"La Traviata" de Giuseppe Verdi (y III)

 

El Acto III se abre con un excelso Preludio cuyo penetrante dolor no deja lugar a dudas de cómo va a terminar la ópera. La lectura que Violetta hace de la carta que Germont le había enviado (y que es evidente que ya se sabe de memoria, como muchos directores escénicos dejan claro) es una parte declamada que pone a prueba nuevas cualidades dramáticas de la intérprete. Este comienzo del acto es, observa Julian Budden, “un homenaje sin igual al del Acto II de Norma”. También la enormemente emotiva aria “Addio del passato” (¿hay mayor melancolía que, en la desgracia de hoy, recordar la felicidad de ayer?) somete a otra dura prueba a la soprano protagonista, en concreto a su capacidad para apianar en el registro agudo y a mantener impoluta una afinación particularmente comprometida.

La inmensa alegría por la inesperada llegada de Alfredo y la inmediata constatación de que la felicidad futura es una quimera, a la que sin embargo sucumben (o aparentan sucumbir: “Parigi, o cara, noi lasceremo”) conmueve una vez más tanto a los oyentes como a los propios intérpretes, a los que a menudo les cuesta controlar su emoción para no estallar en lágrimas. Pero pronto la cruda realidad se les hace inexorable (“Gran Dio! Morir sì giovine!”), en momentos de un melodramatismo que puede llegar a incomodar. Hasta en el último instante renace, brevísima, la esperanza de la curación (“Cessarono gli spasimi del dolore. In me rinasce... m’agita insolito vigor!”): una nueva y última ilusión, inmmediata, contundente, definitivamente truncada.

A lo largo de toda la ópera, Verdi hace un uso magistral –sencillo, económico y tremendamente eficaz– del leitmotiv, esa técnica que no inventó Wagner, aunque sí la llevó a su más alto grado de sofisticación y uso sistemático. Y no menos relevante es la sutil y certera orquestación, que –sin apenas llamar la atención– dota de idóneo color, ambiente, atmósfera, a las diferentes situaciones: una faceta en la que la maestría del compositor iba creciendo también progresivamente y que en La Traviata experimenta un claro avance, en parecida dirección a la de cuatro años antes con Luisa Miller.

 

Vigencia de La Traviata

Parece que –según diversas encuestas– esta ópera es la más apreciada por el gran público de cuantas existen, por delante incluso de Carmen o La Bohème. También es posible (no es fácil asegurarlo sin algún margen de duda) que sea la que más veces se representa en el mundo. Se suele señalar que ello se debe en parte a que sólo exige tres cantantes protagonistas; lo cual es cierto, pero también lo es que el papel de Violetta no es precisamente fácil, sino de uno de los más comprometidos de todo Verdi, por requerir una voz múltiple: una soprano lírica con coloratura en el primer Acto y una lírico-dramática en muchos momentos de los Actos II y III. O sea, que una cosa por la otra.

La verdadera razón de la vigencia –con seguridad que eterna, mientras el arte sea apreciado– de La Traviata, con uno de los argumentos más conmovedores de entre todos los suyos, está en cómo emociona, hasta el llanto, a un amplísimo sector del público. De la capacidad de comunicación de Verdi para transmitir sentimientos no a unos pocos expertos, sino a multitudes, nadie duda, y alcanza en La Traviata uno de los puntos más altos –acaso el que más– de toda su producción, y ello a través de un lenguaje de gran sencillez e inmediatez, más accesible a la mayoría que el de otras óperas verdianas no menos magistrales, como Don Carlo u Otello.

 

DISCOGRAFÍA

Violetta/Alfredo/Giorgio Germont   

1946       Licia Albanese/Jan Peerce/Robert Merrill

RCA       Arturo Toscanini/Coro & Orquesta Sinfónica NBC                          102’50    6/5

 

1955       Renata Tebaldi/Gianni Poggi/Aldo Protti                                          114’30        6/6

Decca     Francesco Molinari-Pradelli/Coro & Orquesta de la Academia Santa Cecilia, Roma

 

1955       Maria Callas/Giuseppe Di Stefano/Ettore Bastianini

EMI        Carlo Maria Giulini/Coro & Orquesta de La Scala, Milán                 123’19    8/6

 

1956       Rosanna Carteri/Cesare Valletti/Leonard Warren

Myto       Pierre Monteux/Coro & Orquesta de la Ópera de Roma                    119’27    7/6

 

1958       Maria Callas/Alfredo Kraus/Mario Sereni

EMI        Franco Ghione/Coro & Orquesta del Teatro San Carlos, Lisboa        123’35    7,5/6

 

1963       Joan Sutherland/Carlo Bergonzi/Robert Merrill

Decca     John Pritchard/Coro & Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino     131’45    8/7,5

 

1967       Montserrat Caballé/Carlo Bergonzi/Sherrill Milnes

RCA       Georges Prêtre/Coro & Orquesta de la RCA Italiana                         124’36    9/8

 

1969       Pilar Lorengar/Jaume Aragall/Dietrich Fischer-Dieskau

Decca     Lorin Maazel/Coro & Orquesta de la Ópera Alemana, Berlín            112’39    7,5/8

 

1970       Beverly Sills/Alfredo Kraus/Mario Zanasi

Folio       Aldo Ceccato/Coro & Orquesta del Teatro San Carlo, Nápoles         123’        8/5

 

1971       Ileana Cotrubas/Nicolai Gedda/Cornell McNeil

Arkadia  Josef Krips/Coro & Orquesta de la Ópera Estatal de Viena                          7,5/6

 

1972       Beverly Sills/Nicolai Gedda/Rolando Panerai

EMI        Ceccato/Coro John Alldis/Orquesta Royal Philharmonic                  137’58    8,5/8,5

 

*1976     Beverly Sills/Henry Price/Richard Fredricks

VAI        Julius Rudel/Coro & Orquesta del Filene Center, San Diego/*Tito Capobianco 7/6

 

1977       Ileana Cotrubas/Plácido Domingo/Sherrill Milnes

DG         Carlos Kleiber/Coro & Orquesta de la Ópera Estatal de Baviera       109’33    8/8,5

 

1982       Renata Scotto/Alfredo Kraus/Renato Bruson

EMI        Riccardo Muti/Coro Ambrosian/Orquesta Philharmonia                   129’00    8,5/8,5

 

1983       Joan Sutherland/Luciano Pavarotti/Matteo Manuguerra                    133’28    7/8,5

Decca     Richard Bonynge/London Opera Chorus/Orquesta National Philharmonic      

 

1993       Kiri Te Kanawa/Alfredo Kraus/Dmitri Hvorostovsky

Philips    Zubin Mehta/Coro & Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino       128’59    8/9

 

*1993     Edita Gruberova/Neil Shicoff/Giorgio Zancanaro                                            8/8

NVC       Carlo Rizzi/Coro & Orquesta del Teatro La Fenice, Venecia/*Pier Luigi Pizzi

 

*1994     Angela Gheorghiu/Frank Lopardo/Leo Nucci                                   126’53    8,5/8,5

Decca     CDs/DVD Solti/Coro & Orquesta del Covent Garden, Londres/*Richard Eyre

 

*2003     Mireille Delunsch/Matthew Polenzani/Zeljko Lucic

BelAir     Yutaka Sado/EuropaChorAkademie/Orquesta de París/*Peter Mussbach         8/7,5

 

*2006     Norah Amsellem/José Bros/Renato Bruson

OpusA    López Cobos/Coro & Orquesta del Teatro Real/*Pier Luigi Pizzi                     7/8

 

*2006     Renée Fleming/Rolando Villazón/Renato Bruson

Decca     James Conlon/Coro & Orquesta de la Ópera de Los Angeles/*Marta Domingo 7,5/8,5

 

*2006     Anna Netrebko/Rolando Villazón/Thomas Hampson                        123’54    8,5/9

DG CDs/DVD/Blu-ray Carlo Rizzi/Coro de la Ópera Estatal & Orquesta Filarmónica de Viena/

*Willy Decker

 

*2007     Angela Gheorghiu/Ramón Vargas/Roberto Frontali

Arthaus   Maazel/Coro & Orquesta de La Scala, Milán/*Liliana Cavani                         8,5/8,5

 

*2015     Diana Damrau/Francesco Demuro/Ludovic Tézier

Erato       Ivan Ciampa/Coro & Orquesta de la Ópera de París/*Benoît Jacquot              

 

*2016     Eteri Gvazava/José Cura/Rolando Panerai                                                     

Andermann Zubin Mehta/I Solisti Cantori/Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI/        7/9

*Giuseppe Patroni Griffi

 

*2019     Ermonela Jaho/Charles Castronovo/Plácido Domingo                                     8/9

OpusArte Antonello Manacorda/Coro & Orquesta del Covent Garden, Londres/*Richard Eyre

 

2022       Lisette Oropesa/René Barbera/Lester Gynch

Pentatone Daniel Oren/Coro de la Ópera & Orquesta Filarmónica de Dresde   124’        7/8

 

"La Traviata" de Giuseppe Verdi (II)

 

Coincidencias y diferencias

Verdi y la soprano Giuseppina Strepponi (1815-1897) vivieron juntos desde 1847 pero no se casaron (lo hicieron casi en secreto) hasta 1859. Las constantes murmuraciones de los vecinos y de algunos conocidos, por compartir el mismo techo sin estar casados, incomodaron sobremanera a la pareja. Lo mismo que las maledicencias sobre la vida de la cantante antes de haber conocido a Verdi, pues tenía dos hijos ilegítimos de breves y más o menos tormentosas relaciones con, entre otros, el empresario de La Scala Bartolomeo Merelli y el tenor Napoleone Moriani. También la salud de la Strepponi era delicada, lo que preocupaba muchísimo a Verdi, que se había quedado prematuramente viudo de su primera esposa.

Elementos  autobiográficos varios, pues, que se colaron en La Traviata, sin necesidad de que Violetta tuviese que ver en la ópera con la Strepponi, pues Verdi llamaba puta y mantenida a aquélla, mientras que su amada había sido una cantante que había mantenido con sus ingresos a toda su familia, no sólo a sus hijos.

Tan fuerte fue la presión que tuvo que soportar Verdi que un año después, para la reposición en el Teatro Gallo (antes llamado San Benedetto) de la misma Venecia, se vio obligado a trasladar la acción de La Traviata al siglo XVIII. Y entonces, el 6 de mayo de 1854, el éxito sí se produjo, de forma rotunda. Pero el cambio más sustancial operado no fue la traslación temporal, sino ciertos retoques que Verdi introdujo en la partitura procurando que no trascendiesen: afectan, sobre todo, al gran dúo de Violetta y Giorgio Germont en el Acto II. Según Julian Budden, son claramente para mejor, pues ahondan en los perfiles psicológicos de los personajes y consiguen efectos más sutiles mediante ciertas modulaciones y combinaciones instrumentales, además de rebajar algo la tesitura, antes en exceso aguda, del barítono. Pero el compositor procuró que estos cambios pasasen inadvertidos (como si no quisiera que trascendiese que la redacción primitiva la consideraba mejorable) y por ello ordenó destruir las copias de la versión primitiva.

La adaptación de Piave y Verdi concentra la acción en menos tiempo: mientras la pieza teatral transcurre en diecisiete meses, la ópera en sólo seis: el Acto I en agosto, el II en el siguiente enero y el III en febrero. Así parece más lógico: si entre el momento en que Violetta abandona a Alfredo y la fiesta en casa de Flora pasase, como en la obra teatral, un mes, es muy posible que Alfredo hubiese ido a buscar a su amada; en la ópera, la fiesta tiene lugar esa misma noche y es más creíble que Violetta corriese a buscar refugio en el Barón Douphol. Por otra parte, nada más separarse, en la ópera Violetta empeora rapidísimamente, lo que sugiere que ella muere no sólo por la tisis, sino que el insoportable dolor de la separación acelera su fin.

  

La música 

La música de La Traviata surgió con gran rapidez de la mente y la pluma de Verdi: todavía el primer día del año 1853 comunicaba por carta a su amigo Cesare de Sanctis: “Para Venecia haré La dama de las camelias, posiblemente bajo el título de Traviata”. Y el estreno estaba previsto ¡para tres meses más tarde!...

Como dijimos antes, La Traviata (“quizá la obra de más rica penetración psicológica de todo el teatro lírico romántico”, en palabras de Edgardo Pellegrini) está repleta de música admirable por su belleza, su inspiración, su emoción, si bien también posee ciertas debilidades, mínimas sin duda en comparación con las virtudes. Sin tratar de hacer un recorrido completo por ella, merecerá la pena detenerse brevemente en algunos de los pasajes más relevantes.

Ya el Preludio del Acto I constituye un acierto pleno por la superposición de sus melodías: los violines primeros describen en el registro agudo a la mujer enferma; luego violines, violas y cellos retratan a la mujer enamorada, y finalmente una contramelodía, a la mujer frívola. Tras el Preludio, todo se desenvuelve sobre un fondo de música bailable. El brindis, “Libiamo”, se ha convertido en una página tan extraordinariamente famosa que ya resulta difícil detenerse a comprobar su gran originalidad e irregularidad rítmica. El fondo bailable persiste durante el dúo de Violetta y Alfredo “Un dì, felice”, con una sección central (“Di quell’amor ch’è palpito”) basada en dos temas, uno de ellos el amoroso del Preludio. Toda la escena final del Acto I, con Violetta sola –recitativo (“È strano”), aria (“Ah, fors’è lui”), recitativo (“Follie!”), cabaletta (“Sempre libera”)– es un perfecto retrato psicológico del personaje y a la vez una extensa página (más de diez minutos) de lucimiento vocal e interpretativo, un tour de force para cualquier soprano.

Nada más comenzar el Acto II, Alfredo muestra su estado de ánimo en la hermosa aria “Lunge da lei”; tras escuchar a Annina, el joven explota de indignación en la cabaletta, más convencional (y a menudo suprimida) “O mio rimorso!”. Furia que intentará más tarde en vano calmar su padre con el aria “Di Provenza il mar”, una de las secuencias melódicas para barítono más hermosas de toda la producción verdiana, que, sin embargo, se prolonga en una cabaletta (“Non udrai rimproveri”) no muy afortunada, con frecuencia omitida.

Entre una y otra, tiene lugar uno de los episodios más geniales de todo Verdi: el largo cara a cara de Violetta y Giorgio Germont, con pasajes tan conmovedores como “Ah! Dite alla giovine” y, por encima de todos los de la ópera, el inefable “Amami, Alfredo, quant’io t’amo!”, un prodigio de emoción que no es mero producto de la inspiración, sino también de una sutil y compleja elaboración musical.

En el segundo cuadro del Acto II, en la mansión de Flora, nos encontramos con dos de los momentos más banales de la ópera, el coro de gitanas, “Noi siamo zingarelle”, y el de toreros, “Di Madride noi siam mattadori”, tantas veces acusados, incluso, de vulgaridad. Puede que así sea, pero de lo que no puede dudarse es de su conveniente efecto, el de alejar momentáneamente la angustia que traspasa la historia desde poco después del comienzo del Acto II. Este cuadro cierra el acto con uno de los más admirables y a la vez más conmovedores concertantes (“Alfredo, Alfredo, di questo core”) de todo Verdi.

"La Traviata" de Giuseppe Verdi (I)

 

          Un fracaso efímero

La Traviata, décimonovena ópera de Verdi (si contamos Jérusalem como una nueva frente a su antecesora, I Lombardi) es la tercera de la llamada “Trilogia popolare” (le preceden Rigoletto, 1851, e Il Trovatore, 1853: ¡tres obras maestras en tres años!), que consagra definitiva y absolutamente a su autor como uno de los grandes de la historia del género.

En efecto, tras los fuertes destellos de genio que asoman aquí y allá en Nabucco (1842), en Ernani (1844) y sobre todo en Macbeth (1847) y Luisa Miller (1849), esa trilogía muestra a Verdi en el apogeo de su genio (aunque los tres títulos que la integran no estén del todo desprovistos de alguna página banal), hasta el punto de que algunos musicólogos sostienen que ni siquiera fueron superados por Verdi en sus grandes óperas de madurez, técnicamente más acabadas y perfectas, pero de inspiración quizá no tan espontánea, feliz y sobreabundante. 

Lo que hace de La Traviata –aparte de sus enormes e incesantes bellezas y de su intensísima emoción– un caso muy especial es que la acción transcurre más o menos en la época en que fue compuesta –algo revolucionario entonces–, años aquellos en que la moralidad de la historia parecía más que dudosa, difícilmente aceptable para las hipócritas pautas vigentes. Y ello a pesar de que, aparentemente, la descarriada (esto es lo que, literalmente, significa traviata, título que no se suele traducir en ningún idioma) puede parecer que ha sido castigada por sus pecados con la enfermedad, la desgracia de la separación y la muerte. Pero, más aún si cabe, La Traviata es un caso muy particular debido al hecho de contener elementos autobiográficos: algo muy raro no sólo entonces, sino en cualquier época.

Verdi sabía de sobra que la censura le impediría subir su nueva ópera a cualquier escenario de Italia que no fuese en Venecia. Pese a que el compositor no estaba precisamente entusiasmado con la idea de que Violetta fuese encarnada por Fanny Salvini-Donatelli, la candidata del Teatro La Fenice de la ciudad de los canales –Verdi había exigido, sin mucho éxito, “una donna di prima forza”–, hubo de consentir en que se estrenase allí. Fue el 6 de marzo de 1853 (sólo mes y medio después que, en Roma, Il Trovatore), y la fría acogida obtenida por La Traviata se debió en buena parte a esos novedosos factores (“Siento muchísimo comunicarte que tengo malas noticias, pero no puedo ocultaros la verdad: La Traviata ha sido un fracaso. No me preguntes por qué. Así son las cosas”, le escribía un desagradablemente sorprendido Verdi al editor Ricordi).

En realidad, según parece, el fracaso no fue estrepitoso; lo que ocurrió es que buena parte del público se mofó de la gordura de la protagonista, la Salvini-Donatelli, y de algún detalle como el hecho de que el doctor Grenvil tomase el pulso a la enferma en el escenario (!), reacción que hoy nos resultaría incomprensible. De hecho, la mayor parte de las reseñas de prensa se mostraron respetuosas, e incluso Cesare Vigna escribió una crítica entusiasta. En todo caso, Verdi se negó en redondo a que la ópera fuese repuesta, pese a que tanto Génova como Nápoles la habían solicitado. Está claro que el público asistente no estaba preparado para ver sobre el escenario a personajes con los que podía toparse en la vida real, ni sobre todo estaba por la labor de aceptar que una prostituta (aunque fuese, como Violetta, de lujo) pudiera ser toda una heroína, una mujer valiente que ama con todas sus fuerzas y que hace el enorme, inimaginable sacrificio de renunciar a su amado por el qué dirán.

 

La dama de las camelias

O sea, que en Venecia se reprodujo la hostilidad con la que cinco años antes, en 1847, fue acogida la novela en la que se basaba, La dame aux camélias de Alexandre Dumas hijo (1824-1895), dos años después transformada en pieza teatral, pero cuyo estreno –a pesar de las influencias de Dumas padre– se demoraría hasta 1852. Por problemas, cómo no, con la censura. No hay que olvidar que Alexandre Dumas padre era mestizo (su madre era una negra haitiana), y la madre de Alexandre hijo era una costurera. No sólo en esta obra, sino en buena parte de su producción, Dumas hijo había fustigado los prejuicios y la hipocresía de la sociedad de su tiempo.

El personaje de Marguerite Gautier (el equivalente de la Violetta de Verdi y su libretista Francesco Maria Piave) estaba inspirado en una mujer de carne y hueso, Marie (Alphonsine) Duplessis, a la que Dumas hijo había conocido en París el verano de 1842. “Era alta, muy delgada, de cabellos oscuros y una tez blanca y rosada. Su cabeza era pequeña, sus ojos largos y oblicuos, como los de las japonesas, pero muy vivos. Sus labios tenían el color de las cerezas y exhibía los dientes más hermosos del mundo”: así la describió el propio Dumas, y el escritor Téophile Gautier lo confirmó.

Ambos tenían dieciocho años, pero Dumas no se le declaró hasta dos años después. La generosidad del joven, que se mostró muy preocupado por su salud, conmovió a Alphonsine, que lo aceptó de inmediato como amante. La relación amorosa que mantuvieron fue muy intensa, pero Alexandre no podía costear los caros gustos de Marie y hubo de compartirla con otros amantes, lo que le provocaba unos celos terribles. Se escaparon juntos a una villa de Dumas padre en Saint-Germain, pero ella volvió pronto a París. Alexandre le escribió una carta el 30 de agosto de 1845 en la que lamentaba no ser lo bastante rico para mantenerla; la relación terminó para siempre. Por cierto que la Duplessis tuvo a continuación un affaire –uno más– con Franz Liszt, antes de casarse en 1846 en Londres con el Vizconde Édouard de Pérregaux. Un año más tarde moría en París de tuberculosis. Téophile Gautier describió en estos términos el final de su agonía: “se levantó como en un intento de escapar, lanzó tres gemidos y se desvaneció para siempre”.

Aunque expertos en literatura afirman que La dama de las camelias es superior en su redacción original como novela y que no es una pieza de tanto calado artístico como su proyección popular (fue un auténtico best-seller en su tiempo), lo cierto es que La Traviata es una de las primeras óperas de compositores italianos del XIX basadas en una obra literaria de altura, y Verdi siempre procuró ser muy respetuoso con los escritores importantes (“hay que mantenerse fiel a Byron, a Shakespeare, a Hugo...”, le escribía a Piave).  

El 2 de febrero de 1852 se estrenaba por fin, en el Théâtre du Vaudeville de París, La dame aux camélias, con la actriz Eugénie Doche en el papel protagonista. El éxito alcanzado desde la primera representación fue mayúsculo. Verdi y Giuseppina, que frecuentaban las salas de teatro de la capital francesa, fueron a ver una de esas funciones (también con la Doche como Marguerite Gautier y Charles Fechter como Armand Duval) y se emocionaron vivamente con la historia. Según confesó el compositor, que ya conocía la novela, de inmediato, mucho antes de contar con un libreto, comenzó impulsivamente a esbozar música para su futura ópera. 

Los "otros" compositores (XXVII): de Lanner a Liadov

 

JOSEPH LANNER (1801-1843)

Este vienés fue, junto a Johann Strauss padre, el iniciador de la música de danza que tan fuertemente arraigase en su ciudad, y que culminaría con Johann Strauss hijo y su hermano Josef, alcanzando popularidad internacional.

Valses, galops y polcas

Ensemble Wien (Sony 1995. 65’)

 

LUDWIG AUGUST LEBRUN (1752-1790)

Iniciador de una familia musical en su natal Alemania, este notable compositor ha sido casi completamente desconocido hasta fechas recientes. Su esposa, Franziska, hermana de Franz Danzi, fue una destacada soprano. Como probable mejor oboísta de su tiempo, ha dejado conciertos y piezas camerísticas para su instrumento de impecable factura clásica.

Los 6 Conciertos para oboe

Heinz Holliger/Camerata de Berna/Thomas Füri (Archiv/Deutsche G. 1980, 1982. 98’)

 

ERNESTO LECUONA (1895-1963)

El más conocido de los compositores cubanos fue un brillante pianista y un precoz autor de canciones, de zarzuelas (El cafetal) y de piezas para piano de raigambre folklórica: Malagueña, La paloma y La comparsa han logrado fama internacional. Durante su estancia en Nueva York escribió música escénica: musicales, partituras para filmes, etc. Murió en Santa Cruz de Tenerife.

La Obra completa para piano

Huberal Herrera (Autor 1996. 214’)

 

FRANZ LEHÁR (1870-1948)

Compositor vienés, está considerado el gran autor de operetas del siglo XX, como continuador de Johann Strauss hijo. Su música, a menudo no poco decadente, destaca por su cantabilidad. Pese a sus grandes altibajos, fue un brillante orquestador.

El país de la sonrisa (1929)

Helen Donath/Siegfried Jerusalem/Brigitte Lindner/Martin Finke/Klaus Hirte/Coro de la Radio Bávara/Orquesta de Radio Múnich/Willi Boskovsky (EMI/Warner 1982. 92’)

El país de la sonrisa en imágenes

Julia Kleiter/Piotr Beczala/Rebeca Olvera/Spencer Lang/Martin Zysset/Coro de la Ópera & Philharmonia Zúrich/Fabio Luisi/Andreas Homoki (Blu-ray Accentus 2018)

La viuda alegre (1905)

Elisabeth Schwarzkopf/Eberhard Waechter/Nicolai Gedda/Hanny Steffek/Josef Knapp/Coro & Orquesta Philharmonia/Lovro von Matacic (EMI/Warner 1963. 80’)

 

GUILLAUME LEKEU (1870-1894)

Belga plenamente integrado en la escuela francesa, estudió con su compatriota César Franck, que dejó perceptibles huellas en él. Algunas de sus composiciones se anticipan al Impresionismo.

Sonata para violín y piano (1891)

Tasmin Little/Martin Roscoe (Chandos 2014. 33’)

 

RUGGIERO LEONCAVALLO (1858-1919)

Este compositor italiano es uno de los principales representantes del verismo italiano, que se corresponde con el naturalismo en la literatura: sentimientos y emociones fuertes y descarnadas. De sus óperas solo se mantiene en repertorio Payasos, un título que sigue gozando de gran popularidad.

Pagliacci (1892)

Plácido Domingo/Montserrat Caballé/Sherrill Milnes/Barry McDaniel/Coro John Alldis/Orquesta Sinfónica de Londres/Nello Santi (RCA/Sony 1975. 77’)

 

Pagliacci en imágenes

Plácido Domingo /Teresa Stratas/Juan Pons/Alberto Rinaldi/Coro & Orquesta del Teatro de La Scala, Milán/Georges Prêtre/Franco Zeffirelli (CD/DVD Philips/Decca 1984)

 

ANATOL LIADOV (1855-1914)

Este compositor ruso recibió lecciones y estímulo de Rimsky-Korsakov. Se le considera un delicado orfebre de las pequeñas formas y un orquestador imaginativo y refinado.

Páginas orquestales

Orquesta Filarmónica de la BBC/Vassily Sinaisky (Chandos 2001. 66’)

Nicolò Paganini (y III)

 

(Grand) Sonata concertata, violín y guitarra, La M, MS 2

1976 Sony        Itzhak Perlman/John Williams              11’34   10/8

1993 DG          Gil Shaham/Göran Söllscher                 14’14   9/9

1994 Naxos      Scott St John/Simon Wynberg              13’35   8/8

 

Sonata “Duo merveille”, Do M (violín solo) (h. 1808)

1978 DG          Salvatore Accardo        2’53     9/8

 

Sonata a preghiera, violín y guitarra, Fa m, MS 23

1993 DG          Gil Shaham/Göran Söllscher                             7’12     9/9

2006 Warner    Vadim Repin/Alexander Markovich (piano)      7’19     8/9

 

Sonata “La primavera”, La M, op. 30, MS 73 (h. 1838)

1977 DG          Salvatore Accardo/OFilLondres/Charles Dutoit 17’07   9/8

 

Sonata con variazioni (de L’amor marinaro, de Weigl),

op. 29, MS 47 (1828)

1977 DG          Salvatore Accardo/OFilLondres/Charles Dutoit 9’47     10/8

 

Sonatas op. 2, violín y guitarra (1809)

1994 Naxos      Scott St John/Simon Wynberg (I-VI)                             24’14   8/8

1996 Erato       Alexander Markov/Eduardo Fernández (II, III, VI)        8’30     9/9

 

Sonatas op. 3, violín y guitarra (1820)

1976 Sony        Itzhak Perlman/John Williams (VI)                   3’40     10/8

1993 DG          Gil Shaham/Göran Söllscher (I, IV, VI)             12’11   10/9

1996 Erato       Alexander Markov/Eduardo Fernández (VI)      3’47     9/9

 

Sonata Maria Luisa (1816)

1984 EMI         Salvatore Accardo/OCámEuropa/Franco Tamponi         8’03     7/8

 

Sonata Napoleone, viola y orquesta, Mi b M, op. 31, MS 5 (1807)

1977 DG          Salvatore Accardo/OFilLondres/Charles Dutoit 9’22     9/8

 

Sonata per la gran viola, MS 70 (1834?)

1975 DG          Dino Asciolla/OFilLondres/Charles Dutoit                    12’16   9/8

1984 EMI         Salvatore Accardo/OCámEuropa/Franco Tamponi         12’59   9/8

 

Sonata Varsavia (1829)

1997 Philips     Gidon Kremer/OFilViena/Riccardo Muti                      16’56   7/8

1984 EMI         Salvatore Accardo/OCámEuropa/Franco Tamponi         15’25   8/8

 

Le Streghe, op. 8, MS 19 (1813)

1958 Philips     Arthur Grumiaux/Riccardo Castagnone, piano   9’24     9,5/6   

1977 DG          Salvatore Accardo/OFilLondres/Charles Dutoit 9’48     10/8

1992 Delos       Leonidas Kavakos/Peter Nagy                          9’27     9/8

 

Trío guitarra, violín y cello, Re M (1833)

1967 Sony        John Williams/Alan Loveday/Amaryllis Fleming          18’57   8/7

 

60 Variaciones sobre “Barubacà”, violín y guitarra, op. 14, MS 71 (1835)

1994 Naxos      Scott St John/Simon Wynberg   31’38   8/8

 

Variaciones de bravura sobre el Capricho 24, violín y guitarra

1994 Naxos      Scott St John/Simon Wynberg   4’27     8/8

 

Variaciones “Il carnevale di Venezia”, op. 10, MS 59 (1829)

1984 EMI         Salvatore Accardo/OCámEuropa/Franco Tamponi         12’05   9/8

 

Variaciones “Dal tuo stellato soglio” de Mosè in Egitto de Rossini,

op. 24 (1819)

1938 EMI         Yehudi Menuhin/Ferguson Webster                              7’40     7/5

195? EMI?       David Oistrakh/¿? (piano)                                            6’47     9,5/5

1984 EMI         Salvatore Accardo/OCámEuropa/Franco Tamponi         9’45     7/8

1999 Bis           Ilya Gringolts/Irina Ryumina (piano)                             5’43     8/9

1996 Erato       Alexander Markov/Eduardo Fernández (guitarra)          5’32     8/9

1999 Erato       Vadim Repin

 

Variaciones “Di tanti palpiti” de Tancredi de Rossini,

op. 13, MS 77 (1819)

1958 Philips     Arthur Grumiaux/Riccardo Castagnone (piano) 11’00   10/7

19?? Sony        Zino Francescatti (violín solo)                          08’06   8/7

1977 DG          Salvatore Accardo/OFilLondres/Charles Dutoit 11’25   9/8

1993 Teldec      Maxim Vengerov/Itamar Golan (piano)             10’48   10/9

 

Variaciones “God Save the King”, op. 9, MS 56 (1829)

1978 DG          Accardo/OFilLondres/Charles Dutoit    6’46     9,5/8

2018 Klassieke Leonidas Kavakos                                5’43     9/9

1932 Dante      Francescatti

 

Variaciones “Nel cor più non mi sento” de La Molinara de Paisiello,

op. 38 (1820?)

195? Decca       Ruggiero Ricci             09’15   7/7

1978 DG          Salvatore Accardo        13’28   9,5/8

1988 Philips     Viktoria Mullova          12’34   10/9

1999 Bis           Ilya Gringolts              12’57   8/9

2006 Warner    Vadim Repin                08’41   9/9

 

Variaciones “Non più mesta” de La Cenerentola de Rossini,

op. 12, MS 22 (1819)

1977 DG          Salvatore Accardo/OFilLondres/Charles Dutoit 11’40   9,5/8

Nicolò Paganini (II)

 

24 Caprichos, op. 1, MS 25 (1801-1807)

1936 EMI         Yehudi Menuhin (5,6,9,13,20,23,24)     27’01   8/5

1959 EMI         Michael Rabin                                      69’27   7,5/6

1960 Decca      Ruggiero Ricci                                     70’21   7/7

1972 EMI         Itzhak Perlman                                     72’29   10/8,5

1976 Decca      Ivry Gitlis                                            68’41   6/6

1978 DG          Salvatore Accardo                                74’36   8,5/8

1982 DG          Shlomo Mintz                                      72’55   9,5/9

*1989 NVC      Alexander Markov                                86’00   10/8,5

1989 Sony        Midori                                                 77’10   9,5/9

1993 Dynamic  Leonidas Kavakos                                66’40   7/8

1997 DG^         David Garrett/Bruno Canino                 78’58   7/8

2003 Warner    Ara Malikian                                        99’29   8,5/8

2009 ECM        Thomas Zehetmair                               67’13   7/7

2010 Decca      Julia Fischer                                         79’41   10/9

2018 Warner    Augustin Hadelich                                81’07   8/9

2018 DG          Im Mo Yang                                        78’25   7,5/8

2018 Accentus Michael Barenboim (1,6,9,16,17,24)     21’12   8/9

2023 DG          Hilary Hahn**

 

^versión con acompañamiento pianístico de Schumann

**Parece que Deutsche Grammophon va a publicar los 24 Caprichos por Hahn;

de momento solo puede escucharse el último. Magistral, por supuesto.                             

 

…………………

 

 

Andante amoroso

1984 EMI         Salvatore Accardo/OCámEuropa/Franco Tamponi         3’22     8/9

 

Balletto campestre (variazioni su un tema comico), MS74

1984 EMI         Salvatore Accardo/OCámEuropa/Franco Tamponi         27’02   8/8

 

Cantabile violín y guitarra, Re M, op. 17 MS 109 (h. 1823)

195? ¿?            Leonid Kogan/Andrei Mytnik (piano)               4’11     9/6

1976 Sony        Itzhak Perlman/John Williams                          3’38     9,5/8

1981 Sony        Pinchas Zukerman/Marc Neikrug (piano)          3’22     9/8

1993 DG          Gil Shaham/Göran Söllscher                             3’43     9/9

1993 Sony        Midori/Robert McDonald (piano)                      4’01     10/9

1996? Dynamic Salvatore Accardo/Bruno Canino (piano)          4’26     8,5/8

1996 Erato       Alexander Markov/Eduardo Fernández             3’38     9/9

1997 EMI         Sarah Chang/Charles Abramovic (piano)           3’42     8/8

1999 Bis           Ilya Gringolts/Irina Ryumina (piano)                3’38     8/9

2004 EMI         Maxim Vengerov/Ian Brown (piano)                 3’50     9/9

2021 Chandos   Francesca Dego/¿? (piano)                               5’10     8/9

 

Cantabile e Valtz, violín y guitarra , Mi M, op. 19, MS 45 (h. 1823)

1994 Naxos      Scott St John/Simon Wynberg              7’18     9/8

 

Centone di Sonate, violín y guitarra, op. 64, MS 112 (1828?)

1976 Sony        Itzhak Perlman/John Williams (I)                      7’34     10/8

1993 DG          Gil Shaham/Göran Söllscher (II, IV)         6’57+8’30     9/9

1994 Naxos      Moshe Hammer/Norbert Kraft (I-VI)                 55’50   8/8

1995 Naxos      Moshe Hammer/Norbert Kraft (VII-XII)           72’16   8/8

1996 Naxos      Moshe Hammer/Norbert Kraft (XIII-XVIII)      73’16   8/8

1996 Erato       Alexander Markov/Eduardo Fernández (I)         7’29     9/8

 

Cuartetos para violín, viola, cello y guitarra, MS 28-33 (1818-1820)

1984, 1989 Dynamic    Quartetto Paganini (1,9,10,11,12,13)     126’25  6/7

 

Duetto amoroso violín y guitarra, op. 63, MS 111 (1803)

1994 Naxos      Scott St John/Simon Wynberg   9’05     8/8

 

Gran Sonata guitarra, op. 39, MS 3 (1836?)

1965 Sony        John Williams (arr. Williams)   6’42+3’54+7’08            9/8

1985 Decca      Eduardo Fernández                   6’24+5’15+4’02            8/9

1995 EMI         Julian Bream (arr. Bream)         7’30+5’07+6’48            10/10

 

Larghetto con passione

1984 EMI         Salvatore Accardo/OCámEuropa/Franco Tamponi         3’57 8/8

 

Maestosa Sonata sentimentale, op. 27, MS 51 (1828)

1977 DG          Salvatore Accardo/OFilLondres/Charles Dutoit 15’30   8/8       9/8

 

Moto perpetuo (Allegro vivace), Do M, op. 11, MS 72 (h. 1835)

1905? Symposium Jan Kubelik/¿? (piano)                                            4’03     9/2

1919 Biddulph  Jascha Heifetz/André Benoist                                        4’01     5/2

1935 EMI         Yehudi Menuhin/Marcelle Gazelle                                4’00     7/6

1972 Philips     Neville Marriner/AcademyStMartin                             3’46     8,5/8

1982 Erato       Raymond Leppard/OCámEscocesa                                4’10     9/8,5

198? EMI         Itzhak Perlman/Samuel Sanders                                     4’16     10/8

1984 EMI         Salvatore Accardo/OCámEuropa/Franco Tamponi         4’08     9/8

1993 DG          Gil Shaham/Göran Söllscher (guitarra)                          3’17     8/9

1994 Teldec      Sergei Nakariakov (trompeta)/Alexander Markovich      4’30     9/9

 

Perpetuela, MS 66 (1819, orq. 1830)

1977 DG          Salvatore Accardo/OFilLondres/Charles Dutoit 3’11     9,5/8

 

Polacca con variazioni, La M, MS 18 (1810)

1984 EMI         Salvatore Accardo/OCámEuropa/Franco Tamponi         7’49     8/8