El Concierto de Año Nuevo de 2022 en detalle

 

He vuelto a escuchar completo el Concierto de Año Nuevo en Viena, sin verlo. Me reafirmo con más fuerza aún en que las imágenes del envejecido y convaleciente Daniel Barenboim perturban un poco o mucho -también a mí me ha pasado, creo inmodestamente que solo un poco- lo que es puramente sonido; y también distraen las imágenes de las desiertas calles de Viena con la pareja de enamorados, el ballet y los caballos de la Escuela Española de Equitación de Viena. Por ello me ha gustado más (aún) que cuando lo vi en TVE1.

En lo que suena, Barenboim no aparenta apatía alguna; simplemente está en su momento actual, de enorme madurez, como de estar de vuelta de todo. Y este particular enfoque arroja nueva luz, nunca antes entrevista, sobre buena parte de estas músicas. Las dos primeras piezas, la Marcha del Fénix de Josef Strauss y el breve vals de su hermano Johann Alas del Fénix no dan para mucho, pero creo que difícilmente se les puede sacar mayor partido. Con la tercera pieza, la polca-mazurca La Sirena, de Josef, se rozó ya el cielo, dando pie a la aparición de las cualidades omnipresentes en este concierto: elegancia, delicadeza, distinción, sensualidad, ternura, un punto de decadentismo vienés.

Esta, por cierto, es una de las seis piezas (entre 18) que se daban por primera vez en un concierto vienés del 1º de enero: un número quizá excesivo, pero que en el caso de La Sirena fue un hallazgo notable (sólo Karajan se libró de esa tiranía en la programación tan presente los últimos años: quizá impuso que todas fueran piezas de primera categoría musical). El notable galop de Joseph Hellmesberger hijo (1855-1907) Kleiner Anzeiger (nombre de un periódico: una de las muestras de la reivindicación de la libertad de prensa, tan amenazada o inexistente en varios países) fue otra elocuente muestra de todo menos apatía o planicie. El excelente vals Periódicos matutinos de Johann II derrocha en esta magistral versión una especial fluidez y naturalidad, un empleo del rubato perfectamente asimilado. La polca rápida de Eduard -el más flojo de los tres hermanos- Pequeña crónica, hecha así con gracia y desenvoltura, no es insulsa o irrelevante.

La segunda parte comenzó con la Obertura de El Murciélago. Quien tenga en la cabeza a Boskovsky o a Carlos Kleiber se llevaría una sorpresa: menos impetuosa, menos centelleante, pero nada de decaimiento, sino un lirismo y una cantabilidad extrema, con la mayor elegancia vienesa. La Polca del Champán del mismo autor no fue todo lo festiva que otras veces, desprendió menos burbujas (¿no será porque el mundo no está para muchas celebraciones?...). El vals Nachtschwärmers (Juerguistas nocturnos podría traducirse), bien cantado y silbado por los músicos de la orquesta que no soplan, es otro buen ejemplo, inédito, de Carl M. Ziehrer, que tiene en su haber un par de ellos muy destacados. ¿Quién hablaba de escaso vigor de la batuta? Nada de eso. Vuelta a Johann hijo con la Marcha Persa, que fue hecha con bastante coña y un temendo rubato: ¡excelente! El vals Las mil y una noches de Johann hijo conoció una recreación de acusadas elegancia, distinción y voluptuosidad, sin que le faltasen energía y pasión.

Flojitas son, en cambio, la música de la Salutación a Praga (no entreví la bella ciudad por ninguna parte) de Eduard, y la de Heinzelmännchen (Duendecillos) de Hellmesberger, piezas con las que Barenboim hizo lo que pudo. Deliciosa, en cambio, otra novedad de Josef: la Nymphen-Polka, que difícilmente podría haber sido mejorada. Y llegó la cima del concierto con Sphärenklänge (Música o Armonía de las Esferas), de Josef, uno de los más bellos valses de la dinastía Strauss. Visión algo diferente, un tanto más cantabile, voluptuosa y entrañable que la suya de 2009, pero por momentos no menos exaltada y entusiástica: si cabe, un poquito más genial aún que trece años antes.

Ya de propina, la conocida polca ¡De caza!, a la que no le faltó en absoluto vibrante energía. En la salutación tras el arranque interrumpido de El bello Danubio azul fue donde más se notó, en su voz, la debilidad física del maestro, que nos brindó en esta ocasión la interpretación más extraordinaria de las tres (2009, 2014), la única a la que yo le asignaría un 10. Diferente, por supuesto, y tal y como cabía de esperar de su evolución. (¿Por qué un intérprete debería hacer una obra musical siempre del mismo modo? Recuerdo a este respecto la anécdota del encuentro entre Bruno Walter y Klemperer: “Escuché ayer su Cuarta de Mahler”, le dijo este. -“¿Y qué le pareció?”-“Bien, idéntica a la que le escuché hace 30 años”. Y Walter se lo tomó como un cumplido, remachó Klemperer). Para terminar, incluso en algún pasaje de la militar Marcha Radetzky de Johann padre se pudo apreciar una nueva cantabilidad, un asomo de lirismo.

Bueno, y de la Orquesta Filarmónica de Viena poco que decir: los relevos no se notan en absoluto, sigue siendo la gloria de siempre (o casi siempre), con su inconfundible personalidad sonora. ¡Y cómo tocaron sus solistas en el intermedio los fragmentos de Mozart y Schubert! ¡Cómo es que hace tiempo que no graban estas obras!

En fin, el concierto que algunos sordos han puesto en solfa y algún envenenado puesto a parir a mí me pareció no inferior a los dos anteriores. Por cierto, el más brillante y enérgico no fue, en mi opinión, el de 2009, sino el 2014. Para mi gusto, el Olimpo de Año Nuevo en Viena lo comparten Lorin Maazel, Carlos Kleiber, Herbert von Karajan y Barenboim. Algo por debajo (con extraordinarios logros aislados) Georges Prêtre y Andris Nelsons. Con importantes altibajos, Zubin Mehta y Riccardo Muti, lo mismo que el tan sui generis Nikolaus Harnoncourt. Detrás, Claudio Abbado, Seiji Ozawa, Mariss Jansons y Gustavo Dudamel, más atrás aún Christian Thielemann, y el más endeble de todos -plano, monótono, insulso- es el que vuelve el año próximo, Franz Welser-Möst (¡pero es que es el único austríaco!)