Charla con los pianistas Alicia y Alberto Suárez Medina

 

He hecho amistad con su padre, Alfonso, profesor de música en un colegio de Sanlúcar de Barrameda y gran melómano. Aprovechando que para las fiestas navideñas las familias suelen reunirse -sus hijos, Alicia, que estudia en Berna y Alberto, que es profesor en el Conservatorio de La Línea-, les sugerí la idea de reunirnos, tomar café y charlar un rato.

Los conservatorios

Yo, que me limito a ser melómano, desconocía bastante tanto el mundillo de los estudios pianísticos de alto nivel como el ambiente de los conservatorios. De entrada, comentamos la escasa afición a la música clásica en España comparada con otros países, por ejemplo centroeuropeos o Japón, en los que está mucho más extendida. Viene de lejos, sobre todo en Centroeuropa, lo de hacer música juntos en casa: la madre podía tocar el piano, el padre el violín y uno de los hijos el chelo, por ejemplo. Aquí en España lo más que había era, en las familias “bien”, que la jovencita tocara un poco el piano, para mostrar sus habilidades ante los invitados. Muchas veces la chica ni siquiera tenía por qué amar de veras la música: era como una habilidad más, que resultaba muy “fina” y de buen tono. Aparte de la tradición cultural, tan diferente en Alemania o Austria a la de España, también hay un factor determinante: el clima de nuestro país, sobre todo en las zonas más cálidas, invita a estar mucho más tiempo en la calle, mientras que en esos otros países, al salir del trabajo, de noche ya a media tarde, apetece mucho más quedarse en casa leyendo o escuchando música.

Talento en los páramos

Así pues, mostramos nuestro asombro porque, pese a las condiciones tan poco favorecedoras, surgieran en nuestro país tantos grandes talentos. No solo hace años nacieron en lugares un poco recónditos y no muy musicales talentos musicales tan extraordinarios como Pablo Casals (Vendrell, Tarragona) o Andrés Segovia (Linares, Jaén). También, como subrayó Alicia, hay multitud de músicos españoles jóvenes que últimamente abundan en las mejores orquestas juveniles del mundo. Precisamente, de ese mismo pueblo, Linares, ha salido una joven que es desde hace años una de las mejores oboístas del mundo: Cristina Gómez Godoy, un ejemplo que dista de ser aislado. Ahora bien, se señaló que muchos de esos músicos -y también, por supuesto, melómanos- son hijos de músicos profesionales o de entusiastas melómanos: un caldo de cultivo idóneo para que surjan. Casos opuestos a los de tantos músicos profesionales a los que, en el fondo, no les gusta mucho la música: son trabajadores profesionales que no aman gran cosa su profesión, y a los que rara vez se les ve en los conciertos. O los que tocan un instrumento e ignoran la restante gran música que no han de tocar.

La música clásica ¿un rollo?

La mayor parte de la gente joven “detesta” -o dice detestar- la música clásica sin siquiera conocerla. Ha calado en ellos el extendido prejuicio de que “es un rollo”. En los cursos que he dado de iniciación a la música clásica siempre comenzaba diciendo algo así: la música clásica no es un rollo. Muchas personas que la desconocen ignoran que podría gustarles mucho y ser para ellas fuente de disfrutes que ni se imaginan. De hecho, yo he conseguido abrirles los oídos a varias personas cercanas, que se han convertido, de indiferentes, en melómanos.

Alberto me decía que en su conservatorio, y en muchos otros, sobre todo del sur de España, hay un alto índice de chavales que desertan de estudiar música o tocar un instrumento. Porque con frecuencia se habían inscrito en clases de música para tener una actividad extraescolar. Y claro, cuando se adentran un poco en la materia, se dan cuenta de las dificultades de seguir avanzando y se desaniman: ya se sabe que el estudio a fondo de la música es duro y difícil. Hay que tener mucha afición y mucha fuerza de voluntad. También comentaba Alberto que algunos chavales que querían dedicarse a cualquier tipo de música “ligera” ingresaban en un conservatorio, y pronto solían darse cuenta de que eso no era lo suyo, o incluso de que “no necesitaban” ese tipo de sesudos estudios.

Especialización

Alicia comentaba que en Berna sigue cursos pianísticos bastante especializados: incluso hay una formación específica para ser profesores de piano (y de otros instrumentos, claro). Lo cierto es que con la cantidad de pianistas muy sólidos que hay en el mundo, la dificultad de triunfar como solista es grande; con toda seguridad hay muchos que no llegan a conseguirlo teniendo capacidades para ello. Pero no es fácil tener las oportunidades para serlo, que se “fijen” en uno. Me temo que hay algunos que se sienten frustrados por no llegar a ser solistas reconocidos, pero me parece que la enseñanza también ha de ser muy gratificante.

En cuanto a esto, salió a colación la desagradable actuación de una conocida profesora española que le soltó un fuerte rapapolvos a un grupo de pianistas jóvenes, por cómo habían tocado: no es, desde luego, la mejor manera de estimularles para corregirse o superarse. Y no conviene olvidar que, sí, se pueden y se deben “corregir” ciertas deficiencias o desenfoques, pero también es cierto que un profesor debe ser flexible en lo que se refiere no a la ejecución sino a la interpretación: esta no tiene por qué ser única e inamovible. Todo lo más debería decir al alumno: “yo lo haría así, pero también es posible, y hasta está bien, hacerlo de ese otro modo”. No de cualquier modo, por supuesto, pero sí de algún otro modo; en eso consiste la creatividad interpretativa, que no debe ser incompatible con el rigor y el respeto a la partitura. Recuerdo, a este respecto, que un amigo me dijo, hace muchos años, cuando le hice escuchar en disco una de las reveladoras interpretaciones del joven Barenboim: “¡eso no es Mozart!”. Estaba, en mi opinión, muy, muy equivocado: entendía hasta entonces al Mozart pianístico como una cajita de música.

El “peligro” de los concursos

Comentamos también la “crueldad” de los concursos, en los que se juega todo en una sesión, y a menudo los nervios o la mala suerte juegan malas pasadas a los concursantes. Yo he asistido durante años a muchas sesiones del Premio Jaén de Piano y he presenciado cómo pianistas muy bien formados e interesantes intérpretes echaban por tierra una estupenda interpretación con un fallo ostensible, incluso en los acordes finales más flagrantes. También cómo me llamaba la atención que con cierta frecuencia, en la primera prueba, algunos se “perdían” y debían abandonar en medio de una fuga de El clave bien temperado de Bach. Dado que era obligado tocar sin partitura y, como explicaba Alberto, esas fugas son en muchos casos especialmente difíciles de memorizar. Asi que, si surgía un fallo de memoria, no había salida posible.

Repertorio

Les pregunté finalmente a ambos hermanos qué obras nuevas en su repertorio estaban preparando o iban a estudiar, y ambos mostraron interesantes inquietudes, queriendo explorar obras infrecuentes o que presentan especiales dificultades: desde obras de cámara y lieder (¡incluso de Clara Schumann!) y los Momentos musicales de Rachmaninov a la Partita para piano (1922) de Ervin Schulhoff ella, a la Op. 76 de Brahms él, una colección que -dijo- se toca y se graba tan poco por sus singulares dificultades. Nada de caer en la rutina o en los caminos más trillados. He escuchado tanto a Alicia como a Alberto y me parece que -actitud no tan frecuente como debería- no solo son fervientes melómanos, sino que afrontan con decisión interesantes retos. Son dos ejemplos de entusiasmo y de talento salidos del musicalmente algo desierto sur de la Península Ibérica.