Discos recientes: David Fray, James Ehnes, Elina Garanca, Thielemann

 

Un Bach fallido de David Fray, y otro muy destacado de James Ehnes

Es una empresa muy arriesgada la de abordar las Variaciones Goldberg, y me temo que el destacado pianista que es David Fray (Tarbes, Francia, 1981) no está preparado para salir airoso de tal prueba. El conjunto, con todas las repeticiones, 87’13”, resulta bastante monótono, comenzando ya con un Aria excesivamente morosa y que se vuelve interminable en su reaparición al final, en pianissimo. La encuentro una versión demasiado caprichosa, a menudo rebuscada y ni siquiera impecablemente tocada. Lástima. Un doble CD de Erato (2021) muy bien grabado, pero, a qué negarlo, innecesario.

Mientras tanto, un para mí desconocido James Ehnes (Brandon, Canadá, 1976) sale más que bien parado del no menos arduo reto de grabar la Obra para violín solo de Bach, tocada en un Stradivarius y registrada con ejemplar sonido por el sello Onyx (2021). Técnicamente impecable -lo que ya es mucho decir- es una interpretación que rebosa sensatez, musicalidad y buen gusto. Sin inventar ni descubrir nada, pero honesta a carta cabal, sin la menor extravagancia. Es decir, absolutamente irreprochable. Pero bueno, me temo que de esta interpretación y de este espléndido violinista se hablará menos que de las Patricias Kopatchinskaja, las Linas Tur Bonet o las Amandines Beyer (a esta le acabo de escuchar una atroz Chacona de la Partita No. 2, pero más de un crítico sevillano ha puesto por las nubes una reciente actuación suya con Bach en la capital andaluza. No me extraña gran cosa: ¡son los mismos que detestan a más no poder a Barenboim y que ensalzan a más no poder a Enrico Onofri!).

 

Elina Garanca y Thielemann en Wagner y Mahler

Deutsche Grammophon acaba de publicar un disco (de muy escasa duración) con actuaciones en público en Salzburgo de los Wesendonck-Lieder de Wagner y los Rückert-Lieder de Mahler, a cargo de la maravillosa mezzosoprano Elina Garanca, una de las voces más bellas de nuestro tiempo, y no solo eso, sino que la letona sabe modularla con arte consumado. Pero, ¿por qué este disco ha distado de entusiasmarme? Es por algo tan difícil (para mí) de explicar como relativamente fácil de apreciar: una falta de sintonía con los estilos, tanto de Wagner como de Mahler. O sea, nada nuevo, pues hay multitud de casos similares en la discografía: canto maravilloso, estilo dudoso, impreciso.

Pero menos me ha convencido la batuta del director que, como-es-casi-el-único-alemán-relevante-hoy ha de ser nada menos, para algunos, que el sucesor de Furtwängler y de Karajan. Pero Thielemann, recientemente destituido de la titularidad de la Staatskapelle de Dresde (y van… Múnich, Bayreuth…), pese a no ser precisamente un extraño a Wagner, sino todo lo contrario (como a Richard Strauss), se limita a dotar de una leve aureola a la voz, restándole todo tipo no ya de protagonismo a la orquesta (nada menos que la Filarmónica de Viena), sino incluso de función musical, lo que resulta irritante, máxime por la afectación con que la trata. Véase, por ejemplo, el levísimo, ingrávido acompañamiento (no es más) tristanesco que le asigna a “Im Treibhaus”. En Mahler sí que anda bastante despistado: pese a la esforzada voz, la batuta no logra dotar de tensión y de la debida progresión hacia el clímax final al maravilloso lied “Um Mitternacht”, que, además, adorna con no pocos horribles portamentos. “Blicke mir nicht in die Lieder” cae en completa irrelevancia, y la monotonía letárgica y el decadentismo cursi y melifluo se adueña de “Ich bin der Welt abhanden gekommen”, (Pero los thielemannianos no tienen que preocuparse: le harán caso a la ditirámbica reseña que el mes próximo aparecerá en al menos una revista española sobre este disco, ya que dirige “el rey del fortissimo”, aunque aquí no ejerza de tal).