ARIBERT REIMANN (1936-2024)
El autor de la ópera Lear, una de las más celebradas de la segunda mitad del siglo XX, es un reconocido profesor de canto y un magistral pianista, activo sobre todo en el campo del lied, en particular en multitud de grabaciones junto al insigne barítono Dietrich Fischer-Dieskau.
Dietrich Fischer-Dieskau/Cuarteto Cherubini/Aribert Reimann, piano
(Orfeo 1990. 58’)
Dietrich
Fischer-Dieskau/Helga Dernesch/Colette Lorand/Julia Varady/Rolf Boysen/Coro
& Orquesta de la Ópera Estatal de Baviera/Gerd Albrecht (Deutsche G. 1979.
143’)
Bo Skovhus/Katja
Pieweck/Helen Kwon/Siobhan Stagg/Erwin Leder/Coro de la Ópera Estatal &
Orquesta Filarmónica de Hamburgo/Simone Young/Karoline Gruber (Blu-ray Arthaus
2015)
CARL REINECKE (1824-1910)
Pianista, director, compositor y profesor alemán, fue maestro de Grieg, Sinding, Svendsen, Sullivan, Weingartner y Hugo Riemann. Con influencia de Brahms, cuya música divulgó, destacó sobre todo en su música de cámara. Escribió un tratado sobre los Conciertos para piano de Mozart y otro sobre las 32 Sonatas de Beethoven.
Balada para flauta y
orquesta op. 288. Concierto para flauta op. 283
(h.1895). Sonata para flauta y piano op. 167 “Undine”
Jeehee Han/Lang Lang/Orquesta Royal Philharmonic/Vasily Petrenko (Deutsche G. 2026. 52’)
Trío para piano, oboe y
trompa (1887)
Ricardo Requejo/Ingo
Goritzki/Barry Tuckwell (Claves 1986. 29’)
OTTORINO RESPIGHI (1879-1936)
Este italiano, como discípulo que fue de Rimsky-Korsakov, fue ante todo un brillante orquestador. Es muy conocida su trilogía de poemas sinfónicos de Roma, en primer lugar por el efectista Pinos de Roma. Sin embargo hay quien opina que su mayor acierto fue la suite sobre temas de Rossini La boutique fantasque: melodías del autor de El barbero de Sevilla atinadamente engarzadas y orquestadas.
Antiguas danzas y arias
(1917, 1924, 1932). Tríptico Botticelliano (1927)
Orquesta de Cámara de Lausana/Jesús López Cobos (Telarc 1992. 69’)
La boutique fantasque,
sobre temas de Rossini (1919)
Orquesta Philharmonia/Alceo Galliera (EMI/Warner 1965. 36’)
Fuentes de Roma
(1916). Pinos de Roma (1924). Fiestas romanas (1928)
Orquesta Filarmónica de Nueva York/Giuseppe Sinopoli (Deutsche G. 1993. 65’)
Sonata para violín y
piano (1917)
Kyung-Wha Chung/Krystian
Zimerman (Deutsche G. 1989. 24’)
JULIUS REUBKE (1834-1858)
Organista y pianista alemán discípulo en Weimar de Liszt, no pudo desarrollar sus indudables dotes de compositor al morir a los 24 años; aun así, ha dejado dos ambiciosas e importantes partituras para cada uno de dichos instrumentos.
Sonata para órgano “Salmo
94”
(1857)
Thomas Trotter (Decca 1990. 26’)
Sonata para piano
(1857)
Till Fellner
(Erato/Warner 1996. 29’)
SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940)
Compositor y violinista mexicano, buena parte de su legado son piezas con indudable y certero sabor a su país. Es autor de la música de varias películas, como Redes, de Paul Strand y Fred Zinnemann.
Sensemayá
(1938). Ocho por radio. La noche de los mayas (1939). Homenaje
a Federico García Lorca (1937). Ventanas (1932). Little Serious
Pieces I y II
Sensemayá. Ocho por
radio. Planos (1934). Caminando (1934). Este
era un rey. 3 Sonetos de Hora de junio. El renacuajo paseador (1940). Pieza
para 12 instrumentos. Preludio y fuga rítmicos. Homenaje a García Lorca (1937)
Ebony Band Amsterdam (Channel 2004. 66’)
Orquesta Filarmónica de Los Ángeles/Esa-Pekka Salonen (Sony 1999. 67’)
Redes
(1935) en imágenes
PostClassical
Ensemble/Ángel Gil-Ordóñez (DVD Naxos 2016. 116’)
JOSEPH GABRIEL RHEINBERGER (1839-1901)
Organista y compositor y alemán. Pese a haber sido apoyado por Wagner, su música es en extremo tradicional y conservadora. Las que más vigencia mantienen son sus piezas con o para órgano. Lo más relevante de él pudo ser su labor como influyente pedagogo.
6 Piezas para violín y
órgano, op. 150. Suite para órgano, violín, cello y cuerdas, op. 149
(1887)
Ernö Sebestyén, violín/Martin Ostertag, cello/Andreas Juffinger, órgano/Orquesta Sinfónica de Radio Berlín/Hartmut Haenchen (Capriccio 1992. 73’)
“Christus factus est”. Misas
opp. 126 y 151. Motetes opp. 133 y 176. Himno op. 107/5
Thomas Berning,
órgano/Conjunto Vocal Rastatt/Holger Spech (Carus 2015. 62’)
Puede ser interesante desde el punto de vista de orquestación la de la Passacaglia de Bach, mucho ms lucidora que la de Stokowski. Me refiero a la de Respighi por encargo de Toscanini para competir con aquella.
ResponderEliminarNo recuerdo haber escuchado esa transcripción de Respighi. ¿Puedes sugerirme alguna grabación?
EliminarDesgraciadamente Aribert Reimann murió en 2024. Junto a Rihm (que también falleció ese mismo año, a los 72), Henze, Stockhausen y Lachenmann, las figuras principales de la composición alemana de la segunda mitad del siglo XX y del primer cuarto del XXI.
ResponderEliminar¡Gracias por la mala noticia!
Eliminarhhttps://www.youtube.com/watch?v=ChqQFyGmit4
ResponderEliminarLa orquestación es, evidentemente, muy competente, revelando la maestría orquestal de Respighi. Pero ni esta ni la de Stokowski me convencen: suena en ellas un Bach muy grandilocuente.
EliminarSobre mi compatriota Silvestre Revueltas, recomendaría dos discos. Uno primero de la Ebony Band Amsterdam (que me parece está conformada por solistas de la Concertgebouw) con piezas de cámara, entre ellas, mi interpretación favorita de «Homenaje a Federico García Lorca». El segundo es de la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Enrique Arturo Diemecke, con «Sensemayá», «Redes» y una fantástica «La noche de los Mayas» que, para mí, sería la referencia.
ResponderEliminarGracias por tu información, seguro que valiosa.
EliminarEl disco de la Ebony Band Amsterdam me ha parecido delicioso. El otro no lo he encontrado.
EliminarEn este link (no lo encontré en plataformas de streaming) se encuentra una playlist con la referida «Noche de los Mayas» y un par de obras de Moncayo y Chávez (otra edición en esa recopilación pero misma grabación)
Eliminarhttps://youtube.com/playlist?list=PL2fwoOfVySNSy5RyjFRK2SPm9AR1yvE6j&si=qqFbCc5C_Bfc-8w4
Yo iba a comentar también lo distintas que son las orquestaciones de la Tocata y Fuga en Re Menor de Bach que hacen Stokowski y Respighi. La del primero consiste en simular un órgano en la orquesta, con grandes grupos instrumentales alternándose. Pero la de Respighi es una maravillosa serie de hallazgos instrumentales en sucesión, con Bach, nada menos, como base.
ResponderEliminarHe de reconocer, que al igual que a Carrascosa, estas versiones orquestales me parecen ampulosas y caducas, más allá de las dotes como orquestadores de sus autores. La única versión que no solo me conmueve sino que me parece que “aporta” ¡ y es mucho decir, tratándose de Bach! es la instrumentación magistral que hizo Webern del Ricercar a 6 de la Ofrenda Musical, cuya escucha recomiendo a todos los lectores, incluso a aquellos mas reticentes a la música del siglo XX.
ResponderEliminarEse trabajo de Webern no tiene nada que ver con los de Stokowski o Respighi. Me parece mucho más respetuoso.
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