El revolucionario Mozart del joven Barenboim

Ya he contado en más de una ocasión que lo primero que le escuché a Daniel Barenboim fueron dos Sonatas (la K 330 y la K 333) y una Fantasía para piano (la K 396) de Mozart, allá por el año 1965 o 1966. Yo por entonces ya conocía esas dos y algunas otras Sonatas del de Salzburgo, tocadas por pianistas muy importantes y, la verdad, la propia música no me había entusiasmado. Me parecía que las obras para piano solo eran muy inferiores a sus Conciertos para ese instrumento o a las últimas Sinfonías. Pero escuchar a aquel joven desconocido haciendo un Mozart mucho más hondo y humano, mucho menos rococó que el que yo conocía, supuso para mí un aldabonazo. Habían sido grabadas -lo he sabido ahora- en diciembre de 1962; es decir, que ese pianista que de alguna manera me redescubría el piano de Mozart tenía veinte años recién cumplidos. Yo entonces no sabía qué edad tenía, pero sí me enteré de que era joven. Su forma de hacer Mozart me había emocionado, a diferencia de las versiones que yo recordaba de esa y otras páginas pianísticas mozartianas por Edwin Fischer, Walter Gieseking, Robert Casadesus, Lili Kraus, Clara Haskil, Wilhelm Backhaus o Wilhelm Kempff, pianistas de los que había leído maravillas. A ese descubrimiento se debió mi prematura admiración por Barenboim, que no ha hecho sino consolidarse y acrecentarse con el tiempo.

Ahora, en el álbum de 39 CDs que Deutsche Grammophon ha publicado con todas las grabaciones a solo de Barenboim para el sello amarillo ("Barenboim. The Solo Recordings on D.G.") han incluido dos CDs (que correspondían a tres LPs de los años sesenta) con grabaciones de cinco Sonatas y dos Fantasías de Mozart. Tomas originales de Westminster (sello que ha pasado, al menos parcialmente, a D.G.). Vueltas a escuchar ahora, no puede uno menos que admirarse y emocionarse ante la valentía y la lucidez de aquel joven que vino a enmendar la plana en toda regla a los grandes del teclado, revelando de hecho que el piano de Mozart era mucho más grande y profundo de lo que se creía. Sí, es lo que se creía, puesto que era así como se le escuchaba, como sonaba.

Estas obras son concretamente, además de las referidas Fantasía en Do menor K 396 y las Sonatas en Do mayor K 330 y Si bemol mayor K 333, la Sonata en La menor K 310, en Si bemol mayor K 570, así como la monumental Fantasía y Sonata en Do menor K 475/457, grabadas dos años después. Todas ellas son interpretaciones con fuerte y renovadora carga dramática, hasta el punto de permitirme afirmar que la K 310 (plena de ansiedad y tensión) y la K 475/457 (de un poderío y dramatismo prebeethovenianos) apenas tienen que envidiar a sus grabaciones para el ciclo mozartiano completo de EMI (1990). 

Anteriormente, en 1955, a los doce (o trece, pues no figura el mes de la grabación, y él nació el 15 de noviembre de 1942), ya había grabado un curioso y variado programa en el que demostraba un talento y una intuición fuera de serie. No voy a comentar este disco, original de Philips, presente también en esta recopilación, porque ya lo ha hecho, inmejorablemente, Fernando López Vargas-Machuca en su blog "Ya nos queda un día menos", comentario con el que estoy plenamente de acuerdo. Y todavía antes que los Mozart, ya había registrado para Westminster, en marzo de 1958, seis Sonatas de Beethoven: las números 8 "Patética", 14 "Claro de luna", 21 "Waldstein", 23 "Appassionata", 29 "Hammerklavier" y 32, ¡nada menos! En ellas ya se atisba, en unas más que en otras, el fabuloso ciclo de las 32 Sonatas de Beethoven que iba a grabar pocos años después para EMI, y que fascinó a Otto Klemperer hasta el punto de pedirle a EMI grabar con él los cinco Conciertos y la Fantasía coral. Recuerdo perfectamente que cuando le escuché esa "Patética" de EMI (1966), me dije: "¡este es mi pianista!" Las tres o cuatro versiones que ya conocía de esa Octava Sonata quedaron arrumbadas para siempre en mi memoria.