Robert Schumann: Discografía (VII)

 

Antes de proseguir con Schumann

Un par de cosas que he escuchado hace muy pocos días en Radio Clásica:

1: “Estos dos gigantes de la historia de la música... [¿Bach y Beethoven, por ejemplo? NO]: ¡Steve Reich y Philip Glass!”. Sin comentarios.

2: Un señor hace una petición expresa para sus dos hijas: ¡que emitan para dedicársela “La donna è mobile”! Seguramente -eso espero- este señor aprecia la melodía de la famosa aria de Rigoletto, pero no tiene en cuenta, ignora, lo que dice el texto, en boca del Duque de Mantua, que es una declaración de principios de un aristócrata machista a más no poder.

Sinceramente, los conductores del programa (en este caso “Clásicos populares”) deberían haberse negado a emitir esa petición, y haberle comentado a quien la pedía ¡para sus hijas! que no era precisamente edificante. Porque les estaba diciendo a sus hijas: las mujeres son volubles, cambian frívolamente de opinión y de pensamiento, como una pluma al viento... etc.  

 

Trío con piano 3, op. 110 (1851)

1972 Philips     Trío Beaux Arts                       09’52+5’42+3’48+7’19             8,5/8

1990 Chandos  Trío Borodin                            11’14+6’34+4’36+8’26             8/8,5

2000 Hyperion  Trío Florestan                          09’28+5’44+4’06+7’32             8/8

2011 EMI         Andsnes/C.&Tanja Tetzlaff      09’55+6’08+4’30+7’31             8,5/9

2011 Onyx       Gringolts/D.Kouzov/Peter Laul 10’29+5’57+3’58+7’28             8/8,5

2015 HMundi   Melnikov/Faust/Queyras           11’11+5’56+4’33+7’33             5/9

2021 HMundi   Trío Wanderer                          09’31+5’29+4’01+7’18             7/8,5

 

Fantasiestücke para trío con piano, op. 88 (1842)

1990 Chandos  Trío Borodin                            2’49+7’48+3’48+6’33               8,5/8,5

1991 Philips     Trío Beaux Arts                       2’37+6’55+3’43+5’52               8/8,5

2000 Naxos      Trío Brahms Viena                   2’43+7’13+3’34+5’33               8/7,5

2000 Hyperion  Trío Florestan                          2’22+7’01+3’04+5’34               8,5/8

2011 EMI         Andsnes/C.&Tanja Tetzlaff      2’25+7’11+3’20+5’30               9/9

2021 HMundi   Trío Wanderer                          2’37+6’36+3’17+5’37               7/8,5

 

Fantasiestücke para violín y piano, op. 73 (1849)

1962 EMI         Du Pré (cello)/Moore                            3’12+3’17+4’24            8/5

1964 EMI         Du Pré (cello)/Moore                            2’52+3’24+4’40            9/7

1968 EMI         De Peyer (clarinete)/Lamar Crowson     3’46+3’12+3’46            8/7,5

1980 Philips     Holliger (oboe d’amore)/Brendel           3’46+4’09+4’47            10/8,5

1988 Sony        Ma (cello)/Ax                                      3’11+3’30+4’04            9/9

1992 Philips     H.Schiff (cello)/Oppitz                         4’08+3’46+4’12            9/9

1993 DG          Douglas Boyd (oboe)/Pires                   3’46+3’26+4’25            8,5/9

1995 EMI         Gutman (cello)/Argerich                       2’57+3’20+3’28            7,5/8

1995 RCA        Zukerman/Neikrug                               2’48+3’41+4’10            7/8,5

1999 Simax      Truls Mork (cello)/Andsnes                  3’39+3’39+5’06            9/9

2003 Capriccio T.Zimmermann (viola)/Hartmut Höll     3’26+3’15+3’51            9/9

2005 BerlinCl   Jan Vogler/Bruno Canino                     3’25+3’37+4’17            8/8

2016 Columna  Ashan Pillai (viola)/Enrique Bagaria      3’08+3’25+4’11            6/8      

2018 Naxos      Gabriel Schwabe (cello)/N.Rimmer       3’36+3’16+4’04            6/8

2018 DG          Kian Soltani (cello)/Aaron Pilsan          3’33+3’16+4’04            9,5/9,5

 

Märchenbilder para viola y piano, op. 113 (1851)

1995 RCA        Zukerman/Neikrug                   3’04+4’09+2’40+4’28   9/8,5

1995 EMI         Nobuko Imai/Argerich              3’50+3’42+2’34+5’26   9/8

2003 EMI         T.Zimmermann/Hartmut Höll   2’56+3’41+2’21+5’02   9/9

2013 Aparté     Lise Berthaud/Adam Laloum    3’25+3’49+2’41+5’05   9/8,5   

2016 Columna Ashan Pillai/Enrique Bagaria     3’28+3’27+2’32+4’51   6/8

 

Märchenerzählungen para clarinete, viola y piano, op. 132 (1853)

1968 EMI         De Peyer/Aronowitz/Lamar Crowson    2’54+3’03+3’49+4’32   8/7,5

1993 ECM        E.Brunner/Kashkashian/R.Levin           3’12+3’20+4’08+5’09   7,5/8,5

2012 Naxos      Efim Boico/N.Eugelmi/Xiayin Wang    3’12+3’39+4’21+4’27   7/8

2016 Columna Josep Fuster/Ashan Pillai/E.Bagaria      2’58+3’17+4’33+4’39   7/8

2019 Lawo       GrupoCámOFilOslo                             2’54+3’15+3’53+4’38   8/9

 

5 Piezas en estilo popular, op. 102 (1849)

1952 Sony      Casals/Leopold Mannes                    17’21  9/7

1962 Decca     Rostropovich/Britten                         17’56  10/8,5

1993 Philips   Heinrich Schiff/Oppitz                      15’26  8/8,5

1988 Sony      Ma/Ax                                                16’02  9/9

1999 Simax    Truls Mork/Andsnes                          19’21  9/9

2005 BerlinCl Jan Vogler/Bruno Canino                  17’15  7,5/8

2018 Naxos    Gabriel Schwabe/N.Rimmer             14’19  6/8

2018 Sony      Sol Gabetta/Bertrand Chamayou       15’29  6/8,5

2019 Erato      Gautier Capuçon/Argerich                16’52  8/8,5

2026 Pentatone Midori Gotö/Ozgur Aydin                 16’23  9/9

 

3 Romanzas violín y piano, op. 94 (1849)

1980 Philips     Heinz Holliger (oboe)/Alfred Brendel    3’59+4’51+5’22            10/8,5

1992 HMundi   Olivier Charlier/Brigitte Engerer           3’36+3’37+5’01            9/8,5

1993 DG          Douglas Boyd (oboe)/Pires                   3’40+4’10+4’28            8/9

1995 RCA        Zukerman/Marc Neikrug                      3’46+3’30+3’48            8/8,5

2003 EMI         T.Zimmermann (viola)/Hartmut Höll    3’41+3’55+4’16            9/9

2016 Columna Ashan Pillai (viola)/Enrique Bagaria      3’51+4’18+4’26            6/8      

2016 RBB        Gregor Witt (oboe)/Barenboim             3’15+4’00+4’23            9/9

2016 Decca      Clara-Jumi Kang/Yeol Eum Son           3’58+4’16+4’32            8,5/8

2018 Naxos      Gabriel Schwabe (cello)/N.Rimmer       3’26+3’55+3’58            5/8

2026 HMundi   Tabea Zimmermann (viola)/Perianes     3’33+4’06+4’27            8,5/9

Un espectacular "Don Carlo" rescatado

 

Domingo y Karajan juntos

En el Festival de Salzburgo de 1975 se reunió un fabuloso reparto para interpretar Don Carlo de Verdi (en italiano, y en la versión de cuatro actos, sin el de Fointaneblau). La lista de artistas impone: Nicolai Ghiaurov (Filippo II), Plácido Domingo (Carlo), Mirella Freni (Elisabetta), Piero Cappuccilli (Posa), Christa Ludwig (Eboli), George Crasnaru (Gran Inquisidor), José Van Dam (Monje), el Coro de la Ópera Estatal y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigidos por Herbert von Karajan. El morbo es, si cabe, aún mayor porque se trata de una de las poquísimas colaboraciones entre el tenor madrileño y el director salzburgués.

Ni en su grabación de audio (EMI 1979) ni en la de vídeo (Sony 1982) contó Karajan con elencos de tal calibre. En la primera, con el Coro de la Ópera Alemana de Berlín y la Filarmónica de la misma ciudad, José Carreras, muy entregado y meritorio, no estuvo a la altura de Domingo, y Ruggero Raimondi fue un Inquisidor no muy afortunado, pues requiere un bajo profundo, y no un bajo-barítono. Repitieron como en 1975 Freni, Cappuccilli y Van Dam. En la de vídeo, reaparecieron Carreras, Cappuccilli y Baltsa, Fiamma Izzo d’Amico fue una algo discreta Elisabetta, Ferruccio Furlanetto un gran intérprete del rey de España y Matti Salminen un imponente Inquisidor. En lugar de Van Dam estuvo Franco de Grandis. Volvieron el Coro y la Orquesta de 1975. Aparte de ese Don Carlo, del Trovatore en vídeo (TDK 1978), de la Madama Butterfly filmada por Ponnelle (1974, antes Decca y ahora DG), de Turandot (DG 1981) y Un ballo in maschera (DG 1989), creo que no hay más grabaciones oficiales de Domingo y Karajan juntos. 

Volviendo al Don Carlo de 1975 (en público y por desgracia con sonido más bien precario), se contó no solo con actuaciones memorables de Domingo y Freni, sino con destacadísimas contribuciones de Ghiaurov y Cappuccilli. Pese a la gran atracción que puede generar la actuación de Christa Ludwig como Eboli, la verdad es que la eximia mezzo berlinesa no estuvo al nivel de sus colegas, pareciendo incómoda y un tanto fuera de situación, sobre todo en la “Canción del velo”. No conocía a Crasnaru (Rumanía, 1941), que tal vez fuese una sustitución de última hora, pues luce una voz robusta… pero poco más. Y el empeño de Karajan por contar con Van Dam en papeles demasiado graves para su voz no lo acabo de comprender: la zona baja de su tesitura siempre flaquea.

La rutilante dirección de Karajan con una magnífica Filarmónica de Viena no carece, para mi gusto, de puntos débiles: demasiado ruido frente a no tantas nueces (no hay más que compararlo a Giulini, e incluso a Solti y a Pappano, este en blu-ray con la misma orquesta) en determinados momentos, con propensión al exceso decibélico no siempre sentido y con un comienzo del cuadro del Auto de fe descontrolado y algo a lo bestia. Por descontado, muchos pasajes no merecen sino elogios.

Pero lo que Giulini consiguió en estudio el año 1971 (trece años después de unas triunfales funciones en el Covent Garden, con Boris Christoff), con una orquesta de mucho menor postín, la del coliseo londinense, es de no dar crédito (elogio que también merecería no poco Georg Solti). Y la labor de una batuta, no hay que olvidarlo, no es solo el manejo de los conjuntos coral y orquestal, sino también y en no menor medida, cómo dirigir, encauzar a los cantantes. Por eso la versión de Giulini, sigue pareciéndome la número 1, pese a haber otras en que algunos cantantes son superiores, pero todos estuvieron más que bien. Incluso el soberbio Inquisidor del no muy conocido Giovanni Foiani y la Voz del cielo de una tal María Rosa del Campo. Y por cierto, ¡cómo suena tras ser reprocesada!

Mi Don Carlo ideal

En todo caso, ¿cuál sería mi combinación ideal -imposible, porque no todos los cantantes que voy a proponer fueron contemporáneos entre sí-? Felipe II: Boris Christoff (DG 1962, con Gabriele Santini II); Don Carlos: Plácido Domingo (con Giulini); Isabel de Valois: Montserrat Caballé; Princesa de Éboli: Shirley Verrett (también con Giulini); Marqués de Posa: Dietrich Fischer-Dieskau (con Solti); Gran Inquisidor: Martti Talvela (con Horst Stein en 1960, mejor aún que con Solti o con Karajan 1982).

Sobre la llamada "música de vanguardia"

 

Música contemporánea y de vanguardia

Muchos, muchos melómanos le dan de lado, y si hay una obra que se pueda adscribir a la denominación "música de vanguardia", la pueden sobrellevar en el concierto al que acuden a cambio de escuchar las enésimas Séptima de Beethoven o Primera de Brahms. Suelen ser las obras de vanguardia difíciles para el melómano medio: requieren mayor atención y dedicación que las composiciones de los siglos XVIII o XIX. Y a menudo hay mucha pereza intelectual, y tampoco es fácil tener criterios, parámetros con los que juzgarlas.

No es correcto llamarla música contemporánea, no se trata de las partituras de un período concreto, pues bien entrado el siglo XX sigue habiendo piezas nada vanguardistas: el Concierto de Aranjuez de Rodrigo (que, dicho sea de paso, no me parece música desdeñable) es de 1939, el mismo año del Divertimento de Bartók, solo un año anterior al Cuarteto para el fin de los tiempos de Messiaen, mientras que el Canto a Sevilla de Turina (1927) es estrictamente contemporáneo de Arcana de Varèse. Etc.

Por supuesto, entre las muchas obras vanguardistas hay no poca paja, como en la pintura abstracta, y a menudo no es fácil discernir acerca de su verdadera valía.

Pero quienes desdeñan sin más la música de vanguardia, porque no les gusta o hasta les molesta, deberían tener presente que muchas obras maestras de todos los tiempos (ya con los últimos Cuartetos de Beethoven) sufrieron la incomprensión y hasta las burlas de sus contemporáneos. Y no hace falta que sean obras de compositores especialmente innovadores: Schumann, Verdi, Brahms, Franck, Tchaikovsky, Saint-Saëns, Rachmaninov, Puccini o Richard Strauss también recibieron muy duras críticas en su tiempo. Solo por este motivo quienes frivolizan con la música de vanguardia deberían ser más prudentes antes de reírse de lo que no entienden (o no hacen el menor esfuerzo para comprenderlo).

A mí personalmente me ha costado bastante apreciar muchas obras vanguardistas que se consideran ya indiscutibles, o casi. Pero lo que sí puedo decir es que he dedicado y dedico bastante tiempo a intentar asimilarlas. Y lo cierto es que la insistencia en la escucha acaba en muchos casos “abriendo” los oídos. 

Al menos provisionalmente, divido para mí las composiciones vanguardistas en tres categorías. 1ª: las que me gustan; 2ª: las que no (a menudo con la sensación de que valen poco o poquísimo), y 3ª: aquellas con las que no sé a qué atenerme. Algunas veces -pocas- las de la categoría 2ª pasan con el tiempo a la 1ª, o también -más raramente- a la 3ª.

Termino con una anécdota: a la salida, en el Teatro Real, de la Elektra de Strauss dirigida por Barenboim, allá por 2002, escuché a una señora que le preguntaba a su acompañante: “¿Te ha gustado esta ópera?”-“A mí es que la música contemporánea no me gusta”, le respondió, y se quedó tan ancha. No pude evitar decir (menos mal que no me oyó): “¡Contemporánea de su abuela, señora!”

60 años de colaboración de Barenboim con la Filarmónica de Berlín

 

"Daniel Barenboim and the Berliner Philharmoniker. 60 Years of a Musical Partnership"

 

Digital Concert Hall regala a quien renueve su suscripción anual una caja con 2 DVDs y 2 Blu-rays (unos y otros con el mismo contenido) con interesantes filmaciones, alguna de las cuales estaba inédita, y, no menos importante, con una considerable mejora técnica (en los Blu-rays) con respecto a lo que ya conocíamos de la plataforma streaming de DCHall. La selección me parece rara y hasta redundante, pero no deja de tener su interés, como trataré de explicar.

El primer disco comienza con la obertura de Così fan tutte de Mozart, del concierto del 12 de noviembre de 1989 para celebrar la caída del muro de Berlín, sesión a la que fueron invitados gratuitamente ciudadanos de Berlín Este. DVD publicado hace tiempo por Sony, con calidad técnica mediana, lo llamativo de esta ejemplar interpretación es que ha mejorado en imagen y en sonido (hablo siempre del Blu-ray) de modo totalmente sorprendente, con lo que se disfruta mucho más.

Sigue un nunca publicado Concierto nº 14, K 449 del 11 de enero de 1997 con letras sobreimpresas (antes de que empiece la música) en japonés, y una nitidez de imagen y de sonido como nunca había visto y escuchado en un concierto de música clásica hasta esas fechas. Señalo que esta grabación no está colgada en la plataforma DCHall. La interpretación, muy en la línea con la contemporánea de audio del sello Teldec, es sencillamente excelsa. Solo por este Concierto merecería la pena el álbum.

Termina este primer Blu-ray con el Concierto nº 3 de Beethoven del 11 de enero de 2020, cuando empezaba a declararse la pandemia de covid-19. Barenboim toca en su nuevo piano con una madurez extrema, revelando detalles magistrales nunca antes escuchados, y con una precisión sorprendente en los dedos. En el primer movimiento Kirill Petrenko parece hacer un gran esfuerzo por adecuarse a los modos del solista, y consiguiéndolo; en el Adagio pasa algo más desapercibido, y en el Allegro final dirige con una contundencia más propia de director de banda, sobre todo en la coda.

El Blu-ray 2 empieza con una tremenda obertura de Las Vísperas Sicilianas, enérgica, cortante, y maravillosamente cantabile. Filmada el 8 de enero de 2022, desmiente una vez más la falta de sintonía que algunos (bastante sordos y sobrados de prejuicios) atribuyen a Barenboim con Verdi (pertenece a la velada que se completó con el Cuarteto orquestado y las Cuatro Piezas Sacras).

Sigue el Concierto para cello de Elgar en el que prácticamente se daba a conocer, el 27 de abril de 2010, la colosal violonchelista Alisa Weilerstein, que recuerda aquí más que nadie a Jacqueline du Pré. Impresionante la batuta, abiertamente más certera que la antigua filmación en blanco y negro con Du Pré de 1967 (DVD Opus Arte).

Del mismo día que este Elgar es la Primera Sinfonía de Brahms con que se completa esta publicación. EuroArts publicó en Blu-ray el concierto del 1º de mayo, o sea cuatro días después, en Oxford, con estas dos composiciones precedidas del Preludio III de Los maestros cantores). Pues bien, ambos Elgar son muy similares -levemente más calmado el de Oxford- pero aquella imponente Primera brahmsiana de Oxford es, creo, un pelín inferior a esta de Berlín, de la que me atrevo a decir que es probablemente mi favorita de cuantas conozco, en vivo, en CD o filmada. Digo lo mismo que del Concierto K 449: esta Op. 68 brahmsiana justificaría por sí sola la adquisición de este álbum.

Hay, como bonus, dos curiosas propinas: Tico tico de Zequinha de Abreu extraído del Concierto de San Silvestre de 31-12-2001, DVD publicado por TDK/EuroArts con el título “Invitación a la danza”. Jugosísima interpretación, con evidente mayor calidad técnica que el visto hasta ahora. La otra es la tierna, entrañable e íntima (pero no impecable) lectura de Petit mari, petite femme de los Jeux d’enfants de Bizet, que Martha Argerich y Barenboim tocaron a cuatro manos el 7 de enero de 2023, y que, casi con seguridad, ha sido la última actuación de Barenboim tocando en público el piano. 

Como regalo, este álbum no está nada mal. Pero yo habría programado algunas otras obras, que, por ejemplo, no están en Blu-ray por estos mismos intérpretes: echo mucho de menos aquel concierto de junio de 2019 en que Barenboim incluyó la Sinfonía nº 95 de Haydn y la más gloriosa Cuarta Sinfonía de Schumann que recuerdo.

EN DICIEMBRE de 2024 este blog ha recibido una media de 1188 consultas cada día. ¡Muchas gracias, y feliz 2025 a los lectores!

Mis filmaciones musicales favoritas (III)

Incluyo solo DVDs y Blu-rays comerciales, no filmaciones más o menos “piratas” o que puedan circular por plataformas. Cuando la marca del disco aparece en letra redonda, la filmación está editada (también) en Blu-ray.

BRAHMS

-Los 2 Conciertos piano – Barenboim/OFilMúnich/Celibidache EuroArts

-Concierto violín – Perlman/OFilBerlín/Barenboim EMI

-Las 4 Sinfonías – Bernstein/OFilViena DG

-Los 2 Quintetos cuerda – Cuarteto Takács, Imai EuroArts

-Las 2 Sonatas clarinete y piano – Wenzel Fuchs, Bashkirova EuroArts

-Los 3 Tríos piano – Bashkirova, Vengerov, Pergamenschikov EuroArts

-Trío trompa – Barenboim, Perlman, Clevenger EuroArts

 

WAGNER

-Tannhäuser – Seiffert, Ann Petersen, Mattei, Prudenskaya, Pape/

CoroÓperaEstatal&StaatskapelleBerlin/Barenboim/*Sasha Waltz BelAir

-Tristan und Isolde – Jerusalem, W.Meier, Hölle, Struckmann, Priew/

Coro&OFestivalBayreuth/Barenboim/*Heiner Müller DG

-Die Meistersinger von Nürnberg – Holl, Seiffert, Magee, A.Schmidt, Wottrich, Svendén/Coro&OFestivalBayreuth/Barenboim/*Wolfgang Wagner Unitel

-Parsifal – Elming, W.Meier, Tomlinson, Struckmann, Von Kannen, Hübner/

CoroÓperaEstatal&StaatskapelleBerlin/Barenboim/*Kupfer EuroArts

-Tetralogía El anillo del nibelungo – Jerusalem, Anne Evans, Von Kannen, Kang, Clark, Tomlinson, Finnie, Hölle, Elming, Secunde, Svendén, Brinkmann/

Coro&OFestivalBayreuth/Barenboim/*Kupfer Teldec

-Götterdämmerung – Polaski, W.Schmidt, Schwanewilms, Struckmann, Halfvarson, Schwarz, Wlaschiha/Coro&OFestivalBayreuth/Levine/

*Kirchner DG

 -Páginas orquestales de Lohengrin, Tannhäuser, Los maestros cantores y El ocaso de los dioses – Barenboim/OWest-EasternDivan EuroArts

BRUCKNER

-Sinfonía 4 “Romántica” – Barenboim/StaatskapelleBerlin Accentus

-Sinfonía 5 – Barenboim/StaatskapelleBerlin Accentus

-Sinfonía 6 – Solti/OSinfChicago Decca

-Sinfonía 7 – Celibidache/OFilBerlín EuroArts

-Sinfonía 8 – Karajan/OFilViena 1979 DG

-Sinfonía 9 – Barenboim/StaatskapelleBerlin Accentus

-Te Deum – Tomowa-Sintow, Baltsa, Rendall, Van Dam/WienerSingverein/

OFilViena/Karajan DG

 

VERDI

-4 Piezas sacras – Coros/OFilBerlín/Abbado TDK

-Requiem – Harteros, Garanca, Kaufmann, Pape/Coro&OScalaMilán/ Barenboim Decca

-Macbeth – Nucci, Verrett, Ramey, Luchetti/Coro&OTeatroComunalBolonia/

Chailly/*D’Anna DG

-Rigoletto – Domingo, Novikova, Grigolo, Raimondi/Coro&OSinfNacionalRAI/ Mehta/*Bellocchio Andermann

-Un ballo in maschera – Domingo, Barstow, Nucci, Quivar, Jo/ CoroÓperaEstatal&OFilViena/Solti/*Schlesinger Arthaus

-Simon Boccanegra – Domingo, Harteros, Furlanetto, Sartori, Cavalletti/ Coro&OScalaMilán/Barenboim/*Tiezzi Arthaus

-Don Carlo – Kaufmann, Harteros, Salminen, Hampson, Semenchuk, Halfvarson/CoroÓperaEstatal/OFilViena/Pappano/*Peter Stein Sony

-Aida – Chiara, Pavarotti, Dimitrova, Pons, Ghiaurov, Burchuladze/

Coro&OScalaMilán/Maazel/*Ronconi Arthaus

-Otello – Domingo, Te Kanawa, Leiferkus/Coro&OCoventGarden/Solti/ *Moshinsky OpusArte

-Falstaff – Volle, Frittoli, Barcellona, Daza, Sierra/CoroÓperaEstatal&

StaatskapelleBerlin/Barenboim/*Martone CMajor

 

HUMPERDINCK

-Hänsel und Gretel – Kirchschlager, Damrau, Allen, Connell, Silja/

Coro&OCoventGarden/C.Davis/*Leiser&Courier OpusArte

BIZET

-Carmen – Migenes, Domingo, Esham, Raimondi/Coros&ONacionalFrancia/

Maazel/*Rosi Gaumont

 

MUSSORGSKY

-Cuadros de una exposición (orq. Ravel) – Solti/OSinfChicago Sony

-Boris Godunov – Salminen, Asawa, Toczyska, Langridge, Schagidullin, Halfvarson/Coro&OTeatroLiceuBarcelona/Weigle/*Decker TDK

 

TCHAIKOVSKY

-Concierto piano 1 – Kissin/OFilBerlín/Karajan Sony

-Concierto violín – Perlman/OdeFiladelfia/Ormandy EuroArts

-Cascanueces. El lago de los cisnes – Ballet,

CoroÓperaEstatal&StaatskapelleBerlin/Barenboim Arthaus (Cascanueces)

-Sinfonía 4 – Sanderling/OFilBerlín EuroArts

-Sinfonía 5 – Karajan/OFilViena Sony

-Sinfonía 6 “Patética” – Barenboim/OWestEasternDivan CMajor

-Francesca da Rimini – Mravinsky/OFilLeningrado EuroArts

-Cuartetos 1 y 2 – Cuarteto Borodin Medici

-La dama de picas – Dydik, Magee, Ataneli, Tézier, Podles, Toczyska/

Coro&OTeatroLiceuBarcelona/Boder/*Deflo OpusArte

-Iolanta – Scherbachenko, Cernoch, Ulianov, White, Semenchuk/

Coro&OTeatroRealMadrid/Currentzis/*Sellars TeatroReal

 

RIMSKY-KORSAKOV

-Scheherazade – Nelsons/OConcertgebouw CMajor

-El gallo de oro – Schagidullin, Levinsky, Breus, Bannik, Manistina, Banks, Trifonova, Y.M.Saenz/CoroTeatroMariinsky/OdeParís/Nagano/*Ichikawa

Arthaus

Las interpretaciones favoritas de mi colección de discos (V)

 

BRUCH

-Concierto violín 1 – Mintz/OSinfChicago/Abbado

 

VERDI

-Macbeth – Milnes, Cossotto, Carreras, Raimondi/CoroAmbrosian/ ONewPhilharmonia/Muti 

-Rigoletto – Fischer-Dieskau, Scotto, Bergonzi/Coro&OScalaMilán/Kubelik

-La Traviata – Caballé, Bergonzi, Milnes/Coro&ORCAItaliana/Prêtre

-Un ballo in maschera – Pavarotti, M.Price, Bruson, Ludwig/ LondonOperaChorus/O NationalPhilharmonic/Solti

-Simon Boccanegra – Cappuccilli, Freni, Carreras, Ghiaurov/Coro&OScalaMilán/ Abbado

-Don Carlo – Domingo, Caballé, Raimondi, Verrett, Milnes/CoventGarden/Giulini

-Aida – Domingo, Caballé, Cossotto, Cappuccilli/CoroCoventGarden/ ONewPhilharmonia/Muti 

-Otello – McCracken, G.Jones, Fischer-Dieskau/CoroAmbrosian/ ONewPhilharmonia/Barbirolli

-Falstaff – Fischer-Dieskau, Ligabue, Panerai, Resnik/CoroÓperaEstatal/ OFilViena/Bernstein

-Requiem – Harteros, Garanca, Kaufmann, Pape/Coro&OScalaMilán/Barenboim

-Cuatro Piezas Sacras – Coro&OPhilharmonia/Giulini 

 

BIZET

-Carmen – Berganza, Domingo, Cotrubas, Milnes/CoroAmbrosian/ OSinfLondres/ Abbado

 

MUSSORGSKY

-Cuadros de una exposición – Kissin

-Cuadros de una exposición (orq. Ravel) – Giulini/OSinfChicago

-Noche en el Monte Pelado (orq. Rimsky) – Dudamel/OFilViena

-Boris Godunov – Talvela, Kinasz, Gedda, Hiolski, Mroz, Haugland, Toczyska/ Coro&OSinfRadioPolonia/Semkow

 

TCHAIKOVSKY

-Concierto piano 1 – Barenboim/OFilMúnich/Celibidache

-Concierto violín – Batiashvili/StaatskapelleBerlin/Barenboim

-Cascanueces – Previn/ORoyalPhilharmonic

-El lago de los cisnes – Previn/OSinfLondres

-Sinfonía 4 – Barenboim/OSinfChicago

-Sinfonía 5 – Celibidache/OFilMúnich

-Sinfonía 6 “Patética” – Bernstein/OFilNuevaYork DG 1987

-Francesca da Rimini. Romeo y Julieta. Marcha eslava – Barenboim/OSinfChicago

 

RIMSKY-KORSAKOV

-Scheherazade – OdeParís/Rostropovich

-Capricho español – Barenboim/OSinfChicago

-La gran pascua rusa – Markevitch/OConcertgebouw

-El gallo de oro: suite – Leinsdorf/OSinfBoston

-El zar Saltán: suite – Barenboim/OSinfChicago  

 

SMETANA

-Mi País – Kubelik/OSinfRadioBávara  Orfeo 1988

-Cuarteto 1 “De mi vida” – Cuarteto Pavel Haas

 

DVORÁK

-Concierto cello – Du Pré/OSinfRadioSueca/Celibidache

-Sinfonías 5 y 6 – Andrew Davis/OPhilharmonia 

-Sinfonía 7 – Giulini/OFilLondres

-Sinfonía 8 – Giulini/OSinfChicago

-Sinfonía 9 “del Nuevo Mundo” – Celibidache/OFilMúnich

-Serenatas cuerda y viento – Hugh Wolff/OCámStPaul

-La bruja de mediodía. El duende de las aguas. La paloma torcaz. La rueca de oro – Rattle/OFilBerlín

-Cuarteto 12 “Americano” – Cuarteto de Tokio Sony 1989

-Cuartertos 13 y 14, opp. 106 y 105 – Cuarteto de Praga 

-Quinteto piano 2 – Vladar/Cuarteto de Jerusalén

-Trío 3 y 4 “Dumky” – Trío Tempest

-Stabat Mater – Zvetkova, Donose, Botha, Scandiuzzi/CoroÓperaEstatal& StaatskapelleDresde/Sinopoli

 

GRIEG

-Concierto piano – Arrau/OSinfBoston/Colin Davis

-Piezas piano – Javier Perianes

-Peer Gynt. Danzas noruegas. 2 Melodías elegíacas. Suite lírica – Armstrong/CoroAmbrosian/OHallé/Barbirolli 

-25 Canciones – Von Otter/Forsberg

 

FRANCK

-Sinfonía. Psyché et Eros – Giulini/OFilBerlín

-El cazador maldito. Psyché. Redención – Barenboim/OdeParís

-Variaciones sinfónicas – Crossley/OFilViena/Giulini

-Sonata violín y piano – K.W.Chung/Lupu; Du Pré/Barenboim (transcr. cello)

-Cuarteto cuerda – Cuarteto Fitwilliam

-Quinteto piano y cuerda – J.P.Collard/Cuarteto Muir

-Preludio, coral y fuga – Kissin