La MÚSICA, cada vez más descuidada en Radio Clásica

Poca música buena

Cada vez que sintonizo Radio Clásica me resulta más infrecuente encontrar música de primera calidad. Se ve que los conductores de los programas “están de vuelta de todo” y son poco conscientes del bajo nivel de conocimientos de la mayor parte de los oyentes de esa emisora pública, que no debería estar para el (supuesto) lucimiento de sus comentaristas, sino para la divulgación de la mejor música clásica, además de la étnica, el jazz o el flamenco. Dos o tres veces de cada diez, no más, la sintonizo -sea la hora que sea- y me encuentro con obras de gran valor. La pedantería -y también la ignorancia- se van adueñando cada vez más de la programación. Los comentarios deberían ser breves, concisos e inteligibles, para presentar músicas de primera línea, la mejor forma de aficionar y formar a los oyentes. Y así fidelizarlos mejor.

Dejo aparte “Música a la carta”, donde son los oyentes los que solicitan lo que quieren escuchar. Salvo raras excepciones, son piezas muy conocidas -no siempre gran música-, algunas de las cuales se repiten hasta el agobio. Este programa es un termómetro del en general bajo nivel de conocimientos de música de los oyentes, algo que desconocen -o no les importa- quienes programan cosas raras, músicas casi siempre endebles. Por cierto que Amaya Prieto, quien decide en este programa, es muy amiga de arreglos -casi siempre desarreglos- de las versiones originales: si una persona pide “La danza del fuego” de El amor brujo, ¿por qué castigarla con un arreglo que la vuelve casi irreconocible?

 

¿Y las interpretaciones?

Esto por una parte, pero por otra -también muy importante- es el escasísimo, por no decir nulo, interés por cuidar la calidad de las interpretaciones que seleccionan. ¿Qué ventajas tiene darle cancha a los mediocres? Los ejemplos que podría poner son cientos. Pero bastará con lo que anteayer, día 20, me encontré en dos franjas horarias diferentes. Hacia las cinco y pico de la tarde, volvían, tras no sé cuántas semanas, una tras otra, a ofrecernos más y más grabaciones de un pianista tan poco interesante como Valery Afanassiev. Debe de ser favorito del conductor del programa. Esta vez nos hizo soportar una Sonata K 310 de Mozart insufriblemente lenta y mecánica, desprovista de la menor lógica o tensión; unos minutos después insistía en otra más, y sonó la famosa “Marcha turca” de la K 331 más machacona y sin gracia que he escuchado en mi vida. Pues nada: los sufridos oyentes de este programa de los sábados a media tarde ¿cuánto tiempo llevan y tendrán que seguir soportando versiones tan planas o absurdas de este pianista?

Ya por la noche, hacia las 11, Luis Ángel de Benito explicó con bastante tino el Capricho español de Rimsky-Korsakov (aunque hubiese sido preferible que no intentase cantarlo), pero ¡Dios mío, qué versión escogió! No exagero si afirmo con rotundidad que nunca he escuchado otra tan zafia, vulgar, chabacana, chillona y mal tocada. Esperé hasta el final para saber (si se dignaban decirlo, algo que no siempre ocurre en Radio Clásica) quiénes eran los perpetradores de tal desaguisado: Christian Järvi (hijo de Neeme y hermano de Paavo) y la Orquesta Filarmónica del Mar Báltico. ¿¡Cómo es posible que De Benito no se dé cuenta del flaco favor que hace a los oyentes endosándoles una versión tan horrible, que no hace sino atentar contra la magistral escritura de Rimsky-Korsakov!? Y, por cierto, insisto una vez más en que deberían dar siempre los nombres de los intérpretes, antes y después de la emisión de cada pieza. ¿No tiene derecho, por poner un ejemplo, Javier Perianes a que se sepa que es él -y no otro pianista- quien toca las Cuatro Piezas Españolas de Falla que se van a emitir o acaban de serlo? 

La Obra para violín solo de Bach

 

Sonata 1, Sol m, BWV 1001

1936 EMI         Yehudi Menuhin          16’25   9/6       8,83 puntuación media

1952 RCA        Jascha Heifetz              17’02   7/7       6’17

1961 Philips     Arthur Grumiaux         14’01   9/8       8,42

1968 DG          Henryk Szeryng           16’53   9,5/8    9,25

1975 EMI         Yehudi Menuhin          16’48   9/7       8,25

1975 DG          Nathan Milstein           14’41   9/8       8,75                

1984 DG          Shlomo Mintz              17’27   9,5/9    8,83    

1988 EMI         Itzhak Perlman             16’39   8,5/8,5  8,83

1998 Hänssler   Dmitry Sitkovetsky      15’43   6/8       6,00    

2004 ECM        Gidon Kremer              15’29   6/8       5,92

2005 Pentatone Julia Fischer                 17’14   9/8,5    8,75

2010 Naïve       Sergey Khachatryan     17’15   9/9       8,75

2012 HMundi   Isabelle Faust               14’02   8/9       7,00

2015 Canary     Gil Shaham                  13’28   5/8       5,33

2015 Onyx       Midori                          15’50   7/8,5    7,17

2016 Warner    Kyung-Wha Chung      16’26   8/8,5    8,00    

2018 Decca      Hilary Hahn                 17’03   9,5/9    9,42

2017 Ondine    Christian Tetzlaff         15’13   6/8,5    6,17

2021 Warner    Augustin Hadelich        15’47   7,5/8,5  7,25

2022 Sony        Leonidas Kavakos        16’17   7,5/9    7,08

 

Partita 1, Si m, BWV 1002

1936 EMI         Menuhin          29’11   9/6

1952 RCA        Heifetz             24’21   6/7

1961 Philips     Grumiaux        19’54   8/8

1968 DG          Szeryng            21’06   9,5/8

1975 EMI         Menuhin          30’15   8/7

1975 DG          Milstein           20’56   8,5/8

1984 DG          Mintz               28’51   9/9

1988 Philips     Mullova           28’42   9/8

1988 EMI         Perlman           28’30   9/8,5

1998 Hänssler   Sitkovetsky      22’34   6/8

2001 Warner    Batiashvili        22’04   8/8,5

2004 ECM        Kremer             26’56   6,5/8

2005 Pentatone Julia Fischer     30’52   8,5/8,5

2010 Naïve       Khachatryan    31’53   9,5/9

2012 HMundi   Faust               24’30   6/9

2015 Canary     Shaham           24’28   6/8

2015 Onyx       Midori              27’14   6/8,5

2016 Warner    K.Wha Chung  26’55   8,5/8,5

2017 Ondine    Tetzlaff             25’44   6/8,5

2018 Decca      Hilary Hahn     33’04   9/9

2018 Warner    Batiashvili        22’04   8/8,5

2021 Warner    Hadelich          25’08   7,5/8,5

2022 Sony        Kavakos           30’34   7/9

 

Sonata 2, La m, BWV 1003

1936 EMI         Menuhin          20’56   8,5/6

1952 RCA        Heifetz             20’33   6/7

1961 Philips     Grumiaux        19’00   8/8

1968 DG          Szeryng            22’06   9/8

1975 EMI         Menuhin          21’14   8/7

1975 DG          Milstein           20’07   8,5/8

1984 DG          Mintz               23’55   8,5/9

1988 EMI         Perlman           24’01   8,5/8,5

1998 Hänssler   Sitkovetsky      23’34   6/8

2004 ECM        Kremer             23’11   7/8

2005 Pentatone Julia Fischer     24’04   8,5/8,5

2010 Naïve       Khachatryan    25’14   8/9

2012 HMundi   Faust               21’40   7/9

2014 DG          Batiashvili        22’34   7/8

2015 Canary     Shaham           19’14   5/8

2015 Onyx       Midori              23’36   7/8,5

2016 Warner    K.Wha Chung  23’20   7/8,5

2017 Ondine    Tetzlaff             21’30   6/8,5

2018 Decca      Hilary Hahn     25’13   9,5/9

2021 Warner    Hadelich          22’09

2022 Sony        Kavakos           24’20   7/9

 

Partita 2, Re m, BWV 1004

1934 EMI         Menuhin          29’06   9/6

1952 RCA        Heifetz             25’47   6/6

1961 Philips     Grumiaux        24’44   8/8

1968 DG          Szeryng            27’18   9/8

1975 EMI         Menuhin          30’47   8/7

1975 DG          Milstein           29’48   9,5/8

*1978 Nupen    Perlman                       9/7

1984 DG          Mintz               32’28   9/9

1988 EMI         Perlman           31’18   9/8,5

1997 Sony        Hilary Hahn     33’20   9,5/9

1998 Hänssler   Sitkovetsky      31’06   7/8

2004 ECM        Kremer             28’20   5/8

2005 Pentatone Julia Fischer     31’47   9/8,5

2010 Naïve       Khachatryan    34’29   9/9

2010 HMundi   Faust               28’28   7/9

2015 Canary     Shaham           23’53   5/8

2015 Onyx       Midori              26’52   7/8,5

2016 Warner    K.Wha Chung  29’28   7/8,5

2017 Ondine    Tetzlaff             28’46   7/8,5

2021 Warner    Hadelich          28’45   7/8,5

2022 Sony        Kavakos           30’09   7/9

 

Sonata 3, Do M, BWV 1005

1934 EMI         Menuhin          23’31   9/6

1952 RCA        Heifetz             19’45   6/6

1961 Philips     Grumiaux        20’32   8,5/8

1968 DG          Szeryng            23’26   9/8

1975 EMI         Menuhin          25’35

1975 DG          Milstein           20’56   8/8

1984 DG          Mintz               24’05   8,5/9

1988 EMI         Perlman           24’10   8,5/8,5

1997 Sony        Hilary Hahn     25’51   9,5/9

1998 Hänssler   Sitkovetsky      23’15   5/8

2004 ECM        Kremer             19’55   5/8

2005 Pentatone Julia Fischer     24’32   8,5/8,5

2010 Naïve       Khachatryan    25’13   8/9

2010 HMundi   Faust               21’58   7/9

2015 Canary     Shaham           19’02   5/8

2015 Onyx       Midori              23’17   7,5/8,5

2016 Warner    K.Wha Chung  22’36   8/8,5

2017 Ondine    Tetzlaff             21’53   5/8,5

2021 Warner    Hadelich          21’26   7/8,5

2022 Sony        Kavakos           24’38   7/9

 

Partita 3, Mi M, BWV 1006

1936 EMI         Menuhin          18’18   8,5/6

1952 RCA        Heifetz             16’57   6/6

1961 Philips     Grumiaux        14’47   9/8

1968 DG          Szeryng            15’17   9,5/8

1975 EMI         Menuhin          20’01  

1975 DG          Milstein           18’23   9/8

*1978 Nupen    Perlman                       9,5/7

1984 DG          Mintz               18’05   8,5/9

1988 EMI         Perlman           18’15   9/8,5

1997 Sony        Hilary Hahn     20’05   9,5/9

1998 Hänssler   Sitkovetsky      17’21   6/8

2004 ECM        Kremer             17’08   6/8

2005 Pentatone Julia Fischer     18’44   9/8,5

2010 Naïve       Khachatryan    19’13   9/9

2010 HMundi   Faust               18’06   7/9

2015 Canary     Shaham           16’49   6/8

2015 Onyx       Midori              19’14   8/8,5

2016 Warner    K.Wha Chung  18’10   8/8,5

2017 Ondine    Tetzlaff             17’32   7/8,5

2021 Warner    Hadelich          17’49   7,5/8,5

2022 Sony        Kavakos           19’18   7/9

 

La mayor parte de las violinistas del pasado que grabaron la Obra para violín solo de Johann Sebastian Bach -lo que representa un tremendo reto- resultaron muy convincentes en estas composiciones, tan difíciles técnicamente como comprometidas desde el punto de vista musical. Yehudi Menuhin tiene el indiscutible mérito de haber sido un pionero en el disco, y su primera integral (1934-1936) sigue poseyendo un nivel altísimo (¡tenía 17 y 19 años!); en las nuevas tomas de 1975 no se hallaba en su mejor momento, desde el ángulo de la ejecución y el sonido que obtenía de su instrumento (no he podido encontrar el modo de escuchar la Sonata 3 y la Partita 3 de 1975). De 1952 es la serie del famoso virtuoso Jascha Heifetz: interpretaciones que han envejecido mal a causa de su tendencia a lo banal, al abuso del vibrato y a la entrega, en muchas de las páginas de tempo rápido, a un inflexible mecanicismo. La grabación más famosa es, sin duda, la de Nathan Milstein, ciertamente magnífica, y asombrosa además por contar entonces el violinista de Odessa 70 años de edad. De entre estos violinistas de aquella edad de oro a mí me ha gustado aún un poco más la grabación de Henryk Szeryng, un clásico admirable desde cualquier punto de vista que, sin embargo, parece no gozar -incomprensiblemente- de especial reconocimiento.

El registro de Arthur Grumiaux, quien apenas hace repeticiones, también conserva un aura excepcional. En 1978 Itzhak Perlman grabó en público para la BBC las Partitas 2 y 3 con un asombroso nivel de perfección y musicalidad, que no lograría superar en su de todos modos excelente ciclo completo, en estudio, de una década después. Cuatro años antes, en 1984, se publicó otra grabación de altos vuelos, la de Shlomo Mintz, primera toma digital de la serie.

En 1997, una joven de tan solo 17 años, Hilary Hahn, daba la portentosa campanada, alcanzando a lo mejor conocido hasta entonces… en las tres composiciones (Partitas 2 y 3, Sonata 3) que grabó para Sony, sello que, inexplicablemente, no registró las otras tres. Por fin, 21 años después, las llevó al disco para Decca. Y la maravilla se repitió sin la menor merma. Hasta el punto de que, seguramente, su serie completa es la más lograda globalmente de todas hasta hoy. En 2004 Gidon Kremer nos inunda de sus tan frecuentes rebuscamientos, asperezas y sonoridades aquejadas de raquitismo; ora resulta tristón, ora saltarín; aquí y allá puede, pese a todo, resultar interesante. Modélicas las interpretaciones de una Julia Fischer de 21 años, publicadas por Pentatone en 2005. 

Aunque con pequeños altibajos, en 2010 ofrece Sergey Khachatryan mucho de extraordinario en su ciclo para Naïve. Si nos referimos a altibajos, más pronunciados aparecen los de Isabelle Faust ese mismo año. Casi no los hay en las uniformemente jibaríticas, ratoneras versiones cinco años más tarde del antaño gran Gil Shaham. Se aprecian en ellas la (para mí nefasta) influencia de la autenticidad historicista bien informada (¡qué mal informados debían de estar Menuhin, Szeryng, Milstein, Grumiaux, Hahn y compañía!...), influencia que se hace aún más visible en varias piezas de Midori (¡menudo chasco!) y Christian Tetzlaff, e incluso, en menor medida, en Kyung-Wha Chung. Por descontado que, en 2018, Hilary Hahn no se ha dejado embelesar por esos cantos de sirenas…

Algo similar a lo que le ocurrió en 1998 a Dmitry Sitkovetsky le vuelve a suceder en 2021 a Augustin Hadelich: ninguna objeción seria que hacerles. Pero, pese a la solvencia en general de ambos, da la impresión de que no han madurado lo suficiente estas obras y que apenas tienen nada que aportarles. Mejor, en cualquier caso, Hadelich.

El último violinista importante en grabar el ciclo, Leonidas Kavakos, al tiempo que hace gala de su completo dominio del instrumento, muestra una tendencia clara a congraciarse con el movimiento historicista que, en mi opinión, perjudica no pocas piezas de estas composiciones. Pero, pareciendo no saber a qué carta quedarse, encuentro muy desiguales sus interpretaciones, incluso dentro de una misma obra.

Antes de terminar, quisiera dejar constancia del extraño silencio sobre este importatísimo ciclo de David Oistrakh, Isaac Stern, Pinchas Zukerman o Nikolaj Znaider.

 

Los "otros" compositores (XVI)

 

FRIEDRICH VON FLOTOW (1812-1883)

Alemán muy relacionado con Francia, se le deben no pocas óperas y operetas; de ellas sobrevive con notable arraigo Martha, con una famosísima aria de tenor (“Ach, so fromm” o, traducida al italiano, “M’apparì”).

Martha (1847)

Anneliese Rothenberger/Brigitte Fassbaender/Nicolai Gedda/Hermann Prey/Dieter Weller/Hans Georg Knoblich/Coro & Orquesta de la Ópera Estatal de Baviera/Robert Heger (EMI/Warner 1969. 131’)

 

ROBERT FRANZ (1815-1892)

Organista y director de coro alemán, es un autor casi olvidado de obras corales y, sobre todo, de un gran número de lieder que merecerían mayor atención.

42 Lieder

Mitsuko Shirai/Hartmut Höll (Capriccio 1995. 67’)

 

WILHELM FURTWÄNGLER (1886-1954)

El enorme director de orquesta berlinés fue también un compositor distinguido. Un poco anacrónico y bastante ecléctico, sí, pero capaz de construir edificios imponentes, de enorme complejidad y magistral instrumentación. 

Concierto sinfónico para piano y orquesta (1936)

Erik Then-Bergh/Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara/Rafael Kubelik (Tahra 1963. 63’)

Sinfonía No. 2 (1945)

Orquesta Filarmónica de Berlín/Wilhelm Furtwängler (Deutsche G. 1952. 82’)

Orquesta Sinfónica de Chicago/Daniel Barenboim (Teldec/Warner 2002. 82’)

 

NIELS GADE (1817-1890)

Violinista y director nacido y muerto en Copenhague, nunca ocultó su gran admiración por Mendelssohn, cuya huella es muy perceptible en su música, si bien así mismo las hay del folclore de su país.

Sinfonías Nos. 3 y 6 (1847, 1857). Ecos de Osián (1840)

Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa/Christopher Hogwood (Chandos 2002. 76’)

Fantasía primaveral (1852)

Solistas vocales/Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa/John Frandsen (EMI/Warner 1977. 21’)

 

ANTÓN GARCÍA ABRIL (1933-2021)

Nacido en Teruel, estudió en Valencia, Madrid y Siena. Profesor del Conservatorio de la capital de España, en sus comienzos compuso música de inspiración nacionalista, si bien más tarde evolucionó hacia posiciones más personales e indagadoras. Su facilidad melódica ha sido proverbial.

La Obra completa para piano

Leonel Morales (Autor 2000. 85’)

6 Partitas para violín solo

Hilary Hahn (Decca 2019. 63’)

Divinas palabras (1991)

Inmaculada Egido/Plácido Domingo/Raquel Pierotti/Enrique Baquerizo/Marina Rodríguez-Cusí/Isabel Monar/Santiago Sánchez Jericó/Juan Jesús Rodríguez/Soraya Chaves/María Rodríguez/Emilio Sánchez/Coros del Teatro de la Zarzuela y la Comunidad de Madrid/Escolanía Nuestra Señora del Recuerdo/Orquesta Sinfónica de Madrid/Antoni Ros Marbà (Teatro Real 2007. 167’)

 

ROBERTO GERHARD (1896-1970)

Es el gran representante español del serialismo. Tarraconense de origen suizo, estudió en Barcelona con Pedrell y Granados, y en Viena y Berlín con Schoenberg. Tras colaborar con la Generalitat Catalana, en 1939 emigró a Inglaterra. Vivió desde entonces y murió en Cambridge. Fundió de modo muy personal el sistema dodecafónico con sus raíces hispanas. Algunos expertos lo consideran el mayor compositor español del siglo XX después de Falla.

Ariel (1934). Pandora (1945). Soirées de Barcelona (1972)

Orquesta Sinfónica de Barcelona/Edmon Colomer (Auvidis Montaigne 1997. 72’)

Concierto para orquesta (1965). La peste* (1964)

Orquesta Sinfónica BBC/Norman del Mar; Coro & Orquesta Sinfónica Nacional, Washington/Antal Dorati* (Decca 1968, 1973. 66’)

Don Quijote (1950). Pedrelliana (1941). Albada, interludio y danza (1936)

Orquesta Sinfónica de Tenerife/Víctor Pablo Pérez (Auvidis Valois 1992. 65’)

Sinfonías Nos. 1 y 3 “Collages” (1953, 1960)

Orquesta Sinfónica de Tenerife/Víctor Pablo Pérez (Auvidis Valois 1995. 59’)

Sinfonía No. 4 “New York” (1968). Libra* (1968). Leo* (1969)

Orquesta Sinfónica BBC/Sir Colin Davis; *London Sinfonietta/David Atherton (Decca 1972. 62’)

La peste (1964). Epithalamion (1966)

Coro de la BBC/Joven Orquesta Nacional de España/Edmon Colomer (Auvidis Montaigne 1996. 69’)

Los 2 Cuartetos (1955, 1961). Chacona para violín solo (1959)

Cuarteto Arditti/Irvine Arditti (Aeon 2013. 55’)

Schahrazada (1917). Cancionero de Pedrell (1941)

Benita Valente, soprano/Tan Crone, piano (Etcetera 1988. 52’)

The Duenna (1947)

Claire Powell/Neill Archer/Richard van Allan/Coro de la Opera North/English Northern Philharmonia/Antoni Ros Marbà (Chandos 1997. 149’)

Los "otros" compositores (XV): de Eslava a Finzi

 

HILARIÓN ESLAVA (1807-1878)

El afamado pedagogo navarro y maestro de capilla de la Catedral de Sevilla entre 1832 y 1847 compuso para este templo este extenso Miserere, obra de inspiración fácil pero muy deudora de la ópera italiana, en particular de Donizetti. En palabras de Federico Sopeña, “la gente que acude en tropel cada año para escucharlo se aburre, pero aguanta una hora esperando el famoso Do de pecho del tenor”. Que a menudo quedaba en un gallo, añadía.

Miserere (1835)

José Bros/Flavio Oliver/Carlos Álvarez/Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de La Maestranza/Real Orquesta Sinfónica de Sevilla/Luis Izquierdo (Deutsche G. 2008. 62’)

 

OSCAR ESPLÁ (1886-1976)

Este alicantino estudió ingeniería, pero a los 25 años logró en Viena un premio por su Suite levantina, lo que le decidió a consagrarse a la composición. Completó su formación musical en Múnich con Max Reger y en París con Saint-Saëns. En 1930 fue profesor en el Conservatorio de Madrid y tras la guerra civil se instaló en Bruselas, volviendo a España en 1951. Tras unos comienzos con resonancias alemanas y francesas, se acercó al Impresionismo en músicas de inspiración levantina.

Sinfonía Aitana (1958). La pájara pinta (1955). Canciones playeras (1929)

Victoria de los Ángeles/Orquesta de Valencia/Manuel Galduf (Sony 1997. 63’)

Nochebuena del diablo (1924). Sonata del sur (1945). Impresiones musicales* (1909)

Isabel Penagos, soprano/Marcelle Meyer, Pilar Bayona*pianos/Orquesta Nacional de España/Oscar Esplá (EMI/Warner 1958. 71’)

Sonata española (1949). Levante (1931). Crepusculum (1912). Tres movimientos para piano (1930). Romanza antigua (1907). Cantos de antaño (1930)

Pedro Carboné (Naxos 1998. 64’)

 

FEDERICO II EL GRANDE (1712-1786)

Gran aficionado a la música -antes de ser rey formó una orquesta de la que formaban parte Graun y C.P.E.Bach- fue protector y discípulo de Quantz, quien hizo de él un consumado flautista, llegando a ser un notable compositor para ese instrumento.

Conciertos para flauta en Sol M y Do M (No. 3). Sinfonías en Sol M y Re M

Manfred Friedrich/Orquesta de Cámara Carl Philipp Emanuel Bach/Hartmut Haenchen (Capriccio 1985. 62’)

El Concierto para flauta No. 3 en imágenes

Emmanuel Pahud/Kammerakademie Potsdam/Trevor Pinnock (Blu-ray C Major 2012)

 

MORTON FELDMAN (1926-1987)

Este singular compositor neoyorkino se inscribe claramente en la vanguardia, pero realmente en ninguna de las que circulaban en su tiempo. Durante unos años prescindió de la notación tradicional, a la que volvió a mediados de los 50. En su última etapa fueron frecuentes las composiciones de enorme duración, como su Cuarteto II (1983), de unas cinco horas.

Piano y orquesta (1975). Cello y orquesta (1972). Coptic Light (1986)

Alan Feinberg/Robert Cohen/New World Symphony Orchestra/Michael Tilson Thomas (Decca 1998. 74’)

 The Rothko Chapel (1971). For Stephan Wolpe (1986). Christain Wolff in Cambridge (1963)

SWR Vokalensemble/Conjunto instrumental/Rupert Huber (Hänssler 2002. 62’)

ENRIQUE FERNÁNDEZ ARBÓS (1863-1939)

Eminente director y violinista -discípulo de Joachim en Berlín-, contribuyó a divulgar en España a Brahms. Como autor, es conocido sobre todo por su orquestación de los dos primeros cuadernos de la Iberia de Albéniz.

Las Obras de cámara

Trío Bellas Artes/Ara Malikian, violín/Serouj Kradjian, piano/Emilio Sánchez, tenor/Fernando Turina, piano/Rafael Ramos, cello/Miguel A. Ortega Chavaldas, piano (Verso 2004. 64’)

 

MANUEL FERNÁNDEZ CABALLERO (1835-1906)

Murciano con estudios en Madrid, fue director de teatros y residió siete años en Cuba dirigiendo zarzuelas. A su regreso a España cosechó triunfos con zarzuelas o sainetes como Chateau Margaux, El dúo de La Africana, La viejecita o Gigantes y cabezudos. En sus últimos años de vida la ceguera le obligó a dictar sus obras.

El Dúo de La Africana (1893) en imágenes

María Rodríguez/Guillermo Orozco/Luis Álvarez/Trinidad Iglesias/Carlos Álvarez/José Bros/Ruth Rosique/Enrique Viana/Coro & Orquesta del Teatro Real, Madrid/Jesús López Cobos/Juanjo Granda (DVD Teatro Real/La Zarzuela 2005)

 

JOHN FIELD (1782-1837)

Discípulo de Clementi, este compositor dublinés es conocido por ser el iniciador, antes que Chopin, del nocturno para piano. Ocasionalmente, algunos de los movimientos lentos de sus obras anuncian al gran polaco-francés.

16 Piezas para piano

Míceál O’Rourke (Chandos 1994. 79’)

GERALD FINZI (1901-1956)

Este compositor británico, discípulo y protegido por Vaughan Williams, destaca por su música, apenas innovadora pero perfeccionista, plena de sinceridad y su carácter predominantemente otoñal, elegíaco, pesimista.

Para Santa Cecilia (1947). Dies Natalis (1925, rev. 1939). In terra pax (1954). Magnificat (1952)

Norma Burrowes, Philip Langridge, John Shirley-Quirk/Coro Richard Hickox/City of London Sinfonia/Coro y Orquesta Sinfónica de Londres/Richard Hickox (Decca 1979. 70’)

Borodin: Discografía (y II)

 

Sinfonía No. 2 “Épica” o “Heroica” (1869-76)

1942 Sony           Mitropoulos/OSinfMinneapolis                    6’56+5’14+08’17+6’28    8,5/5

1952 EMI            Issay Dobrowen/ONacionalFrancia                7’54+4’36+08’47+6’08    8,5/6     

1960 Decca         Martinon/OSinfLondres                                 6’40+4’37+07’38+5’48    7/6

1960 Berlin         Sanderling/StaatskapelleDresde                    8’47+5’02+08’47+7’09    10/7

1972 Hänssler     Carlos Kleiber/OSinfRadioStuttgart             6’52+4’34+08’13+5’48    7/6

197? Alto            Ole Schmidt/ORoyalPhilharmonic                7’03+5’19+07’49+7’08    6/7,5

1982 Melodiya   Svetlanov/OSinfURSS                                    9’09+5’31+10’32+6’24    8,5/7

1984 Philips        Kondrashin/OConcertgebouw                       7’53+5’26+07’24+6’14    8/8

1990 DG              N.Järvi/OSinfGotemburgo                             8’03+5’24+09’28+6’34    7,5/8

1991 RCA           Tjeknavorian/ONationalPhilharmonic          7’00+4’33+08’39+6’21    8/8

1993 BerlinClas Michel Plasson/OFilDresde                            7’09+5’45+07’51+6’13    7/8        

1994 RCA           Svetlanov/OSinfEstatalRusa                          9’12+6’02+10’27+6’29    8/7

1994 Decca         Ashkenazy/ORoyalPhilharmonic                  7’14+5’08+08’49+5’58    8,5/9

1995 Brilliant      Rozhdestvensky/ORealFilEstocolmo           8’17+5’50+08’35+6’52    10/8,5

1995 Bis              Junichi Hirokami/OSinfMalmö                     7’51+5’45+08’12+6’57    7/7

*2008 Medici      Rattle/OFilBerlín                                             7’59+5’23+08’39+6’16    9/9

 

Sinfonía No. 3, inacabada (1887)

1955 Decca      Ansermet/OSuisseRomande                 7’19+08’43       7/6

1991 RCA        Tjeknavorian/ONationalPhilharmonic   9’19+09’41       8/9

1992 DG          N.Järvi/OSinfGotemburgo                    6’27+09’27       7/8

1995 Brilliant    Rozhdestvensky/ORealFilEstocolmo     9’12+10’24       9/8,5

 

CÁMARA

 

Cuarteto No. 1, La M (1874-79)

1980 Melodiya   Cuarteto Borodin                13’23+7’40+5’14+10’34  10/8,5

1993 Sony           Cuarteto San Petersburgo 13’32+7’42+5’27+11’04  8/9

1997 Stradivarius Cuarteto Palolo Borciani  13’10+7’45+5’05+09’50  8/8

2002 ASV            Cuarteto Lindsay                13’12+6’17+5’36+10’02  6/8

 

Cuarteto No. 2, Re M (1885)

1953 Capitol       Cuarteto de Hollywood    8’00+4’30+7’52+6’54      7/6

1956 EMI            Cuarteto Húngaro              7’36+4’38+8’28+6’45      8/6

1980 Melodiya   Cuarteto Borodin                8’15+4’46+8’34+7’18      10/8,5

1985 DG              Cuarteto Emerson             8’16+4’39+8’36+6’17      8/9

1989 Telarc         Cuarteto de Cleveland      8’09+4’46+8’06+7’33      8,5/8,5

1993 Sony           Cuarteto San Petersburgo 8’18+5’13+8’32+6’36      9/9

1996 Decca         Cuarteto Takács                 7’51+4’25+7’00+6’51      9/9

1997 Stradivarius Cuarteto Paolo Borciani   7’19+4’35+7’57+6’35      8/8

1998 Sony           Cuarteto Chilingirian        8’08+5’13+7’54+6’51      8,5/9

2000 Praga          Cuarteto Prazak                 8’29+4’46+7’12+6’57      9/9

2002 ASV            Cuarteto Lindsay                8’29+4’54+8’28+6’42      7/8

2010 Russia        Cuarteto Hugo Wolf         8’26+4’48+8’31+7’02      9/8,5

2018 Bis              Cuarteto Escher                 8’22+4’46+7’30+6’42      7,5/9

 

Quinteto piano y cuerda, Do m (1862)

2000 Praga            Cuarteto Prazak/Jaromir Klepac          5’11+6’47+13’34  8/8         

 

Scherzo en Re M, cuarteto de cuerda (1882)

1997 Stradivarius Cuarteto Paolo Borciani   11’02   8/8

 

Serenata alla spagnola, cuarteto de cuerda (1886)

1997 Stradivarius Cuarteto Paolo Borciani   2’20       8/8

2000 Praga          Cuarteto Prazak                 2’11       9/9

              

 

VOCAL

 

16 Canciones

1969 EMI         Boris Christoff/OConservParís/Georges Tzipine; Tcherepnin/

Janine Reiss/Maud-Martin Tortelier (cello)        46’57   9-10/7,5

 

11 Canciones

1996 Conifer    Sergei Leiferkus/Semion Skigin/

Leonid Gorokhov (cello)           34’00   9-10/9

 

ÓPERA

 

El Príncipe Igor (1869-87) (parcial orq. Rimsky-Korsakov y Glazunov)

 

1956 Decca      Oskar Danon/Coro&OTeatroNacionalBelgrado

                        Duran Popovic/Zarko Cvejik/Valeria Heybal/Noni Zinec/

Melania Bugarinovich                                     205’03             7/7

 

1967 EMI         Jerzy Semkow/Coro&OÓperaNacionalSofía      154’02              8,5/7,5

                        Constantin Chekerliiski/Boris Christoff/Reni Penkova/Julia Wiener/

Todor Todorov/Luben Miljailov/Alexei Milkovski/Cyril Dulguerov                             

1990 Sony        Emil Tchakarov/Coro&OÓperaNacionalSofía

                        Boris Martinovich/Nicola Ghiuselev/Nicolai Ghiaurov/

Alexandrina Milcheva/Stefka Evstatieva/Kaludi Kaludov/Mincho Popov/

Stoil Georgiev/Angel Petkov                 209’50             8/8

 

*1990 Decca     Bernard Haitink/Ballet, Coro&OCoventGarden/*Andrei Serban

Sergei Leiferkus/Nicola Ghiuselev/Paata Burchuladze/Elena Zaremba/

Anna Tomowa-Sintow/Alexei Steblianko/Robin Leggate/Eric Garrett/

Francis Egerton                                    8,5/8

 

1994 Philips     Valery Gergiev/Coro&OTeatroMariinskySanPetersburgo

Mikhail Kit/Vladimir Ognovienko/Bulat Minzhilikiev/Galina Gorchakova/

Gegan Grigorian/Olga Borodina            208’23             7/8

 

*1998 Philips   Valery Gergiev/Ballet, Coro&OTeatroMariinskySanPetersburgo/

*Sokovnin, Sabitov

                        Nicolai Putilin/SergeyAleksashkin/Vladimir Vaneev/Olga Borodina/

Galina Gorchakova/Yevgeny Akimov/Valery Lebed

 

*2014 DG        Gianandrea Noseda/Ballet, Coro&OMetropolitanNuevaYork/

*Dmitri Tcherniakov

                        Ildar Abdrazakov/Mikhail Petrenko/Stefan Kocán/Anita Rachvelishvili/

Oksana Dyka/Sergey Semishkur/Mikhail Vekua/Vladimir Ognovenko/

Andrey Popov                                                  8,5/8,5