider la han superado, y por poco, en esta composición. Los otros dos Conciertos, el de flauta (1926) y el de clarinete (1928) son excelentes obras, extrañamente poco conocidas, que han sido encomendadas en este disco a los solistas de la espléndida Orquesta Sinfónica Nacional Danesa: respectivamente Ulli Miilmann y Johnny Teyssier. Ambos tocan e interpretan a pedir de boca. ¡Vaya nivelazo! Con toda seguridad, en los soberbios resultados de estas tres obras ha tenido mucho que ver Luisi, que parece hallarse hoy entre los directores punteros.

*Este es su segundo disco para DG. El anterior, de 2021, se titula “Violin on stage”. Es un popurrí en exceso variado: de Gluck a Waxman, pasando por Tchaikovsky, Massenet, Saint-Saëns y Wieniawski; varias de las piezas son transcripciones. Pero todo el programa denota un sonido precioso, un mecanismo de gran seguridad, incluso bravura, y siempre muy buen gusto: como quien dice, ya se la veía venir (una excepción: no me ha gustado ni la adaptación ni la interpretación del “Pas de deux” de Cascanueces). La acompaña con sensatez la Filarmónica NFM de Wroclaw (Breslavia) dirigida por el nicaragüense Giancarlo Guerrero (n. 1969).

“Bach contemplation”: recital antiestrés por Anne Queffélec

Hurgando en Qobuz me he encontrado con este disco Mirare (serie de Harmonia Mundi), del año 2009, que agrupa 21 piezas para teclado (clave, órgano) de J. S. Bach tocadas al piano y que tienen en común ser lentas, introspectivas, de enorme belleza… y claramente tranquilizadoras, apaciguadoras del estado de ánimo. Hay discos antiestrés pero a base de músicas tontorronas, lloronas o blandengues. Pero este nada tiene que ver con estos; todo lo contrario. La pianista parisina nacida en 1948, discípula de Jean Hubeau y que asistió a clases magistrales de Alfred Brendel y Jörg Demus, da en este CD una lección exquisita de musicalidad y buen gusto, sin caer en dulzonería ni amaneramiento. Por poner solo un ejemplo, el Adagio de la Toccata para órgano en Do mayor, BWV 564, me ha parecido maravilloso. En fin, una delicia de disco, que podrían vender en farmacias como tranquilizante carente de efectos secundarios. ¡O mejor dicho, con efectos altamente benéficos!

Más opiniones de José Luis Comellas en su libro

 

Franz Schubert: “En esas modulaciones a menor parece que, de pronto, se ha nublado el sol; la melodía sigue siendo esencialmente la misma, no ha perdido su encanto, pero al encanto se ha unido la nostalgia. Y es que en Schubert la tristeza, siempre bella, es casi una necesidad. O los cromatismos o pasajes de notas muy parecidas unos a otros que nos sumergen en una atmósfera de vaga incertidumbre o de encantadora ensoñación. Y en todo caso la sencilla y natural ternura. La música de Schubert rehúye lo antinatural, lo intencionadamente complicado y sofisticado; pero es la suya una naturalidad radicalmente incapaz de la vulgaridad. En él nunca la hay, por sencillas que sean sus frases y por populares que sean sus temas. Era, siempre, un poeta”. “Si Mozart tuvo algo, aunque indescifrable, de eterno niño, Schubert lo tuvo -indescifrable también- de eterno adolescente”. [Tras su crisis de a partir de 1822], “al Schubert ensoñador de su juventud sucede ahora otro más amargo, más crispado, incluso carente de esperanza”. Completamente de acuerdo.

Una afirmación curiosa de Comellas, que no estoy seguro de compartir: “Es curioso: se puede adivinar a Johannes Brahms escuchando a Robert Schumann, y no al contrario (como se puede adivinar a Beethoven escuchando a Haydn, y no al contrario)”. Lo veo más claro en lo que se refiere a estos últimos.

“Brahms es un romántico que no se deja conducir por su propia pasión, sino que la conduce (sin que la pasión deje de ser tal)”. ¡Exacto!

Comellas cuenta esta anéctoda, que ya conocía yo: “En una ocasión, oyendo hablar a alguien de la música de Anton Bruckner, saltó Brahms en uno de sus momentos de acidez: ‘¿Llamáis música a esa ridícula trompetería? Dejadme que me carcajee; en pocos años nadie se acordará de ella…’”. Lo que yo desconocía era que, al enterarse, Bruckner dijo: “Él es Brahms. Yo soy Bruckner. Prefiero mis obras. Aquel que desee recrearse en la música debe inclinarse por Brahms, pero aquel que desee ser transportado por la música a otras esferas, deberá buscar en otra dirección”.

Otra anécdota que tampoco conocía yo: “La indicación para el Te Deum de Bruckner ‘para coro, solistas vocales y orquesta’ la sustituyó Gustav Mahler, que idolatraba a Bruckner, por esta otra: ‘para voces de ángeles, seres en busca de Dios, corazones atormentados y almas purificadas por el fuego’”.

“Grandiosidad, fuerza, complejidad asombrosa en el ensamblamiento de sonidos; pero también una naturalidad total, que se resuelve con frecuencia en los gesangperioden, esas melodías que nadie espera y que lo envuelven todo en paisajes no contaminados. Esta combinación, que con frecuencia es una alternancia entre construcciones ciclópeas y melodías de una sencillez que no parece de este mundo, entre lo elevado y lo natural, es una de las características más distintivas de la música de Bruckner”. “La técnica de yuxtaposición [en lugar de la clásica de coordinación y subordinación] en absoluto supone falta de capacidad para la modulación tonal; al contrario, Bruckner es uno de los grandes moduladores de todos los tiempos. Pero no suele emplear la modulación para pasar de un tema a otro, sino que cada uno aparece, por decirlo así, sin previo aviso. Su construcción no es la preceptiva o simétrica, aunque sí rigurosamente lógica”. Me parece que Comellas, una vez más, lleva razón.

Podría seguir y seguir reproduciendo párrafos muy atinados y penetrantes de este musicólogo, pero también quiero señalar algunas extrañas ausencias de su libro: al tratar de Felix Mendelssohn se centra en su música orquestal, sin dedicar mención alguna a sus oratorios ni a su música de cámara o de piano (¡las Romanzas sin palabras!).

En relación a Antonin Dvorák (¡al que dedica no más espacio que a Smetana!) se limita a hablar de sus Sinfonías, pero no hace referencia alguna a su música de cámara ni al Concierto para violonchelo.

Comellas hace suya la afirmación de otro musicólogo: “Piotr Ilich Tchaikovsky es fácilmente percibido y comprendido por las almas sencillas, mientras que muchos críticos musicales le tachan simplemente de sensiblero sin llegar en realidad a comprenderlo”. Y añade por su parte: “Los ignorantes serían en este caso más sabios que los sabios. No porque los sabios carezcan de capacidad para analizar la música, sino para tomar conciencia del fondo de sinceridad y entrega que subyace” bajo las notas. Le doy la razón.  

“Edvard Grieg sabe demostrar que lo sencillo y natural puede encerrar también valores de una belleza inmarchitable. El terreno propio de Grieg es el lírico. Algunas de sus elegías, como Corazón herido o La última primavera [precisamente las Dos melodías elegíacas, op. 34] parecen llegar en su capacidad evocadora hasta donde es dable alcanzar a la inspiración humana”. Siento acerca de ellas lo mismo que Comellas: la primera vez que las escuché me conmovieron hasta lo más hondo; sensación que persiste cada vez que las vuelvo a escuchar, sobre todo a Barbirolli.

En su recorrido por la música francesa del siglo XIX, habla de Berlioz, de Gounod, de Franck, de Saint-Saëns y de Fauré, pero ni menciona a Jules Massenet. Y al tratar de los compositores escandinavos, se ocupa de Grieg y de Sibelius, pero no dice ni pío de Carl Nielsen.

También comete algunos errores, realmente extraños: atribuye a Modest Mussorgsky dos óperas que no son suyas, sino de Dargomijsky: Esmeralda y El convidado de piedra. O al afirmar que Nikolai Rimsky-Korsakov compuso cinco óperas, cuando en realidad fueron una veintena, de las cuales al menos dieciocho han subido a los escenarios.

En todo caso, en mi opinión, este libro merece la pena, sin duda, conocerlo.

Discos: Nielsen y Grieg por Daniel Ottensamer, Viotti por Guido Rimonda

 

El Concierto para clarinete de Nielsen por Daniel Ottensamer

Este interesantísimo y admirable Concierto (1928), seguramente el más destacado tras el sublime de Mozart (grabado muchísimas veces más que el de Carl Nielsen, en clara desproporción) añade a su anterior discografía una versión de altos vuelos, no solo por la extraordinaria calidad del solista, Daniel Ottensamer (n. 1986), que pertenece a la Filarmónica de Viena; en ella que tocó su padre, Ernst (1955-2017), y su hermano Andreas (n. 1989), que forma parte de la Filarmónica de Berlín. Aunque el más conocido de la familia (¡vaya familia!) es este último, que ha grabado varios discos como solista, la verdad, no sabría decir cuál de los tres me gusta más. El Concierto está muy bien dirigido por Adam Fischer (n. 1949, hermano de Ivan, n. 1951), con una maravillosa Filarmónica de la capital austríaca. El disco, del sello Sony, se completa con transcripciones para clarinete y piano de 13 Piezas líricas (originales para piano solo) de Edvard Grieg, con el concurso de un pulcro y exquisito Christoph Traxler. Los arreglos, realizados por ambos instrumentistas, me parecen muy afortunados, y el clarinetista tiene múltiples oportunidades de desplegar en ellas un legato admirable y gran sensibilidad. Un disco excelente.

NIELSEN: Concierto para clarinete

1967 Sony        Stanley Drucker/OFilNuevaYork/Bernstein                   23’19   9/7,5

1975 EMI         Kjell-Inge Stevennson/OSinfRDanesa/Blomstedt          25’36   8,5/8,5

1985 BIS          Olle Schill/OSinfGotemburgo/M.W.Chung                   24’50   8/8,5

1993 Sony        Hakan Rosengren/OSinfRadioSueca/Salonen                24’41   9,5/9

2007 EMI         Sabine Meyer/OFilBerlín/Rattle                                     25’29   9,5/9

2023 Sony        Daniel Ottensamer/OFilViena/Adam Fischer                 24’34   9,5/9,5  

Conciertos de Viotti por Guido Rimonda y la Camerata Ducale ¡con instrumentos “modernos”!

Giambattista Viotti (1755-1824) fue reconocido como el mayor violinista de Europa en las dos últimas décadas del siglo XVIII. El estilo de su música es preferentemente clásico, en la línea de Haydn, pero su escritura violinística, muy inclinada al virtuosismo, sigue recordando a Tartini, si bien algunos de los Adagios de sus últimos Conciertos apuntan tímidamente hacia el Romanticismo. Su Concierto No. 22 (h. 1797), redescubierto por Joseph Joachim, fue vivamente elogiado por Brahms. Sus 29 Conciertos de Viotti constituyen lo más destacado de su amplia producción; los cuatro o cinco que conozco me parecen obras relativamente menores, aunque son agradables y permiten disfrutar de ellos si el solista que los interpreta es muy bueno. Es el caso del solista (y director) de este disco, que acaba de lanzar Decca: Guido Rimonda (n. 1969), discípulo de Franco Gulli y Ruggiero Ricci, es profesor en el Conservatorio de Turín. Posee un sonido hermoso y bien timbrado, una técnica impecable y una sensata musicalidad. Solo correcta la actuación de la Camerata Ducale, que tampoco tiene un papel muy destacado en los dos Conciertos que tocan aquí, el No. 23 (h. 1794) y el No. 27 (h. 1795). El disco se completa con el Adagio alternativo (h. 1781) del Concierto No. 3, grabado por los mismos intérpretes -junto a los Conciertos 1 y 7- en otro disco Decca de 2019. Lo que no me esperaba, y me ha encantado -está contra la moda imperante- es que solista y orquesta toquen de forma nada historicista. ¡Qué raro en estos tiempos!

Importantes grabaciones de Sibelius y Richard Strauss

 

Nézet-Séguin graba las Sinfonías 3 y 4 de Sibelius

Últimamente se está produciendo una explosión de grabaciones de Sinfonías de Sibelius, en parte debido a la irrupción de jóvenes directores nórdicos -Mäkelä, Rouvali-, pero no solo por ellos, sino también por otros ya no tan jóvenes, como es el caso de Yannick Nézet-Séguin, que ha hecho hace un par de meses para el sello Atma la Tercera y la Cuarta. Versiones de alto nivel, sobre todo la esquiva Cuarta, más bellas que inquietantes. La Orquesta es la del Metropolitan de Montreal, más que buena y de sonoridad aparentemente más centroeuropea que la grabadísima -sobre todo en la larga etapa de Charles Dutoit a su frente- Sinfónica de la misma ciudad canadiense. Me ha gustado más la toma de la sonido de la Cuarta, pues en la Tercera los timbales no están del todo bien recogidos, según mi gusto.

 

Santtu-Matias Rouvali debuta discográficamente en la Philharmonia con R. Strauss

Este director finlandés nacido en 1985 es hijo de músicos y fue en su primera juventud percusionista en varias orquestas escandinavas. Tras algunos puestos como director -Sinfónicas de Lahti y de Radio Finlandia- pasó a la Tapiola Sinfonietta en 2011 y al año siguiente a la Filarmónica de Tempere. En 2017 fue nombrado titular de la Sinfónica de Gotemburgo, dando cuatro años después el gran salto a la prestigiosa Philharmonia londinense. La pandemia ha retrasado sus primeras grabaciones con ella, que acaban de aparecer en el sello de la propia orquesta, bajo la etiqueta de Signum: un doble CD con cuatro importantes y muy exigentes composiciones de Richard Strauss: Don Juan, Till Eulenspiegel (grabadas en estudio), Así habló Zaratustra y la Sinfonía Alpina (registradas en público).

Ya antes había grabado entre 2019 y 2022 tres discos Sibelius con la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo para Alpha, con las Sinfonías 1, 2, 3 y 5 más La hija de Pohjola, El Rey Christian II y En Saga. Y otro disco para Orpheo en 2015: los Conciertos para violín de Nielsen y Sibelius más las 2 Serenatas op. 69 de este junto a Baiba Skride y la Orquesta Filarmónica de Tempere.

Don Juan está muy bien expuesto, con una excepcional claridad de texturas instrumentales, pero carece de la debida elocuencia y queda un poco alicorto en sus clímax. Bastante mejor Till, igualmente diáfano y sobrio, pero no carente de incisividad y de sarcasmo. Algunos detalles ocurrentes pueden ser discutibles, pero quizá no estén mal traídos. Lo que más me ha gustado son las dos obras de gran formato: una de las grandes interpretaciones discográficas de la Sinfonía Alpina, y una verdaderamente extraordinaria de Zaratustra. En ambas demuestra Rouvali ser un director, ya, de técnica excepcional y de sorprendente madurez musical. La Philharmonia está, además, en magnífica forma. Las tomas de sonido de estas dos últimas son algo menos transparentes que la de los dos primeros poemas sinfónicos, pero poseen una imagen sonora de conjunto muy lograda. Rouvali parece que es ya un director muy a tener en cuenta. Aunque, por supuesto, para confirmarlo habría que escucharle otras músicas.

He repasado también sus Sibelius en Gotemburgo. Todas las interpretaciones publicadas por Alpha me parecen excelentes (¡y qué bien grabadas!). De entrada, la Orquesta de Gotemburgo le suena a Rouvali claramente mejor que a quien tantas y tantas grabaciones hiciera con ella, el estonio Neeme Järvi. Mérito más que probable del finés. Su lenguaje es rigurosamente certero (no, no basta con ser de ese país para que sus interpretaciones suenen sibelianas de pura cepa. ¿A todos los directores franceses les suenan Berlioz y Ravel a ellos mismos? Por supuesto que no). La transparencia de sus lecturas es proverbial: es una constante en todo lo que le he escuchado. Su Sibelius es vibrante, entusiasta -incluso cuando la música es de aire gélido-, muy intenso y nada hinchado o retórico. O sea, una difícil fusión entre rigor y ardor. Puede recordar a Barbirolli más que a otros importantes sibelianos. Soberbias las versiones de las cuatro Sinfonías y de las tres composiciones orquestales, con matrícula de honor para la Tercera, La hija de Pohjola y En Saga. No quiero dejar de señalar que el tan cacareado Sibelius de Klaus Mäkelä (¡menuda campaña de publicidad le han hecho!) no me parece en general tan bueno como el Rouvali.

RECTIFICACIÓN: Lleva razón "amd" en su comentario. Rouvali ya había grabado en 2020 un disco, del sello Signum, con la Philharmonia: una selección de El lago de los cisnes de Tchaikovsky. 

 

Las Sinfonías de Nielsen: Luisi completa su ciclo con "Los cuatro temperamentos" y la "Semplice"

 

Yo diría que el ciclo sinfónico de Carl Nielsen que Fabio Luisi acaba de completar es hoy el  más recomendable, incluso en conjunto un poquito por encima de los soberbios de Herbert Blomstedt con la Sinfónica de San Francisco (Decca 1988-1990) y de Gennadi Rozhdestvensky con la Real Filarmónica de Estocolmo (Chandos 1994). Al menos a causa de las (aún mejores) tomas de sonido. En particular a la Segunda Sinfonía “Los cuatro temperamentos” por Luisi, que acaba de aparecer, la tengo por la más lograda que conozco. A la Sexta “Semplice”, una obra maravillosa que se toca muy poco, le pondría la misma nota que a la de Blomstedt, es decir un rotundo diez. No menor es el mérito del director italiano (n. 1959) por conseguir una respuesta tan admirable de una orquesta que, en teoría, no es de primera fila: la Sinfónica Nacional Danesa. Creo que no hace falta insistir en que las tres últimas de las seis Sinfonías de Nielsen son extraordinarias, hallándose sin duda entre las mejores del siglo XX. Merecen ser mucho más conocidas de lo que son. 

 

DISCOGRAFÍA

Sinfonía No. 1, op. 7 (1892)

1968 RCA            Previn/OSinfLondres                          09’41+8’37+8’53+8’31     9/8

1974 Unicorn       Ole Schmidt/OSinfLondres              09’41+6’36+9’41+8’36     8/6

1988 RCA            Berglund/ORealDanesa                    08’50+6’25+7’39+8’17     8/7,5

1989 Decca          Blomstedt/OSinfSanFrancisco        09’03+6’50+8’20+8’44     9,5/9

1994 Chandos     Rozhdestvensky/ORealFilEstocolmo10’07+8’23+8’45+9’43     9,5/9

2011 LSO             C.Davis/OSinfLondres                      09’08+7’23+7’59+8’45     9/8

2022 DG               Luisi/OSinfNacionalDanesa             09’19+7’47+7’48+8’57     9/9,5

 

Sinfonía No. 2 "Los cuatro temperamentos", op. 16 (1902)

1967 RCA          Morton Gould/OSinfChicago            08'54+3'58+10'03+6'38    8/7

1974 Unicorn       Ole Schmidt/OSinfLondres              09’00+4’03+12’08+6’44  7/6

1989 Sony            Salonen/OSinfRadioSueca               08’10+4’27+12’13+7’37  8/7

1990 Decca          Blomstedt/OSinfSanFrancisco        09’19+4’28+11’35+6’58  9/9

1994 Chandos     Rozhdestvensky/ORealFilEstocolmo 10’30+5’26+12’14+7’20  9/9

2011 LSO             C.Davis/OSinfLondres                      09’55+4’15+09’53+7’47  8,5/8

2023 DG               Luisi/OSinfNacionalDanesa             10’05+4’55+12’55+7’01  10/9,5

 

Sinfonía No. 3 "Expansiva", op. 27 (1911)

1966 Sony       Bernstein/OsinfNacDanesa/R.Guldbaek, N.Moller

                        11’42+09’54+6’29+09’34                    8/7

1974 Unicorn   Ole Schmidt/OSinfLondres/J.Gomez, B.R.Cook

12’06+10’13+6’37+09’30                    8/6

1975 EMI        Blomstedt/OSinfRadioDanesa/Schultz, Rasmussen                  

11’02+09’26+6’37+08’53                    8/7,5

1975 Decca     François Huybrechts/OSinfLondres/F.Palmer, T.Allen

                        12’58+10’39+7’28+10’24                   

1990 Decca     Blomstedt/OSinfSanFrancisco/Kromm, McMillan        

10’40+09’09+6’21+09’13                    8,5/9

1994 Chandos  Rozhdestvensky/ORealFilEstocolmo/Kringelborn, Magnus

12’44+11’06+7’06+11’04                    9/9

2011 LSO        C.Davis/OSinfLondres/Lucy Hall, Marcus Farnsworth 

11’28+07’25+6’28+09’14                    8,5/8

2022 DG         Luisi/OSinfNacDanesa/Fatma Said, Palle Knudsen      

11’11+10’38+6’42+10’51                    8,5/9,5

 

Sinfonía No. 4 "Inextinguible", op. 29 (1916)

1962 Warner        Barbirolli/OHallé                                11’22+4’58+09’45+9’07  8/7

1965 Vox              Markevitch/ORealDanesa                10’10+4’12+09’52+8’23  9/6

1967 RCA            Martinon/OSinfChicago                    10’17+4’22+10’19+7’45  8,5/7,5

1974 Unicorn       Ole Schmidt/OSinfLondres              10’47+6’07+08’34+8’34  7/6

1974 Decca          Mehta/OFilLosAngeles                      11’33+4’09+09’02+8’37  8/8

1975 EMI             Blomstedt/OSinfRadioDanesa        11’43+4’54+09’19+8’13  8,5/7,5

1982 DG               Karajan/OFilBerlín                            13’00+4’57+11’47+8’48  10/9

1988 RCA            Berglund/ORealDanesa                    10’27+4’52+10’06+7’37  7,5/7,5

1988 Decca          Blomstedt/OSinfSanFrancisco        12’10+5’06+09’48+9’09  9,5/9     

1994 Chandos     Rozhdestvensky/ORealFilEstocolmo 11’52+4’59+10’29+9’43   9/9

2011 LSO             C.Davis/OSinfLondres                      09’56+4’31+08’37+8’17  8/8,5

2022 DG               Luisi/OSinfNacionalDanesa             12’21+4’32+10’46+8’52  9/9,5

 

Sinfonía No. 5, op. 50 (1922)

1966 Sony            Bernstein/OFilNuevaYork                18’35+14’41                        8/7,5

1970 Decca          Kletzki/OSuisseRomande                18’20+15’34                      7,5/7,5

1972 Unicorn       Horenstein/ONewPhilharmonia       09’50+08’45+17’20           9/7,5

1974 Unicorn       Ole Schmidt/OSinfLondres              10’22+09’29+15’52           7/6

1975 EMI             Berglund/OSinfBournemouth          11’09+10’20+16’01           8,5/8

1983 EMI             Kubelik/OSinfRadioDanesa             11’42+09’41+17’18           8,5/7

1986 BIS              Chung/OSinfGotemburgo                 17’59+15’36                        7/7,5

1988 Sony            Salonen/OSinfRadioSueca               20’09+16’40                        9/8,5

1988 Decca          Blomstedt/OSinfSanFrancisco        10’34+09’22+15’35           9,5/9

1989 RCA            Berglund/ORealDanesa                    20’25+16’01                        8/8

1991 DG               N.Järvi/OSinfGotemburgo              18’24+15’35                        7,5/8,5

1994 Chandos     Rozhdestvensky/ORealFilEstocolmo 10’06+09’07+17’30           8,5/8,5

2003 BIS              Osmo Vänskä/OSinfBBCEscocesa 21’23+15’49                        8/8

2008 DG               Dudamel/OSinfGotemburgo           17’44+16’03                        8,5/9,5

2009 Naxos          Schönwandt/OSinfRadioNacDanesa 20’37+17’39                       9/9

2011 LSO             C.Davis/OSinfLondres                     10’41+10’16+14’20           8,5/8,5  

*2013 DigCH       Blomstedt/OFilBerlín                       20’34+16’12                        10/9

2014 BIS              Sakari Oramo/ORealFilEstocolmo  18’00+16’18                        9/8,5

2022 DG               Luisi/OSinfNacionalDanesa             19’21+16’26                        9/9,5

 

Sinfonía No. 6 "Semplice", FS116 (1925)

1974 Unicorn       Ole Schmidt/OSinfLondres              13’34+3’55+6’18+11’15  7/6

1989 Decca          Blomstedt/OSinfSanFrancisco        13’01+4’01+5’58+11’00  10/9,5

1994 Chandos     Rozhdestvensky/ORealFilEstocolmo 13’12+4’15+5’55+11’26  9/9

2011 LSO             C.Davis/OSinfLondres                     12’43+5’17+5’38+11’12  9/8

2023 DG               Luisi/OSinfNacionalDanesa           14’28+4’10+5’26+11’34  10/9,5