Mostrando entradas con la etiqueta Paganini. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Paganini. Mostrar todas las entradas

lunes, 14 de abril de 2025

La violinista María Dueñas ¿cómo evolucionará?

 

Un  decepcionante Concierto de Mendelssohn

Ayer domingo 13 ofreció la 2 de TVE en su espacio Concierto (a las 8,30 h. de la mañana) una actuación de la violinista granadina María Dueñas (n. 2002), el pasado mes de marzo, con el Concierto en Mi menor de Mendelssohn. La labor de Christoph König al frente de la Orquesta Sinfónica de Radio-Televisión Española me pareció muy meritoria, incluso tratando de frenar -no siempre con éxito- el atropellado tempo del tema inicial del finale, que la violinista atacó a una velocidad bastante insensata. Pero… volvamos a la solista. Su grabación del Concierto de Beethoven (DG 2023) me gustó mucho, aun con alguna reserva, y algo parecido escribí aquí hace poco sobre sus 24 Caprichos (DG 2025) de Paganini, con caprichitos aquí y allá. Dueñas posee un sonido admirable, un mecanismo prácticamente consumado, incluyendo una perfecta afinación, y es capaz de deleitar con una musicalidad de primer orden. Pero, ¿todo son virtudes? Me temo que no.

En Mendelssohn -lo que menos me ha gustado de cuanto le he escuchado- usó y abusó del vibrato y de portamentos: sonó bastante más sentimental de la cuenta, recordándome a (grandes) violinistas del pasado; de un pasado trasnochado, quiero decir.

Por eso quisiera insistir en lo que apunté aquí el 28 de febrero: “Una reflexión personal: Dueñas posee una técnica excepcional y un gran talento… en bruto. Para llegar a ser una artista de primerísimo orden, lúcida y equilibrada, necesitaría de algún músico de gran solidez (pianista, director…) que la encaminara”.

Algún que otro lector se quejó de que pusiese pegas a la joven violinista, mientras que algún otro me dio la razón. Insistí: “La línea que separa las aportaciones personales en el fraseo en una interpretación -que consideramos positivas- de la arbitrariedad y la extravagancia -que tenemos por negativas- es a veces fina, y es cuestión muy personal juzgarlas de un modo u otro. Pero también hay casos muy claros en los que se distinguen unas de otras”.

Resumiendo: el potencial de esta joven es, en mi opinión, formidable. Pero también creo que “tiene un cierto peligro”. Sería una pena que esos caprichitos y una en ocasiones inclinación hacia el sentimentalismo empañaran sus logros.

Tras el Concierto de Mendelssohn, como propinas tocó el Vals triste del húngaro Franz von Vecsey (1893-1935), también muy portamentado, hasta casi el empalago, y una pieza de un autor que no conocía: Applemania, del ruso Aleksei Igudesman (n. 1973), una bastante vacía demostración de virtuosismo desaforado. 

El desbordante éxito con el que la premió el público no la beneficia, en mi modesta opinión.

viernes, 28 de febrero de 2025

Novedades discográficas: Queyras, Ridout, Donohoe, Ott, Thibaudet, Dueñas

 


BACH: las 6 Suites para violonchelo solo – Jean-Guihen Queyras (Harmonia Mundi)

Queyras ya las había grabado en 2008 para el mismo sello. No las tuve entre mis favoritas. Pero las de ahora me han gustado, en general, algo menos aún. No hay duda de que toca muy bien y de que posee un gran sonido. Pero me molestan mucho lo que creo que son guiños a la interpretación (mejor, a qué engañarnos: ejecución) históricamente informada: demasiada ornamentación, que para mí desdibuja la línea de la sobria y genial escritura bachiana, y demasiados, casi constantes, breves reguladores dinámicos, así como brusquedades varias. Lo siento, me molesta y me indigesta escuchar estas cosas. Pero, por supuesto, habrá a quienes les encante esta forma de tocar; están en todo su derecho.

¡Qué contraste con la Segunda Partita para violín solo de Bach que acaba de grabar a la viola Timothy Ridout, un instrumentista sensacional! Nacido en Londres en 1995, es claramente un fuera de serie. El CD que acaba de editar Harmonia Mundi contiene, además de la magna partitura bachiana, las Fantasías 1 y 7 para violín solo de Telemann arregladas por el propio Ridout. La admirable Elegía para viola sola de Britten y la pieza In manus tuas de Caroline Shaw (Greenville, 1982) completan este apasionante CD.

 

BUSONI: Fantasía contrapuntística. Sonatinas 1 y 2. Sonatina brevis. Variaciones y fuga sobre el Preludio Op. 28/10 de Chopin. Transcripciones de Bach: Toccata y fuga BWV 565, Preludio y fuga BWV 532 – Peter Donohoe, Karl Lutchmayer (Chandos)

Es la segunda publicación del pianista Peter Donohoe dedicada al gran Ferruccio Busoni (1866-1924), uno de los enormes pianistas de su tiempo y un compositor mucho más importante de lo que dice su más bien escasa fama. Tiene, entre otros, grandes valedores en Alfred Brendel y Daniel Barenboim (quien, sin embargo, no ha grabado nada suyo de piano, aunque sí una ópera -Die Brautwahl- y dirigido otra, Doktor Faustus, entre otras composiciones). Pues bien: la gigantesca Fantasia contrappuntistica se ofrece en la versión para dos pianistas (yo conocía solo la de un único pianista), en la que Donohoe colabora con Karl Lutchmayer, quien por su parte toca también admirablemente la Sonatina brevis. Las transcripciones de las composiciones para órgano de Bach suenan grandiosas, lo que puede no gustar, pero lo más probable es que así las concibiese Busoni. En suma: espléndidas interpretaciones de obras poco conocidas pero de gran valor, y estupendas tomas de sonido.

 

FIELD: los 18 Nocturnos – Alice Sara Ott (DG)

El irlandés John Field (1782-1837) inventó, sí, el nocturno, lo cual siempre se recuerda al hablar de los de Chopin, pero a la luz de los del polaco aquellos palidecen un montón: son música muy de salón, delicada y ornamental, realmente poco poética y nada profunda. Ott las toca primorosamente, eso sí, y seguramente muy en la línea de lo pretendido por su autor.

 

KHACHATURIAN: Concierto para piano. Transcripciones para piano (Adagio de Espartaco; Danza del sable y Canción de cuna de Gayaneh; Suite de Mascarada. Estampas infantiles) – Jean-Yves Thibaudet/Orquesta Filarmónica de Los Angeles/Gustavo Dudamel (Decca)

Hacía años que no escuchaba el Concierto (1936) de este compositor armenio (1903-1978), pero no tengo la menor intención de volverlo a hacer: me parece, me vuelve a parecer una obra de puro lucimiento, anacrónica, aparatosa, efectista, tirando a vulgar, y cuentista. Eso sí, está muy bien servida en esta grabación. Las Estampas infantiles, de 1964, sí son originales para piano.

 

PAGANINI: los 24 Caprichos. Etc. – María Dueñas (DG)

Impresionante trabajo de la sensacional violinista granadina (n. 2002), que yo diría que ya es una de las grandes del panorama internacional, pues a su triunfo con el comprometidísimo Concierto de Beethoven añade ahora este despliegue formidable de virtuosismo. No se trata de una versión más, por muy bien tocada que esté, de los Caprichos paganinianos, sino una recreación que intenta -y consigue- salirse del mecanicismo con el que suelen ejecutarse, plagada de detalles muy personales, y que en muchos casos me han parecido muy bien traídos; sin embargo no me ha gustado un pelo cómo frasea, rizando el rizo, el famoso tema -del que tantas series de variaciones se han escrito- del Capricho 24. El álbum se completa con piezas de Berlioz, Saint-Saëns, Wieniawski, Sarasate, Kreisler, Jordi Cervelló (Barcelona, 1935-2022) y Gabriela Ortiz (México, 1964), en las que cuenta con diversos colaboradores. Una reflexión personal: Dueñas posee una técnica excepcional y un gran talento… en bruto. Para llegar a ser una artista de primerísimo orden, lúcida y equilibrada, necesitaría de algún músico de gran solidez (pianista, director…) que la encaminara. 

domingo, 12 de noviembre de 2023

Nicolò Paganini (y III)

 

(Grand) Sonata concertata, violín y guitarra, La M, MS 2

1976 Sony        Itzhak Perlman/John Williams              11’34   10/8

1993 DG          Gil Shaham/Göran Söllscher                 14’14   9/9

1994 Naxos      Scott St John/Simon Wynberg              13’35   8/8

 

Sonata “Duo merveille”, Do M (violín solo) (h. 1808)

1978 DG          Salvatore Accardo        2’53     9/8

 

Sonata a preghiera, violín y guitarra, Fa m, MS 23

1993 DG          Gil Shaham/Göran Söllscher                             7’12     9/9

2006 Warner    Vadim Repin/Alexander Markovich (piano)      7’19     8/9

 

Sonata “La primavera”, La M, op. 30, MS 73 (h. 1838)

1977 DG          Salvatore Accardo/OFilLondres/Charles Dutoit 17’07   9/8

 

Sonata con variazioni (de L’amor marinaro, de Weigl),

op. 29, MS 47 (1828)

1977 DG          Salvatore Accardo/OFilLondres/Charles Dutoit 9’47     10/8

 

Sonatas op. 2, violín y guitarra (1809)

1994 Naxos      Scott St John/Simon Wynberg (I-VI)                             24’14   8/8

1996 Erato       Alexander Markov/Eduardo Fernández (II, III, VI)        8’30     9/9

 

Sonatas op. 3, violín y guitarra (1820)

1976 Sony        Itzhak Perlman/John Williams (VI)                   3’40     10/8

1993 DG          Gil Shaham/Göran Söllscher (I, IV, VI)             12’11   10/9

1996 Erato       Alexander Markov/Eduardo Fernández (VI)      3’47     9/9

 

Sonata Maria Luisa (1816)

1984 EMI         Salvatore Accardo/OCámEuropa/Franco Tamponi         8’03     7/8

 

Sonata Napoleone, viola y orquesta, Mi b M, op. 31, MS 5 (1807)

1977 DG          Salvatore Accardo/OFilLondres/Charles Dutoit 9’22     9/8

 

Sonata per la gran viola, MS 70 (1834?)

1975 DG          Dino Asciolla/OFilLondres/Charles Dutoit                    12’16   9/8

1984 EMI         Salvatore Accardo/OCámEuropa/Franco Tamponi         12’59   9/8

 

Sonata Varsavia (1829)

1997 Philips     Gidon Kremer/OFilViena/Riccardo Muti                      16’56   7/8

1984 EMI         Salvatore Accardo/OCámEuropa/Franco Tamponi         15’25   8/8

 

Le Streghe, op. 8, MS 19 (1813)

1958 Philips     Arthur Grumiaux/Riccardo Castagnone, piano   9’24     9,5/6   

1977 DG          Salvatore Accardo/OFilLondres/Charles Dutoit 9’48     10/8

1992 Delos       Leonidas Kavakos/Peter Nagy                          9’27     9/8

 

Trío guitarra, violín y cello, Re M (1833)

1967 Sony        John Williams/Alan Loveday/Amaryllis Fleming          18’57   8/7

 

60 Variaciones sobre “Barubacà”, violín y guitarra, op. 14, MS 71 (1835)

1994 Naxos      Scott St John/Simon Wynberg   31’38   8/8

 

Variaciones de bravura sobre el Capricho 24, violín y guitarra

1994 Naxos      Scott St John/Simon Wynberg   4’27     8/8

 

Variaciones “Il carnevale di Venezia”, op. 10, MS 59 (1829)

1984 EMI         Salvatore Accardo/OCámEuropa/Franco Tamponi         12’05   9/8

 

Variaciones “Dal tuo stellato soglio” de Mosè in Egitto de Rossini,

op. 24 (1819)

1938 EMI         Yehudi Menuhin/Ferguson Webster                              7’40     7/5

195? EMI?       David Oistrakh/¿? (piano)                                            6’47     9,5/5

1984 EMI         Salvatore Accardo/OCámEuropa/Franco Tamponi         9’45     7/8

1999 Bis           Ilya Gringolts/Irina Ryumina (piano)                             5’43     8/9

1996 Erato       Alexander Markov/Eduardo Fernández (guitarra)          5’32     8/9

1999 Erato       Vadim Repin

 

Variaciones “Di tanti palpiti” de Tancredi de Rossini,

op. 13, MS 77 (1819)

1958 Philips     Arthur Grumiaux/Riccardo Castagnone (piano) 11’00   10/7

19?? Sony        Zino Francescatti (violín solo)                          08’06   8/7

1977 DG          Salvatore Accardo/OFilLondres/Charles Dutoit 11’25   9/8

1993 Teldec      Maxim Vengerov/Itamar Golan (piano)             10’48   10/9

 

Variaciones “God Save the King”, op. 9, MS 56 (1829)

1978 DG          Accardo/OFilLondres/Charles Dutoit    6’46     9,5/8

2018 Klassieke Leonidas Kavakos                                5’43     9/9

1932 Dante      Francescatti

 

Variaciones “Nel cor più non mi sento” de La Molinara de Paisiello,

op. 38 (1820?)

195? Decca       Ruggiero Ricci             09’15   7/7

1978 DG          Salvatore Accardo        13’28   9,5/8

1988 Philips     Viktoria Mullova          12’34   10/9

1999 Bis           Ilya Gringolts              12’57   8/9

2006 Warner    Vadim Repin                08’41   9/9

 

Variaciones “Non più mesta” de La Cenerentola de Rossini,

op. 12, MS 22 (1819)

1977 DG          Salvatore Accardo/OFilLondres/Charles Dutoit 11’40   9,5/8

viernes, 10 de noviembre de 2023

Nicolò Paganini (II)

 

24 Caprichos, op. 1, MS 25 (1801-1807)

1936 EMI         Yehudi Menuhin (5,6,9,13,20,23,24)     27’01   8/5

1959 EMI         Michael Rabin                                      69’27   7,5/6

1960 Decca      Ruggiero Ricci                                     70’21   7/7

1972 EMI         Itzhak Perlman                                     72’29   10/8,5

1976 Decca      Ivry Gitlis                                            68’41   6/6

1978 DG          Salvatore Accardo                                74’36   8,5/8

1982 DG          Shlomo Mintz                                      72’55   9,5/9

*1989 NVC      Alexander Markov                                86’00   10/8,5

1989 Sony        Midori                                                 77’10   9,5/9

1993 Dynamic  Leonidas Kavakos                                66’40   7/8

1997 DG^         David Garrett/Bruno Canino                 78’58   7/8

2003 Warner    Ara Malikian                                        99’29   8,5/8

2009 ECM        Thomas Zehetmair                               67’13   7/7

2010 Decca      Julia Fischer                                         79’41   10/9

2018 Warner    Augustin Hadelich                                81’07   8/9

2018 DG          Im Mo Yang                                        78’25   7,5/8

2018 Accentus Michael Barenboim (1,6,9,16,17,24)     21’12   8/9

2023 DG          Hilary Hahn**

 

^versión con acompañamiento pianístico de Schumann

**Parece que Deutsche Grammophon va a publicar los 24 Caprichos por Hahn;

de momento solo puede escucharse el último. Magistral, por supuesto.                             

 

…………………

 

 

Andante amoroso

1984 EMI         Salvatore Accardo/OCámEuropa/Franco Tamponi         3’22     8/9

 

Balletto campestre (variazioni su un tema comico), MS74

1984 EMI         Salvatore Accardo/OCámEuropa/Franco Tamponi         27’02   8/8

 

Cantabile violín y guitarra, Re M, op. 17 MS 109 (h. 1823)

195? ¿?            Leonid Kogan/Andrei Mytnik (piano)               4’11     9/6

1976 Sony        Itzhak Perlman/John Williams                          3’38     9,5/8

1981 Sony        Pinchas Zukerman/Marc Neikrug (piano)          3’22     9/8

1993 DG          Gil Shaham/Göran Söllscher                             3’43     9/9

1993 Sony        Midori/Robert McDonald (piano)                      4’01     10/9

1996? Dynamic Salvatore Accardo/Bruno Canino (piano)          4’26     8,5/8

1996 Erato       Alexander Markov/Eduardo Fernández             3’38     9/9

1997 EMI         Sarah Chang/Charles Abramovic (piano)           3’42     8/8

1999 Bis           Ilya Gringolts/Irina Ryumina (piano)                3’38     8/9

2004 EMI         Maxim Vengerov/Ian Brown (piano)                 3’50     9/9

2021 Chandos   Francesca Dego/¿? (piano)                               5’10     8/9

 

Cantabile e Valtz, violín y guitarra , Mi M, op. 19, MS 45 (h. 1823)

1994 Naxos      Scott St John/Simon Wynberg              7’18     9/8

 

Centone di Sonate, violín y guitarra, op. 64, MS 112 (1828?)

1976 Sony        Itzhak Perlman/John Williams (I)                      7’34     10/8

1993 DG          Gil Shaham/Göran Söllscher (II, IV)         6’57+8’30     9/9

1994 Naxos      Moshe Hammer/Norbert Kraft (I-VI)                 55’50   8/8

1995 Naxos      Moshe Hammer/Norbert Kraft (VII-XII)           72’16   8/8

1996 Naxos      Moshe Hammer/Norbert Kraft (XIII-XVIII)      73’16   8/8

1996 Erato       Alexander Markov/Eduardo Fernández (I)         7’29     9/8

 

Cuartetos para violín, viola, cello y guitarra, MS 28-33 (1818-1820)

1984, 1989 Dynamic    Quartetto Paganini (1,9,10,11,12,13)     126’25  6/7

 

Duetto amoroso violín y guitarra, op. 63, MS 111 (1803)

1994 Naxos      Scott St John/Simon Wynberg   9’05     8/8

 

Gran Sonata guitarra, op. 39, MS 3 (1836?)

1965 Sony        John Williams (arr. Williams)   6’42+3’54+7’08            9/8

1985 Decca      Eduardo Fernández                   6’24+5’15+4’02            8/9

1995 EMI         Julian Bream (arr. Bream)         7’30+5’07+6’48            10/10

 

Larghetto con passione

1984 EMI         Salvatore Accardo/OCámEuropa/Franco Tamponi         3’57 8/8

 

Maestosa Sonata sentimentale, op. 27, MS 51 (1828)

1977 DG          Salvatore Accardo/OFilLondres/Charles Dutoit 15’30   8/8       9/8

 

Moto perpetuo (Allegro vivace), Do M, op. 11, MS 72 (h. 1835)

1905? Symposium Jan Kubelik/¿? (piano)                                            4’03     9/2

1919 Biddulph  Jascha Heifetz/André Benoist                                        4’01     5/2

1935 EMI         Yehudi Menuhin/Marcelle Gazelle                                4’00     7/6

1972 Philips     Neville Marriner/AcademyStMartin                             3’46     8,5/8

1982 Erato       Raymond Leppard/OCámEscocesa                                4’10     9/8,5

198? EMI         Itzhak Perlman/Samuel Sanders                                     4’16     10/8

1984 EMI         Salvatore Accardo/OCámEuropa/Franco Tamponi         4’08     9/8

1993 DG          Gil Shaham/Göran Söllscher (guitarra)                          3’17     8/9

1994 Teldec      Sergei Nakariakov (trompeta)/Alexander Markovich      4’30     9/9

 

Perpetuela, MS 66 (1819, orq. 1830)

1977 DG          Salvatore Accardo/OFilLondres/Charles Dutoit 3’11     9,5/8

 

Polacca con variazioni, La M, MS 18 (1810)

1984 EMI         Salvatore Accardo/OCámEuropa/Franco Tamponi         7’49     8/8

martes, 7 de noviembre de 2023

Nicolò Paganini (I)

 

Nadie parece poner en duda que Nicolò Paganini (1782-1840) fue un violinista muy por encima de todo lo conocido hasta entonces. Pero no solo fue un diabólico virtuoso -que provocaba hasta desmayos entre unos oyentes que no daban crédito a lo que veían y escuchaban-, pues despertó la admiración y el entusiasmo de artistas tan fiables como Rossini, Schubert, Schumann, Chopin, Liszt, Meyerbeer, Berlioz, Goethe, Heine o Stendhal. No solo por su pirotecnia, por supuesto, sino también por su cantabilidad y expresividad, que podía llegar a ser lacerante.

Como compositor, evidentemente, no alcanza el mismo rango que como instrumentista, pero varias de sus composiciones son mucho menos desdeñables de lo que algunos pretenden, y no solamente por sus avances en lo que a la técnica violinística -y guitarrística- se refiere, sino que también atesoran aquí y allá hallazgos melódicos de primer orden. Pese a sus convencionales fórmulas e indudables lazos con modelos compositivos del pasado, también es cierto que diversas páginas suyas fueron plenamente románticas, cuando ese movimiento estaba todavía en sus albores.  

En todas sus giras de conciertos siempre le acompañaba la guitarra, no menos íntima confidente para él que su violín: en esa faceta de compositor para la guitarra -no menos de 200 piezas- es aún, injustamente, menos conocido.

Y en cuanto a su musicalidad, cuando llegó a Viena se supo que su ocupación favorita en la intimidad consistía en la interpretación de Cuartetos de Haydn, Mozart y Beethoven. En su presentación en la capital austrohúngara, el año 1828, antepuso a sus propias composiciones la Obertura Fidelio de Beethoven, ópera de la que al parecer dirigió su primera ejecución en Italia.

Y consta que en sus últimos años de vida su afición más intensa, casi obsesiva, fue la ejecución privada, junto con otros tres amigos, de los Últimos Cuartetos de Beethoven, obras que, como se sabe, gozaban por entonces de una generalizada incomprensión.

 

  

Adagio violín y orquesta Mi M, MS 49

2003 Dynamic  Massimo Quarta/OTeatroCFeliceGénova/Quarta              5’37     7/7

 

Concierto No. 0 (o No. 6), Mi m, op. post., MS 75 (antes de 1815)

1974 DG          Accardo/OFilLondres/Dutoit                21’21+7’27+11’22        9/8

2003 Dynamic  Massimo Quarta/OTeatroCFeliceGénova   20’52+4’39+12’03        6/7

 

Concierto No. 1, Mi b M (o Re M), op. 6, MS 21 (1817)

1934 EMI         Yehudi Menuhin/OSinfParís/Monteux  21’24+5’28+09’17        9/5

1950 Sony        Zino Francescatti/OFiladelfia/Ormandy 15’57+4’03+05’42        7/6

1955 Decca      Ruggiero Ricci/OSinfLondres/A.Collins13’28+6’39+07’28        6/6

1955 Philips     Herman Krebbers/OSinfVienaOtterloo  16’21+4’15+06’46        7,5/7

1958 EMI/Test Kogan/OConservParís/Charles Bruck    21’28+4’54+09’01        8/6

1960 EMI         Rabin/OPhilharmonia/EugeneGoossens 16’52+5’34+06’40        7,5/6,5

1961 EMI         Menuhin/ORoyalPhilharmonic/Erede    18’49+5’40+08’34        10/7,5

1961 NAR        Franco Gulli/OSinfAScarlatti/Sanzogno 19’04+5’09+05’53        6/5

1962 RCA        Erick Friedman/OSinfChicago/W.Hendl18’46+5’05+08’24        9/8

1972 EMI         Perlman/ORoyalPhilharmonic/L.Foster 19’18+5’03+09’40        10/8

1973 Philips     Grumiaux/ONÓperaMontecarlo/Bellugi 18’46+5’02+06’05        8/8

1975 DG          Accardo/OFilLondres/Dutoit                22’03+5’59+09’42        8,5/8

1976 Philips     Henryk Szeryng/OSinfLondres/Gibson  18’32+5’13+07’38        9/8

1988 Philips     Midori/OSinfLondres/L.Slatkin             22’57+5’14+06’56        10/9

1989 Philips     Mullova/AcademyStMartin/Marriner    21’17+5’08+09’38        8/9

1992 Teldec      Vengerov/OFilIsrael/Mehta                  20’17+4’44+09’35        9/9

1993 Naxos      I.Kaler/OSRNacPolaca/S.Gunzenhauser22’30+4’41+09’40        7,5/6

1993 Erato       Markov/OSinfRadioSaarbrücken/Viotti 19’22+5’33+08’55        8,5/8,5

1994 EMI         Sarah Chang/OFiladelfia/Sawallisch      20’54+4’57+06’57        9,5/9,5

1999 Bis           Ilya Gringolts/OSLahti/Osmo Vänskä   20’33+6’00+09’39        7/8

2003 Dynamic  Massimo Quarta/OTeatroCFeliceGénova   22’28+5’42+10’01        6/7

2006 DG          Hilary Hahn/OSinfRadioSueca/Eiji Oue 21’38+5’40+10’36        8,5/8

2017 DG          F.Dego/OSCiudadBirmingham/Rustioni21’09+5’15+09’52       7/9

 

Concierto No. 2 "La campanella", Si m, op. 7, MS 48 (1826)

1955 Decca      Ruggiero Ricci/OSinfLondres/Collins   13’28+6’39+7’28          7/6

1961 EMI         Menuhin/ORoyalPhilharmonic/Erede    14’16+6’17+6’59          10/7,5

1975 DG          Accardo/OFilLondres/Dutoit                14’57+7’06+8’55          9/8

1993 Naxos      I.Kaler/OSRNacPolaca/S.Gunzenhauser14’31+7’06+8’19          8/6

1993 Erato       Markov/OSinfRadioSaarbrücken/Viotti 16’15+6’15+7’19          8,5/8,5

2003 Dynamic  Massimo Quarta/OTeatroCFeliceGénova   16’25+7’07+9’14          6/7

 

Concierto No. 3, Mi M, MS 50 (1826)

1971 Philips     Szeryng/OSinfLondres/Gibson              17’17+5’48+10’36        9,5/7,5

1975 DG          Accardo/OFilLondres/Dutoit                18’08+7’07+11’33        10/8

2003 Dynamic  Massimo Quarta/OTeatroCFeliceGénova   18’42+6’29+12’12        7/7


Concierto No. 4, Re m, MS 60 (1830)

1955 Philips     Grumiaux/OLamoureux/Franco Gallini 15’00+6’08+08’04        10/6

1975 DG          Accardo/OFilLondres/Dutoit                17’07+6’50+11’06        10/8

1976 Philips     Szeryng/OSinfLondres/Gibson              16’11+5’30+08’33        9/8

1997 Philips     Kremer/OFilViena/Muti                       15’55+5’39+10’31        7/8

2003 Dynamic  Massimo Quarta/OTeatroCFeliceGénova   17’52+5’46+11’11        7/7

 

Concierto No. 5, La m, MS 78 (1830)

1960 NAR           Franco Gulli/OSinfRAIRoma/Mario Rossi  16’29+6’41+05’59            8/6

1975 DG              Salvatore Accardo/OFilLondres/Dutoit        19’32+8’59+11’01            9,5/8

2003 Dynamic    Massimo Quarta/OTeatroCFeliceGénova    20’35+9’00+11’02            7/7


sábado, 14 de octubre de 2023

Las "Variaciones sobre un tema de Paganini" de Brahms

 

               Gran música y virtuosismo trascendental

 

No suele asociarse el nombre de Brahms al virtuosismo pianístico, como sí ocurre con Liszt, Rachmaninov, Ravel o Prokofiev. Sin embargo, es de dominio público que algunas de sus composiciones pianísticas más importantes –como los dos Conciertos o las Variaciones y fuga sobre un tema de Haendel– son de una dificultad técnica tremenda. Pero son obras que no buscan la exhibición, sino que por encima de todo están guiadas por criterios musicales; el caso es que, a la postre, resultan ser terriblemente difíciles: es lo que les sucede también a varias Sonatas de Beethoven (la “Waldstein”, la “Appassionata”, la “Hammerklavier”...) y a sus Variaciones Diabelli. ¿Ocurre esto igualmente con las temibles Variaciones sobre un tema de Paganini? No exactamente, pues, sin dejar de ser una obra ante todo musical, Brahms mismo la denominó “estudios para piano” y en ella se plantea cómo resolver diversos problemas técnicos de ejecución. Y, en efecto, puede adscribirse a la ilustre lista de composiciones de gran enjundia musical (de Chopin, Liszt, Scriabin, Rachmaninov, Bartók...) que sirven además como estudios, no para perfeccionar la técnica pianística al modo de los ejercicios para estudiantes, sino para obtener y demostrar un dominio absoluto del teclado. Por otro lado, estas Variaciones no deben ser entendidas como los estudios de Chopin o Liszt, que pueden tocarse aisladamente: cada uno de los dos cuadernos de que consta constituyen un todo continuo y unitario.

La obra fue compuesta en 1862 y 1863, cuando Brahms ya había alumbrado sus tres Sonatas, las 4 Baladas op. 10 y todas sus series pianísticas de variaciones: sobre Schumann, op. 9; sobre un tema original, op. 21/1; sobre una canción húngara, op. 21/2, y sobre Haendel, op. 24. Esta última suele estar considerada la cima brahmsiana del género. Es curioso constatar que en los 16 años siguientes a las Paganini Brahms no escribió nada para piano solo.

El tema de estas Variaciones, op. 35, como es bien sabido, procede del tema del Capricho No. 24 y último de Nicolò Paganini, que es en sí mismo una pequeña colección de variaciones. Este Capricho es la pieza que mayor número de variaciones ha generado en la historia de la música: además de la transcripción libre de Franz Liszt, las series de variaciones de Brahms, Sergei Rachmaninov, Karol Szymanowski, Luigi Dallapiccola, Witold Lutoslawski, Boris Blacher, Nathan Milstein o Andrew Lloyd Webber.

Cada uno de los dos cuadernos de la Op. 35 de Brahms consta de catorce variaciones; el tema se interpreta no sólo al principio del primero, sino también del segundo. Cuando se tocan ambos seguidos, el tema al comienzo del segundo cuaderno suele omitirse. La base de la obra no es tanto la melodía del Capricho como su esquema armónico; Brahms se quejaba en una carta, en 1876, de que la variación había dejado últimamente de sustentarse en la armonía para convertirse en una “variación-fantasía”; pero él mismo recurre en esta obra más o menos a este tipo en la variación XIV de cada uno de los cuadernos, y si acaso también en la VI del segundo. El origen violinístico del tema se detecta en algunas de las variaciones, como en la III del primer cuaderno y en la VIII del segundo. Cada una de las 28 variaciones explora una dificultad técnica particular: octavas, sextas, ritmos superpuestos... Pero también hay piezas en que el virtuosismo no es aparente, sino que prima ellas la delicadeza y la expresividad (cuaderno I: V, XI y XII; cuaderno II: II, XII o XIII).

Carl Tausig (1841-1871), quizá el discípulo más dotado de Liszt, fue buen amigo de Brahms y sirvió de estímulo al compositor hamburgués para la concepción de su Op. 35. Al parecer, Tausig tocaba con notable holgura esta dificilísima obra, lo que da idea de su excepcional dominio del teclado. En su tiempo se las llamó con frecuencia –quizá por ocurrencia de Clara Schumann– Hexenvariationen (“Variaciones de brujas”), lo que da idea de que a esta partitura se la veía con ojos muy distintos que a las Variaciones Schumann o Haendel: se les atribuía un carácter romántico y de algún modo fantástico, frente al mucho más clásico de esas dos últimas series. No les faltaba parte de razón.

 

DISCOGRAFÍA

28 Variaciones sobre un tema de Paganini, op. 35

1930 Urania            Wilhelm Backhaus           16’23           6/5

1937 Naxos            Egon Petri                         17’58           7/6

1949 EMI               Michelangeli                     16’47           8/5

1954 Testament       Geza Anda                        21’55           8/6

1954 Sony?            Charles Rosen                  11’10+10’10   6/5

1957 DG?               Andor Foldes                   21’34             5/5

1965 Decca            Julius Katchen                  11’26+08’54   7/7

1969 Sony              Gray Graffman                 21’47             7/7,5

1975 Philips           Claudio Arrau                   13’58+11’24   9/8

1990 Naxos            Idil Biret                          13’33+11’05   8,5/8

1990 Erato              François-René Duchâble  12’44+10’42   6/7,5

1994 Philips           Sviatoslav Richter             13’17+10’30   9,5/8

1994 RCA              Gerhard Oppitz                 13’17+10’38   8,5/9

1998 RCA              Evgeny Kissin                  13’12+10’25   10/9,5

2006 Virgin            Nicholas Angelich            13’56+11’38   8/9

2007 HMundi         Olga Kern                        14’06+11’58   8,5/8,5

2014 Ondine           Tzimon Barto                   14’05+12’20   8/8,5

2015 Chandos        Barry Douglas                  12’54+10’28   8/8,5

2019 Alpha             Nelson Goerner                12’03+10’08   7/9