Los "otros" compositores (XXIII): de Henze a Holst

 

HANS WERNER HENZE (1926-2012)

Es sin duda uno de los compositores alemanes más importantes de la segunda mitad del siglo XX. En su juventud, impulsado por René Leibowitz, cultivó el serialismo, pero al abandonarlo fue muy criticado por círculos vanguardistas de su país. Desengañado, en 1953 se estableció en Italia, donde vivió el resto de su vida.

Compases para preguntas ensimismadas (1970). Concierto para violín No. 2 (1971). Apolo y Jacinto* (1949)

Hirofumi Fukai, viola/Brenton Langhein, violín/Anna Reynolds, mezzosoprano*/John Constable, clavecín* (Decca 1973, 1974. 75’)

Concierto para oboe y arpa. Fantasía para cuerdas (1966). Sonata para cuerdas (1958)

Heinz Holliger/Ursula Holliger/Collegium Musicum Zúrich/PaulSacher (Deutsche G. 1969. 60’)

Concierto para violín No. 1 (1947). Concierto para contrabajo (1966). Oda al viento del oeste* (1953)

Wolfgang Schneiderhan/Gary Karr/Siegfried Palm, cello*/Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara/English Chamber Orchestra/Hans Werner Henze (Deutsche G. 1969, 1970. 76’)

Sinfonía No. 7 (1984). Barcarola in memoriam Paul Dessau (1979)

Orquesta Sinfónica de Ciudad de Birmingham/Sir Simon Rattle (EMI/Warner 1993. 60’)

Sinfonía No. 9 (1997)

Coro de Radio Berlín/Orquesta Filarmónica de Berlín/Ingo Metzmacher (EMI/Warner 1998. 56’)

Sinfonías Nos. 6 y 10 (1969, 2000)

Orquesta Sinfónica de Radio Berlín/Marek Janowski (Wergo 2011, 2014. 79’)

La balsa de Medusa (1968)

Edda Moser/Dietrich Fischer-Dieskau/Coros & Orquesta Sinfónica de la Radio del Norte de Alemania/Hans Werner Henze (Deutsche G. 1969. 75’)

El Cimarrón (1970)

William Pearson, barítono/Karlheinz Zoeller, flauta/Leo Brouwer, guitarra/Stomu Yamashita, percusión/Hans Werner Henze (Deutsche G. 1971. 76’)

Requiem (1990)

Ueli Wiget, piano/Hakan Hardenberger, trompeta/Ensemble Modern/Ingo Metzmacher (Sony 1994. 63’)

The Bassarids (1966)

Karan Armstrong/Celina Lindsley/Ortrun Wenkel/Kenneth Riegel/Andreas Schmidt/Coros & Orquesta Sinfónica de Radio Berlín/Gerd Albrecht (Schwann 1991. 120’)

L’Upupa (2003) en imágenes

Matthias Goerne/Laura Aikin/John Mark Ainsley/Alfred Muff/Hanna Schwarz/Orquesta Filarmónica de Viena/Markus Stenz/Dieter Dorn (DVD EuroArts 2004)

 

FERDINAND HÉROLD (1791-1833)

Parisino radicado mucho tiempo en Nápoles, donde se dedicó a la enseñanza, es autor del que se considera el primer ballet decimonónico de amplio formato. Una página de deliciosa comicidad.

La fille mal gardée (1828) en imágenes

Ballet de Basilea/Orquesta Sinfónica de Viena/John Lanchbery (coreografía: Heinz Spoerli) (DVD Deutsche G. 1987)

 

BERNARD HERRMANN (1911-1975)

Este compositor estadounidense fue también un activo, espléndido y muy personal director de orquesta, divulgador de muchas nuevas músicas, particularmente inglesas durante su residencia en Londres. Hoy se le recuerda sobre todo por su abundante producción de partituras para películas, género en el que es sin duda uno de los autores más sobresalientes.

Música de grandes filmes clásicos

Orquestas Filarmónica de Londres y National Philharmonic/Bernard Herrmann (Decca 1970, 1974, 1975. 140’)

Orquesta Filarmónica de Los Ángeles/Esa-Pekka Salonen (Sony 1996. 77’)

 

GUSTAV HOLST (1874-1934) 

Este británico, de origen familiar sueco, es conocido fuera de su país exclusivamente por su suntuosa suite sinfónica Los planetas, que ha sido muy inspiradora, y hasta imitada, en la música de numerosos filmes.

Los planetas (1916)

Coro de Radio Berlín/Orquesta Filarmónica de Berlín/Sir Colin Davis (Philips 1989. 49’)

St Paul’s Suite (1913). A Fugal Concerto, para flauta y oboe (1923). Brook Green Suite (1933). A Somerset Rhapsody (1907). The Perfect Fool: ballet (1923)

English Chamber Orchestra/Yehudi Menuhin (EMI/Warner 1994. 48’)

 

Tres nuevas publicaciones

 

¿Lo mejor del tenor Piotr Beczala?

El CD que acaba de lanzar el sello Pentatone con 14 Canciones de Tchaikovsky y 12 de Rachmaninov, con Piotr Beczala y el pianista Helmut Deutsch, me parece que es la interpretación que más me ha gustado, que recuerde, de este espléndido tenor. Me ha traído a la mente otro disco magnífico, el de las 17 Canciones de Rachmaninov que Nicolai Gedda y Alexis Weissenberg grabaron para EMI en 1969. El canto de ambos tenores es magistral, admirable, y si acaso el sueco es algo más efusivo y apasionado aún que el del polaco, mientras que el timbre de este suele ser considerado más bello que el del anterior (no es mi caso: me encanta el timbre de Gedda, aunque admito que no era su mayor activo). En cuanto a los pianistas, ambos son muy buenos y están muy en situación, si bien Weissenberg tiende a asumir mayor protagonismo (quizá excesivo en algún caso). Bueno, ni qué decir que las Canciones de ambos rusos son páginas de extraordinaria belleza y enormemente sentidas.

 

Piemontesi lucha contra Liszt

Pentatone se ha embarcado en la grabación de los Estudios de ejecución trascendental y la Sonata en Si menor de Liszt. Dos monumentos erizados de escollos de toda índole. Francesco Piemontesi sale bastante airoso de ellos, si bien no me termina de convencer. Posee un mecanismo importante, pero quizá se quede un poco corto en ciertos pasajes; o sea, nada extraño. Lo que ocurre es que debería correr un poco menos aquí y allá, y el resultado mejoraría; pero sabemos que la tentación de exhibir poderío y velocidad -sobre todo entre los jóvenes: el suizo tiene 40 años- es fuerte. De estos excesos se resienten, quizá, el Preludio, el Molto vivace que le sigue y Ricordanza. En cuanto a la Sonata, menos reparos, salvo que es un tanto comedida en fogosidad, lo que le resta algo de la debida tensión.

La discografía más recomendable sigue inamovible: Arrau para los Estudios, y para la Sonata, Gilels, Barenboim (Erato) y Zimerman. Para mí, la interpretación más formidable está solo en DVD: Barenboim en EuroArts (filmada en el Wahnfried de Bayreuth).

 

El fulgor de Yuja Wang

Deutsche Grammophon acaba de publicar un doble CD con las obras para piano y orquesta de Rachmaninov. Y eso que no hace mucho el mismo sello dio término a las mismas obras, con Daniil Trifonov, la Orquesta de Filadelfia y Yannick Nézet-Séguin. A la pianista china (n. 1987) le acompañan en la aventura la Orquesta Filarmónica de Los Angeles y Gustavo Dudamel. Wang posee un mecanismo deslumbrante, pero no evita dejarse llevar por él, dejando un poco en segundo término la belleza melódica y la melancolía y el pesimismo tan típicos de Rachmaninov. Las versiones son, de este modo, fulgurantes y brillantísimas, más que hondas. En la Rapsodia sobre un tema de Paganini, por poner algún ejemplo, las variaciones 15, 21 y 23 suenan exceso veloces. Dudamel -siempre atentísimo a la compleja escritura orquestal- sigue a pie juntillas los enfoques de la solista. Esta pianista, si madura con el tiempo, podrá llegar a ser una de las grandes. De momento -y salvo en alguna ocasión, como, que recuerde ahora, el Concierto para la mano izquierda de Ravel- no lo es aún, en mi opinión.

Los micrófonos priman un poco al piano -cuyo sonido está maravillosamente recogido- frente a la orquesta, que suele sonar un poquito en segundo plano. Un ciclo, pues, importante, pero no excepcional. Hay no pocas interpretaciones magníficas, pero creo que mis mayores recomendaciones discográficas siguen intactas: 1º y 2º Ashkenazy/Previn; 2º también Ashkenazy/Haitink y Grimaud/Ashkenazy; 3º Gavrilov/Muti; y 4º y Rapsodia Ahskenazy/Haitink.

El Concierto para oboe de Richard Strauss

 

RICHARD STRAUSS: Concierto para oboe en Re mayor, AV144 (1945, rev. 1948)

 

Las últimas composiciones orquestales de Richard Strauss, las de entre 1935 y 1946, fueron en una ocasión descritas irónicamente por el propio músico como “ejercicios para la muñeca de mi mano […], trabajos de taller para que mi muñeca derecha, que ya apenas dirige orquestas, no se anquilose definitivamente”. Sin embargo, se inscriben entre esas composiciones títulos como Metamorfosis, el Segundo Concierto para trompa, el Dúo-Concertino para clarinete y fagot y este Concierto para oboe, no muy conocidos por el público melómano, pero de enorme valor musical: todos ellos tienen en común la aparente sencillez y economía de medios o, en cualquier caso, la renuncia expresa a toda opulencia orquestal -en un compositor que había llegado más lejos que nadie en esa característica-. En esos años finales se repliega a un conjunto siempre reducido, renunciando a las amplitudes, a todo rastro de retórica, de grandilocuencia o de pretensiones. Lo primero que Strauss compuso en su retiro o exilio suizo en Baden, el año 1945, fue el Concierto de oboe, a sugerencia del entonces joven primer oboe de la Orquesta de Filadelfia, John de Lancie (1921-2002), que se hallaba movilizado en Centroeuropa. Este distinguido instrumentista californiano lo ha contado así: “Durante una de mis visitas a Strauss, le pregunté si, en vista de los numerosos y bellos solos para oboe presentes en casi todas sus obras, nunca había considerado la posibilidad de escribir un concierto para oboe. Contestó que no, y no volvió a haber más conversaciones sobre este asunto. Luego Strauss le diría a un músico amigo mío que que la idea le había prendido tras aquella observación mía”.

La obra se articula en los tres movimientos habituales, pero como están encadenados y aparecen en ellos temas y motivos comunes, la forma se aproxima a la del Konzertstück (pieza de concierto), aunque de duración -unos 25 minutos- algo mayor de la habitual en este tipo de composiciones. El Concierto comienza, casi imperceptiblemente, con una especie de mordente de cuatro notas en la cuerda grave: motivo del que se extraerá buena parte del material de toda la partitura. La primera frase del oboe consta de 56 compases sin pausa: un anticipo de las dificultades con las que se habrá de enfrentar el instrumentista, al que sin embargo apenas se le pone a prueba en escalas veloces. Este “Allegro moderato” inicial, en forma de sonata, es pródigo en diálogos, de intimismo camerístico, del oboe con la flauta y el clarinete, haciendo pensar en un Mozart un siglo y medio posterior. Se insiste a menudo en lo que de retorno a Mozart, su compositor predilecto, tienen estas últimas partituras concertantes de Strauss, lo que es verdad solo en cierto sentido, pues esta sencillez esconde pero revela una anterior complejidad sin la cual ella no habría sido posible.

Casi inadvertidamente empieza el movimiento lento, un “Andante” a modo de larga aria cantada sin respiros por el oboe, del que Strauss sabe extraer multitud de posibilidades tímbricas y melódicas: es como una elegía de carácter otoñal y cuyo material procede, más o menos encubiertamente, casi por completo del movimiento anterior. Contiene alguna reminiscencia de su ópera postrera, Capriccio (1942) y tiene puntos en común con los maravillosos Cuatro Últimos Lieder (1948). Tras una breve cadenza, irrumpe el final, más o menos un rondó, que mira aún más abiertamente al Clasicismo; se abre con un tema de profunda y luminosa alegría, fresca, sincera y a primera vista sorprendente en un compositor octogenario. A esta sección, “Vivace”, y tras una cadencia que hace pensar que se llega a la coda, sigue inesperadamente otro episodio, “Allegro”, de un aire que transfigura el recuerdo del Barroco, que enlaza, ahora sí, con la coda, en un aire de animado y brillante vals, concluyendo la obra con el motivo inicial invertido.

El estreno tuvo lugar en Zúrich el 26 de febrero de 1946 por Marcel Saillet y la Orquesta Tonhalle dirigida por Volkmar Andreae. La orquestación no incluye oboe, sino corno inglés, así como parejas de flautas, clarinetes, fagotes y trompas, además de la cuerda. El Concierto, de ambiente predominantemente otoñal y melancólico pese a su alegre conclusión, debió de ser muy entrañable para el compositor, que incluyó en él, muy sutilmente disimuladas, citas de algunas de sus obras más queridas: Till Eulenspiegel, Don Quijote, la Sinfonía Doméstica y Ariadne auf Naxos. No solo es probablemente el más bello de los conciertos de Strauss, sino además el mejor concierto de oboe del siglo XX, o tal vez de cualquier siglo. 

DISCOGRAFÍA

RICHARD STRAUSS: Concierto para oboe en Re mayor, AV144 (1945, rev. 1948)

1948 Testament  Leon Goossens/OPhilharmonia/A.Galliera  7’59+7’46+6’56   6/5

1953 Urania        Erich Ertel/OSinfRBerlín/Arthur Rother      9’16+7’45+7’06   6/4

1964 CCC            H.-W.Wätzig/OSinfRBerlín/Heinz Rögner  9’20+9’36+8’48   7/7

1971 Philips        Holliger/ONewPhilharmonia/De Waart        8’21+9’51+8’07   8,5/8

1974 DG              Lothar Koch/OFilBerlín/Karajan                  8’43+8’42+7’31  7,5/8

1976 EMI            Manfred Clement/StaatskDresde/Kempe     8’41+8’02+7’22   5/7

1977 Sony           Neil Black/EnglishChamberOrch/Barenboim      8’32+8’20+7’33   9,5/8

1984 MMG         Holliger/OSinfCincinnati/Gielen                  8’02+7’53+8’17   9/7

1987 Capriccio   Lajos Lencsés/OSinfRStuttgart/Marriner     8’33+8’41+8’00   6/8

1987 ASV            Douglas Boyd/OCámEuropa/Berglund        8’12+8’55+7’19   7/8

1989 Virgin         Ray Still/AcademyLondon/Richard Stamp  7’46+8’43+7’50   8,5/8

1989 DG              H.J.Schellenberger/OFilBerlín/Levine         8’36+9’46+7’54   7,5/8

1989 Claves        Ingo Goritzki/OCámLausana/Aeschbacher  8’24+8’09+7’41   7,5/8

1990 Bis              Alf Nilsson/SinfoniettaEstocolmo/N.Järvi   8’36+8’17+7’57   7/7

1991 RCA           John de Lancie/OSinfLondres/Max Wilcox 8’29+8’50+7’24   8/8

1992 ¿?                Robin Canter/OSinfLondres/James Judd      8’33+8’36+7’37   7/7

1993 Decca         Gordon Hunt/OSinfRBerlín/Ashkenazy       8’31+8’52+7’39   8/8,5     

1996 Philips        Holliger/OCámEuropa/Holliger                    8’29+9’26+7’44   10/9      

1996 EMI            Richard Woodhams/OFiladelfia/Sawallisch 8’40+8’25+7’34 8,5/9

1997 DG              Martin Gabriel/OFilViena/Previn                  8’12+8’30+7’13 8/9,5

2001 Teldec         Alex Klein/OSinfChicago/Barenboim          9’21+9’26+7’26 10/10

2002 ArteNova   Simon Fuchs/OTonhalleZúrich/Zinman       8’26+8’40+7’28   7,5/8

2009 Oehms        Stefan Schilli/OSinfRadioBávara/Jansons   8’18+8’25+7’40   8/8

2010 Sony           François Leleux/OSinfRadioSueca/Harding 8’28+8’52+7’30   7/8,5

2017 Bis              A.Ogrintchouk/OConcertgebouw/Nelsons   8’28+9’24+7’31   9/8

2019 DG              Albrecht Meyer/OSinfBamberg/J.Hrusa      9’04+8’38+8’08   9,5/9,5

2022 Warner       C.Gómez Godoy/OW-EDivan/Barenboim   8’58+8’46+8’06   10/10

 

La Primera Sinfonía de Jean Sibelius

 

Sinfonía No. 1 en Mi menor, op. 39 (1899)

Andante ma non troppo – Allegro energico;  Andante (ma non troppo lento); Scherzo: Allegro; Finale: Quasi una Fantasia (Andante – Allegro molto)

 

En sus primeros años como compositor, Sibelius se dedicó sobre todo a la música de cámara, a las piezas para piano y a las canciones; más tarde, se entregó de lleno a componer para la orquesta, que es la faceta en que, con diferencia, más lejos llegaría y en la que es más universalmente admirado. La razón era muy simple: en su Finlandia natal no había orquestas estables antes de la fundación por Robert Kajanus (1856-1933) de la de Helsinki en 1885. Tras una juvenil obertura y una escena de ballet escritas en Viena cuando estudiaba con Karl Goldmark, Sibelius pensó componer una pieza orquestal inspirada en Macbeth. Pero la primera página suya de entidad fue Kullervo, op. 7, un gran poema sinfónico con voces en cinco movimientos que data de 1892 y que en su momento logró estrenar, pero no publicar. (Más tarde, Sibelius estigmatizó su composición más extensa prohibiendo su ejecución mientras él viviese). Antes de aventurarse con una sinfonía, género que (como a Brahms) le inspiraba un reverencial respeto, abordó otras obras para orquesta menos “comprometidas” que cimentaron su maestría como orquestador, dotado pronto además de una fuerte personalidad por el inconfundible colorido de su paleta. 

La Primera Sinfonía fue comenzada en Berlín a finales de abril de 1898; la mayor parte de su redacción surgió ya en Finlandia a finales de ese año y comienzos del siguiente, siendo presentada con gran éxito el 26 de abril de 1899 por el compositor dirigiendo a la Filarmónica de Helsinki; en la gira europea que ésta efectuó el verano de 1900 tuvo un destacado lugar, siendo muy bien acogida. Ya por entonces se comentaba que la Sinfonía encerraba un programa oculto, constituyendo una denuncia de la opresión que Finlandia estaba sufriendo bajo el gobierno de Nikolai Bobrikov y su política de rusificación. Afirmación patriótica, pues, pero nada de recurso a melodías folklóricas por mucho que el ambiente de la obra suene a finés; Sibelius lo dijo bien claro: “A menudo me encuentro con la errónea afirmación de que mis melodías son populares. Pues bien, hasta el presente, nunca he tratado un tema que no sea de mi propia invención”.

El comienzo, que puede recordar al de la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky, también en Mi menor, consiste como en ésta en un lamentoso solo de clarinete, ahora sobre un fondo de suave redoble de timbal. En la Primera Sinfonía sibeliana se encuentra, como en tantas sinfonías decimonónicas, particularmente en las nacionalistas, un inicio sufriente, seguido de episodios de lucha y de victoria o de derrumbe. Pese a esa concreta similitud con la Quinta, es quizá la Sexta, “Patética” (interpretada en Helsinki en 1894 y 1897) la que más presente se halla en el espíritu de la Primera de Sibelius. Cuando, al ser presentada en Estocolmo en 1900, algún crítico sueco le hizo notar los ecos de Tchaikovsky, Sibelius contestó: “Sí, hay mucho de este hombre que yo reconozco en mí mismo”. En efecto, hay aún no poco del sentimiento de la generación anterior en esta obra “impetuosa, atravesada por tormentas románticas, con frecuentes cambios de clima y rupturas tonales” (François-René Tranchefort).

Tras el solo de clarinete inicial, el “Allegro energico” está construido sobre tres grupos temáticos muy contrastados, si bien es el primer tema el que da origen, mediante variantes no siempre fáciles de observar, a los siguientes de toda la Sinfonía. En el “Andante” puede rastrearse la forma A-B-A, en cuya primera sección aparece uno de los característicos temas nostálgicos –bellísimo éste– sibelianos. La sección central es una especie de “Murmullos del bosque” del Sigfrido wagneriano.

El enérgico y casi trepidante scherzo, que más que en un tema propiamente dicho parece sustentarse en una célula rítmica, trae a la mente los de Bruckner, el sinfonista más admirado por Sibelius. La sección central tiene alguna relación con la equivalente del movimiento precedente, retornando la primera con redoblada energía. El finale es el movimiento más dramático de la obra: pese a su apariencia rapsódica (“Quasi una fantasia”) está construido sobre dos grupos temáticos. En él prima la melodía sin que esté ausente una escritura contrapuntística. Inesperadamente, se vuelve al comienzo de la obra para concluir con un abrupto, descarnado y desconsolador retorno (en los dos acordes pizzicato de violines y violas con que se cerraba el primer movimiento) del ambiente pesimista con que se iniciaba la obra.

La orquesta consta de maderas a dos, cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones, tuba, timbales, caja, arpa y cuerdas (el arpa, presente en muchos de sus poemas sinfónicos, sólo aparece en las Sinfonías Primera y Sexta).

En una conversación que mantuvieron en Helsinki el año 1907, Gustav Mahler confesaba a Sibelius que la sinfonía era para él todo un mundo, una estructura omnicomprensiva; el finés le contestaba que lo esencial para él era “la severidad formal y la lógica profunda que crea una interconexión entre todos los motivos o temas”. Pues bien, aunque Sibelius contaba ya en su haber con tres sinfonías (y Mahler con ocho), puede apreciarse ya que la Primera Sinfonía había colmado con gran acierto esta aspiración. A diferencia de los compositores que se lanzaron prematuramente a la composición de sinfonías (Dvorák, e incluso Tchaikovsky, entre ellos), Sibelius, muy sensatamente lo mismo que Brahms, se estrenó en este género con una obra maestra y de personalidad totalmente reconocible. Si la Primera y la Segunda Sinfonías son aún herederas, aunque un tanto remotas, del Romanticismo, posteriormente Sibelius fue desligándose cada vez más de ese movimiento, que aún perduraría en unos pocos compositores.

 

DISCOGRAFÍA

1930 Naxos      Robert Kajanus/OSinfLondres   10’12+08’53+4’40+11’31          8/5

1952 Decca      Anthony Collins/OSinfLondres  09’25+08’54+4’39+11’41          6/5

1957 Guild       Sargent/OSinfBBC                   10’44+09’32+5’14+11’57          7/6

1957 EMI         Barbirolli/OHallé                      11’44+09’33+6’00+13’26          10/6

19?? Melodiya  *Rozhdestvensky/ORTSoviética     11’19+09’48+5’32+11’46          7/5

1963 RCA        Ormandy/OdeFiladelfia             11’19+09’23+5’21+13’38          7/7

1964 Decca      Maazel/OFilViena                     10’40+08’33+4’53+11’48          9/7

1967 Sony        Bernstein/OFilNuevaYork         10’30+09’16+5’04+11’45          8/7,5

1968 EMI         Barbirolli/OHallé                      12’07+10’23+5’38+13’41         10/7,5

1973 DG          Kamu/OSinfRHelsinki              10’46+09’21+5’16+12’25         8,5/7,5

1976 Philips     C.Davis/OSinfBoston                11’17+09’17+5’25+13’10          9/7,5

1976 EMI         Berglund/OBournemouth          12’03+09’15+5’13+12’29         8/8

1977 Edel         K.Sanderling/OSinfBerlín         11’38+09’34+5’27+12’35          6/7,5

1978 RCA        Ormandy/OdeFiladelfia             11’53+10’12+5’34+14’10          9/8

1978 Sony     Stokowski/ONationalPhilharm    10’42+11’19+4’56+10’30          8,5/7

1981 EMI         Karajan/OFilBerlín                   10’27+10’18+5’34+12’05         8/6

1984 Bis           N.Järvi/OSinfGotemburgo         11’19+09’52+5’16+12’27          7,5/7

1985 Decca      Ashkenazy/Philharmonia           11’09+10’13+5’35+12’42          8/8

*1990 C Major Bernstein/OFilViena                 11’52+11’05+5’31+12’42          10/8

1992 DG          Bernstein/OFilViena                 11’56+11’05+5’31+12’47          10/9

1993 Sony        Maazel/OSinfPittsburgh            12’15+08’59+5’29+13’30         8,5/8,5

1995 BR           Jansons/OSinfRadioBávara        10’46+09’11+5’18+12’12          8,5/8

1995 Decca      Blomstedt/OSinfSanFrancisco   11’27+09’47+5’10+13’08          9/9,5

1996 RCA        C.Davis/OSinfLondres              11’47+09’48+5’34+12’25          9/9,5

2002 Erato        Oramo/OSinfCBirmingham       10’12+09’20+5’11+12’22          9/9

2006 Ondine     Segerstam/OFilHelsinki            11’12+09’22+5’17+12’31          8,5/8,5

2009 LSO         C.Davis/OSinfLondres              11’54+09’27+5’15+12’59          9/8

2009 Hallé        Mark Elder/OHallé                   11’34+09’26+5’16+12’47          8,5/8

2013 Bis           Osmo Vänskä/OdeMinnesota     09’45+08’51+4’36+11’53          5/8

2014 Chandos   John Storgards/OFilBBC           11’21+09’25+5’07+12’51          8/9

2015 DCHall    Rattle/OFilBerlín                      10’39+09’21+5’12+12’25         8/8,5

2015 Bis           Okko Kamu/OSinfLahti            10’45+09’21+5’35+13’01         6/8

2019 RCA        P.Järvi/OdeParís                       11’40+09’47+5’28+12’53          9/8,5   

2019 Atma        Nézet-Séguin/OMetMontreal    12’20+10’05+5’35+13’00         9/9

2019 Alpha       S.M.Rouvali/OSinfGotemburgo 11’26+09’13+5’28+13’32          9,5/9

2022 Decca      Klaus Mäkelä/OFilOslo             11’49+09’45+5’17+13’00          8/9

*La grabación de Rozhdestvensky es difícil de calificar: la dirección me parece muy interesante y más que notable, pero la orquesta (“Gran Orquesta Sinfónica de todas las Uniones de los Servicios de Radio-Televisión de la Unión Soviética”) deja mucho, muchísimo que desear.

LAS PRINCIPALES COMPOSICIONES ORQUESTALES DE SIBELIUS

1892 Kullervo, op. 7

1892 En Saga, op. 9 (rev. 1902)

1893 Suite Karelia, op. 11

1895 4 Leyendas de Lemminkainen, op. 22 (rev. 1897, 1900)

1898 El rey Christian II, op. 27 (1898)

1899 Escenas históricas, op. 25 (rev. 1911)

1899 Sinfonía 1, op. 39

1900 Finlandia, op. 26

1901 Sinfonía 2, op. 43

1904 Vals triste, op. 44/1

1905 Peleas y Melisande, op. 46

1905 Concierto violín, op. 47

1906 La hija de Pohjola, op. 49

1907 Sinfonía 3, op. 52

1909 Cabalgada nocturna y amanecer, op. 55

1911 Rakastava, op. 14

1911 Sinfonía 4, op. 63

1913 Luonnotar, op. 70

1914 El bardo, op. 64

1914 Las Oceánidas, op. 73

1915 Sinfonía 5, op. 82 (rev. 1919)

1923 Sinfonía 6, op. 104

1925 La tempestad: suites de concierto, op. 109

1926 Sinfonía 7, op. 105

1926 Tapiola, op. 112

Los "otros" compositores (XXII): de los Halffter a Michael Haydn

CRISTÓBAL HALFFTER (1930-2021)

Sobrino de los compositores Rodolfo y Ernesto Halffter, Cristóbal ha sido uno de los españoles de vanguardia más representativo. Tras sus comienzos postfallianos y luego con ecos de Bartók y Stravinsky, asimiló las corrientes más avanzadas de la Europa de posguerra de modo muy personal, alcanzando pronto una firme proyección internacional. Muy activo como director de orquesta, esta actividad ha contribuido a hacer de él un magistral orquestador.

Concierto para cello No. 2 (1985). Paráfrasis (1984)

Mstislav Rostropovich/Orquesta Nacional de Francia/Cristóbal Halffter (Erato/Warner 1987. 57’)

Elegías a la muerte de tres poetas españoles (1975)

Orquesta Sinfónica de Radio Frankfurt/Cristóbal Halffter (Auvidis Montaigne 1998. 29’)

Preludio para Madrid ’92 (1992). Daliniana (1994). Fantasía sobre una sonoridad de Haendel (1981)

Orfeón Donostiarra/Coro Santo Tomás de Aquino/Orquesta Sinfónica de Madrid/Pedro Halffter (Naxos 1998. 51’)

Simposion (1968)

Günter Reich, barítono/Coro de la Radio Alemana del Oeste, Colonia/Orquesta Sinfónica de Radio Berlín/Michael Gielen (Hispavox 1971. 25’)

Siete cantos de España (1992)

María Orán, soprano/Simon Preece, barítono/Orquesta Sinfónica de Radio Berlín/Cristóbal Halffter (Col Legno 1994. 42’)

Concierto para cello No. 2. Concierto para piano (1988). De ecos y sombras (2009). Tiento del primer tono y Batalla imperial (1986) en imágenes

Asier Polo. Nicolas Hodges. Orquesta Nacional de España/Cristóbal Halffter, Carlos Kalmar (Blu-ray Koala 2011) 

ERNESTO HALFFTER (1905-1989)

A los veinte años deslumbró con su excelente Sinfonietta. Posteriormente ha sido conocido principalmente por haber completado -en dos versiones sucesivas, de 1961 y 1976- La Atlántida de su maestro Manuel de Falla.

Habanera (1931). Cavatina (1933). Al amanecer (1937). 2 Esbozos sinfónicos (1925). Sinfonietta (1925)

Orquesta Filarmónica de Gran Canaria/Adrian Leaper (ASV 2000. 64’)

RODOLFO HALFFTER (1900-1987)

El hermano mayor de Ernesto nació, como él, en Madrid, hijo de un padre de origen alemán y de una madre andaluza. Prácticamente autodidacta, sus comienzos estuvieron marcados por la huella de Falla. Pero tras exiliarse en 1939 a México, donde residió y murió, se acercó de lleno a las corrientes vanguardistas. Fue muy influyente como profesor, no solo en el país americano, sino también en sus cursos impartidos en España a partir de los años 60.

Paquiliztli (1983). Obertura festiva (1952). Obertura concertante* (1932). La madrugada del panadero (1940). Don Lindo de Almería (1935)

María Elena Barrientos, piano*/Orquesta de la Comunidad de Madrid/José Ramón Encinar (Naxos 2004. 58’)

Concierto para violín (1940)

Henryk Szeryng/Orquesta Royal Philharmonic/Enrique Bátiz (ASV 1995. 21’)

 

ROY HARRIS (1898-1979)

Estadounidense de ascendencia irlandesa y escocesa, se formó en California antes de trasladarse a París para perfeccionarse con Nadia Boulanger. Es uno de los compositores más conservadores -y más exitosos- de su país en su tiempo.

Sinfonía No. 3 (1937)

Orquesta Filarmónica de Nueva York/Leonard Bernstein (Deutsche G. 1987. 18’)

 

KARL AMADEUS HARTMANN (1905-1963)

Muniqués de nacimiento y muerte, estudió en su ciudad y más tarde en Viena con Hermann Scherchen y Anton Webern. Su música es con frecuencia abiertamente expresionista y de intenso patetismo.

Concierto fúnebre para violín (1939)

Thomas Zehetmair/Deutsche Kammerphilharmonie/Thomas Zehetmair (Teldec/Warner 1992. 20’)

Sinfonías Nos. 7 y 8 (1959, 1963)

Orquesta Sinfónica de Bamberg/Ingo Metzmacher (EMI/Warner 1997. 56’)

Simplicius Simplicissimus (1955)

Helen Donath/Eberhard Büchner/Klaus König/Bodo Brinkmann/Coro de Conciertos de Múnich/Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara/Heinz Fricke (Wergo 1995. 86’)

 

MICHAEL HAYDN (1737-1806)

Era cinco años menor que su hermano Joseph, y murió tres años antes que él. Fue buen amigo de Mozart y como autor, sobre todo, de música sacra, fue muy admirado por Schubert. Fue probablemente el primer compositor de coros de hombres a cappella.

Concierto para trompa Re M (h. 1770). 6 Minuetos P 70 (1784). Dúo concertante para órgano y viola P 55 (1761). Divertimento Sol M* (h. 1772)

Barry Tuckwell, trompa/Simon Preston, órgano/Stephen Singles, viola/Academy of St Martin in the Fields/Sir Neville Marriner; Octeto de Viena* (Decca 1964, 1967, 1969. 68’) 

Concierto para trompa Re M. Concierto para violín Si b M (1760). Dúo para violín y viola (h. 1788). Sinfonías P 1, 6, 11 y 12

Dale Clevenger, trompa/Thomas Zehetmair, violín/Tabea Zimmermann, viola/Orquesta de Cámara Franz Liszt/János Rolla (Teldec/Warner 1983, 1984, 1985, 1989. 114’)

Concierto para trompeta Re M P 34 (1764)

Reinhold Friedrich/Academy of St Martin in the Fields/Sir Neville Marriner (Capriccio 1992. 9’)

Serenata Re M P 87 (1767)

Virtuosi Saxoniae/Ludwig Güttler (Capriccio 1988. 48’)      

Misa en honor a Santa Úrsula (1793). Requiem por el Arzobispo Segismundo (1771)

Carolyn Sampson/Hilary Summers/James Gilchrist/Peter Harvey/Coro & King’s Consort/Robert King (Hyperion 2005. 84’)

Misa de San Francisco (1803). Requiem por el Arzobispo Segismundo (1771)

Ibolya Verebics/Judit Németh/Martin Klietmann/Jozséf Moldvay/Coro de la RTV Húngara/Orquesta de Cámara Franz Liszt/Helmuth Rilling (Hungaroton 1989. 74’)

86 grabaciones de la Quinta Sinfonía de Beethoven

 

DISCOGRAFÍA

1913 DG              Nikisch/OFilBerlín                          6’49+09’57+5’31+09’17  6/3

1928 Naxos         R.Strauss/OOpEstatalBerlín           5’46+08’57+4’28+08’15  6/4

1937 Teldec         Mengelberg/OConcertgebouw        7’44+09’10+5’12+08’40  6/4

1943 DG              Furtwängler/OFilBerlín                   8’09+10’57+5’56+08’06  10/5

1946 Decca/Iro   Schuricht/OConservParís                7’02+09’24+5’01+08’05  5/4

1950 Sony           Walter/OFilNuevaYork                   6’13+11’26+5’54+08’37  8/6

1954 EMI            Furtwängler/OFilViena                   8’36+11’21+6’03+09’42  9,5/6

1955 RCA           Toscanini/OSinfNBC                       7’06+08’46+4’32+08’21  5/5

1955 Warner       Barbirolli/OHallé                               8’11+10’25+5’09+08’41  8/6

1955 Philips        Jochum/OFilBerlín                          7’54+11’26+5’44+08’58  9/7

1955 EMI            Karajan/OPhilharmonia                  7’19+09’42+4’58+08’50  7/6

1955 DG              E.Kleiber/StaatskapelleBerlin         7’15+08’51+4’53+08’54  7,5/6

1955 Everest       Josef Krips/OSinfLondres               8’19+10’49+5’46+09’03  8/7

1956 EMI            Klemperer/OPhilharmonia              8’04+10’06+5’43+11’07  9,5/6

1958 Sony           Walter/OSinfColumbia                    6’21+10’47+5’47+09’34  7/7

1958 DG              Maazel/OFilBerlín                           7’57+10’44+4’51+08’47  6/6

1959 Decca         Solti/OFilViena                                7’28+11’09+5’07+08’39  8/6,5

*1959 ICA           Münch/OSinfBoston                        6’07+11’20+4’10+07’50  7,5/5

1960 DG              Markevitch/OLamoureux                7’34+09’36+5’17+08’25  7/7

1960 EMI            Cluytens/OFilBerlín                        8’24+09’51+5’29+09’03  8/6,5

1960 EMI            Klemperer/OPhilharmonia              8’58+11’14+6’14+13’19  9,5/7

*1961CSO/VAI   Szell/OSinfChicago                         7’38+09’45+5’39+08’40  7/6        

1962 DG              Fricsay/OFilBerlín                           9’10+13’18+6’23+09’29  7,5/7

1963 DG              Karajan/OFilBerlín                          7’14+10’01+4’55+08’57  8/7

1964 Decca         Monteux/OSinfLondres                   7’08+09’11+5’01+08’51  7/6,5

1964 Sony           Szell/OdeCleveland                         7’31+10’01+5’30+08’32  7,5/7

1967 Philips        Szell/OConcertgebouw                   7’33+10’11+5’35+08’46  8/7,5

1968 Testament  Klemperer/OFilViena                      8’58+11’31+6’26+12’08  9,5/7

1968 DG              Klemperer/OFilViena                      9’12+11’48+6’28+12’45  9,5/7

1969 Philips        Jochum/OConcertgebouw               7’40+10’24+5’40+08’51  8/7,5

1969 EMI            Klemperer/OSinfRadioBávara        7’41+12’11+6’52+11’04  9/7,5

*1969 EuroArts  Stokowski/OFilLondres                  6’43+11’35+5’54+08’45  8/7

1969 Sony           Boulez/ONewPhilharmonia            9’10+10’14+9’52+09’23  7/7

1969 Orfeo         Szell/OFilViena                                7’45+10’13+5’35+08’36  9,5/7,5

1970 RCA           Ozawa/OSinfChicago                      7’25+10’35+5’18+08’32  8/8

1970 Decca         Schmidt-Isserstedt/OFilViena         8’14+10’35+6’01+09’03  7/8

1970 DG              Böhm/OFilViena                              8’33+10’53+6’17+09’20  9/8

*1970 KlempFundKlemperer/ONewPhilharmonia      7’20+11’25+6’14+10’10  9,5/7,5

*1972 DG            Karajan/OFilBerlín                          7’05+09’05+4’45+08’25  7,5/8

1974 EMI            Kempe/OFilMúnich                         8’04+10’56+5’41+08’39  8/7

1974 Erato          Mravinsky/OFilLeningrado            7’23+09’28+5’01+08’41  7,5/5

1975 Decca         Solti/OSinfChicago                         8’16+11’08+5’32+11’32  8,5/8

1975 DG              C.Kleiber/OFilViena                        7’22+10’00+5’09+10’51  9,5/8,5

1976 DG              Kubelik/OSinfBoston                      8’24+11’11+5’22+11’12  9/7,5

1977 DG              Karajan/OFilBerlín                          7’08+09’28+4’37+08’39  7,5/8

1980 Edel            Blomstedt/StaatskapelleDresden    8’05+11’21+8’53+08’52  8/8

1980 DG              Bernstein/OFilViena                        8’38+10’19+5’23+11’17  8,5/8

1981 Sony           Tilson Thomas/EnglishChamber    7’48+09’44+4’48+11’02  7,5/8,5  

1981 EMI            Sanderling/OPhilharmonia              8’04+10’38+6’05+10’23  8/9

1982 Decca         Ashkenazy/OPhilharmonia             8’04+10’42+5’24+11’13  8/9

1982 DG              Giulini/OFilLosAngeles                  7’27+11’26+5’35+12’04  8/8,5

1984 DG              Karajan/OFilBerlín                          7’18+09’14+4’48+08’41  8/9

1986 Philips        Haitink/OConcertgebouw               7’07+09’58+5’08+08’57  7,5/9

*1986 ICA          Solti/OSinfBBC                               8’06+10’55+5’30+09’25  9/7,5

1988 Decca         Solti/OSinfChicago                         8’13+11’35+5’31+11’34  10/9,5

1989 RCA           Previn/ORoyalPhilharmonic           7’44+10’26+5’48+11’06  8/8,5

1989 Telarc         Dohnányi/OdeCleveland                 7’04+09’12+4’46+08’12  8/9

*1990 Sony         Solti/OSinfChicago                         7’28+09’16+5’05+10’45  8,5/8

1991 Decca         Solti/OFilViena                                7’24+09’41+5’09+10’46  8/8,5

1991 Teldec         Harnoncourt/OCámEuropa             7’12+09’54+8’22+10’51  6/8

1992 EMI            Sawallisch/OConcertgebouw          7’54+10’21+5’09+08’39  8,5/8
1993 Philips        C.Davis/StaatskapelleDresde          7’55+10’38+6’03+11’19   7,5/7

1995 EMI            Celibidache/OFilMúnich                 7’09+11’43+6’17+10’41  8,5/7

1995 Sony           Giulini/OFilScala                             8’24+10’13+5’46+10’15  7/7

1996 Privada       Barenboim/OSinfChicago               7’27+10’12+5’14+08’46  10/6

*1998 EuroArts  Gielen/OSWRBadenBaden&Freiburg  6’53+08’25+4’42+10’43  7/8

*1999 EuroArts  Blomstedt/OGewandhaus                7’10+09’32+8’29+10’07  7,5/8

2000 Teldec         Barenboim/StaatskapelleBerlin      7’57+11’11+5’41+11’07  10/10

*2005 Warner     Barenboim/OWest-EasternDivan   7’16+10’00+5’28+08’05  9,5/8

2006 Hyperion    Mackerras/ScottishChamber           7’04+08’44+4’55+10’42  7/8,5

2006 DG              Dudamel/OSinfSimónBolívar         7’24+11’32+5’22+08’40  8,5/8,5

2011 Decca         Chailly/OGewandhaus                    6’39+08’25+4’25+10’37  6/9

2010 Sony/*CMaj Thielemann/OFilViena                  7’30+10’46+5’36+10’21  6,5/9

2012 Glossa        Brüggen/OSigloXVIII                     7’27+09’58+5’02+10’30  6/6

*2012 DG            Dudamel/OFilBerlín                        7’30+10’30+5’08+10’44  7/8

2012 Decca         Barenboim/OWest-EasternDivan   8’10+10’12+5’47+09’04  10/9,5

*2013 Decca       Barenboim/OWest-EasternDivan   8’21+10’23+5’27+08’40  9,5/9

2015 Reference   M.Honeck/OSinfPittsburgh            7’11+09’06+4’56+10’08  6/9

2016 RCA           P.Järvi/DeutscheKammerphilharm 6’55+08’17+4’45+10’16  6/9

2019 DG              Nelsons/OFilViena                          7’42+10’35+5’14+11’12  8,5/9,5

2020 Sony           Currentzis/MusicaEterna                 6’41+08’39+4’40+10’34  5/9

2020 HMundi     F.X.Roth/Les Siècles                       6’54+09’02+5’12+10’33  4/8

*2020 ORF          Barenboim/OFilViena                     8’20+10’38+5’38+09’37  10/9

*2020 Unitel       Barenboim/StaatskapelleBerlin      8’10+11’10+5’50+09’15  9,5/9

2021 AliaVox      Savall/ConcertNations                     7’07+08’27+7’47+11’00  5/8

2022 DG              Nézet-Séguin/OCámEuropa            6’58+09’21+5’22+10’49  6,5/9