El Concierto de Año Nuevo en Viena 2019

El debut de Christian Thielemann

Dos aspectos importantes lastran el interés por el concierto del 1 de enero en Viena, publicado -como se suele- a toda prisa por Sony en 2 CDs, ¡2 LPs!, DVD y Blu-ray: primero, la sobreabundancia de piezas raras (flojas todas ellas) que se tocaban por primera vez en uno de estos eventos, y segundo, el escaso acierto del director encargado de interpretarlas, Christian Thielemann. La deriva que están siguiendo los programadores es bastante peligrosa, y parece que va a más. Está bien incluir algunas novedades, pero no que ocupen tanto tiempo del concierto. Este año esto ha contribuido mucho a que nos aburramos como ostras. Diría que ni una de estas seis piezas merece figurar en el repertorio; lo mismo que alguna más que no era nueva.

Varios de los más grandes intérpretes que han desfilado por este concierto han logrado salvar ciertas páginas menores, pero no ha sido el caso de Thielemann. Este maestro, sin apenas experiencia en estos repertorios (otros han estado en la misma situación, pero han conseguido salir airosos, hasta brillantes), demasiado pendiente de las partituras, incluso en el caso de obras bien conocidas, ha intentado suplir su falta de sintonía estilística con los Strauss vieneses introduciendo guiños típicos: el rubato sobre todo. Pero este recurso, diríase que imprescindible en estas músicas, es un arma de doble filo, pues hay que ser Boskovsky, Kleiber o Maazel (entre otros) para lograr que suenen naturales, lógicos, y no impostados, postizos, robotizados. Esto último es lo que le ha pasado al director de la Staatskapelle de Dresde casi siempre, y ha recurrido a ellos realmente hasta el exceso. 

Hay, en mi opinión, otras cosas que le pierden: su talante marcial, inflexible, que se impone en varias marchas (Marcha de Schönfeld) y polcas rápidas (La bayadera, En tromba), su falta de humor y de retranca (patente sobre todo en la Marcha egipcia), su empeño en aportar algo suyo, venga o no a cuento (así, desnaturalizando la pieza más hermosa del programa, el vals de Josef Strauss Armonía de las esferas, al convertir un par de clímax en justo lo contrario), su tendencia a lo decadente hasta el exceso, rozando la ñoñez (Transacciones, Vida de artista, Velada de ópera, Vals-entreacto, Elogio a las mujeres), así como amaneramientos varios (en esta última polca-mazurca o en El Danubio azul). Y para colmo se produjeron algunos desajustes (El caballero Pasman), momentos no bien resueltos (Paisajes del Mar del Norte) y algunas rudezas (en ese último vals o en La bailarina): todo esto es muy raro que le ocurra a la excelsa Filarmónica de Viena, que se las sabe todas en estos repertorios. Pero es que hubo palpable desgana en el director y en muchos músicos, más atentos de lo habitual a sus papeles que a la batuta. Solo unas pocas piezas resultaron bastante bien (Exprés, Correo urgente, Marcha Radetzky). Pese a todos estos reparos, no es que el concierto me pareciese propiamente malo, pero sí que ha quedado por debajo, muy por debajo, de las inolvidables veladas de Boskovsky, Maazel, Karajan, Carlos Kleiber, Prêtre, Barenboim y algunas de las de Mehta y Muti. Por cierto, el comentarista encargado de la transmisión, además de errar en alguna explicación,  anunció que en la Marcha egipcia iba a ocurrir algo inesperado, insólito, divertido: ¡que los músicos cantarían! ¿Pero acaso es la primera vez que ocurre? Por el contrario, casi siempre (¿o siempre?) lo han hecho... 

Estoy de acuerdo con mi amigo Pedro González Mira en que lo mejor de la retransmisión televisiva (y del DVD y Blu-ray, que lo contienen como bonus) fue el intermedio, en el que músicos de la Filarmónica de Viena, con un nivel prácticamente sin parangón, tocaron arreglos camerísticos varios.