Charla sobre la música coral de Beethoven en Jaén

No me quiero privar de contar aquí una historieta bastante chusca: yo iba a ir a Jaén, mi ciudad natal, para dar una charla el día 29 de marzo en el nuevo Museo Ibero (ya di una el año pasado: tienen una sala para más de cien personas con una instalación audiovisual estupenda). Pero resulta que, aunque el permiso para celebrarla estaba pedido desde hacía más de un mes, justo siete días antes, el 22, contestan que no hay permiso. Resulta  que la directora del museo ya no tiene al parecer la potestad de conceder el permiso, sino que la nueva Administración andaluza exige que se pida conformidad a Sevilla, y la han denegado, porque no es propio hablar de música en un museo arqueológico... Por supuesto, el año pasado no cobré (ni siquiera me pagaron viaje y hotel), ni iba a cobrar un céntimo ahora. Sin comentarios. (Pero queda un consuelo: ¡Por suerte, Beethoven no es aún arqueología!...)

Retransmisiones de tres óperas italianas: "La Sonnambula" en París, "Tosca" y "Don Carlo" en Viena

La Sonnambula con Dessay, Camarena, Pertusi, Pidò y Marelli

Excelente función de La sonnambula, me parece que algo superior a la más destacada de las que hay editadas en DVD/Blu-ray. Me refiero a la de Decca, con Dessay, Flórez, Pertusi y Pidò en el Met, con dirección escénica de Mary Zimmermann. Aunque acabo de conocer esta de la Ópera de París, data del 15 de febrero de 2010, es decir que fue filmada once meses después que la de Decca. Las razones por las que me ha gustado aún más que la del disco son tres: la escena de Marco Arturo Marelli, sensata de pies a cabeza y menos discutible (aunque me pareció buena) que la del Met; la propia dirección musical, muy en estilo, que le ha quedado algo mejor en París que el año anterior en Nueva York; y el intérprete de Elvino, Javier Camarena, que canta más o menos tan estupendamente bien como Flórez, posee una voz un poco más llena y no roza la a veces dulzonería del tenor peruano. Quienes conozcan el DVD/Blu-ray de Decca habrán visto cómo se repiten buena parte de los elementos, aunque no siempre funcionen, claro está, exactamente igual. 

Así lo referido de la batuta; sin embargo, en cuanto a Natalie Dessay, no sabría decir dónde está mejor. Ya se sabe: sin poseer una voz especialmente atractiva, su técnica es completísima, exacto su conocimiento del bel canto y, más importante, es capaz de transmitir con especial sinceridad y pureza los sentimientos de la candorosa y dulce Amina, tanto en lo que vemos como en lo que escuchamos. Para mi gusto, adorna en exceso la cabaletta de su primera aria, alcanzando en la final una altura admirable y una expresión absolutamente conmovedora. El Conde Rodolfo está muy bien cantado -ejemplo belcantista- por el bajo-barítono Michele Pertusi, pese a no contar, tampoco, con una materia especialmente seductora. Bien, aunque algo pasada de rosca como actriz, la Lisa de Marie-Adeline Henry, soprano de bonita voz, un poco estridente en el agudo. Me gustaría, finalmente, decir que esta es una ópera que en una primera escucha (a mí me pasó, hace muchos años) puede parecer demasiado simple e ingenua, pero que en realidad atesora grandes bellezas y una pureza excelsa. Ahora bien, solo por medio de grandes cantantes y de una batuta atinada deja ver toda su limpia inspiración.

Tosca con Radvanovsky, Beczala, Hampson, Marco Armiliato y Margarethe Wallmann

Con una puesta en escena de Margarethe Wallmann "como las de antes", totalmente convencional, no bonita por lo que se refiere a la escenografía y con dirección de actores poco trabajada, en febrero de 2019 se ha podido ver en la Ópera Estatal de Viena una Tosca a cargo de tres importantes cantantes... de desigual rendimiento. Sandra Radvanovsky posee una voz bastante dramática de mucho peso y canto de gran seguridad, con agudos poderosos y hasta sobrados. Como Eva Marton en sus buenos tiempos. Ni su actuación ni su caracterización psicológica son comparables a las más sutiles, pero a la postre impresiona por su fuerza y determinación. En el final de su aria, "Vissi d'arte", se pasa de sobreactuación, reclamando descaradamente el aplauso (que se le concede, claro). 

Piotr Beczala debutaba como Mario; su voz está en un gran momento, si bien denota ciertos síntomas algo preocupantes: se esfuerza mucho y pasa apuros aquí y allá, ya en el dúo con Floria Tosca del primer acto. La aparición de un acusado trémolo es un pésimo síntoma. Pese a no convencerme del todo en el llamado "Adiós a la vida", los inacabables aplausos le instaron a repetirlo. Me da un poco miedo que este y otros papeles algo pesados para él (por ejemplo en la Adriana Lecouvreur que comenté aquí hace unas semanas) le puedan pasar seria factura más pronto que tarde. Ojalá no se dispare hacia otros más pesados aún. Porque es un gusto disfrutar de su musicalidad y su línea, aparte del hermoso esmalte de su voz. En cambio Thomas Hampson, un barítono lírico pese a su destacado volumen, nunca ha poseído la voz para Scarpia, que pide un barítono-bajo. Intenta suplir con su gran clase y sus dotes de actor una escritura que no es, ni mucho menos, para él. Hace ya años no estaba vocalmente cómodo ni bien en el malvado jefe de la policía; ahora está francamente regular, por no decir que mal. En cambio, el siempre profesional y poco más Marco Armiliato me ha sorprendido bastante favorablemente: es de lo mejor, o quizá lo mejor que le recuerdo, apoyado además en una orquesta estupenda. No es De Sabata, Mehta, Karajan, Colin Davis o Sinopoli, pero salva la papeleta más que bien.

Don Carlo con Vargas, Furlanetto, Stoyanova, Domingo...

La función del 21 de junio de 2017 fue retransmitida por alguna televisión (sin mosca, así que no sé cuál). Versión muy desigual, con algunos puntos muy fuertes y otros bastante débiles. Empezaré por uno de estos últimos: la batuta de Myung-Whun-Chung, un director que prometió mucho hace años y que parece muy desinflado. Además, Verdi parece que no ha sido lo suyo (su grabación de Otello para DG, 1994, con Domingo, Studer y Leiferkus, flojea por culpa suya). Numerosos desajustes, un rendimiento de la soberbia orquesta y del notable coro muy por debajo de lo habitual,  mucho más ruido que nueces y, a veces, rasgos de mal gusto. Tampoco Daniele Abbado ha estado esta vez muy acertado como director de escena: con decorados casi inexistentes, todo el tiempo es todo muy oscuro y lúgubre (tópico frecuente en Don Carlo), escasa atención a la actuación de los cantantes -que afecta incluso al gran actor que suele ser Domingo- y un vestuario bastante absurdo. La escena del Autodafe es tan estrecha que coro y solistas no pueden moverse. 

Ramón Vargas, un muy buen cantante, es un poco más lírico de la cuenta y carece de vigor y brillo en el registro agudo; también podría pedírsele un temperamento más exaltado. Ferruccio Furlanetto, pese a su edad (68), conserva bastante bien su voz (no muy bella, pero sí dotada de carácter) y dibuja un Felipe II íntimamente muy angustiado ("Ella giammai m'amò") y muy rebelde frente al Inquisidor (un muy insuficiente y sin fuerza Alexandru Moisiuc). Es, sigue siendo, un gran artista. Krassimira Stoyanova es una Elisabetta muy notable: hermosa voz lírica, buena línea de canto, algo parca en personalidad y carácter. Plácido Domingo debutaba como Marqués de Posa: luce una voz en muy buen estado y canta casi sin cesar más que bien, pero -salvo en la escena en que visita a Don Carlo en la cárcel y es asesinado, en la que está ¡sensacional!- no cala del todo en el interesante personaje. Elena Zhidkova, Éboli, es más una soprano lírica que la necesaria mezzo. Se desenvuelve bastante bien en la Canción del velo, pero carece de la debida garra en casi todo el resto, sobre todo en "O don fatale". El público se mostró muy generoso, pero, con toda justicia, las mayores ovaciones fueron para Furlanetto y para Domingo.

Monografía sobre César Franck, por Jean Clausse. Delirante traducción

Acabo de leer un librito de la colección "Clásicos de la música" de Espasa Calpe, editado en español el año 1980 en una traducción del original francés por Víctor Andresco. El libro no parece tan bueno como otros de la misma colección, pero en su traducción resulta una pesadilla, pues el responsable de la misma no escribe un buen español y, sobre todo, no sabe de lo que está hablando por conocer la terminología musical muy deficientemente. Hasta el punto de que con frecuencia no se entiende lo que dice (si no lo entiende él, difícilmente lo entenderá el lector). En las primera páginas no señalé los errores, así que no podré testimoniar más que algunos de ellos. Ahí van:

 

-La sección de "desenvolvimiento" (en lugar de "desarrollo").

-Medidas en lugar de compases (error que se repite en mil ocasiones)

-1831, el año del estreno de óperas como El prado de los clérigos, Norma y Roberto el diablo... (¿Alguien sabe qué ópera es la primera de esas? ¿Habrá sido tan desfigurada en la traducción que no la reconocemos?).

-La última ópera de Bellini es, por lo visto, Las Puritanas.

-La Novena Sinfonía de Beethoven fue "destacada" (¿?) en París el 8 de marzo de 1840.

-La sección central del Preludio, coral y fuga de Franck, o sea, la coral... (error repetido hasta el aburrimiento).

-En Ruth, el primer dúo de Ruth y Booz es la página mejor "llevada"...

-En el estreno de esta última égloga bíblica, "si las condiciones de su ejecución no podían dar todo el relieve deseado, la acogida fue excelente" ("pese a que" en lugar de "si", supongo... De todas maneras, aparte del "si", la frase se las trae...)

-Auditores en lugar de oyentes (aparece cien veces así)

-Pero la idea de "pretender" a una gloriosa carrera... (¿no será "aspirar" a...)

-"Ni la Misa ni los Motetes no se evaden de la moda de su tiempo" (hay varios casos similares: "Ni Bizet ni Lalo no le habían seguido en esta vía estrecha", entre otros).

-El órgano es un instrumento de "innombrables" registros (aunque algunos son muy difíciles de nombrar, ¿no será más bien "innumerables"?).

-"Él, el gran pianista [Franz Liszt], le vimos juntar sobre sus rodillas las manos óseas" (más bien "a él", y "manos huesudas", ¿no?).

-La segunda "Beatitud" (por "Bienaventuranza").

-De Wagner, Franck admiraba Tannhauser [sin diéresis] y Lohengrin. Cuatro años después de la "obertura" de Bayreuth... (Bayreuth, en cursiva, debe de ser otra ópera de Wagner, que comienza con una obertura...).

-D'Indy, discípulo de Franck, acerca de su maestro: "Jamás profesor no fue menos tiránico y más escuchado".

-[Acerca de El cazador maldito]: "...el tema de la caza, todavía más precipitado, se instala nuevamente sobre el fragor del tímbalo".

-[Acerca de las Variaciones sinfónicas"]: "La segunda variación lo confía a los contraltos y violonchelos" (no sabía que en esa obra hubiera voces: ¿no serán más bien las violas?).

-"Franck [que era belga] se apresuró a hacer naturalizar francés para formar parte de la sociedad" (¿no será más bien "hacerse"?).

-"La frase inicial [de la Sonata para violín y piano] producía la admiración de Lekeu por su longitud: ¡27 medidas!" [...] Se abre, por ejemplo, sobre la famosa célula, motivo macho al que va a responder un motivo femenino..."

-"Encuentra su justificación en la alternación" (por "alternancia").

-"A la exposición de los dos temas sucede su reexposición en el tono principal. Cada corta que utiliza la cabecera del primer elemento melódico" (¿Mande?...).

-"Reposa sobre un ritmo contractado".

-"Se abre sobre una corta fórmula descendiente" (¿de quién desciende?).

-"El violín canta sobre los exquisitos bordados del piano, salidos de la tercera-impulso" (¿?).

-"Un simple juego canónigo en que los instrumentos se persiguen a una medida de distancia".

-A las Variaciones sinfónicas les llama en la página 108 Variedades sinfónicas. ¡Toma ya!

-En su Sinfonía, Franck "introdujo un cuerno inglés". "Su concepción arquitectural"... "Su segundo movimiento, 'Allegretto', tiene lugar de 'Andante' y de scherzo" (o sea, "hace las veces").

-"La intención de Franck no era aquí más que dar una suite a los cuartetos de Beethoven" (¿una suite o una partita? ¿No será dar continuidad?).

-"Alteración" en lugar de "alternancia".

-"A penas" en vez de "apenas".

-"Su sensibilidad dolorosa y enfermiza habla del exilio y la exaltación de un alma en fuego, comprimida y llena de una atmósfera pesada". (¡Santo cielo!).

-"... en el momento en que Debussy apresta sus pinceles para un arte que ante todo quiere dar gusto" (¡!).

-"Las ideas que expresa la música de Franck no tienen valor más que como vehículo de su entusiasmo, como balística de su impulso interior" (¿?).

-El traductor, puestos a traducir, traduce hasta los nombres de pila de todos los personajes citados: Jorge Bizet, Julio Massenet, Enrique Duparc, Arturo Rimbaud, Carlos Baudelaire, Santiago Offenbach...

Dos recientes publicaciones discográficas de mucho interés

Verdi y otros por Muti en Chicago

Por ejemplo, el último disco de CSO (Chicago Symphony Orchestra) Resounding, en el que Riccardo Muti dirige varias páginas de ópera italiana con un nivel artístico elevadísimo: comienza con una antológica Obertura de Nabucco, en la que he hallado "resucitado" al Muti juvenil, con todo el ímpetu con que en aquellos años solía dirigir el Verdi de primera época. En cambio, la Obertura de I Vespri Siciliani, siendo soberbia, no me puede hacer olvidar una de esas interpretaciones imposibles de olvidar: la de Giulini con la Philharmonia en, también, sus años jóvenes. El Muti olímpicamente maduro aparece en el excelso coro "Patria oppressa" de Macbeth y en los intermedios de Manon Lescaut y Cavalleria rusticana, sensiblemente más hondos y sentidos que los que hizo años ha (¡qué diferente este último del enormemente conmovedor, apasionadísimo, que hizo en Rávena el año 1996 con la Orquesta del Teatro Comunal de Bolonia! Una representación dirigida escénicamente por Liliana Cavani difundida por televisión). 

Para mí es una pena que casi media hora del largo disco lo hayan despilfarrado con una página que me convence más bien poco: el Prólogo de Mefistofele de Boito. Magníficamente dirigida y correctamente cantada por Riccardo Zanellato, más un barítono que un bajo. Pero... Dos elementos que hacen que este disco sea la bomba: la asombrosa toma de sonido (¡en público!) y, más aún, la actuación de la Sinfónica de Chicago, que me sigue pareciendo la mejor orquesta del mundo, así como estratosférico su Coro. Al menos en estas obras (como en tantas otras) creo que son absolutamente imbatibles.

Todo el Cuarteto Italiano en Universal (antes Polygram)

Mayor interés aún tiene la recopilación (37 CDs) que acaba de sacar el sello Decca con todas las grabaciones para Philips (casi todas ellas), Decca y D.G. del que considero el mejor cuarteto del tercer cuarto del siglo XX: el Quartetto Italiano. Bastantes de ellas inéditas en CD, casi todas ellas las más antiguas, editadas en su día en LPs del sello británico, antes de pasar a grabar en exclusiva para el holandés. Fundado el grupo en 1945, las primeras tomas se remontan a 1948 y llegan hasta 1979. Reescuchado todo lo que yo conocía y escuchado por primera vez lo que no, me reafirmo en que este grupo, formado por Paolo Borciani y Elisa Pegreffi, violines, Piero Farulli, viola (quien a finales de los 70 fue sustituido por Dino Asciolla) y Franco Rossi, cello, fue, por una parte, el más sólido técnicamente de los cuartetos de su tiempo, y, musicalmente, casi siempre el más lúcido e inteligente. 

Es curioso cómo funcionan los prejuicios: escuché muchas veces decir a unos y a otros algo así como "¡Anda ya, un grupo italiano va a ser el mejor en Mozart, en Beethoven o en Schubert!" (Eran aficionados que consideraban el no va más al Cuarteto Amadeus, hoy muy, muy desprestigiado). Años después volvía a escuchar algo similar del Cuarteto de Tokio, en mi opinión el mejor grupo mundial desde finales de los 70 hasta no hace tanto. También he escuchado más de una vez a alguien que decía "¡Vamos, hombre, un americano (Bernstein) uno de los mejores intérpretes de Brahms o de Mahler!" o "¡Una misma persona uno de los mejores pianistas y a la vez de los mejores directores!" (no hace falta que diga a quién se referían, se refieren). Prejuicios, prejuicios, que nublan el entendimiento de muchos aficionados a la música. (Recuerdo ahora el chusco dicho de "El mejor escritor, manco, el mejor compositor, sordo, y el mejor pintor... ¡aragonés...!")  

Un rápido repaso por el contenido de este álbum, más o menos por orden cronológico de compositores: Haydn (pongo entre paréntesis las fechas de grabación). Solo 7 cuartetos, lástima, pero de muy alto nivel: el Op. 3/5 "Serenata" (1965), de atribución más que dudosa, dos del Op. 64: el 5º "La alondra" (1965) y el 6º (1948), tres del Op. 76: el 2º "De las quintas" (1965), el 3º "Emperador" y el 4º "Amanecer" (1976) y el primero del Op. 77 (1952). Ya en los primeros años daban en la diana en este autor, si bien en los años posteriores mejoraron aún. Pocos grupos, para mi gusto, han sido tan grandes en este compositor, a excepción del Tokio y el Jerusalén, quienes de algún modo han recogido su testigo, aunque hayan ahondado en la rusticidad del autor de La Creación. 

Mozart. Quizá sea este compositor en el que más destacan. Yo diría que todavía hoy no han sido superados. Grabaron todos los del salzburgués, algunos ya en 1952 (entre ellos un decepcionante Adagio y fuga, que repitieron mejorándolo mucho veinte años después). Toda la serie fue registrada entre 1966 y 1973, ya con muy buen sonido. Pero desde los primeros que llevaron al disco y desde los cuartetos juveniles tuvieron claro que Mozart no era un compositor rococó, sino que bucearon a fondo en las profundidades de estas partituras, que por entonces no eran de dominio público. Creo, insisto, globalmente no han sido superados en Mozart, del que también se incluyen los tres Divertimentos salzburgueses, K 136-138 (1972). 

Boccherini. El Italiano es uno de los pocos cuartetos importantes que ha grabado algunos cuartetos del compositor de Lucca fallecido en Madrid. El grupo está totalmente en su salsa en este autor: la galantería no obsta para que buceen en sus movimientos lentos, que constituyen en sus manos auténticos descubrimientos. Maravillosos, incluso el G 165 de 1948 -que repitieron para mejor aún en 1976- y, por supuesto, G 167 y el G 243, de ese mismo año. 

Su Beethoven sigue teniendo una vigencia insólita. Ya en 1949 y 1952 grabaron tres de ellos, pero toda la serie la realizaron entre 1967 y 1975, resaltando por así decirlo el clasicismo del compositor. (En su día escribí que el Beethoven del Italiano está de algún modo en la línea de las Sonatas de Arrau, mientras el Tokio está más bien en las de Barenboim, las de D.G. Puedo, en líneas generales, seguir manteniendo esta impresión). Esta integral, que suena francamente bien, sigue siendo obligatoria, junto a la mencionada del Tokio de RCA y a la del Melos en D.G. 

Schubert. Otro de los autores en los que el Italiano es glorioso. Desde luego dudo que en 1949 ningún otro grupo hiciera un Quartettsatz D 703 y en 1952 un "Rosamunda" tan bellos y tan conmovedores. Es un autor que les viene como anillo al dedo y en el que todo lo que han dejado me parece memorable: el resto es otro Quartettsatz y otro "Rosamunda" de 1965, así como un tercer Quartettsatz y un "La muerte y la doncella" de 1965; ambos los repitieron una vez más en 1979, dos años después de un no menos antológico No. 15, D 887. Cimas todos ellos entre las interpretaciones discográficas de los Cuartetos de Schubert. 

Schumann. El Segundo Cuarteto de 1950 no termina de convencer, pero las nuevas grabaciones (1967, 1971 y 1970, en ese orden) mejoran un montón. Creo que han contribuido en buena medida a redescubrir estas obras, apenas transitadas. Sus Brahms (1967, 1970 y 1971) son de una seriedad y musicalidad indiscutibles, pero tal vez no tocan fondo en el hamburgués. Un poco menos me gusta aún el Quinteto con piano, con Maurizio Pollini (única toma de D.G., 1979), interpretación casi siempre muy celebrada, pero que encuentro levemente apática.   

De 1950, su Cuarteto de Verdi -una obra que merecería ser mucho más conocida- debió de ser una de las primeras versiones llevadas al disco. Sensacional, seguro que ha sido referencia para las más destacadas que le han seguido. (Lástima que no lo volviesen a grabar con mejor sonido). En 1968 fueron a la ciudad holandesa de Eindhoven (sede de la multinacional Philips) para registrar el Segundo Cuarteto de Borodin y el No. 12 "Americano" de Dvorák. Sendos aciertos mayúsculos de un disco no publicado en CD hasta ahora. 

 

En la música del siglo XX se adentraron muy poco (la ausencia de Bartók es ensordecedora), pero los dos únicos discos de autores de este siglo son extraordinarios: el CD Debussy (su Cuarteto data, por cierto, de 1893) y Ravel, de 1965, aparte de muy bien grabado, continúa siendo referencial en ambas obras. Y lingüísticamente una diana, al igual (¿quién lo diría?) que el programa con la obra para cuarteto de Webern (1970), de forma que podría parecer asombrosa completamente en estilo (¡nada que envidiar en ningún aspecto al Cuarteto LaSalle, al Alban Berg o al Arditti!) La recomendación de este álbum (¡en el que he hallado una inexplicable ausencia: el Op. 33/2 "La broma" de Haydn, creo que de 1965!), a muy buen precio, es en mi opinión, por todo lo dicho, altísima. 

Algunas anécdotas recientes de Radio Clásica

Esta mañana en "Música a la carta" de Radio Clásica un señor que se identificaba como "Carlos, de Cataluña", ha dejado un mensaje de voz pidiendo que le pusieran "eso de Verdi tan bonito, sí, eso que sube y baja y es tan bonito". Literal. Este es el nivel con que nos encontramos a veces. La conductora del programa le ha puesto, aprovechando que una señora pedía "cualquier cosa cantada por Montserrat Caballé", a él y a ella al tiempo, "Pace, pace, mio Dio" de La forza del destino. (¿Qué será "lo que sube y baja"?... Sigo muy intrigado).

Antes de eso, a otro oyente que pedía escuchar "Canciones que me enseñó mi madre", de las Canciones gitanas de Dvorák, le pusieron la versión de Victoria de los Ángeles con Frühbeck. A un estado vocal deplorable de la soprano barcelonesa en su última época se le sumaba una "interpretación" (es un decir) de una cursilería atroz. ¡Un poco más de cuidado al escoger las versiones, por favor!

Últimamente, en "Sinfonía de la mañana" hay un señor que se pasa día tras día hablando de Bach y los números. ¡Apasionante! Ya nos ha dejado ver en un montón de casos que la cabalística era -según afirma- una gran obsesión del autor de El clave bien temperado, y ¡anima a los investigadores a que indaguen en este campo! Yo por mi parte (aunque no soy investigador) voy a contar el número de notas de sus composiciones de órgano, a ver si alguna de ellas da 1685, el año en que nació. ¿No les parece apasionante, muy clarificador? Pues ese señor lleva horas y horas "descubriéndonos" cosas como esa. Esto, sin duda, nos hará amar aún más la música del gran genio. Por cierto, un día de esos hizo que escuchásemos la Chacona de la Segunda Partita para violín (penosamente tocada) en una "versión" en la que al instrumento se le sumaba una voz femenina vocalizando "a-a-a-a-a-a..." Un espanto, pero que según ese señor lograba que, de ese modo, esa música se acercase mucho a Schoenberg.  

Apenas sintonizo esta emisora, casi solo cuando hago trayectos cortos en el coche, pero la verdad es que Radio Clásica es un filón...

Discografía de los Conciertos de Beethoven (y II)

No. 4

1938 EMI        Schnabel/OFilLondres/Sargent            17'15+4'42+09'00       5/4

1947 Decca     Haskil/OFilLondres/Zecchi                 17'49+5'03+09'56       6/4

1948 RCA       Rubinstein/ORoyalPhilh/Beecham      16'49+4'44+08'46       6/5

1951 Orfeo     E.Fischer/OSinfRadioBávara/Jochum 17'28+5'29+10'20       6,5/4

1952 EMI        Gieseking/OPhilharmonia/Karajan      16'42+5'03+09'54       6/5

1953 DG         Kempff/OFilBerlín/Van Kempen       16'56+5'18+10'48       6,5/5

195? Vox        Novaes/OSinfViena/Klemperer           17'12+5'13+09'22       7/4

1957 RCA       Rubinstein/OSinfAir/Krips                 18'48+4'40+10'03       7/6

1957 EMI        Gilels/OPhilharmonia/Ludwig             18'05+5'29+09'51       8/6

1957 Testament  Arrau/OPhilharmonia/Klemperer      19'24+5'27+10'00       8/5

1959 EMI        Arrau/OPhilharmonia/Galliera             19'14+5'38+10'06       7,5/6

1959 Decca     Backhaus/OFilViena/Schmidt-Isserstedt 17'41+4'46+10'19    6/6

1962 DG         Kempff/OFilBerlín/Leitner                 17'14+4'51+10'28       7/7

1963 Mercury Bachauer/OSinfLondres/Dorati           19'06+4'54+09'55       6/7

1965 Sony       R.Serkin/OFiladelfia/Ormandy            19'10+5'36+09'40       7,5/6,5

1965 RCA       Rubinstein/OSinfBoston/Leinsdorf     18'34+4'38+09'58       7/7

1965 Philips    Arrau/OConcertgebouw/Haitink         19'22+5'31+10'08       8,5/7

*1967 EuroArtsBackhaus/OSinfViena/Böhm             17'50+4'31+10'38       7,5/7

1968 EMI        Barenboim/OPhilharmonia/Klemperer  20'49+5'46+11'06       10/7,5

1968 EMI        Gilels/OdeCleveland/Szell                  18'51+5'46+09'59       8,5/7

1971 Archiphon  Daniel Adni/ONewPhilharm/Klemperer 18'30+4'36+10'15     7/5

1973 Decca     Ashkenazy/OSinfChicago/Solti           18'56+6'13+09'23       7/8

1974 Sony       R.Serkin/OFestMarlboro/ASchneider  20'26+5'46+09'55       7,5/6

1975 RCA       Rubinstein/OFilLondres/Barenboim   20'58+5'27+10'59       10/8

1976 DG         Pollini/OFilViena/Böhm                     17'14+5'06+10'09       7,5/7,5

1978 Philips    Brendel/OFilLondres/Haitink              16'59+5'17+09'46       7/7,5

1978 EMI        Weissenberg/OFilBerlín/Karajan         18'20+5'07+09'42       6/7,5

1978 Decca     Lupu/OFilIsrael/Mehta                        18'52+4'46+10'12       8/8

1984 Decca     Ashkenazy/OFilViena/Mehta              20'06+5'49+10'07       8,5/9

1986 Philips    Arrau/StaatskapelleDresden/C.Davis  20'50+6'10+10'34       9/9,5

1986 Decca     Larrocha/OSinfRadioBerlín/Chailly    18'39+4'57+10'29       7/9

1987 EMI        Barenboim/OFilBerlín/Barenboim      19'44+5'46+10'11       9,5/8,5

1988 Decca     Ashkenazy/OCleveland/Ashkenazy   19'47+5'19+09'57       8/9

*1989 Philips  Arrau/OdeFiladelfia/Muti                   19'55+5'35+10'18       9/9

1992 DG         Zimerman/OFilViena/Bernstein          19'17+5'37+10'04       9/9

1994 DG         Pollini/OFilBerlín/Abbado                  17'18+5'17+10'00       6/9

1996 Philips    Uchida/OConcertgebouw/Sanderling  19'19+5'07+10'16       8/8

1997 Teldec    A.Schiff/StaatskapelleDresden/Haitink  19'27+4'39+10'06       7/9

1999 EMI        Brendel/OFilViena/Rattle                    17'41+5'03+10'11       7/8

*2002 5Tone   Uchida/OFilIsrael/Mehta                     19'13+5'15+09'43       8,5/5

2007 DG         LangLang/OdeParís/Eschenbach         19'12+5'45+10'19       7,5/8

2007 DG         Grimaud/StaatskDresde/Jurowski       20'09+8'05+10'04       8,5/9

*2007 EuroArts  Barenboim/StaatskBerlin/Barenboim  19'31+5'16+10'09       9/9

2008 EMI        Kissin/OSinfLondres/C.Davis             20'55+5'58+09'47       9,5/9,5

*2010 C Major  Barenboim/OFilViena/Barenboim      20'08+5'24+10'25       10/9,5

No. 5 "Emperador"

1938 Koch      Moiseivitch/OFilLondres/Szell               20'06+7'58+09'22       6/4

1940 CSO       Josef Hofmann/OSChicago/HansLange  18'56+7'52+09'35       6/5

1951 EMI        E.Fischer/OPhilharmonia/Furtwängler    20'31+7'49+10'17       7,5/5

1952 RCA       Horowitz/OSinfRCAVictor/Reiner     18'57+8'30+09'37       6/5

1952 EMI        Gieseking/OPhilharmonia/Karajan      20'05+7'50+10'18       7/5

1953 DG         Kempff/OFilBerlín/Van Kempen       20'31+7'50+10'39       6,5/5

1957 RCA       Rubinstein/OSinfAir/Krips                 20'12+8'24+09'44       7,5/6

1957 Testament Arrau/OPhilharmonia/Klemperer      20'43+8'09+10'10       9,5/5

1958 Decca     Curzon/OFilViena/Knappertsbusch    19'53+8'17+10'31       6/6

1959 EMI        Arrau/OPhilharmonia/Galliera            20'28+7'48+10'43       7,5/6

1959 Decca     Backhaus/OFilViena/SchmidtIsserstedt 19'41+7'19+10'33       5,5/6

1961 Philips    Casadesus/OConcertgebouw/Rosbaud   19'50+6'34+10'27       5,5/6,5

1962 DG         Kempff/OFilBerlín/Leitner                 20'15+7'36+10'35       6/7

1962 Sony       R.Serkin/OFilNuevaYork/Bernstein    19'33+8'45+09'59       8/6,5

1963 Mercury Bachauer/OSinLondres/Skrowaczewski 19'41+7'36+10'19       4/7

1964 RCA       Rubinstein/OSinfBoston/Leinsdorf     20'06+7'42+09'53       7/7

1965 Philips    Arrau/OConcertgebouw/Haitink         20'30+8'05+10'40       7,5/7

1968 EMI        Barenboim/OPhilharmonia/Klemperer  22'55+9'00+11'06       10/7,5

1968 EMI        Gilels/OdeCleveland/Szell                  20'08+8'56+10'25       7,5/7

1973 Decca     Ashkenazy/OSinfChicago/Solti           20'40+8'21+11'04       8,5/8

1975 RCA       Rubinstein/OFilLondres/Barenboim   22'44+9'28+11'06       9,5/8

1978 Philips    Brendel/OFilLondres/Haitink              20'57+8'30+10'27       7/7

1978 EMI        Weissenberg/OFilBerlín/Karajan         20'37+9'16+10'05       6,5/7,5

1979 DG         Pollini/OFilViena/Böhm                     20'23+8'04+10'13       8,5/8

1980 Decca     Lupu/OFilIsrael/Mehta                        20'32+7'26+10'25       8,5/8

1982 DG         Michelangeli/OSinfViena/Giulini        20'24+8'36+10'52       9/7,5

1984 Decca     Ashkenazy/OFilViena/Mehta              20'37+8'08+11'11       8/9

1986 Philips    Arrau/StaatskapelleDresden/CDavis   20'58+8'27+11'08       8,5/9

1986 Decca     Larrocha/OSinfRadioBerlín/Chailly    21'16+7'53+10'55       8/9

1987 EMI        Barenboim/OFilBerlín/Barenboim      20'55+8'39+10'25       9,5/8,5

1988 Decca     Ashkenazy/OCleveland/Ashkenazy   21'08+8'10+10'59       8/9

1992 DG         Zimerman/OFilViena/Bernstein          20'45+9'07+10'46       9,5/9

1994 DG         Pollini/OFilBerlín/Abbado                  20'29+7'48+10'35       7/9

*1994 TDK     Barenboim/OFilBerlín/Abbado           20'55+8'10+10'18       9/8

1997 Teldec    A.Schiff/StaatskapelleDresden/Haitink  20'53+8'15+10'37       8/9

1999 Philips    Uchida/OSinfRadioBávara/Sanderling   20'55+8'18+10'32       7/7

1999 EMI        Brendel/OFilViena/Rattle                    20'54+8'18+10'35       7/8

*2007 EuroArts  Barenboim/StaatskBerlin/Barenboim  20'57+8'09+10'25       10/9

2008 EMI        Kissin/OSinfLondres/CDavis              21'53+9'53+10'02       9/9,5

*2012 CMajor Bronfman/OConcertgebouw/Nelsons 20'05+7'37+10'07       9/9,5

2015 DG         Li/OFilBerlín/Harding                         20'10+8'18+10'07       7/9,5

Concierto para violín

1936 Warner   Huberman/OFilViena/Szell                             21'10+09'13+08'10    6/4

1944 DG         Erich Röhn/OFilBerlín/Furtwängler                23'53+10'47+08'46     8/5

1952 DG         Schneiderhan/OFilBerlín/Furtwängler           23'40+10'52+10'04     8,5/6   

1954 EMI        Menuhin/OPhilharmonia/Furtwängler             24'02+09'42+10'24     10/6

1955 Decca     Elman/OFilLondres/Solti                                25'37+10'10+10'50     4/5

1956 RCA       Heifetz/OSinfBoston/Münch                          20'36+08'46+08'23     3/6

1959 EMI        Oistrakh/ONacionalRTF/Cluytens                  25'24+09'44+10'24     8/7,5

1959 Sony       Stern/OFilNuevaYork/Bernstein                     23'52+10'47+09'20     7,5/7

1960 EMI        Kogan/OConservatorioParís/Silvestri              24'47+09'42+09'26     7/6,5

1960 EMI        Menuhin/OFilViena/Silvestri                          23'29+10'27+10'41     8/7

1962 DG         Schneiderhan/OFilBerlín/Jochum                   24'33+10'47+10'54     6,5/6

1962 EMI        Milstein/OPhilharmonia/Leinsdorf                 21'39+09'25+08'21     6/6

1965 Philips    Szeryng/OSinfLondres/Schmidt-Isserstedt      25'31+10'16+09'47     9/8

1966 EMI        Ferras/ORoyalPhilharmonic/Sargent               24'57+09'55+09'42     7/7

1966 EMI        Menuhin/ONewPhilharmonia/Klemperer       24'24+10'23+10'07     10/8

1971 EMI        Suk/ONewPhilharmonia/Boult                        25'11+10'12+09'30     9/8

1974 Philips    Grumiaux/OConcertgebouw/CDavis              23'50+08'54+08'56     8/8

1974 Philips    Szeryng/OConcertgebouw/Haitink               26'02+09'33+10'14     8,5/8,5

1976 Sony       Stern/OFilNuevaYork/Barenboim                   24'13+09'12+09'14     6/7

1977 DG         Zukerman/OSinfChicago/Barenboim             25'05+10'18+09'44     10/9

1980 DG         Mutter/OFilBerlín/Karajan                              26'31+11'24+10'16     8,5/8,5

1980 Decca     Chung/OFilViena/Kondrashin                        25'21+09'51+09'54     8,5/8

1981 EMI        Perlman/OPhilharmonia/Giulini                    24'25+09'24+10'06     9,5/8,5

*1986 Sony     Mutter/OFilBerlín/Karajan                            25'33+10'52+09'56     8,5/8

1988 DG         Mintz/OPhilharmonia/Sinopoli                      25'42+10'29+0936      8/8,5

1989 EMI        Perlman/OFilBerlín/Barenboim                    24'46+09'27+09'47     9,5/8

*1992 EMI      Perlman/OFilBerlín/Barenboim                    23'23+08'52+09'46     9/8

2005 EMI        Vengerov/OSinfLondres/Rostropovich          27'20+09'27+09'56     7/9,5 

2005 RCA        Znaider/OFilIsrael/Mehta                             24'43+09'24+10'34     8/9

2008 EMI        Kennedy/OCámPolonia/Kennedy                  24'36+12'51+10'32     5/8

*2008 EuroArts Mutter/OFilBerlín/Ozawa                            27'08+10'58+10'13     6/9

2009 Decca     Jansen/DeutscheKammerphilhBremen/P.Järvi   22'56+08'20+09'25     6/9

Concierto piano Re M (transcr. Concierto violín)

1974 DG         Barenboim/EnglishChamberOrch/Barenboim   24'05+10'55+09'43     9,5/8

1996 Decca     Mustonen/KammerphilharmBremen/Saraste   21'57+08'09+09'09     5/8

1998 Naxos     Jandó/EsterházySinfonietta/Drahos                 24'13+09'24+09'43     7/8,5

Concierto triple

1956 EMI             Oborin, Oistrakh, Knushevitzky/OPhilharm/Sargent  19'12+4'37+12'58    7/6

1961 DG               Anda, Schneiderhan, Fournier/OSinfRBerlín/Fricsay  18'10+5'02+13'34    8/7

1964 Sony            RSerkin, Laredo, Parnas/OFestMarlboro/ASchneider  18'01+5'36+13'29     7,5/6

1964 Sony            Istomin, Stern, Rose/OdeFiladelfia/Ormandy             18'25+4'38+13'01       8/7

1970 EMI             Richter, Oistrakh, Rostropovich/OFilBerlín/Karajan 17'58+5'36+12'56        7/7

1971 Philips         Arrau, Szeryng, Starker/ONewPhilharmonia/Inbal     17'41+5'25+14'16       8/8

1980 DG               Zeltser, Mutter, Ma/OFilBerlín/Karajan                       15'50+5'51+12'33     9/9

1995 EMI/*EMI   Barenboim, Perlman, Ma/OFilBerlín/Barenboim       17'02+5'36+12'39       10/9

Fantasía Coral

1962 Sony       R.Serkin/CWestminster/OFilNuevaYork/Bernstein                18'18   6/6

1964 Westminster  Barenboim/CAcademia/OOpEstatalViena/Somogyi         20'40   7,5/6

1985 Hänssler S.Richter/CAcademiaURSS/OSRTVURSS/Sanderling           19'15  7/5

1968 EMI        Barenboim/CJohnAlldis/ONewPhilharmonia/Klemperer       21'06   10/8

1981 Sony       R.Serkin/CyOFestivalMarlboro/PSerkin                                 19'56   7/7,5

*1986 DG       Francesch/CWienerJeunesse/OFilViena/Bernstein                 19'40 7/8

1988 DG         Pollini/COperaEstatalViena/OFilViena/Abbado                     18'16   7/8,5

1988 Decca     Ashkenazy/CyOdeCleveland/Ashkenazy                              20'32   8,5/9

 *1992 DG         Kissin/CoroRIAS/OFilBerlín/Abbado                               18'45   8,5/9

1993 RCA       Oppitz/CyOSinfRadioBávara/C.Davis                                  18'39  8/9

1995 EMI/*EMI  Barenboim/COperaEstatalBerlín/OFilBerlín/Barenboim  19'44   9/8,5