TRES DISCOS: Shani, Nézet, Kopatchinskaja

Lahav Shani, Renaud Capuçon y Kian Soltani interpretan a Tchaikovsky y Dvorák. Creo que el único disco comercial, por el momento, de Lahav Shani es el del sello Erato con el Trío de Tchaikovsky y el Tercero de Dvorák. Me han encantado las versiones, que me gustan tanto como las que más entre las que conozco de estas obras (Tchaikovsky: Gilels, Kogan, Rostropovich. Melodiya 1953. Dvorák: Trío Beaux Arts. Philips 1969; Ax, Kim, Ma. Sony 1988; Trío Tempest. Naxos 2014).

Shani, además de gran director, es, a juzgar por este disco, también un pianista de primera clase, un gran músico. Sin excederse en el sentimentalismo del ruso, creo que los tres solistas dan en la diana. Y el de Dvorák me parece también una versión a carta cabal; distinguen estilísticamente a la perfección entre uno y otro compositor. Aparte de entenderse estupendamente entre los tres, tienen no pocas oportunidades de lucirse individualmente, y estoy tentado a decir que, por poco, el que más me ha gustado de los tres es el cellista iraní-austríaco, que se consolida -por lo que le he escuchado, que ya no es poco- como un músico de nivel parejo al de Alisa Weilerstein. ¡Nada menos!

Yannick Nézet-Séguin dirige la Primera Sinfonía de Sibelius con la Orquesta del Metropolitan de Montreal para el sello Atma. Un disco muy corto y que no aporta nada especial, pero que al tiempo deja claro que el director canadiense se entiende estupendamente con el compositor finlandés. (Siguen en cabeza de la discografía, por supuesto, Barbirolli y Bernstein, tan diferentes entre sí). Como además hace que la orquesta canadiense, es de suponer que de segunda fila, le suene muy bien, estaría muy bien que Nézet nos ofreciese más Sibelius. A ser posible, con su formidable Orquesta de Filadelfia.

Patricia Koptachinskaja y Philippe Herreweghe interpretan (¿?) a Beethoven. Grabaron ya en 2013 para Naïve el Concierto, las dos Romanzas y un extraño Fragmento para violín y orquesta WoO 5. Un disco que acabo de conocer. Ya entonces la violinista dejó claro que era, o quería ser, una iconoclasta total. Podría, tal vez, ser una solista de segunda clase (de primera no creo), pero dada su musicalidad lo es en realidad de quinta, sexta o centésima fila. Su principal característica es una doble cualidad: la extravagancia y el mal gusto. Con un sonido afilado, sin cuerpo, y una técnica algo deficiente, hace lo que le da la gana, siempre para mal, para demostrar -supongo- que todos los demás, desde Kreisler hasta Znaider pasando por Menuhin, Szeryng, Perlman o Zukerman, están radicalmente equivocados. Su ejecución está cuajada de pequeñas y hasta medianas morcillas que introduce a su aire, y toca unas cadencias muy fuera de lugar, incluyendo la transcripción para violín de la cadenza que Beethoven escribió para la versión de piano (con el curioso añadido de timbales): aunque lleve la firma de Beethoven, no es adecuada para el violín; por eso mismo casi nadie la toca. Las de los dos últimos movimientos son, además de disparatadas, largas y tediosas. El gris e impersonal Herreweghe, al frente de la modesta Orquesta de los Campos Elíseos, parece, por comparación con ella, solvente y equilibrado. Ya hay quien ha escrito que esta es la mejor versión de la Opus 61 del Gran Sordo. (Puede que quien eso afirma sea el Pequeño Sordo…)