El Concierto de San Silvestre de Berlín por Kirill Petrenko
No pude verlo cuando
Digital Concert Hall lo emitió en directo el último día del pasado 2023. El
director titular de la Filarmónica de Berlín hizo un programa Wagner: la Obertura
y Bacanal en el Venusberg de Tannhäuser y el Acto I de La
Walkiria. Irreprochable la Obertura (salvo un enlace no bien
resuelto entre dos secciones de carácter muy dispar) y también la Bacanal,
aunque se le podría haber pedido algo más de grandeza y de fuego en la primera
y de voluptuosidad en la segunda.
El genial Acto I me
pareció algo variable: impecable realización, de gran transparencia, y especial
atención a las partes más melódicas de Sieglinde y Siegmund, mientras que hubo
secciones un poco de trámite: mejor ejecución (¡con esa Orquesta!) que interpretación
propiamente dicha. Los estados de ánimo y las situaciones, tan maravillosamente
descritos por Wagner en la orquesta, no fueron especialmente bien sugeridos o
expresados por la batuta. La soprano no había sido anunciada hasta última hora:
fue la lituana (45 años) Vida Mikneviciute, un poco más lírica de lo
debido y con un ligero vibrato que puede no encantar, pero hizo muy bien
(cantando y transmitiendo) su parte, yendo de menos a más. Había oído decir que
Jonas Kaufmann no estaba ya (54 años) muy bien de voz, pero no sé si se
referían a alguna actuación suya fallida o simplemente se debía a la proyección
(involuntaria o no) de algún deseo de que se acabe ya su carrera. Estuvo
estupendo, tanto por su estado vocal (más oscuro y baritonal que hace unos
años) como por su arte canoro e interpretativo. Y en cuanto al anunciado como
Hunding Georg Zeppenfeld, fue sustituido por Tobias Kehrer, joven bajo alemán
con buena voz, un poco engolado, y al que viene grande el personaje, pues no
transmitió la fiereza y maldad que le caracterizan.
El recital en Salzburgo de Evgeny Kissin celebrando su 50º cumpleaños
Ya que uno de los mayores
genios actuales del piano ha dejado prácticamente de grabar discos, al menos
Unitel le ha filmado en blu-ray el recital que ofreció en Salzburgo el 14 de
agosto de 2021. Hizo un programa curioso y muy variado, como para demostrar (parte
de) sus muy diversas habilidades estilísticas. Y triunfó en demostrarlo.
Comenzó con la Sonata (Op. 1) de Alban Berg, de la que
ofreció una lectura calmada, honda y madura antes que muy apasionada. Siguió
con el apenas conocido Tikhon Khrennikov (1913-2007): la Danza op.
5/3 y las Cinco Piezas op. 2, sin mayores pretensiones pero nada
desdeñables. Los tres Preludios de Gershwin fueron una sorpresa,
por lo poco que uno identificaría a priori a Kissin con ese mundo tan
emparentado con el jazz.
La segunda parte se la
dedicó por entero a Chopin, uno de sus referentes desde su más temprana
edad. Comenzó con el hermoso Nocturno nº 17, op. 62/1, en el que derrochó
su personal madurez con un abundante recurso al rubato. Los 3
Impromptus (sin la Fantasía-impromptu, a veces llamada “Impromptu nº
4”) dieron la medida de su altura extraordinaria como intérprete y recreador
del compositor polaco. El Scherzo nº 1 me pareció un poco atropellado, y
no del todo elocuente la célebre Polonesa “Heroica”. Las cuatro propinas
fueron apasionantes: así una hermosísima Romanza sin palabras nº 42 de
Mendelssohn (op. 38/6, llamada “Duetto”), el gozoso Tango
dodecafónico del propio pianista, un asombroso Scherzo nº 2 de
Chopin y maravilloso el Claro de luna de Debussy. Triunfo rotundo.
¡Pobre Schubert!
Maltratado de varias
maneras en Radio Clásica: hace unos días, en “Sinfonía de la mañana”, una
entrevistada propuso como música predilecta el movimiento lento del Quinteto
de cuerda de Schubert. Dijo algo así: “es para cuarteto de cuerda, pero con
alguien más: una segunda viola, creo…” Pues bien, Martín Llade no la corrigió,
como era su obligación para con los oyentes: “No, un segundo violonchelo”,
debería haber dicho. Es increíble: ¿no sabe ese señor que el genial Quinteto
D 956, ¡que algunos (yo también) consideran la obra camerística más
destacada de todo lo compuesto después de Beethoven!, es conocido a menudo como
el Quinteto con dos violonchelos? Si lo sabía y no dijo nada, hizo muy
mal, porque muchos oyentes no lo sabrían.
Y el miércoles 17, la
conductora de “Música a la carta”, Amaya Prieto, afirmó que Schubert era alemán
(¡!) y nos obsequió con una lamentable versión del Quinteto “La trucha”
por L’Archibudelli (no es la primera vez que la pone: ¡no debe de haberla
asustado tras escucharla!). Versión en la que este grupo de instrumentos
originales se empeñó en demostrarles a los oyentes lo rápido que son capaces de
tocar, y, de paso, de hacerles creer también que Schubert es frívolo y gaseoso
(pero, ¡ay, qué digo! ¡Que dios me perdone!: ¿he dicho que un conjunto
“históricamente informado” puede no acertar? ¡Pero si están bien informados
¿cómo no van a acertar!?)…
El mismo día, un rato
después, un tipo prácticamente desconocido e irrelevante, un tal Dietrich
Fischer-Dieskau, se convirtió para Amaya en “Diter Fiser Dieskó”. ¡Toma ya! La
elogiadísima por todos los peticionarios de músicas de ese programa todavía no ha
aprendido las (facilísimas para los hispanoparlantes) reglas de pronunciación
del idioma alemán.
Algunos días después, un
oyente le pidió el 2º movimiento del Quinto Concierto para violín de
Mozart. Pues bien, le puso, en una birriosa versión, el movimiento inicial. Ese
mismo día (22 de enero), el conductor masculino del programa “Longitud de onda”,
dijo que, por primera vez, una mujer, Simone Young, va a dirigir este año en
Bayreuth. Hará “el ciclo completo de El oro del Rin” (¿no será, buen
señor, más bien de El anillo del nibelungo, del cual El oro no es
sino el prólogo?) (¡Y eso que escucho Radio Clásica diez o veinte minutos al día como mucho!...)
