Op. 125 Sinfonía 9 Re m “Coral” (1822-24) (segunda parte)
1970 Decca Schmidt-Isserstedt/OFilViena/CÓperaEstatalViena/Sutherland/Horne/King/Talvela
16’39+10’13+15’52+25’46: 6/8
1970 Philips Jochum/OConcertgebouw/CRadioHolandesa/Rebmann/Reynolds/De
Ridder/Feldhoff 16’17+11’08+16’53+23’49: 7/7,5
*1970 KlempFund Klemperer/Coro&ONewPhilharmonia/Zylis-Gara/Baker/G.Shirley/Adam
18’40+17’38+16’58+27’50:
9,5/7
1972 DG Böhm/OFilViena/CÓperaEstatalViena/Jones/Troyanos/J.Thomas/Ridderbusch
16’46+12’08+16’38+27’09:
8/8
1972
Decca Solti/Coro&OSinfChicago/Lorengar/Minton/Burrows/Talvela
17’42+13’59+19’47+24’58: 8,5/8
1973 EMI Giulini/Coro&OSinfLondres/Armstrong/Reynolds/Tear/Shirley-Quirk
18’19+11’47+16’23+26’01: 8/8
1974 EMI Kempe/OFilMúnich/CFilMúnich/CMoteteMúnich/Koszut/Fassbaender/Gedda/McIntyre
16’23+11’16+16’06+23’57: 7,5/7
1974 BBC Kubelik/ONewPhilharmonia/CNewPhilharmonia/M.Price/Minton/Hollweg/Bailey
17’26+12’15+16’10+24’41: 8/6
1975 Philips Masur/OGewandhaus/CRadioLeipzig&Berlín/Tomowa-Sintow/Burmeister/Schreier,
Adam 16’17+14’05+15’02+23’59: 6/7,5
1975 DG Kubelik/OSinfRadioBávara/COSinfRadioBávara/Donath/Berganza/Ochman/Stewart
16’28+12’12+16’23+24’24:
7,5/7
1977 DG Karajan/OFilBerlín/CAsociacAmigosMúsicaViena/Tomowa/Baltsa/Schreier/Van
Dam 15’21+10’04+16’50+24’23: 7/8
1980 Edel Blomstedt/StaatskapelleDresden/CRLeipzig/CÓperaEstatalDresde/Helena
Döse/Marga Schiml/Schreier/Adam 16’55+13’48+16’24+25’09: 7/8
1980
DG Bernstein/OFilViena/CÓperaEstatalViena/Jones/Schwarz/Kollo/Moll
15’19+11’15+17’49+26’29: 8,5/8
1981 EMI Sanderling/OPhilharmonia/CPhilharmonia/Armstrong/Finnie/Tear/Tomlinson
17’21+10’32+17’18+26’12:
8/9
1981 DG Böhm/OFilViena/CÓperaEstatalViena/Norman/Fassbaender/Domingo/Berry
18’44+13’22+18’19+28’38: 9,5/9
1982 Orfeo Kubelik/OSinfRadioBávara/COSinfRadioBávara/Donath/Fassbaender/Laubenthal/Sotin
16’49+11’57+15’50+25’42: 7,5/7,5
1984 DG Karajan/OFilBerlín/CAsociacAmigosMúsicaViena/Perry/Baltsa/Cole/Van
Dam
15’27+10’17+15’51+24’17: 7/9
1987 Decca Solti/OSinfChicago/COSinfChicago/Norman/Runkel/Schunk/Sotin
18’11+11’51+19’59+24’41: 9/9,5
1989 Decca Hogwood/AcademyAncientMusic/CSinfLondres/Augér/Catherine
Robbin/Rolfe Johnson/Gregory Reinhart 13’56+13’34+10’44+25’00: 3/8
1989 EMI Celibidache/OFilMúnich/CoroFilMúnich/Donath/Soffel/Jerusalem/Peter
Lika
17’32+12’31+18’01+28’56: 6/7,5
1989 Telarc Dohnányi/C&OdeCleveland/Vaness/Janice
Taylor/Jerusalem/Lloyd 15’11+11’34+14’58+24’37: 8/9
*1989 EuroArts/CD DG Bernstein/CyOSinfRadioBávara/etc./J.Anderson/S.Walker/K.König/Rootering
17’55+12’02+20’32+28’32: 8,5/8
1990 DG Giulini/OFilBerlín/CErnstSenff/Varady/Van
Nes/K.Lewis/Estes
17’05+12’57+18’33+27’05: 9/9,5
1991 Teldec Harnoncourt/OCámEuropa/CArnoldSchoenberg/Margiono/Remmert/Rudolf
Schasching/Holl 15’04+13’42+13’34+24’24: 5/8
1993 EMI Sawallisch/OConcertgebouw/CMusikvereinDüsseldorf/M.Price/Lipovsek/Seiffert/Rootering
16’13+11’48+15’19+24’44: 7/7
1993 Philips C.Davis/StaatskapelleDresden/CopEstDresde/Sweet/Rappé/Paul
Frey/Grundheber
17’20+13’40+15’34+25’05: 7/8
1994 Erato Barenboim/StaatskapelleBerlin/COpEstatalBerlín/Marc/Vermillion/Jerusalem/Struckmann
17’51+11’46+18’45+25’35: 9,5/9
*2000 EuroArts Gielen/OSWRBadenBaden&Freiburg/CRadioBerlín/Renate
Behle/Yvonne Naef/Glenn Winsdale/Müller-Brachmann 13’58+14’20+13’23+22’28 6/8
2000 Teldec Barenboim/
StaatskapelleBerlin/COpEstatalBerlín/Isokoski/Rosemarie Lang/Gambill/Pape
17’35+15’15+17’56+25’38: 9/9
2006 Hyperion Mackerras/OPhilharmonia/CoroFestEdimburgo/J.Watson/Wyn-Rogers/Skelton/Detlef
Roth 14’21+13’27+13’17+22’43: 6/8
2007 HMundi Herreweghe/Ocampos Elíseos/Chapelle Royale/Collegium
Vocale/Melanie Diener/Petra Lang/Endrik Wottrich/Dietrich Henschel
13’32+13’25+12’28+23’02: 3/8
2007 Warner/*Medici Barenboim/OWest-EasternDivan/COpEstatalBerlín/Denoke/W.Meier/Fritz/Pape
17’16+11’58+17’11+25’48: 9/9
2010 RCA Paavo Järvi/DeutscheKammperphilharmonie/DeutscherKammerchor/Oelze/P.Lang/K.F.Vogt/Goerne 13’55+13’28+13’15+23’11:
2010 Sony/*C Major Thielemann/OFilViena/CAsociacAmigosMúsicaViena/Dasch/Mihoko
Fujimura/Beczala/Zeppenfeld
17’00+12’50+16’37+25’12: 7/9
2011 Decca Chailly/OGewandhaus/CGewandhaus/MDRRundfunchor/Katerina
Beranova/Illi Paasikivi/R.D.Smith/Müller-Brachmann 13’32+14’16+12’51+22’11: 5/9
2012 Glossa Brüggen/OSigloXVIII/Rebecca
Nash/Wilke Te Brummelstroete/Marcel Beekman/MichaelTews
14’38+14’01+12’51+23’30: 2/5
2012 Decca Barenboim/OWest-EasternDivan/ConjVocalCatedralColonia/Samuil/W.Meier/Seiffert/W.Koch 17’08+12’21+16’44+25’36: 9/9,5
*2013 Decca Barenboim/OWest-EasternDivan/NationalYouthCGreatBritain/Samuil/W.Meier/
Michael König/Pape 18’09+12’53+16’55+24’55: 9,5/9
2019 DG Nelsons/OFilViena/CAsociacAmigosMúsicaViena/Nylund/G.Romberger/Vogt/Zeppenfeld 16’42+11’59+16’00+25’43: 8/9
*2020 StaatsBerlin Barenboim/StaatskBerlin/CÓperaEstBerlín/Julia
Kleiter/W.Meier/Schager/Pape
17’45+13’06+17’02+27’10: 9,5/8
2022 AliaVox Savall/ConcertDesNations/CapellaNacionalCatalunya/Sara
Gouzy/Salome Fischer/Mingjie Lei/ManuelWalser 14’04+12’56+11’23+22’39: 3/8
2022 DG Nézet-Séguin/OCámEuropa/CoroAccentus/Siobhan
Stagg/Ekaterina Gubanova/Werner Güra/Florian Boesch 15’32+13’01+15’33+23’24: 6/9
Op. 128 Arieta Der Kuss (1798; 1822)
1966 DG Fischer-Dieskau/Jörg
Demus 1’52 9/8
1966 DG Wunderlich/HubertGiesen 2’00 9/8
1972 Brilliant Peter
Schreier/Walter Olbertz 2’05 8/8
1991 Capriccio Prey/Leonard Hokanson 1’51 8/9
1996 Decca Schreier/András Schiff 2’09 8,5/9
Cabe recordar que el audio de la Novena del Muro de Bernstein no sólo está disponible en vídeo en la producción de EuroArts, sino también en audio en DG. Digo esto porque es una interpretación realmente buena y altamente emotiva, incluyendo el tan comentado cambio de texto. Yo habría subido un poco la puntuación de esta versión de Bernstein y de la de la Filarmónica de Viena. A ambas les habría puesto el 9; no tengo muy claro que la versión del Muro sea tan superior a la otra, pero en sus últimos años Bernstein hizo grandes recreaciones de la Novena de Beethoven.
ResponderEliminarDe igual manera, el ciclo completo de las nueve sinfonías de Michael Gielen también está en CD. En su momento, Ángel ya dedicó un artículo completo a ese ciclo de Michael Gielen y no le pareció una opción demasiado recomendable, en plena lógica con sus ideas sobre la manera en que mejor se puede (y se debe) interpretar la música de Beethoven, pero ese ciclo de Gielen es, a mi entender, una de las realizaciones más interesantes que pueden escuchar los que quieran acercarse a la manera más habitual en que ahora se tocan estas sinfonías… Claro, que no sé si justamente la Novena es lo mejor de la serie…
La Novena de Bernstein con Viena debería tener, para mi gusto, un 8,5, no un 8 como antes. En cuando a la de Radio Bávara, los solistas vocales impiden que le asigne una puntuación más alta.
EliminarEl hecho de que Gielen, magnífico intérprete de músicas del siglo XX, se adelante a cómo se suele hacer hoy Beethoven no me parece precisamente un timbre de gloria.
La ejecución de la Sinfonía 9 por parte de Savall me parece sobrevalorada. Un 3 lo veo excesivo. ¿No sería posible ponerle un 10, pero con el signo “menos” delante, o sea, un -10? Lo mismo vale para la Missa Solemnis puntuada también con un 3 en la entrada anterior.
ResponderEliminarEl día 14, Jordi Savall ejecutó en l’Auditori de Barcelona el mismo programa Mendelssohn que en San Sebastián: La Noche de Walpurgis y la Sinfonía escocesa. Ignoro cómo la salió la cosa y no tengo interés en saberlo, pero unos días antes La Vanguardia le dedicó un artículo con este titular:
“Savall combate el olvido musical con Mendelssohn en L'Auditori”
Copio unas frases del contenido:
“La historia de la música es la historia de un gran olvido” ha recordado el maestro en la presentación de la temporada, con la mirada puesta en La pasión según San Mateo de Bach, la pieza que el compositor de Hamburgo recuperó en 1829 de un siglo de olvido para maravilla de la intelectualidad berlinesa. “Allí se dieron cuenta de que en la música no hay progreso, solo cambios en el gusto y las maneras”
Claro, solo que Mendelssohn, pobrecillo, no estaba históricamente informado, ni usó instrumentos de época. Y además le importaba un rábano “el sonido original”
“Descubriremos el sonido original” ha destacado Savall, que ha comparado el trabajo de recuperación de la música antigua mediante los instrumentos de época con el de la restauración pictórica y el redescubrimiento de los colores originales. Misma tarea que llevan a cabo los músicos actuales, que aportan unas técnicas de interpretación “con los bagajes de estos instrumentos, es la riqueza que intentamos recuperar.”
Claro, las interpretaciones de las sinfonías de Beethoven por parte de Barenboim, por poner un ejemplo, son grises, apagadas, de colores mortecinos, envejecidas y polvorientas. Jordi Savall las restaura y nos las ofrece limpias y puras, como recién salidas de las manos del compositor. Y para ello, según dice, le basta con usar “instrumentos de época”. La dirección de la orquesta y la forma en que se interpreta la música no cuentan. “El sonido original”, así es como Savall vende sus productos. Basta con este marchamo para que se escuchen como algo excelente. En fin…
El crítico de La Vanguardia es valiente, por fin alguien desenmascara ese fraude.
ResponderEliminarSigo a contracorriente de todos por aquík, por lo que veo. No me parece, desde luego, que Jordi Savall sea un intérprete realmente grande de Mendelssohn, pero al menos resulta más interesante que otros directores que se han metido a hacer sus obras con instrumentos de época. No hay más que comparar las versiones de Savall y de Heras-Casado de la música de sueño de una noche de verano, (y lo digo yo, que he defendido y sigo defendiendo el Parsifal de Heras-Casado). Y en el repertorio clásico, Savall ha hecho grabaciones importantes, a la cabeza de ellas Las Siete Palabras de Haydn. Todo esto, por no citar las interpretaciones verdaderamente grandes que ha hecho de música anterior, (el Orfeo y las Vísperas de MOnteverdi, las suites de óperas de Rameau, etc.). Otra cosa es que algunos de sus espectáculos de música antigua resulten demasiado largos o algo redundantes, pero eso es otro asunto muy diferente…
ResponderEliminarDicho lo cual, admito que no espero grandes cosas de la Escocesa por Savall, cuando salga en disco, (que saldrá, y si no, al tiempo…).
Por supuesto, yo admito que Savall tiene importantes logros en músicas antiguas, e incluso en esas Siete Palabras que citas.
EliminarY sí, su Sueño de una noche de verano no es tan horrible como el de Heras Casado, cuya Obertura es, de lejos, la peor que he escuchado hasta hoy.
Puestos a hablar de comparaciones, yo comparé la versión de Savall de las Siete Palabras de Haydn con la de Sandor Vegh, y es que no hay comparación posible, porque la de Savall se empequeñece tanto que acaba por volverse inaudible.
EliminarEn cuanto al Orfeo de Monteverdi a cargo de Savall, tuve la desgracia, hace años, de asistir a su estreno en el Liceo de Barcelona y ya decidí entonces inscribir a Savall en mi lista personal de directores prohibidos. En parte tuvo la culpa la tuvo su esposa, Montserrat Figueres, ya fallecida y que en paz descanse, que cantó (???) el papel de la Música con su timbre de voz horripilante. Pero, en general, las maneras, y manierismos, de Savall me produjeron un sarpullido en los oídos que tardó tiempo en desaparecer.
En todo caso, Savall tiene todo el derecho a hacer lo que le venga en gana, el mismo derecho que tiene un servidor a no escucharlo. Y no pasaría nada si no fuese por el pisto propagandístico que se da, a base del eslogan del “sonido original”, y el servilismo de crítica y público que aplauden sus realizaciones musicales influidos y condicionados por ese prestigio.
A mí también me gustan mucho más Las Siete Palabras de Végh. Si embargo le escuché a Savall en Teatro Real el Orfeo de Monteverdi (lo tengo en DVD) y sí que me gusta mucho. De acuerdo, finalmente, en que Figueras no es una cantante destacada.
EliminarNo dé ideas, Joso. Todavía es posible escuchar una versión historicista de la Pasión según San Mateo que recuperó Mendelssohn. Los decididos partidarios de Savall lo definen como un artista completo de técnica formidable. En la viola de gamba, de la que fuera catedrático en la Schola Cantorum Basillensis, se ha destacado su sonido exquisito, expresividad, articulación y afinación impecable. Su faceta de director es valorada como la de un intérprete de criterios historicistas que no ha dejado de lado la expresividad frente a las sesudos recursos arcaizantes. Savall es reconocido por el su sentido ondulante de la agógica (una de las aportaciones más importantes del repertorio Barroco), por la utilización del rubato barroco, los ornamentos, o por el uso de recursos como la mesa di voce en el ámbito instrumental. He escuchado afirmar que Jordi Savall es más que un intérprete, un creador.
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