sábado, 26 de marzo de 2022

¿La despedida pianística de Barenboim?

 

El disco de las 14 pequeñas maravillas: los 17 “Encores” de Barenboim

 

Deutsche Grammophon acaba de publicar un CD con 17 propinas, grabadas por Daniel Barenboim en la Sala Pierre Boulez de Berlín en abril de 2020. Salvo el Claro de luna de Debussy, extraído del disco grabado tres años antes en el Estudio Teldex de la misma ciudad. Como decía Kapsweiss2016 el día 25 en este blog, es probable que este sea el testamento pianístico grabado por el de Buenos Aires, debido a los recurrentes problemas de espalda que está teniendo últimamente, y que le han llevado a suspender varias actuaciones (como pianista y como director); las cancelaciones habían sido extremadamente infrecuentes en él.

 

Por suerte, DG no ha recurrido a hacer un refrito de las grabaciones que de varias de estas piezas ya había hecho para dicho sello, sino que todas -salvo el referido Clair de lune debussiano, de 2017-son nuevas. Es más, yo que le he escuchado incontables recitales de piano a lo largo de varias décadas, puedo decir que rara vez ha tocado como propina alguna de estas piezas; de la mayor parte de ellas no tengo constancia. Mejor así: aporta mayor número de novedades a su inmenso repertorio.

 

Ya no está, obviamente, tan bien de dedos como en los mejores tiempos, y eso se le nota en las páginas más veloces: Traumes Wirren (algo así como Maraña de sueños) de las Piezas fantásticas op. 12 de Schumann. Pero en este caso, ese cierto enmarañamiento hasta podría estar justificado. No así en los Estudios op. 10/4 y 8 de Chopin: estupendamente planteados, por supuesto, pero ejecutados con ciertos apuros.

 

Ahora bien, las 14 páginas restantes me parecen sencillamente excelsas. Nos transmiten una sensibilidad y un arte de un humanismo extremo, algo que me ha traído a la memoria algunas de los últimas grabaciones de Rubinstein y Arrau: ¡una madurez que es ya luz! He aquí el recorrido por ellas: el Tercer Impromptu de Schubert de su primera serie (D 899), un prodigio de flexibilidad dinámica y agógica. Del Tercer Momento musical nunca había escuchado, ni de lejos, una recreación tan personal, intimista, bella y conmovedora. Algo muy similar diría del Ensueño de las Escenas de niños de Schumann: la hemos escuchado mil veces, pero ¡nunca! con esta sublime sencillez y sin el menor asomo de sensiblería. Las cuatro piezas de la Op. 12 de Schumann son Des Abends (El atardecer), Aufschwung (Elevación), Warum? (¿Por qué?) y la referida Traumes Wirren: pocas veces se habrán escuchado con tal riqueza de sugerencias.

 

La Consolación nº 3 de Franz Liszt “le pertenece” a este pianista; es la tercera vez que la graba, pero se ha superado ampliamente a sí mismo: ahora alcanza un auténtico milagro. Chopin: en el Nocturno nº 5, op. 15/2 vuelve a lograr la maravilla de hace casi 40 años, con mayor serenidad aún. De los seis Estudios del presente disco solo había llevado al disco anteriormente el Op. 25/2. Los que ahora ahondan hasta lo difícilmente imaginable son el Op. 25/7 y el Op.10/6, dejando patente que lo de menos es que estas páginas sean “estudios”: desbordan contenido emocional, en estos dos una inmensa angustia contenida. El Claro de luna de Debussy es aquí mucho más que un paisaje impresionista: desborda una emoción -y turbulencias- en las que rara vez se incide. Echa el cierre con una pieza que le recordará a su tierra natal, y que desde bien pequeño ha entendido en plenitud: un Tango, el de Isaac Albéniz. Las tomas de sonido, supongo que en su "nuevo piano", son una gloria.

jueves, 24 de marzo de 2022

Más frases (de y sobre directores)

 


“Mire allí, cuando María [limpiando los cristales] canta, con un texto insignificante, ese bolero, ¡ella hace música! Ahora bien, si le decimos a algunos musicólogos que ella hace música y que Toscanini no, ¿qué dirán? La máxima aspiración de Toscanini era realizar mecánicamente lo que está escrito en la partitura, lo cual es muy otra cosa. Cuando digo que María hace música quiero decir que ella puede trascender el placer que le proporciona la acumulación de sonidos” (Sergiu Celibidache)

 

Arturo Toscanini, finalizada la segunda guerra mundial, solía arremeter contra Wilhelm Furtwängler por haber transigido, según él, con el régimen nazi (algo, como se sabe, muy discutido). El director italiano, por el contrario, parece haber olvidado por completo cómo él mismo había sido un ferviente partidario de Mussolini, hasta el punto de haber dirigido música en numerosos actos promovidos por el dictador italiano.  

 

Y una anécdota graciosa de Toscanini: en un ensayo, una soprano con la que tenía una aventura, se dirigió a él como “Arturo”. Este la abroncó: “¡Llámeme Arturo solo en la cama; haciendo música llámeme siempre maestro!”

 

“Creo que una de las lecciones que debemos haber aprendido de los confictos del siglo XX es que existe la posibilidad de tener más de una identidad, y diferenciar entre patriotismo y nacionalismo. El patriotismo es el amor a la patria, un sentimiento sano y bello; el nacionalismo, en cambio, es algo que presupone que uno es mejor que otro de otro país: contra eso hay que luchar” (Daniel Barenboim)

 

“En la actualidad hay una especie de moralidad que nos obliga a respetar el tempo y a ceñirnos a él, pese a todo, como si eso fuera una señal de fuerza de carácter y fidelidad. Mahler dijo en una ocasión que un tempo solo es correcto cuando ya se puede cambiar en el segundo compás. Sin duda eso no es válido para todos los estilos; puede estar bien para la música de Mahler o de Wagner, pero no me cabe duda de que puede no estar bien para la de Stravinsky. Para mí, sin embargo, la necesidad de introducir cambios de tempo imperceptibles es un principio fundamental de la música” (Barenboim, quien con esta última afirmación sigue de cerca a Furtwängler, cuando este afirmaba que el verdadero arte de dirigir está en saber enlazar las transiciones).

 

“La música tiene que ver con el valor y el valor supone riesgos. En algunas obras el esfuerzo también es una parte intrínseca de la música. Tratar de tocar Beethoven de una manera sencilla y fluida va contra la naturaleza de su música” (Barenboim)

 

“Plácido Domingo es un fenómeno; no solo es el cantante más musical con el que he trabajado nunca, sino que es además capaz de cantar bien prácticamente cualquier cosa. Cuando canta Wagner produce justo el sonido adecuado, y hace lo mismo con Verdi, Puccini, Bizet o la música española” (Sir Georg Solti)

domingo, 20 de marzo de 2022

Zemlinsky: Discografía (y II)

 

PIANO

 

Las Obras para piano (4 Baladas, Danzas campesinas op.1, 4 Fantasías op. 9,

Esbozo, Fuga, Hoja de álbum)

1995 EMI        Siegfried Mauser          63’26   7/8

 

………………………….

 

VOCAL

 

6 Canciones de Maeterlinck, op. 13 (1913)

1990 Decca          Jard van Nes/OConcertgebouw/Riccardo Chailly        19’27     8/9

2000 EMI             Violeta Urmana/OFilGürzenichColonia/J.Conlon       20’54     9/9

2014 LPO             Petra Lang/OFilLondres/Vladimir Jurowski                 19’29     8/8

 

Cantos sinfónicos, op. 20 (1929)

1985 Wergo          Ortrun Wenkel/OSinfSWBaden-Baden/Neumann      17’01     8/8

1993 Capriccio    Franz Grundheber/OFilEstHamburgo/Gerd Albrecht 17’01     9/8,5

1994 Decca          Willard White/OConcertgebouw/Chailly                      17’34     7/9

2000 EMI             Michael Volle/OFilGürzenichColonia/James Conlon 17’24     9/9

 

2 Cantos barítono y orquesta (1901) (orq. Beaumont)

2000 EMI             Andreas Schmidt/OFilGürzenichColonia/James Conlon           17’16     9/9

 

Cymbeline Suite, op.14 (1914)

1997 EMI             David Kuebler/OFilGürzenichColonia/James Conlon               17’14     8/8

 

Frühlingbegräbnis (1896)

1997 EMI             Deborah Voigt, Donnie Ray Albert/CoroAsocMusicalDüsseldorf/

OFilGürzenichColonia/James Conlon                           24’16     8/8

 

67 Lieder

1989 DG               Barbara Bonney, Anne Sofie von Otter, Hans Peter Blochwitz,

                               Andreas Schmidt/Cord Garben                       140’14   7-9/9

 

30 Lieder póstumos

1995 Sony            Ruth Ziesak, Iris Vermillion, Hans-Peter Blochwitz,

Andreas Schmidt/Cord Garben                       70’07     7-9/9

 

Maiblumen blühten überall (h. 1903)

2000 EMI             Soile Isokoski/OFilGürzenichColonia/James Conlon 9’07       9/9

 

El rey Kandaules (1936)

1993 Capriccio    Franz Grundheber/OFilEstHamburgo/Gerd Albrecht 11’55     9/8

 

Salmo 13, op. 24 (1935)

1987 Decca          Chailly/CoroCámErnstSenff/OSinfRadioBerlín                          13’48     9/9

1998 EMI             Conlon/CoroAsocMusDüsseldorf/OFilGürzenichColonia        13’13     8/8

 

Salmo 23 (h. 1910)

1988 Decca          Chailly/CoroCámErnstSenff/OSinfRadioBerlín                          10’54     9/9

1998 EMI             Conlon/CoroAsocMusDüsseldorf/OFilGürzenichColonia        10’16     8/8

 

Salmo 83 (1900)

1998 Decca          Chailly/CoroFilEslovaco/OFilViena                                               12’18     8/9

1998 EMI             Conlon/CoroAsocMusDüsseldorf/OFilGürzenichColonia        14’08     9/8

 

Waldgespräch (1895)

2000 EMI             Soile Isokoski/OFilGürzenichColonia/James Conlon 7’25       9/9

……………………..

 

ÓPERAS

 

Es war einmal (Érase una vez) (1900)

1989 Capriccio    Eva  Johansson, Kurt Westi, Aage Haugland, Per Arne Wahlgren

Hans Graf/Coro&OSinfRadioNacDanesa    104’04   8/8

 

Eine florentinische Tragödie (Una tragedia florentina), op. 16 (1916)

19?? Schwann     Doris Soffel, Guillermo Sarabia, Kenneth Riegel/

Gerd Albrecht/OSinfRadioBerlín                    8,5/8

1997 Decca          Iris Vermillion, Albert Dohmen, Heinz Kruse/

                               Chailly/OConcertgebouw                 53’37     8/9

1997 EMI             Deborah Voigt, Donnie Ray Albert, David Kuebler/

                               James Conlon/OFilGürzenichColonia            55’37     7,5/8

2014 LPO             Petra Lang, Albert Dohmen, Sergey Skorokhodov/

                               Vladimir Jurowski/OFilLondres                      54’31     8/8         

 

Der Geburtstag der Infantin o Der Zwerg (El cumpleaños de la Infanta o

El bufón), op. 17 (1921)

1984 Schwann     Inga Nielsen, Béatrice Haldas, Kenneth Riegel, Dieter Weller, Cheryl Studer/

                               Gerd Albrecht/CoroRIASBerlín/OSinfRadioBerlín                    73’32     8/8

1996 EMI             Soile Isokoski, Iride Martínez, David Kuebler, Andrew Collins,

Anne Schwanewilms/

James Conlon/FrankfurterKantorei/OFilGürzenichColonia      86’35     8/8,5     

*2008 Arthaus     Susan Anthony, Mary Dunleavy, Rodrick Dixon, James Johnson

                               James Conlon/Coro&OÓperaLosAngeles/*Darko Tresnjak                    8/9

 

Der Kreidekreis (El círculo de tiza) (1933)

1991 Capriccio    Renate Behle, Gabriele Schreckenbach, Roland Hermann, Siegfried Lorenz, Reiner Goldberg, Celina Lindsley, Uwe Peter, Hans Helm, Gertud Ottental/

Stefan Soltesz/OSinfRadioBerlín                    124’12   8/8

 

Traumgörge (Görge el soñador) (1906)

1988 Capriccio Janis Martin, Josef Protschka, Pamela Coburn, Hartmut Welker,

                               Martin Blasius, Peter Haage, Victor von Halem, Heinz Kruse/

Gerd Albrecht/CoroRadioHesse/OSinfRadioFrankfurt             111’00   8/8

2003 EMI             Patricia Racette, David Kuebler, Susan Anthony, Andreas Schmidt,

Iride Martínez, Michael Volle/

James Conlon/Frankfurter Kantorei/OFilGürzenich    147’04   8,5/8,5