Dos discos recientes y una importante reedición

 

La obra para cello solo de Bach por Alisa Weilerstein

La excepcional violonchelista estadounidense (Rochester, 1982) ha grabado para el sello Pentatone las seis Suites de Bach. Se trata de las mejores tomas de sonido que he escuchado hasta ahora de estas obras. Pero, más importante aún, las interpretaciones me han parecido absolutamente admirables, sin la menor reserva. Sin ceder -por suerte para mí- ante la tremenda presión de las corrientes historicistas o históricamente (bien) informadas, como se hacen llamar los que las siguen, la instrumentista consigue un equilibrio ejemplar entre musicalidad, rigor e imaginación: un poco la cuadratura del círculo. Todo ello con una ejecución modélica y una sonoridad de riqueza y belleza extraordinarias. Para mí se suma en igualdad de nivel a las grandes versiones clásicas existentes en disco: la pionera de Pablo Casals, hoy superada, las de Pierre Fournier, Janos Starker, Maurice Gendron, Paul Tortelier, Mstislav Rostropovich o Yo-Yo Ma. No es poco decir.

“The Messenger” con Hélène Grimaud

Suguiendo la costumbre o manía cada vez más extendida de poner título a los discos, ese es el que Deutsche Grammophon le ha puesto al último trabajo discográfico de la gran pianista francesa (Aix-en-Provence, 1969). Se debe a la presencia de la obra de ese título (de 1997) de Valentin Silvestrov (Kiev, 1937); mejor dicho, de las dos obras, una para piano y orquesta de cuerda y otra para piano solo. No me ha gustado ninguna de ambas, ni siquiera esta última, más pasable. Se trata de una música totalmente letárgica y que parece no querer molestar a nadie, sino si acaso servir de musiquilla de fondo. Es una especie de tímido minimalismo que pretendiera ser moderno, pero que no nada tiene de vanguardista. En mi opinión, una insignificancia para rellenar con media hora insulsa un programa con tres geniales composiciones de Mozart: las Fantasías K 397 y 475. 

La primera es una de las páginas más dolientes, y la segunda una de las más prebeethovenianas del compositor. Muy buena interpretación de la primera y decepcionante de la segunda, que requiere más brío y potencia. El Concierto No. 20, K 466, consigue aquí una admirable interpretación… desde el piano, bastante apasionado y dramático (toca las magníficas cadenzas de Beethoven). Pero la parte orquestal no está en consonancia: bastante más ligera e insustancial. Se trata de la Camerata Salzburg, pero nos quedamos sin saber si el director es el concertino o la propia Grimaud. Sea quien sea, no está a la altura. La toma de sonido de esta obra destaca en exceso al piano; mejor las de las Fantasías.

Las Sonatas de Beethoven por Artur Schnabel

Hasta ahora no las conocía más que muy parcialmente. Acabo de zamparme las 32. Grabadas por EMI entre 1932 y 1935, creo que fue la primera integral en ser llevada al disco. El austríaco Schnabel (1882-1951) y el suizo Edwin Fischer (1886-1960) fueron los dos mayores pianistas del ámbito germánico de su generación. Diré antes de nada que me parecen superiores a su contemporáneo el alemán Wilhelm Backhaus (1884-1969) y al también germano Wilhelm Kempff, algo posterior (1895-1991), quienes son sin embargo mucho más conocidos por sus ciclos Beethoven.

La aportación de Schnabel a esta colección fundamental, el Nuevo Testamento de la música teclado (siendo el Antiguo El clave bien temperado de Bach), pues sentó las bases y la jurisprudencia interpretativas. De las grabaciones anteriores a la estereofonía (es decir, hasta mediados de los años cincuenta del pasado siglo) son sin duda las más decisivas, sin olvidar las aportaciones -solo de algunas Sonatas, no de todas- de Fischer, de Solomon, de Rubinstein y, más relevantes aún, del primer Claudio Arrau, las que grabó para EMI solo un poco después (entre 1956 y 1960).

Pues bien, aunque el ciclo de Schnabel ha sido -como es natural- superado, sobre todo por Arrau y Barenboim, aún se puede (y se debe) conocer y hasta aprender de él. En líneas generales Schnabel es particularmente lúcido y profundo en los movimientos lentos, si bien tiene tendencia a hacer casi todos ellos, incluso varios andantes, como si fuesen adagios o hasta largos. Con alguna sorprendente excepción, como el movimiento inicial de la Sonata “Claro de luna”, que lleva bastante aprisa. No se libra, sin embargo, de caer en el mecanicismo -hasta ocasionalmente vertiginoso- en algún que otro allegro: el caso más curioso es quizá el de la Sonata No. 7, cuyo primer movimiento se pasa de velocidad rozando lo chapucero, mientras que el segundo es monumentalmente denso y hondo. La destreza técnica de Schnabel es variable: inferior, sin duda, a la de Backhaus o a la de Arrau, a veces carece de la debida limpieza y otras es muy considerable. Lo cual puede deberse a que las tomas de aquellos años, si había tropiezos, se repetían mucho menos que en las de años posteriores.  

Hace no mucho el ciclo ha sido reprocesado con gran acierto, con lo que sus tomas sonoras son más que aceptables para su conocimiento, ya que no enteramente disfrutables.