Últimamente se graban pocos discos, sobre todo por parte de los sellos tradicionalmente más relevantes. Lo que permite que algunos de los pequeños se aprovechen de la situación para sacar la nariz y, de algún modo, plantarles cara. Estos, por lo general, evitan a los artistas más reconocidos -suelen ser muy caros- pero se valen de algunos no tan prestigiosos, y por lo tanto más accesibles, que a menudo dan muy buen juego. Además, la tecnología más avanzada, la que permite tomas de sonido de altos vuelos, también les suele llegar a estos sellos menores.
Veamos, si no, dos discos aparecidos muy recientemente: 1º. Alpha ha publicado los dos Sextetos para cuerda de Brahms, dos composiciones pocas veces llevados al disco, en comparación con la mayoría de las restantes obras camerísticas de su autor. El Primero, op. 18 (1860), que a mí me parece superior al Segundo, op. 36 (1865), resulta ser aquí -Cuarteto Belcea, Tabea Zimmermann a la viola y Jean-Guihen Queyras al cello- una interpretación sensiblemente más serena (casi diría otoñal) que la apasionadísima y magistral de Menuhin, Aronowitz, Gendron y compañía (EMI 1964), en mi opinión la referencia absoluta hasta la fecha (lo mismo que el nº 2 que completa el CD). El segundo movimiento de ese Op. 18, “Andante, ma moderato”, uno de los lentos más hermosos de Brahms, es el que, transcrito a piano por el propio compositor nada más terminar el Sexteto, da lugar a las Variaciones sobre un tema original en Re menor, del que en 1973 Barenboim realizó una interpretación memorable para DG (junto a las Variaciones Haendel y las Schumann). Muy notable también la versión del del Sexteto nº 2 por el Belcea. Por cierto, este grupo y sus dos refuerzos son músicos, sin duda, de primera categoría.
2º. Bis parece abordar la serie de los Conciertos para piano de Saint-Saëns con la grabación -técnicamente espléndida, como el disco Brahms comentado- de los dos primeros más una serie de páginas también para piano y orquesta: Africa, Allegro appassionato (op. 70), Rapsodia de Auvernia y Wedding Cake. Alexandre Kantorow (Clermont-Ferrand, 1997) es, pese a su juventud, un pianista de grandes dotes mecánicas y considerable madurez, lo que se aprecia claramente en su interpretación del magnífico Segundo Concierto, introspectiva y elocuente en el primer movimiento y exuberante en los dos restantes, con detalles de fraseo singulares pero creo que muy acertados. Versión que no queda lejos de las referencias discográficas, en primer lugar la formidable interpretación (DVD EuroArts) de Yefim Bronfman y Kurt Sanderling con la Filarmónica de Berlín. Jean-Jacques Kantorow, padre del solista, dirige en esta ocasión (sin que sirva de precedente) con muy buen sentido a una espléndida Tapiola Sinfonietta.
3º. Klaus Mäkelä (Finlandia, 1996) está gozando de una muy intensa campaña de publicidad. Pero, por ahora, no me parece que sea el director joven más pujante: ahí está, sin duda, Lahav Shani, que ha demostrado insistentemente un talento fuera de serie. Pero se le ha publicitado mucho menos. A Mäkelä le acabo de escuchar el ciclo sinfónico de su compatriota Sibelius que ha lanzado el sello Decca -este no es precisamente pequeño- con la Orquesta Filarmónica de Oslo de la que es director titular desde hace dos años. La formación, por cierto, le suena estupendamente, y el joven director sabe cómo extraer de ella un genuino sonido Sibelius. Pero las interpretaciones las encuentro algo variables. Así, la Primera me parece, innecesariamente, muy violenta y presenta algunas excentricidades. Tampoco la Segunda, más ortodoxa, me ha entusiasmado; me da la impresión de que lo que tiene de herencia (post)romántica no es muy de su agrado. Mejoran las siguientes, si bien la Séptima no pasa de la estricta corrección. Tapiola está muy bien realizada, pero resulta un tanto fría y bastante desprovista de la inquietud y hasta el pavor que puede, y debe, transmitir. Como curiosidad, se añaden tres brevísimos fragmentos -creo que nunca antes grabados- de la Octava Sinfonía en la que se ocupó muchos años pero que no acertó a completar: 3’41” en total, o sea muy poca cosa. En definitiva: a seguir, sí, la carrera de Mäkelä, pero, de momento, en mi opinión, no es para echar las campanas al vuelo. Veremos.
Estoy de acuerdo en que Klaus Mäkelä ha recibido mucha publicidad, quizá demasiada en el sentido de que se ha puesto en él mucha presión. Grabar, así para empezar, un ciclo Sibelius con Decca no le ayudará en eso, aunque lo que he escuchado de esa grabación (justamente la Segunda) me sigue pareciendo muy meritorio viniendo de alguien de su edad.
ResponderEliminarPero la alternativa a Klaus Mäkelä, más que en Lahav Shani, yo la encuentro en Jakub Hrusa. Tomando como punto de partida que comparar a estos tres directores no es muy procedente, (se llevan pocos años, pero a esas edades la diferencia de maduración y estudio de las obras es grande en poco tiempo), Hrusa ha demostrado ya en discos dominar muy bien el gran repertorio centroeuropeo, con un muy buen ciclo Brahms. Lahav Shani es sin duda un músico más integral, teniendo en cuenta su faceta de pianista, pero hasta ahora me convence menos como director.
Es cierto que Hrusa es también un músico de grandes dotes en lo que le he escuchado. No sabría compararlo con Shani por una simple razón: le he escuchado bastantes menos cosas.
EliminarAunque es de reconocer el mérito del veinteañero Makkela, a mí me emociona más el Sibelius del recordado Mariss Jansons. Por cierto, Ángel, no sé si tenemos un lejano parentesco. Una vez más, mil gracias por el fantástico blog. Se agradece inmensamente el rigor a la hora de tratar la música clásica en los tiempos actuales.
ResponderEliminarMuchas gracias, María Lourdes. Perdóname, pero no te ubico. ¿Cuál podría ser ese parentesco? Si te parece, escríbeme de nuevo explicándomelo, aunque -por supuesto, al tratarse de algo personal- no lo publicaría.
EliminarPor supuesto. Cuando supe que eras de Sanlucar, me preguntaba si eres familia de los Carrascosa Salmoral. Un primo mío estaba casado con una señora de esta familia. Una vez más te felicito por tu blog, tan necesario en tiempos de triviatización de la clásica. Recuerdo tu programa de versiones comparada , aunque debido al horario y a no haber podcasts en aquella época, sólo pude escucharlo en contadas ocasiones. Se me quedó grabado el venteado en " El canto del cisne " schubertiano
ResponderEliminarNo, María Lourdes, me parece que no estamos emparentados. Aunque vivo en Sanlúcar, no soy de aquí, sino de Jaén. Aquí hay Carrascosas, pero no tengo parentesco (que yo sepa) con ellos.
EliminarY muchas gracias de nuevo.
Y sí, es una lástima que en los veranos, en los que retoman programas anteriores en Radio Clásica, nunca hayan repetido nada de ese de Versiones comparadas.
Ángel,
ResponderEliminarDisculpa que no es el tema, pero sería extraordinario que, a futuro, puedas elaborar y publicar comparadas de las principales obras de Antonio Vivaldi. Muchas gracias.
Sobre el ciclo de Sibelius de Mäkelä, a mí lo que me ha llamado la atención ha sido la tercera sinfonía, con un clímax final francamente impresionante, me ha hecho prácticamente redescubrir esa sinfonía. Después la he comparado con otras versiones de referencia (Berglund, Vanska, etc.) y me quedo con Mäkelä. No es solo la maestría técnica que demuestra a nivel tímbrico, sino la personalidad en los tempi y la estructura, puede que a veces se pueda juzgar excéntrico, pero al menos el caso de su tercera de Sibelius es un ejemplo de construcción majestuoso, la música parece avanzar hacia una gran cima por pura necesidad.
ResponderEliminarUn saludo