Una espléndida “Quinta” de Tchaikovsky por Ashkenazy, desagravio tras un horripilante Concierto de Mendelssohn

 

Ayer 19 de junio dio la Philharmonia de Londres el segundo concierto en Madrid de esta su última visita a Ibermúsica, ambos bajo la dirección de Vladimir Ashkenazy. El primer concierto fue un programa Sibelius al que no pude acudir. El de ayer comenzó con la obertura La bella Melusina de Mendelssohn, que el pianista-director de Gorki (n. 1937: ¡madre mía, a punto de cumplir los 78!) expuso con corrección y cuidado, si bien yo la encontré un poco más enfática de lo que entiendo ideal para interpretar al autor de las Romanzas sin palabras.

Nada más comenzar el Concierto en Mi menor del mismo compositor se vio que la violinista Patricia Kopatchinskaja es una elección temeraria para esta bellísima partitura, de un romanticismo contenido en la apariencia pero muy intenso y muy profundo. La joven moldava (no tan joven: nació en 1977) posee un sonido raquítico y ratonero, una técnica terriblemente insuficiente -marrullera como ella sola- y una afinación imprecisa cada dos por tres. Pero todo esto dista de ser lo más grave: la musicalidad brilla cegadoramente por su ausencia. Es arbitraria, caprichosa, cursi y relamida hasta lo pimpante -en multitud de frases recurría a pianísimos literalmente inaudibles- e incapaz de escuchar a la orquesta (no ya de dialogar con ella), que la fue siguiendo como pudo (en el finale, sencillamente no pudo: ella, atolondrada y atropellada, iba siempre por delante). Ashkenazy empezó muy bien, e incluso su primer tutti fue intenso y cálido, pero, por fuerza, fue desentendiéndose progresivamente de la música de la obra. El Concierto, que si dura menos de unos 28' mal asunto, se lo merendaron en 23'30": ni las grabaciones más arcaicas duran tan poco.

En mi opinión, esta mujer, de gusto musical deplorable, incapaz de cantar como dios manda una sola melodía, solo es posible que tenga un cierto nombre -aunque yo no la había oído nombrar- debido a los estragos ocasionados por la moda de los llamados instrumentos originales, refugio de músicos mediocres (sí, ya sé que los hay los también buenos). Lástima no tener una grabación de lo escuchado ayer, porque me vendría de perlas para mis clases. Pero tal vez me sirva su grabación del Concierto de Beethoven (¡qué valor!) con... Herreweghe: me temo lo peor, pero aun así dudo que pueda llegar al grado de perversidad de lo oído ayer. Que es, sin la menor duda, el peor instrumentista (violín o lo que sea) que haya escuchado nunca en años y años de conciertos de Ibermúsica. Lo que más me deprimió fue que, a las caritas, los movimientos danzantes y los gestitos interesantes que hacía la Kopatchinskaja, el público respondió aplaudiendo con fuerza. ¿De qué les han servido a estos aplaudidores años de asistir a conciertos? Aunque no conociesen la obra, saltaba a la vista el disparate total, pero es que el Concierto de Mendelssohn es uno de los tres o cuatro más tocados y conocidos del repertorio. Aplausos que le permitieron tocar una propina: una disparatada y supuestamente humorística pieza contemporánea para dos violines (se le unió el concertino de la Philharmonia, que, me apuesto el cuello, le dará sopas con honda a esta señorita o señora).

Quizá la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky no fue una interpretación de bandera, pero sonó a gloria bendita después de ese horror. En todo caso, fue una versión predominantemente dramática de una solidez absoluta -Ashkenazy siempre se ha entendido muy bien con Tchaikovsky- y de una sinceridad indudable, pues el de Gorki la sintió como algo que le cala hondo. No es una batuta de especial refinamiento, pero cuando sintoniza a fondo con una música, la transmite con indudable fuerza expresiva. Además, contaba con un instrumento magnífico (aunque quizá no esté en su edad de oro: Klemperer, Muti, Sinopoli), disciplinado, brillante y vibrante, que destaca por su viento: fenomenales la trompa de la joven Katy Woolley o el clarinete de Olli Leppäniemi, soberbios flautas, oboes y trombones; solo le reprocho a la tuba que tocase siempre forte. La propina -el Rêverie, op. 24 de Scriabin, de cuya muerte se cumple un siglo- fue un acierto: preciosa versión de una preciosa página. (Como anécdota: un anuncio de Decca en el programa de mano ofrece, con el título Vers la Flamme, la "Integral para piano solo" de Scriabin por Ashkenazy ¡¡¡en 1 CD!!! ¡Corran a comprarlo: menudo chollo!)