De aquí y de allá: Sibelius/Rouvali, Tosti/Camarena y "Ernani" en blu-ray

 

La Cuarta Sinfonía de Sibelius por Rouvali

El finlandés Santtu-Matias Rouvali (Finlandia, 1985), director titular de la Philharmonia desde 2021, sigue grabando para Alpha, poco a poco, Sinfonías de Sibelius. De 2019 es su magnífica Primera, de 2023 una estupenda Tercera y una no tan lograda Quinta, de 2024 la espléndida Segunda y ahora de descolgarse con una gran Cuarta. Mucho se habla (¡publicidad!) del ciclo de Klaus Mäkelä (Filarmónica de Oslo, Decca 2022), pero, para mí y por el momento, me parece más interesante el de Rouvali, con otra orquesta que no es de Las más punteras, la Sinfónica de Gotemburgo (de la que fue titular entre 2017 y 2021), pero que le rinde espléndidamente. El disco de la Cuarta se completa con el raro poema sinfónico La ninfa del bosque (una composición de 1895 no muy lograda) y un Vals triste ejemplar. Esperemos que, más pronto que tarde, complete el ciclo.

21 Canciones de Tosti por Javier Camarena y Ángel Rodríguez

Precioso disco del más destacado de los compositores italianos de canciones, el a menudo inspiradísimo Paolo Tosti (1846-1916). Aunque tienen puntos de contacto, no sería justo ni preciso denominarlas canciones napolitanas. Pues bien, desconozco que haya otro disco tan estupendo como este que acaba de publicar Pentatone. Camarena (n. 1976) se muestra también aquí como un tenor lírico de técnica completísima, de timbre muy agradable y un bellísimo agudo, fácil y timbrado. El pianista que le acompaña, el también mexicano de origen cubano Ángel Rodríguez, es, me parece, el más competente e inspirado que recuerdo en estas canciones. Una delicia de disco, en suma.

Ernani: una ópera a la que cuesta hacer justicia

Massimo Mila (“El arte de Verdi”, Alianza Editorial, 1992) considera que Ernani es el primer logro importante de su carrera (“es la base desde la que se comba el arco que habrá de describir su potencia dramática”). Opinión que comparto. Sin alcanzar el triunfo, dos años antes, de Nabucco -éxito debido sobre todo a razones patrióticas-, su estreno en La Fenice de Venecia el 9 de marzo, también alcanzó un considerable éxito gracias sobre todo a su coro “Si ridesti il leon di Castiglia”. Espléndido número que no es sin embargo uno de los grandes avances de Verdi en esta ópera decididamente negra, logros que residen ante todo en la fuerte y precisa caracterización de los personajes principales de la acción. Tanto en lo musical como en lo literario, pues Verdi intervino decisivamente en el libreto de Francesco Maria Piave.

Hay que admitir de entrada que es una ópera de muy difícil interpretación, pues exige voces robustas, seguras, brillantes y capaces de explicar con sinceridad sus personajes, y, también, una batuta de fuste que comprenda a fondo el lenguaje del primer Verdi. Lo cierto es que las grabaciones -de audio y de vídeo- de Ernani son, en su mayor parte bastante o muy instisfactorias. Como podrá verse más abajo, únicamente alcanza una puntuación alta una versión, la de Mitropoulos, que tiene a sus espaldas nada menos que 67 años, y que, como es más bien pirata, no suena precisamente bien. Y en imágenes el panorama es no menos decepcionante. Últimamente he comparado las dos que conozco en blu-ray, y cada una tiene sus pros y su contras, pero ninguna es para tirar cohetes. La de Callegari está más en estilo y es más vigorosa que la de Conlon, a ratos un poco chunda-chunda. Y de los cantantes, la segunda reúne voces más timbradas, penetrantes y dramáticas -si bien no lo suficiente- mientras los de la primera son algo más refinados (en el buen sentido). Con una excepción: el intérprete de Silva es más sólido y rocoso en la de 2023 que en la de 2017. En cuanto a las puestas en escena, me quedo con la más sencilla e interesante de 2017, siendo la de 2023 más convencional; una y otra no superan, para mi gusto, la corrección. Alguna otra diferencia más: en 2017 el sonido es algo mejor y tiene subtítulos en castellano. Pero la versión filmada que uno soñaría me temo que no existe. Y no tiene visos de que aparezca…

Ernani (1844): Discografía

Ernani/Elvira/Don Carlo/Silva          

 

1951     Gino Penno/Caterina Mancini/Giuseppe Taddei/Giacomo Vaghi

Cetra    Fernando Previtali/Coro & Orquesta de la RAI Roma                6/6

 

1957     Mario del Monaco/Anita Cerquetti/Ettore Bastianini/Boris Christoff

Melodram Mitropoulos/Coro & Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino  9/6

 

1962     Carlo Bergonzi/Leontyne Price/Cornell McNeil/Giorgio Tozzi   8/6

¿?         Thomas Schippers/Coro & Orquesta del Metropolitan, Nueva York       

 

1968     Carlo Bergonzi/Leontyne Price/Mario Sereni/Ezio Flagello

RCA    Thomas Schippers/Coro & Orquesta de la RCA Italiana 130’07  8/7,5

 

1969     Plácido Domingo/Raina Kabaivanska/Carlo Meliciani/Nicolai Ghiaurov

Melodram Antonino Votto/Coro & Orquesta de La Scala, Milán             8/7

 

1969     Bruno Prevedi/Montserrat Caballé/Peter Glossop/Boris Christoff  8/7

NuovaEra Gianandrea Gavazzeni/Coro & Orquesta Sinfónica de la RAI, Milán 

 

1983     Plácido Domingo/Mirella Freni/Renato Bruson/Nicolai Ghiaurov  8/8

EMI/*NVC Riccardo Muti/Coro & Orquesta de La Scala, Milán/*Luca Ronconi

 

1986     Giorgio Lamberti/Sylvia Sass/Lajos Miller/Kolos Kováts

Hungaroton Lamberto Gardelli/Coro de la RTV & Orquesta Ópera Estatal Húngara

 

*2017   Ramón Vargas/Svetla Vassilieva/Ludovic Tézier/Alexander Vinogradov

Arthaus Daniele Callegari/Coro de la Ópera & Orquesta Filarmónica de Montecarlo/

            *Jean-Louis Grinda                                                                  8/8,5

 

*2023   Francesco Meli/María José Siri/Roberto Frontali/Vitalij Kowaljow

Dynamic  James Conlon/Coro & Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino/

            *Leo Muscato                                                                          7,5/8

 

Los cantantes de hace algún tiempo y de hoy

 

En la entrada anterior, Observador se pronunciaba sobre el estado actual de directores, instrumentistas y cantantes. Me gustaría, por mi parte, dar mi opinión sobre estos últimos en relación con etapas anteriores.  

En lo que se refiere a los cantantes, tengo la impresión de que Observador le otorga la mayor importancia a la calidad de la voz -y a su cantidad, o volumen- que al canto propiamente dicho (técnica, línea, legato, etc.) y que a la interpretación (expresión del carácter de los personajes, atención a lo que dice el texto, etc.).

De entrada, yo diría que Franco Corelli -dotado de una voz formidable, tan bella como brillante- que en principio puede parecer muy apasionado, lo que hacía era sobreactuar mucho, exagerando casi siempre un temperamento que a otros nos suena postizo. Mario del Monaco poseía una magnífica voz de gran potencia, pero no era ni muy buen cantante ni muy buen intérprete, en general. De Giuseppe di Stefano solo se pueden salvar los primeros años; pronto arruinó su voz y cantó francamente regular, y hasta mal. Creo que Franco Bonisolli (por lo poco que le he escuchado) no merece estar en esa lista. Y en cuanto a Luciano Pavarotti, más de lo mismo: timbre privilegiado, técnica deficiente, interpretaciones y estlos poco diferenciados. A Ettore Bastianini le ocurría algo similar a su tantas veces compañero discográfico Del Monaco.

Sin embargo, después de todos estos famosos hemos contado y contamos con otros cantantes muy completos en todos los aspectos: la más inteligente soprano-mezzo wagneriana desde que hay memoria, Waltraud Meier, la mejor Brunilda desde que hay discos, Nina Stemme (más creíble y expresiva que Kirsten Flagstad, de voz excelsa, y mejor cantante e intérprete que la poderosísima Birgit Nilsson), al mejor Tristán y Sigfrido desde hace décadas, Andreas Schager (tan buen cantante como Wolfgang Windgassen o Siegfried Jerusalem, pero más propiamente dramático o heroico). En cuanto a mezzos y contraltos wagnerianas, ¿las ha habido antes mejores que Hanna Schwarz, Anna Larsson o Ekaterina Gubanova? Y no son los únicos ejemplos…

¿Y los Wotan? Falk Struckmann o Michael Volle no poseen una voz tan extraordinaria como la de George London, pero en los demás aspectos tienen poco que envidiarle. Para Alberich, Telramund o Klingsor, me parece que Günter von Kannen y Johannes-Martin Kränzle son mejores cantantes y no sobreactúan como Gustav Neidlinger; lo mismo diría los Mimes y compañía de los últimos tiempos -Graham Clark, Peter Bronder, Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, entre otros- son mucho más equilibrados que sus antecesores -salvo, quizá, Gerhard Stolze- como los bastante insufribles Paul Kuen, Erwin Wohlfahrt y compañía.

Por no hablar de los bajos: en la supuesta “edad de oro del canto wagneriano” había que soportar a Ludwig Weber o a Josef Greindl. Poco después hizo su aparición otro claramente superior, Gottlob Frick, al que siguieron magníficos continuadores como Martti Talvela, Kurt Moll, Matti Salminen, hasta llegar a René Pape.

En otros terrenos: ¿a quién tiene que envidiar hoy la mezzo dramática Anita Rachvelishvili, a qué anteriores cantantes rossinianos Juan Diego Flórez, Javier Camarena o Joyce DiDonato, etc.? No hay más que escuchar antes a los “insignes” Luigi Alva, Nicola Monti o Giulietta Simionato, hoy intragables en Rossini.  

Y en cuanto a sopranos líricas y lírico-ligeras, el plantel actual es soberbio: Lisette Oropesa, Nadine Sierra, Diana Damrau, Olga Peretyatko, Aida Garifullina o Pretty Yende. Menos o nada ligeras: Anna Netrebko, Anja Harteros, Ermonela Jaho, Sonja Yoncheva… No creo que en ningún otro momento haya habido un grupo de sopranos esta calidad. Para terminar, hay que mencionar a Jonas Kaufmann como quizá el único tenor alemán que ha conseguido ser también universalmente respetado en los repertorios francés e italiano.

Más discos recién editados: otra serie de las Sonatas de Schubert y Donizetti por Camarena

 

William Youn graba para Sony todas las Sonatas para piano de Schubert

No he gastado mucho tiempo en escuchar el ciclo de todas las Sonatas de Schubert (incluyendo las inacabadas) por este pianista, al que no conocía. Oriental (no he conseguido saber de dónde) de 40 años, su biografía dice que goza de especial reconocimiento por sus interpretaciones de, sobre todo, Schubert. Pues vaya, no sé cómo será en otros autores. Pero en el autor de Rosamunda me ha convencido en general más bien poco, preguntándome qué diantres aporta esta grabación a lo que ya existe, particularmente después de los ciclos de Barenboim y Leonskaja. Este ciclo de Youn supone un considerable paso atrás en el conocimiento de estas obras, al menos la mitad de ellas composiciones maravillosas, que aquí pierden gran parte de su trascendencia, hondura y belleza. Me ha irritado sobre todo cómo Youn pasa de largo por el dolor y por la rebeldía de muchas de estas páginas. ¿Regreso al Schubert bonito y banal? No, gracias. 

 

“Signor Gaetano”: impactante recital Donizetti de Javier Camarena

Este tenor mexicano nacido en 1976 es un fuera de serie: lírico-ligero, sí, pero con bastante más cuerpo que Juan Diego Flórez y un registro agudo y sobreagudo tan fácil y seguro, solo que algo más potente y más timbrado: o sea, un prodigio vocal. Aunque puede abordar -y lo está haciendo- otros repertorios, no cabe duda de que su fuerte es el bel canto: en este recital Donizetti da de principio a fin una lección de línea y estilo belcantistas, para lo que se requiere una técnica excepcional -de la que disfruta, sin duda-. Dos curiosidades: 1ª. Lo que menos me ha encantado ha sido la famosísima aria de L’elisir “Una furtiva lagrima”; quizá no se ha encontrado en la situación anímica que probablemente sí halle en una representación operística: me ha parecido un poco fría, cuando resulta que él suele ser apasionado y expresivo. Y 2ª, y se lo agradezco: ha prescindido del aria de los 9 Do de La fille du régiment, que para mí es cargante, pues se ha abusado de ella en demasía (lo siento: es cosa mía). Y que, sin embargo, él ha cantado -se la he escuchado varias veces- escandalosamente bien. Riccardo Frizza dirige siempre muy en su sitio -acentuando aquí y allá la proximidad al joven Verdi- a una orquesta llamada Gli Originali. El nombre será para despistar, o quizá porque es lo que se lleva, pero estos instrumentos suenan antiguos (¿?) apenas, o nada en absoluto. Un disco del sello Pentatone muy oportuno con una impecable la toma sonora.  

 

Más sobre las clases magistrales

Ya he terminado de ver las clases magistrales a los tres pianistas, clases que completan el álbum de 4 Blu-rays con las 32 Sonatas de Beethoven de 2020. Por si alguien tiene aún alguna duda, si viese estas clases comprendería hasta qué punto es exhaustivo el conocimiento que Barenboim tiene de estas obras. En estas clases hila finísimo. Y cómo en 2021 sigue tocando algunos ejemplos con una lucidez y seguridad pasmosas.

Además del comentario que le hizo a Nathalia Milstein y que cité en este blog, en la clase a Fabian Müller le dice lo siguiente a este pianista que -dentro de una ejecución soberbia- tiende en la “Appassionata” a hacer demasiado fuertes algunos f, fortes, casi como si fuesen ff, fortissimos: “Este es un problema frecuente y delicado con las dinámicas: la diferencia entre p (piano) y pp (pianissimo) es muy importante, y en ambas direcciones: una p antes de un pp debe ser algo más fuerte que la p que preceda a un mf (mezzoforte), y una f antes de una p debe ser algo más fuerte que una f que preceda a un ff. Las conexiones de las dinámicas tienen mucha importancia, y estas indicaciones dinámicas tan próximas entre sí es fácil no diferenciarlas bien: una p demasiado suave antes de un pp y una f demasiado fuerte antes de un ff”.

Puede comprobarse, por cierto, cómo Fabian Müller capta al vuelo estas recomendaciones y las pone en práctica correctamente al volver a tocar esos pasajes.