Götterdämmerung (1876)
Brünnhilde/Siegfried/Hagen/Alberich/Waltraute/Gunther/Gutrune
1936 Marjorie
Lawrence/Lauritz Melchior/Ludwig Hofmann/Eduard Habich/Kathryn Meisle/
Friedrich Schorr/Dorothee
Mansky
Naxos Artur Bodanzky/Coro
& Orquesta del Met, Nueva York 223’ 5/2
1950 Kirsten Flagstad/Siegfried
Lorenz/Ludwig Weber/Alois Pernerstorfer/Elisabeth Höngen/
Josef Herrmann/Hilde Konetzni 112’28+61’05+74’49 7,5/4
Music&Arts Wilhelm Furtwängler/Orquesta
& Coro de La Scala, Milán
1951 Astrid Varnay/Bernd Aldenhoff/Ludwig Weber/Heinrich Pflanzl/Elisabeth
Höngen/
Hermann
Uhde/Martha Mödl 128’20+69’16+82’54 8/5
Testament Hans Knappertsbusch/Coro
& Orquesta del Festival de Bayreuth
1953 Astrid Varnay/Wolfgang Windgassen/Josef
Greindl/Gustav Neidlinger/Ira Malaniuk/
Hermann Uhde/Natalie
Hinsch-Gröndahl 37’45+77’00+66’42+77’44 7,5/5
Foyer Clemens Krauss/Coro & Orquesta del Festival de
Bayreuth
1953 Martha Mödl/Ludwig Suthaus/Josef
Greindl/Alois Pernerstorfer/Margarete Klose/
Alfred Poell/Sena Jurinac 37’11+77’11+68’13+81’42 8/5
EMI Wilhelm Furtwängler/Coro & Orquesta Sinfónica de
la RAI, Roma
1955 Astrid Varnay/Wolfgang Windgassen/Josef
Greindl/Gustav Neidlinger/Maria von Ilosvay/
Hermann Uhde/Gré Brouwenstijn 113’50+65’07+76’48
8/7
Testament Joseph Keilberth/Coro
& Orquesta del Festival de Bayreuth
1956 Astrid Varnay/Wolfgang Windgassen/Josef
Greindl/Gustav Neidlinger/Jean Madeira/
Hermann Uhde/Gré Brouwenstijn 121’54+69’24+79’52
8,5/5
Golden Melodr Hans Knappertsbusch/Coro & Orquesta del
Festival de Bayreuth
1956 Kirsten Flagstad/Set Svanholm/Egil
Nordsjö/Per Grönneberg/Eva Gustavson/
Waldemar Johnsen/Ingrid Bjoner 263’ 6/5
Decca Öivin Fjelstadt/Orquesta
Filarmónica de Oslo/Coro de la Radio Estatal Noruega
1957 Margaret Harshaw/Wolfgang
Windgassen/Kurt Böhme/Lawrence Davidson/Jean Madeira/
Hermann
Uhde/Marianne Schech
Walhall Fritz Stiedry/Coro
& Orquesta del Met, Nueva York 223’ 6/4
1958 Astrid Varnay/Wolfgang Windgassen/Josef
Greindl/Frans Andersson/Jean Madeira/
Otto Wiener/Elisabeth Grümmer 121’35+77’00+80’52 8/5
Arkadia Hans Knappertsbusch/Coro & Orquesta del Festival de
Bayreuth
1962 Birgit Nilsson/Hans Hopf/Gottlob Frick/Otakar Kraus/Margaret
Bence/Marcel Cordes/
Jutta Meyfahrt 226’ 7/6
Myto Rudolf Kempe/Coro & Orquesta del Festival de
Bayreuth
1965 Birgit Nilsson/Wolfgang Windgassen/Gottlob
Frick/Gustav Neidlinger/Christa Ludwig/
Dietrich Fischer-Dieskau/Claire
Watson 120’13+67’04+77’50 9,5/8
Decca Georg Solti/Coro de la Ópera Estatal y Orquesta
Filarmónica de Viena
1967 Nilsson/Windgassen/Greindl/Neidlinger/Mödl/Stewart/Dvorakova
Philips Karl Böhm/Coro & Orquesta del Festival de Bayreuth 228’12 7,5/7
1970 Helga Dernesch/Helge
Brilioth/Karl Ridderbusch/Zoltán Kelemen/Christa Ludwig/
Thomas Stewart/Gundula Janowitz 124’50+68’52+82’12 8/8
DG Herbert von Karajan/Coro de la Ópera Alemana y
Orquesta Filarmónica de Berlín
*1980 Gwyneth Jones/Manfred Jung/Fritz
Hübner/Hermann Becht/Gwendolyn Killebrew/
Franz Mazura/Jeannine Altmeyer 35’18+77’53+61’18+72’10 7/8
Philips Pierre Boulez/Coro & Orquesta del Festival de Bayreuth/*Patrice
Chéreau
1983 Jeannine Altmeyer/René Kollo/Matti
Salminen/Siegmund Nimsgern/Ortrun Wenkel/
Hans Günter Nöcker/Norma Sharp 115’35+62’49+76’30 7,5/8,5
Eurodisc Marek Janowski/Coros de las Óperas
Estatales de Leipzig y Dresde/Staatskapelle Dresden
*1990 Hildegard Behrens/Siegfried
Jerusalem/Matti Salminen/Ekkehard Wlaschiha/Christa Ludwig/
Anthony Raffell/Hanna Lisowska 38’42+85’00+66’40+79’00 7,5/8
DG James Levine/Coro & Orquesta del Metropolitan,
Nueva York/*Otto Schenk
1993 Anne Evans/Siegfried Jerusalem/Philip
Kang/Günter von Kannen/Waltraud Meier/
Teldec/ Bodo Brinkmann/Eva Maria
Bundschuh 40’38+83’04+66’27+76’54 8,5/9
*Warner Daniel Barenboim/Coro
& Orquesta
*1997 Deborah Polaski/Wolfgang Schmidt/Eric Halfvarson/Ekkehard
Wlaschiha/Hanna Schwarz/
Falk Struckmann/Anne Schwanewilms 38’52+75’20+68’20+79’14 8/9
DG James Levine/Coro & Orquesta del Festival de Bayreuth/*Alfred Kirchner
*2008 Irene Theorin/Lance Ryan/Mikhail
Petrenko/Johannes Martin Kränzle/Waltraud Meier/
Gerd Grochowski/Anna Samuil 40’10+84’16+69’07+80’30 8/9
Arthaus Daniel Barenboim/Coro & Orquesta de La Scala, Milán/*Guy
Cassiers
*2011 Linda Watson/Stephen Gould /Hans-Peter
König/Andrew Shore/Albert Dohmen/
Andrew Shore/Christa Meyer/Ralf
Lukas/Edith Haller 275’26 6/8
OpusArte Christian Thielemann/Coro & Orquesta
del Festival de Bayreuth/*Tankred Dorst
*2012 Deborah Voigt/Jay Hunter
Morris/Hans-Peter König/Eric Owens/Waltraud Meier/
Iain Paterson/Wendy
Bryn Harmer
DG Fabio Luisi/Coro
& Orquesta del Metropolitan, Nueva York/*Robert Lepage
2013 Petra Lang/Lance
Ryan/Matti Salminen/Jochen Schmeckenberger/Marina Prudenskaja/
Markus Brück/Edith Haller 34’22+74’10+61’08+73’30 6/9
Pentatone Marek Janowski/Coro & Orquesta Sinfónica de Radio
Berlín
*2024 Anja Kampe/Andreas
Schager/Mika Kares/Jochen Schmeckenberger/Violeta Urmana/
Lauri Vasar/Mandy
Fredrich
Unitel Christian Thielemann/Coro de la Ópera Estatal & Staatskapelle Berlin/*Dmitri Tcherniakov
Creo que ya cité, hace tiempo, algunas frases del muy interesante libro “Aspectos de Wagner” de Bryan Magee (ed. Acantilado). Pero vendrá muy bien recordarlas:
“Algunos directores cuyas interpretaciones de la obra de otros compositores son excelentes no dan la talla en Wagner, porque las unidades orgánicas de su música se les escapan”. Esto no es fácil de explicar, pero en determinados casos no es difícil apreciarlo.
“El mejor Wagner no es el Wagner con mejor sonido. Su música necesita sonar menos hermosa de lo que puede llegar a sonar”. Y yo opino que, en su grabación de El Anillo, Solti hace sonar intencionadamente a la orquesta, en muchos momentos, con cierta aspereza y hasta rudeza: cualidades que, cuando no las encuentro en otras interpretaciones de estas obras, las echo de menos.
“El mejor canto wagneriano es
el de las grandes interpretaciones, que entrañan capacidad para la
caracterización vocal y la actuación, dotes para la penetración psicológica y
dramática, además de una manera hermosa de cantar”. ¡Amén!
El Ocaso ha generado desacuerdos. Martín Triana, en su "Libro de la ópera" considera que es la parte menos inspirada de la tetralogía, excepto la inicial escena de las nornas (prodigiosa) y todo el tercer acto que si mantienen el nivel sobresaliente del ciclo. Cuando lo leí, confieso que me sentí reconfortado pues era la misma sensación que yo siempre había tenido.
ResponderEliminarAngel Fernando-Mayo, sin embargo, estimaba que el segundo acto es una cumbre de la dramaturgia universal. Puede ser en cuanto a estructura dramática y tratamiento de los personajes pero su plasmación musical a mí me emociona menos (bastante) que el resto del ciclo y la intervención del coro me llega a resultar molesta (dentro de que hablamos de la, para mí, obra más genial de la historia de la ópera, por llamar de alguna manera a los dramas musicales wagnerianos).
Un saludo. José.
Creo que es muy difícil decir cuál es la mejor y la menos buena de las jornadas de El anillo, pero para mi gusto El ocaso no cede en absoluto, en conjunto, a ninguna de las demás.
EliminarPor poner otro ejemplo, Ernest Newman en "Wagner. El hombre y el artista" la considera la cima de la Tetralogía. Hay una frase en la que le doy toda la razón: "En El ocaso de los dioses, la sensación de pesadumbre casi intolerable de una gran tragedia que se precipita hacia su inevitable fin..."
A mi entender, el Ocaso de los Dioses no es sólo la cumbre del Anillo, sino una de las (muy pocas) cumbres de la historia de la ópera. Dentro de sus grandes dimensiones, su último acto toca repetidamente el cielo.
EliminarCreo que potencialmente El ocaso de los dioses puede plantear dos problemas: Por una parte, para quienes no conozcan bien las óperas de Wagner, puede ser una obra que se haga un poco larga, (sobre todo por el primer acto, tan extenso). Y para quienes ya conocen bien el universo de Wagner, puede que alguno reinterprete ciertos pasajes, sobre todo la escena central del segundo acto, como una vuelta a los procedimientos de Meyerbeer, como decía también en su día Ángel Mayo. Y además, de toda la Tetralogía es la obra más difícil, porque necesitas un gran director y, sobre todo, un reparto con grandes voces para Siegfried, Brünnhilde, Hagen, Gunther y Gutrune. Es muy raro que no falle alguno de éstos.
ResponderEliminarSin embargo, a mí me parece una jornada extraordinaria, y en concreto la construcción dramática y musical del segundo acto me parece uno de los principales aciertos del Wagner final.
Confieso que, de las cuatro obras del ciclo, la que más me costaba siempre era Sigfrido. Creo que es la que menos pasajes realmente memorables tiene y la que sólo se puede entender en su plenitud con una interpretación musical extraordinaria, (algo muy complicado si no hay un gran director y un Siegfried realmente grande), o se ha entendido muy bien la naturaleza de todo el ciclo en su conjunto.
Hola
ResponderEliminarReconozco que Wagner es mi asignatura pendiente.
Gracias a este blog por su gran trabajo.
Me gustaría encontrar algún libro en castellano sobre Wagner, que tratara sobre su vida y obra ¿me recomendais alguno?
Gracias
Gregorio
Yo recomendaría un libro excelente, aunque es muy extenso (912 páginas): "Richard Wagner", de Martin Gregor-Dellin. Ed. Alianza Música. Está traducido y prologado por Ángel F. Mayo, nuestro gran wagneriano.
EliminarSí, yo también creo que Sigfrido es la ópera más complicada. De hecho, es la que menos se representa (casi nunca suelta), y si se graba es junto con las demás. Pero tiene pasajes musicales absolutamente memorables.
ResponderEliminarEl Ocaso tiene un final tremendo, en lo dramático y musical.
La Valquiria es quizás la ópera más popular y con más vida autónoma, en teatro y, sobre todo, en discos, pero para mí es el Oro del Rin la más compacta, la que tiene menos momentos muertos y la mejor introducción a la Tetralogía para un neófito. Debería ser la más representada, porque funciona bien como un cuento o fábula. Ángel puntúa al máximo a Solti y la verdad es que es una enorme versión la suya, como todo su ciclo, creo que no superado en conjunto. El otro gran ciclo al que vuelvo siempre es el de Furtängler con la RAI.
Furtwängler es uno de mis mayores ídolos. En Tristán fue genial, pero, sinceramente, en sus dos Anillos creo que no alcanzó ese nivel estratosférico. ¡Y algunos de sus cantantes... me parecen más bien insoportables! Por no hablar de las orquestas italianas, y, además, de las tomas de sonido. El Anillo de Solti me parece en conjunto muy superior (además de sonar incomparablemnte mejor).
EliminarBueno, La Walkyria de estudio, con la Filarmónica de Viena, puede darnos idea de lo que pudo ser un ciclo completo en estudio con esa orquesta.
EliminarEn efecto, los Anillos de Furtwängler tienen carencias, pero su dirección, a pesar de la orquesta de la RAI, es muy iluminadora. Con la Wiener queda claro lo que podría haber dejado. ¡Qué mala pata que no acabara el ciclo!
ResponderEliminarThielemann, en su "Mi vida con Wagner" señala el Anillo de Furtwangler con la RAI como su preferido por ser el que mejor le cuenta la historia global durante todo el ciclo: es exactamente la razón por la que yo también lo eligiría. Por otra parte. La tensión que logra en momentos clave, con menos decibelios que Solti, es increíble (comparese p.e. El inicio de Sigfried).
ResponderEliminarEso sí. Para introducirse en el Anillo, Solti es ideal: por sonido, elenco y dirección (aunque no alcance la estratosfera de Furt y Kna)
Un saludo. José.
Creo que el problema de Furtwangler es que fue tan metafísico, estratosférico, elevado en Tristan que en el Anillo siendo estupendo nos parece que no alcance semejantes cotas artísticas y musicales. Me pasa en cierto modo con Kna y sus Parsifal. Pero lamento disentir D. Ángel. El anillo de este último me parece tremendo a pesar del sonido, sobre todo el del 56, mas que los del 57,58,51.Si bien el de Solti es seguramente el más atinado y con mejor sonido y para mí el mejor Ocaso. Richter, el pianista, comentaba que el Ocaso era una de las cimas musicales de la historia.
ResponderEliminarMe ha sorprendido ver la alta puntuación de Levine en el Ocaso. No hace mal Wagner en todo caso. Pero es de las notas más altas.
ResponderEliminarA mí también me sorprendió favorablemente. Y suena bastante mejor que el del Met.
EliminarMe descolocan algunas de sus puntuaciones. Al Ocaso de Levine lo valora muy bien (8,5). Entiendo que, ya que no valora la puesta en escena, la puntuación refleja una media entre el reparto y la dirección. Pero, el reparto de Levine (Deborah Polaski, Wolfgang Schmidt, uf) es muy inferior al de muchas otras grabaciones (Solti, Kna, Böhm...) No me creo que considere que la dirección de Levine compense las debilidades del reparto para elevarlo a ese 8,5.
EliminarPosiblemente le cuadra mejor un 8. Pero una discrepancia: Wolfgang Schmidt no me gusta; ahora bien, Deborah Polaski sí.
EliminarGran éxito en Berlín de Philippe Jordan, que sustuía a Barenboim al frente de la Staatskapelle en un concierto dedicado a Wagner. El preludio de Tristán fue un gran inicio del concierto, seguido de la muerte de amor de Isolda en versión orquestal, a pesar de estar Anja Kampe en la sala. El terceto solista para el Acto I de la Valquiria era muy difícil de mejorar hoy en día: Andreas Schager y Anja Kampe como los incestuosos mellizos y René Pape como Hunding. Estuvieron a la altura de las expectativas. La sala filarmónica ha alojado numerosas veces ópera en concierto, desde Karajan hasta Petrenko. Aun así, al carecer de caja escénica, obliga a resolver problemas de equilibrio entre cantantes y orquesta diferentes de los teatros de ópera. En esta ocasión, se resolvieron favorablemente. Philippe Jordan cerrará su quinquenio en la Ópera Estatal de Viena el próximo junio con un Anillo cuyos protagonistas serán Schager (Siegmund y Siegfried), Kampe (Brunilda) e Iain Paterson (Wotan). Su éxito de esta noche casi nos hizo olvidar la ausencia de Barenboim. Ojalá se recupere pronto y pueda dirigir sus conciertos previstos con la Academia Barenboim-Said, la Filarmónica de Berlín y la West Eastern Divan.
ResponderEliminarLa mejor edición de los Anillos de Furtwängler que conozco, a la espera de que la inteligencia artificial imagine algún día un sonido estéreo y limpio para esas grabaciones, es la de Pristine. El Anillo de 1950 suena mucho mejor que otras ediciones, y también mejora la de 1953.
ResponderEliminarLa edición de Pristine Classical del Anillo de La Scala de Furtwängler suena mejor que el Anillo de la RAI. Es un prodigio.
ResponderEliminarSaludos,
Manu
Abre usted un debate apasionante: ¿El próximo paso en la evolución tecnológica de la fonografía es que la IA convierta las grabaciones monofónicas en estéreo? ¿Cuáles serían los pros y contras? Un saludo.
ResponderEliminarNo sería el primer intento. Recuerdo que hace más de 40 o 50 años EMI empezó a publicar LPs de Furtwängler en stereo. Yo conocía los correspondientes monofónicos, y los "stereo electrónico" (así los llamaban) eran un horror: el sonido era falso y artificial a más no poder.
EliminarDesconozco lo que hoy o mañana con la IA pueda hacerse, pero soy muy escéptico de que puedan gustarme los resultados.
Escuché extractos del Anillo de La Scala por Furtwängler en la edición de Pristine, cuando salió en su día. Fue en el programa de discos de BBc Radio 3. Y sí, me sorprendieron mucho los resultados, porque todo es mucho más limpio y natural. Ya no tienes que “imaginar” lo que suena, algo que a Ángel (y a muchos otros) les revienta tanto…
ResponderEliminarEl problema con esas ediciones es que, para los que ya escuchamos la música sobre todo en plataformas, no están a nuestro alcance cotidiano en esas ediciones. Sé que Pristine tiene un servicio de streaming, pero sólo hay versión Android de la aplicación. Y es una lástima, porque el catálogo de Pristine tiene muchas grabaciones importantes: muchas grabaciones del nuevo Bayreuth, Toscanini, Furtwängler, El clave bien temperado de Bach por Samuel Fainberg, directos de Bruno Walter en su etapa estadounidense, etc.