Sobre la llamada "música de vanguardia"

 

Música contemporánea y de vanguardia

Muchos, muchos melómanos le dan de lado, y si hay una obra que se pueda adscribir a la denominación "música de vanguardia", la pueden sobrellevar en el concierto al que acuden a cambio de escuchar las enésimas Séptima de Beethoven o Primera de Brahms. Suelen ser las obras de vanguardia difíciles para el melómano medio: requieren mayor atención y dedicación que las composiciones de los siglos XVIII o XIX. Y a menudo hay mucha pereza intelectual, y tampoco es fácil tener criterios, parámetros con los que juzgarlas.

No es correcto llamarla música contemporánea, no se trata de las partituras de un período concreto, pues bien entrado el siglo XX sigue habiendo piezas nada vanguardistas: el Concierto de Aranjuez de Rodrigo (que, dicho sea de paso, no me parece música desdeñable) es de 1939, el mismo año del Divertimento de Bartók, solo un año anterior al Cuarteto para el fin de los tiempos de Messiaen, mientras que el Canto a Sevilla de Turina (1927) es estrictamente contemporáneo de Arcana de Varèse. Etc.

Por supuesto, entre las muchas obras vanguardistas hay no poca paja, como en la pintura abstracta, y a menudo no es fácil discernir acerca de su verdadera valía.

Pero quienes desdeñan sin más la música de vanguardia, porque no les gusta o hasta les molesta, deberían tener presente que muchas obras maestras de todos los tiempos (ya con los últimos Cuartetos de Beethoven) sufrieron la incomprensión y hasta las burlas de sus contemporáneos. Y no hace falta que sean obras de compositores especialmente innovadores: Schumann, Verdi, Brahms, Franck, Tchaikovsky, Saint-Saëns, Rachmaninov, Puccini o Richard Strauss también recibieron muy duras críticas en su tiempo. Solo por este motivo quienes frivolizan con la música de vanguardia deberían ser más prudentes antes de reírse de lo que no entienden (o no hacen el menor esfuerzo para comprenderlo).

A mí personalmente me ha costado bastante apreciar muchas obras vanguardistas que se consideran ya indiscutibles, o casi. Pero lo que sí puedo decir es que he dedicado y dedico bastante tiempo a intentar asimilarlas. Y lo cierto es que la insistencia en la escucha acaba en muchos casos “abriendo” los oídos. 

Al menos provisionalmente, divido para mí las composiciones vanguardistas en tres categorías. 1ª: las que me gustan; 2ª: las que no (a menudo con la sensación de que valen poco o poquísimo), y 3ª: aquellas con las que no sé a qué atenerme. Algunas veces -pocas- las de la categoría 2ª pasan con el tiempo a la 1ª, o también -más raramente- a la 3ª.

Termino con una anécdota: a la salida, en el Teatro Real, de la Elektra de Strauss dirigida por Barenboim, allá por 2002, escuché a una señora que le preguntaba a su acompañante: “¿Te ha gustado esta ópera?”-“A mí es que la música contemporánea no me gusta”, le respondió, y se quedó tan ancha. No pude evitar decir (menos mal que no me oyó): “¡Contemporánea de su abuela, señora!”

Piano, piano: Albéniz y Liszt*

 

Dos acreditadas opiniones acerca de Iberia de Isaac Albéniz:

“Jamás la música logró crear impresiones tan diversas y coloreadas. Los ojos se cierran como deslumbrados después de haber contemplado tantas imágenes” (Claude Debussy)

“Iberia es la maravilla del piano. Ocupa quizá el más alto puesto entre las más brillantes muestras del instrumento rey por excelencia. Iberia sobresale sobre todo y sobre todos.

Representa para mí quizá la obra maestra de la escritura pianística” (Olivier Messiaen)

Junto a estas declaraciones, el autor del Catálogo de pájaros hace una interesante lista de las cumbres pianísticas a lo largo de la historia, según su criterio: tras los antecedentes de Couperin, Rameau, Bach y Scarlatti, cita: los Conciertos de Mozart, las Sonatas de Beethoven, los Estudios y las Baladas de Chopin, los Estudios sinfónicos de Schumann, los Estudios trascendentales de Liszt, las Imágenes y los Preludios de Debussy, Gaspard de la nuit de Ravel, páginas (sin especificar) de Balakirev, Prokofiev, Béla Bartók y Villa-Lobos, las Variaciones de Webern y las Estructuras de Boulez.

 

Excelente Sonata de Liszt por un joven desconocido

Naxos publicó hace ya un año un disco que acabo de conocer. Pertenece a la serie de pianistas laureados en competiciones de piano, en esta ocasión el joven Angel Stanislav Wang (Los Angeles, 2003), vencedor del Premio Jaén 2022. El disco, estupendamente grabado, contiene la Sonata en Si menor de Liszt en una ejecución deslumbrante y una lectura de una enorme pasión y elocuencia, así como de punzante lirismo: una de las mejores interpretaciones que haya escuchado en discos de los últimos años. El programa se prolonga en una acertada aproximación al Fandango de candil de Granados, en la preciosa pieza -obra encargo de aquel concurso- titulada Poema a un amor eterno, de la compositora canaria Laura Vega, y se cierra con el Quinteto para piano y cuerda de Shostakovich, en compañía del Cuarteto Bretón: otra interpretación equiparable a las mejores. Concluyendo: no creo conocer una Sonata de Liszt tan admirable a un pianista de 19 años de edad.

*A propósito, no es verdad lo que contó el fantasioso Isaac Albéniz: que había tenido un encuentro con Liszt en Weimar. No, no se produjo lo que el compositor catalán tanto habría deseado.

58 grabaciones de La Canción de la Tierra de Mahler

 

Das Lied von der Erde (1909)

 

1939 Archiphon  Carl Schuricht/OConcertgebouw/Kerstin Thorborg/Carl Martin Oehman

                              8’55+09’37+3’32+6’40+4’53+28’47=62’24              6/3

1948 NewYorkP Bruno Walter/OFilNuevaYork/Kathleen Ferrier/Set Svanholm

                              8’17+08’43+3’02+6’16+4’10+27’33=57’47              7/4

1949 Denon        Otto Klemperer/OSinfViena/Elsa Cavelti/Anton Dermota      

6’56+08’55+3’10+6’18+4’00+22’27=51’46              6/4

1952 Decca         Bruno Walter/OFilViena/Kathleen Ferrier/Julius Patzak                       

8’39+09’13+3’00+6’44+4’23+28’20=60’19              9,5/6

1957 Decca         Eduard van Beinum/OConcertgebouw/Nan Merriman/Ernst Haefliger

                              8’48+09’24+3’07+6’52+4’19+28’20=60’50              7/6

195? APR            John Barbirolli/OHallé/Kathleen Ferrier/Richard Lewis

                              8’17+10’14+3’14+7’03+4’33+30’52=64’13              9/4

1959 Orfeo          Rafael Kubelik/OFilViena/Hilde Rössel-Majdan/Waldemar Kmentt

                              9’32+09’13+3’26+6’49+5’00+27’05=61’05              8,5/5

1960 Sony           Bruno Walter/OFilNuevaYork/Mildred Miller/Ernst Haefliger            

9’31+09’53+3’10+6’45+4’23+29’11=62’53              8,5/7

1960 EMI            Paul Kletzki/OPhilharmonia/Dietrich Fischer-Dieskau/Murray Dickie

8’42+09’23+3’03+7’01+4’20+28’40=61’09              7/7

1960 RCA           Fritz Reiner/OSinfChicago/Maureen Forrester/Richard Lewis

8’31+10’05+3’19+6’38+4’24+29’39=63’07              8/8

1964 DG              Eugen Jochum/OConcertgebouw/Nan Merriman/Ernst Haefliger        

8’51+08’50+3’11+6’29+4’29+26’55=58’45              7/7

1964 DG              Josef Krips/OSinfViena/Dietrich Fischer-Dieskau/Fritz Wunderlich   

                              7’42+09’47+3’13+7’02+4’37+30’26=62’47              8/6

1967 EMI            Otto Klemperer/OPhilharmonia/Fritz Wunderlich/Christa Ludwig      

8’07+10’11+3’43+7’47+4’43+29’33=64’05              9,5/8,5

1967 NAR           Carlos Kleiber/OSinfViena/Christa Ludwig/Waldemar Kmentt

                              8’41+09’14+2’56+6’36+4’11+26’41=58’19              7,5/6

1967 Sony           Eugene Ormandy/OdeFiladelfia/Lili Chookasian/Richard Lewis         

8’29+09’04+3’02+6’54+4’15+26’47=58’31              7/8        

1967 Decca         Leonard Bernstein/OFilViena/Dietrich Fischer-Dieskau/James King   

8’31+11’22+3’11+8’10+4’39+31’02=66’33              9,5/7,5

1967 NAR           George Szell/OdeCleveland/Maureen Forrester/Richard Lewis

                              8’07+10’07+3’05+7’07+4’31+29’45=62’52              9/6

1970 Urania        George Szell/OdeCleveland/Janet Baker/Richard Lewis

                              7’58+09’47+3’09+7’11+4’37+30’07=62’49              9/6

1970 BR              Rafael Kubelik/OSinfRadioBávara/Janet Baker/Waldemar Kmentt     

8’37+09’34+3’09+6’38+4’23+29’34=61’55              9/7,5

1972 BBC            Jascha Horenstein/OFilBBCNorthern/Alfreda Hodgson/John Mitchinson

                              9’38+10’18+3’20+7’40+5’05+31’56=67’57              9/6

1972 Orfeo          Josef Krips/OSinfViena/Anna Reynolds/Jess Thomas                           

8’00+09’38+3’12+7’03+4’42+29’00=61’35              7,5/7,5

1972 Decca         Georg Solti/OSinfChicago/Yvonne Minton/René Kollo                        

8’37+09’43+3’08+6’56+4’22+31’51=64’35              8,5/8

1974 Sony/*DG  Leonard Bernstein/OFilIsrael/Christa Ludwig/René Kollo                    

8’30+10’10+2’55+7’33+4’05+29’24=62’37              8,5/7

1975 DG              Herbert von Karajan/OFilBerlín/Christa Ludwig/René Kollo               

8’51+10’05+3’19+7’14+4’22+31’45=66’00              8/7,5

1975 Philips        Bernard Haitink/OConcertgebouw/Janet Baker/James King   

8’15+10’28+3’10+7’34+4’26+31’11=65’04              9/7,5

1975 BBC            Rudolf Kempe/OSinfBBC/Janet Baker/Ludovic Spiess

                              8’03+10’32+3’20+7’07+4’42+31’20=65’04              9/6

1977 BBC Radio Raymond Leppard/OSinfBBCNorthern/Janet Baker/John Mitchinson 

7’59+09’59+3’16+7’16+4’37+31’10=64’17              7,5/7

1981 Philips        Colin Davis/OSinfLondres/Jessye Norman/Jon Vickers         

7’34+11’11+2’42+7’42+4’34+34’58=68’41              7,5/8,5

1984 EMI            Klaus Tennstedt/OFilLondres/Agnes Baltsa/Klaus König      

9’48+09’59+3’12+7’34+4’50+31’28=65’41              8/8

1984 Berlin         Kurt Sanderling/OSinfBerlín/Birgit Finnilä/Peter Schreier     

8’15+09’57+3’16+7’19+4’32+28’37=61’56              8/8        

1984 DG              Carlo Maria Giulini/OFilBerlín/Brigitte Fassbaender/Francisco Araiza              

8’34+09’42+3’17+7’33+4’17+30’23=63’46              8,5/8

Publ. 1988           Carlos Kleiber/OSinfViena/Christa Ludwig/Waldemar Kmentt                          

Nuova Era           8’36+09’11+3’06+6’37+4’13+26’50=58’33              7,5/4

*1988 ICA           Kurt Sanderling/OBBCPhilh/Carolyn Watkinson/John Mitchinson     

8’14+10’08+3’12+6’45+4’24+28’28=61’11              7/7

1992 Erato          Daniel Barenboim/OSinfChicago/Waltraud Meier/Siegfried Jerusalem

7’34+08’53+2’51+7’01+4’09+29’44=60’16              9/8

1993 Decca         Georg Solti/OConcertgebouw/Marjana Lipovsek/Thomas Moser

                              8’11+09’43+2’59+6’49+4’23+30’20=62’25              8,5/8,5

1997 DG              Giuseppe Sinopoli/OPhilharmonia/Iris Vermillion/Keith Lewis           

8’43+09’48+3’17+6’53+4’45+30’26=64’52              8/9

1997 EMI            Simon Rattle/OSinfCBirmingham/Thomas Hampson/Peter Seiffert    

8’29+09’43+3’14+7’02+4’33+30’29=63’30              8,5/9

1999 Sony           Esa-Pekka Salonen/OFilLosAngeles/Bo Skovhus/Plácido Domingo

                              8’33+09’06+3’14+7’17+4’36+28’16=61’02              8,5/9

2000 RCA           Lorin Maazel/OSinfRadioBávara/Waltraud Meier/Ben Heppner          

9’00+09’13+3’00+6’32+4’53+29’52=62’30              8/9

2001 DG              Pierre Boulez/OFilViena/Violeta Urmana/Michael Schade                   

8’32+08’35+3’02+6’52+4’36+28’56=60’31              8,5/9

*2003 EuroArts  Semyon Bychkov/OSinfWDRColonia/Waltraud Meier/Torsten Kerl  

8’06+09’15+3’10+7’05+4’22+30’10=62’08              8/9,5

2008 SFS             Michael Tilson Thomas/OSinfSanFrancisco/Thomas Hampson/Stuart Skelton

                              8’27+09’31+3’16+6’57+4’25+30’39=63’15              8/9,5      

2009 Sony           Kent Nagano/OSinfMontreal/Christian Gerhaher/Klaus Florian Vogt

                              8’29+09’38+3’11+6’48+4’10+29’07=61’23              7,5/8,5

2011 Naxos         Hans Graf/OSinfHouston/Jane Henschel/Gregory Kunde

                              8’38+09’30+3’16+6’57+4’30+29’44=62’35              7/7

*2011 DCHall     Claudio Abbado/OFilBerlín/Anne Sofie von Otter/Jonas Kaufmann  9/8,5

*2011 DCHall     Simon Rattle/OFilBerlín/Anne Sofie von Otter/Stuart Skelton  8,5/8,5

*2011 RCO         Fabio Luisi/OConcertgebouw/Anna Larsson/Robert Dean Smith         

7’35+09’38+3’16+6’48+3’56+29’15=60’28              7,5/9

2012 Reference   Eiji Oue/OdeMinnesota/Michelle DeYoung/Jon Villars

                              9’05+10’41+3’12+7’19+4’42+31’33=66’32              8,5/8

2013 LPO            Yannick Nezet-Séguin/OFilLondres/Sarah Connolly/Toby Spence

                              8’05+09’34+3’02+7’21+4’18+31’43=64’03              7/7

2013 Pentatone   Marc Albrecht/OFilHolandesa/Alice Coote/Burkhard Fritz

                              8’18+09’41+3’01+7’40+4’29+29’50=62’59              8,5/8,5

2014 RCA           David Zinman/OTonhalleZúrich/Susan Graham/Christian Elsner

                              8’37+09’58+3’05+7’13+4’12+29’48=62’53              7,5/9

*2016 DCHall     Bernard Haitink/OFilBerlín/Christian Gerhaher/Christian Elsner  8,5/8,5

2017 Sony           Jonathan Nott/OFilViena/Jonas Kaufmann/Jonas Kaufmann 

8’06+09’57+3’08+6’55+4’25+28’33=61’04              7/9

2018 BR              Simon Rattle/OSinfRadioBávara/Magdalena Kozená/Stuart Skelton

                              8’12+09’37+3’02+7’13+4’36+31’28=64’08              8/8

2019 Avi             Adam Fischer/OSinfDüsseldorf/Anna Larsson/Stuart Skelton

                              7’55+09’20+3’06+7’03+4’25+29’42=61’31              7/8

2020 Channel      Iván Fischer/OFestivalBudapest/Gerhild Romberger/Robert Dean Smith

                              7’53+09’12+3’10+7’09+4’24+29’35=61’23              7/8

2020 Pentatone   Vladimir Jurowski/OSinfRadioBerlín/Sarah Connolly/Robert Dean Smith

                              8’20+09’11+3’18+6’53+4’30+28’15=60’27              7/7

2021 DG              Long Yu/OSinfShanghay/Michelle DeYoung/Brian Jadge

                              7’54+09’10+2’55+7’04+4’31+26’57=58’31              7/9

No he incluido las grabaciones sobre arreglos con piano, pequeña orquesta, etc.

Evolución de gustos, Dificultades pianísticas varias y Cantantes sobrevalorados

 

En la Historia de la música de Eduardo López-Chavarri, de 1929:

cómo van cambiando los gustos

Es curioso constatar cómo van cambiando las opiniones según la época. Hay unos cuantos libros de parecidas características, y más o menos de esos años, que contienen opiniones bastante coincidentes con las del musicógrafo y compositor valenciano (1875-1970). Desde entonces, hace menos de un siglo, algunas nos resultan chocantes.

No es que la extensión que le dedica a cada uno de los compositores sea determinante, pero por lo general dice bastante de lo que opina de cada uno de ellos. Pondré unos pocos ejemplos: le da 2 páginas a Weber, 1 y media a Schubert, 3 y media a Mendelssohn, 6 a Chopin, media página a Raff, 1 a Brahms, 1 a Bruckner, 4 a Berlioz, 2 a Saint-Saëns, 2 a Franck, otras 2 a D’Indy, 15 líneas a Bizet, 3 páginas a Verdi, 9 a Wagner, 3 y media a Meyerbeer, 2 a Mahler, 5 y media a Richard Strauss, 1 y media a Debussy, 8 líneas a Ravel, 5 líneas a Fauré, 1 página a Glinka, 1 a Dargomisky, 15 líneas a Mussorgsky, 4 líneas a Tchaikovsky, 15 líneas a Dvorák, una cita (menos de una línea, claro está) tanto a Bartók como a Nielsen, mientras dedica 10 líneas a Arpad Szendy, 5 líneas a Sibelius, 6 líneas a Puccini, 8 a Elgar, 1 página a Wolf-Ferrari… Janácek ni aparece.

Y veamos a algunos españoles: 1 página y media a Hilarión Eslava, lo mismo a Tárrega, 12 líneas a Isaac Albéniz, 9 a Granados, 12 a Anselmo Clavé, 16 a Falla… el padre Soler no aparece citado.  

 

El Tercer Concierto de Rachmaninov ¿el más difícil?

Esa es la fama más extendida, pero se refiere al puro virtuosismo. Desde este punto de vista, creo que la Rapsodia sobre un tema de Paganini de su autor o el Segundo de Prokofiev son no menos difíciles, y les quedan cerca los dos de Liszt o los dos primeros de Tchaikovsky. Pero hay otros tipos de dificultades -y no me refiero a la musical, según la cual Conciertos de Mozart o de Beethoven podrían ser más expuestos aún-, sino a diversas especiales exigencias de ejecución como las que presentan los dos de Brahms o los dos primeros de Bartók.

 

Algunos cantantes que considero muy sobrevalorados

Mara Zampieri: voz desagradable, técnica primaria.

Josef Greindl: voz grande, cantante tosco e intérprete plano.

Otto Edelmann: bajo de emisión intolerable. Este y el anterior, que dominaban ciertos repertorios en los años 50, han sido extraordinariamente rebasados por Martti Talvela, Gottlob Frick, Franz Crass, Kurt Moll, Matti Salminen o René Pape, entre otros.

Hilde Gueden, Erna Berger, Mimì Coertse: sopranos ligeras de los años 50 cursis, repipis y chillonas. Después las ha habido, y las hay, incomparablemente mejores.

Robert Lloyd, Richard van Allan, Hermann Becht, Ekkehard Wlaschiha: seudobajos engolados, de emisión inaceptable. Como suelen hacer de malos, les vale todo.

Roberto Alagna: soberbia voz de tenor, técnica pobre (incluso en la afinación), intérprete plano (no sabe uno si está enamorado o muriéndose).

Ian Bostridge: canta bien, pero me resulta de expresión insufriblemente blanda.

Klaus Florian Vogt: tenor de timbre blanquísimo, es decir en extremo lírico, melifluo, que ha hecho carrera como… ¡tenor dramático y hasta Heldentenor!

 

Jean Sibelius: Discografía (y VII)

 

La Tempestad, op. 109 (1925)

2011 Bis           Okko Kamu/OSinfLahti           46’08   8/8,5

 

Vals triste, op. 44/1 (1904)

1957 DG          Hans Rosbaud/OFilBerlín                     4’27     6/6

1958 Philips     Beinum/OConcertgebouw                    4’55     7/7

1961 RCA        Ormandy/OdeFiladelfia                         4’53     7/7,5

1966 EMI         Barbirolli/OHallé                                  5’31     10/8

1966 DG          Karajan/OFilBerlín                               6’16     6/8

1972 EMI         Berglund/OSinfBournemouth               4’52     7/7,5

1973 RCA        Ormandy/OdeFiladelfia                         4’12     6/8

1977 Decca      Kord/ONewPhilharmonia                     5’33     8,5/8

1977 EMI         Karajan/OFilBerlín                               6’04     7,5/8

1981 EMI         Karajan/OFilBerlín                               5’58     8/8

1983 EMI         Berglund/OPhilharmonia                      5’02     8/9

1984 DG          Karajan/OFilBerlín                               5’59     8,5/9   

*1984 Sony      Karajan/OFilBerlín                               6’15     9,5/8

1992 DG          OrpheusChamberOrchestra                  4’42     7/9

1992 Decca      Blomstedt/OSinfSanFrancisco              4’56     8/9,5

1993 DG          Levine/OFilBerlín                                6’39     6/8,5

1995 DG          Neeme Järvi/OSinfGotemburgo            5’32     8/9

1999 RCA        C.Davis/OSinfLondres                         6’04     8/9

*2002 EuroArts Barenboim/OFilBerlín                          5’20     9/8,5

2005 Teldec      Barenboim/OWestEasternDivan           5’15     8,5/8

2014 Chandos  Andrew Davis/OFilBergen                    5’09     7,5/8,5

*2015 Unitel    Barenboim/OWestEasternDivan           4’55     9,5/9

2024 Alpha      S.M.Rouvali/OSinfGotemburgo            5’26     9/9

 

………………………

 

Cuarteto “Voces intimae”, op. 56 (1909)

1956      Urania                  Budapest             6’26+2’29+08’54+5’24+5’09         7/7

1981      Decca                   Fitzwilliam          7’26+2’26+11’05+6’45+5’26         9/8

1989      Chandos                Gabrieli                6’36+2’36+12’57+6’20+5’30         8/8

1991      Philips                 Guarneri              6’17+2’27+09’09+6’12+4’42         8,5/9

1998      Finlandia             New Helsinki      6’46+2’32+12’44+5’59+5’22         8,5/8,5

2000      HMundi                Melos                   6’47+2’47+09’47+5’55+5’22         9/9

2007      Bis                        Tempera              5’54+2’21+10’59+5’37+5’05         8/8

2009      Praga                    Kocian                 5’57+2’27+10’04+5’39+5’11         8,5/8,5

2010      Somm                   Coull                    6’39+2’34+10’33+6’21+5’42         7/8,5

2010      Avi                       Tetzlaff                5’46+2’37+10’49+5’29+5’23         7,5/8,5

2011      Hyperion             Dante                   6’35+2’37+10’45+5’53+5’29         8/8,5

2016      Onyx                    Ehnes                   6’22+2’38+11’11+6’02+5’25         9/9

2016      Bis                        Engegard             6’10+2’30+09’14+5’17+5’44         8,5/9

2020      Lawo                    Vertavo               6’39+2’32+10’44+5’13+5’44         9/9

 

Quinteto piano y cuerda, Sol m (1889)

1989     Chandos           Anthony Goldstone/Cuarteto Gabrieli

                                   10’48+10’58+2’56+5’23+9’09               8/9

2010     Somm              Martin Roscoe/Cuarteto Coull

                                   10’24+5’03+09’31+3’00++9’18            8/8,5

………………………

PIANO

 Obra para piano completa

2000 Finlandia Eero Heinonen             356’07              7-8/7

 

Las 3 Sonatinas op. 67 (1912). 3 Piezas líricas op. 41 “Kyllikki” (1904)

1978 Sony        Glenn Gould                38’       9/8

 

25 Piezas para piano

1996 Naxos      Risto Lauriala               67’39   8/8

 

24 Piezas para piano

2017 Sony        Leif Ove Andsnes         65’       9-10/9

………………………

 

Canciones completas

1984 Decca      Elisabeth Söderström/Vladimir Ashkenazy; Tom Krause/

                        Irwin Gage; Carlos Bonell (guitarra)     232’48  8-9/8

 

25 Canciones

1981 Finlandia Jorma Hynninen/Ralf Gothoni              66’51   8/8

 

28 Canciones

1989 Bis           Anne Sofie von Otter/Bengt Forsberg    57’02   9/8

 

24 Canciones

1994 Finlandia Tom Krause/Gustav Djupsjöbacka        54’57   7-8/8

 

26 Canciones

1994 Bis           Monica Groop/Love Derwinger            65’35   8/8

 

25 Canciones

1995 Bis           Anne Sofie von Otter/Bengt Forsberg    67’14   9/8

 

7 Canciones

2004 Warner    Karita Mattila/OSinfCiudadBirmingham/Sakari Oramo 24’       9/9

 

8 Canciones

2017 Ondine    Anne Sofie von Otter/OSinfRadioFinlandia/Hannu Lintu 18’     8/9

 

Canciones completas para coro masculino

2003 Finlandia Matti Hyökki/CoroUniversidadHelsinki             86’50   8/8

 

Cantatas: Snöfrid, op. 29; Oma maa, op. 92; Väinö’s Song, op. 110;

Sandels, op. 28; Maan virsi, op. 95

2003 Erato       Paavo Järvi/Coros&OSinfNacionalEstonia        53’       8/8

 

Kullervo, op. 7 (1892)

1985 EMI         Eeva-Lilsa Saarinen/Jorma Hynninen/CorosEstonia/Helsinki/

OFilHelsinki/Paavo Berglund                71’46   7/7

1993 Sony        Marianna Rörholm/Jorma Hynninen/CoroUnivHelsinki/

OFilLosAngeles/Esa-Pekka Salonen     70’14   8/9

1997 RCA        Hillevi Martinpelto/Karl-Magnus Fredriksson/Coro&

OSinfLondres/Colin Davis                    80’37   9/9

2020 Bis           Lilli Paasikivi/Tommi Hakala/CoroMasculinoYL

                        OdeMinnesota/Osmo Vänskä                80’29   8/9

Jean Sibelius: Discografía (VI)

 

En Saga, op. 9 (1892, rev. 1902)

1943 DG          Furtwängler/OFilBerlín            20’14   8/4

1958 Sony        Ormandy/OdeFiladelfia            15’45   6/6

1963 EMI         Sargent/OFilViena                   18’34   8/7,5

1965 RCA        Ormandy/OdeFiladelfia             16’57   7/7

1970 Edel         Sanderling/OSinfBerlín            20’01   9/7,5

1974 EMI         Berglund/OSinfBournemouth   18’54   7,5/6

1977 EMI         Karajan/OFilBerlín                   18’16   7,5/8

1981 RCA        Ormandy/OdeFiladelfia             18’09   8/8

1981 Decca      Ashkenazy/OPhilharmonia       19’20   9/9

1992 Sony        Salonen/OFilLosAngeles          17’30   7/7

1993 DG          Neeme Järvi/OSinfGotemburgo 17’51   8/9

1997 RCA        C.Davis/OSinfLondres              18’48   9/9

2002 Bis           Osmo Vänskä/OSinfLahti         18’26   8/9

2017 Ondine    Hannu Lintu/OSinfRFinlandia  18’40   8/9

2018 Linn        Sondergard/OBBCGales           18’14   9/9,5

2019 Alpha      S.M.Rouvali/OSinfGotemburgo 19’00   9,5/9,5

 

Scaramouche, op. 71, ballet completo (1913)

2015 Naxos      Segerstam/OFilTurku/Bendik Goldstein, viola/

Roi Ruottinen, cello                  30’54+39’55

 

Tapiola, op. 112

Tapiola es un poema sinfónico sobre los bosques de Finlandia. Pero, a diferencia de Richard Strauss, que suele ser descriptivo en ellos, Sibelius se acerca más a Franz Liszt en su intención de lo que podríamos llamar pintura atmosférica. Así, no hallamos ningún relato ni argumento en la última gran partitura orquestal sibeliana, orquestada para maderas a tres, cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones, timbales y cuerdas.

En la epopeya nacional finesa, el Kalevala, Tapio era el dios de los bosques, y Tapiola el nombre de sus dominios. A petición de su editor, Sibelius explicaba así, en cuatro versos, el significado del título de su poema sinfónico: “Allá, en el norte, se extienden los ancestrales y sombríos bosques; / misteriosos, meditan sueños feroces / y esconden a su poderosa divinidad; / en sus sombras urden los trasgos sus maleficios. Tapio no tiene vasallos humanos, pues estos no pueden entrar en sus impenetrables bosques, sino sólo vasallos arbóreos, solitarios y de aspecto lúgubre”.

La pieza comienza con un motivo en las cuerdas, sobre un leve y breve redoble de timbales, indicado “Largamente”: célula que genera todos los subsiguientes. Los arcos dan paso a diálogos en las maderas. El tempo se acelera un poco en varias ocasiones, para volver recurrentemente a la indicación del comienzo. En un pasaje scherzando, cuya melodía procede de la primera, parece como si se escuchara a los trasgos del bosque a los que Sibelius aludía. Más tarde, es de suponer que los imponentes y temibles rugidos del metal, con violentos estallidos disonantes, se refieren al propio Tapio. Todavía, antes del sosegado (pero no tranquilizador) final, podríamos pensar que se desencadena con furia una tormenta de nieve. Pero todo esto no pasan de ser suposiciones imaginarias, ya que, al decir del propio autor, no se cuenta historia alguna.

En ocasiones se ha señalado que la estructura de Tapiola, en apariencia informe, encierra en realidad una introducción, un tema con siete variaciones y una coda. Sobre lo que sí están de acuerdo la mayoría de los comentaristas es sobre el enorme acierto de Sibelius para lograr una atmósfera misteriosa, inquietante, desolada, opresiva, ominosa y hasta aterradora, mediante una intensa ambigüedad armónica (aunque la obra está en Si menor) y una paleta orquestal en la que priman los colores oscuros: ideal para sugerir la impenetrabilidad cargada de inciertas amenazas del denso bosque nórdico. Pocas veces en la historia de la música la naturaleza ha sido, en sentido amplio, evocada con una presencia y una fuerza tales.

Compuesta en parte en la soleada Italia (¡!) y completada poco después de su Séptima Sinfonía, aunque Sibelius viviría treinta y un años más, ninguna otra composición significativa brotaría de su pluma. Tras Tapiola apenas fueron compuestos poemas sinfónicos de primera magnitud: es, pues, una de las últimas obras maestras del género. “Tapiola merece ser considerada un jalón en la música del siglo XX” (F.R.Tranchefort).

En numerosas ocasiones habló Sibelius, y largamente se especuló, sobre la gestación de una octava sinfonía, que sin embargo y por desgracia nunca llegó a concretarse, pues Sibelius destruyó al parecer todos sus esbozos.

Encargo de Walter Damrosch y la New York Symphony Orchestra, Tapiola fue estrenado por estos intérpretes en esa ciudad el 26 de diciembre de 1926, en una velada en la que George Gershwin tocó la parte solista de su Concierto para piano en Fa.

Sibelius percibió hasta el final de sus días una renta estatal que le permitiría de por vida dedicarse a la composición sin verse forzado a ganarse la vida de otro modo (dando, por ejemplo, clases como tantos otros músicos); si alguna vez se ha comentado maliciosamente que esta seguridad fue en parte culpable de que Sibelius dejase prácticamente de componer tras la composición de Tapiola, habría que recordar que esta asignación económica empezó a recibirla desde finales del siglo XIX, precisamente mientras componía su Primera Sinfonía.                        

Tapiola, op. 112 (1926)

1933 Naxos      Kajanus/OSinfLondres             17’26   7/4

1953 Decca      Van Beinum/OConcertgebouw 18’05   7,5/6

1954 EMI         Karajan/OPhilharmonia            19’55   9/6

1956 EMI         Beecham/ORoyalPhilharmonic 17’47   6/7

1957 DG          Hans Rosbaud/OFilBerlín         18’34   6/6

1958 Sony        Ormandy/OdeFiladelfia            18’07   7/6

1965 DG          Karajan/OFilBerlín                   20’12   8,5/8

1968 Decca      Maazel/OFilViena                    19’05   8,5/7,5

1973 EMI         Berglund/OSinfBournemouth   18’11   8,5/7,5

1977 Philips     C.Davis/OSinfBoston               17’55   8/7,5

1977 EMI         Karajan/OFilBerlín                   19’14   7/7,5

1978 Chandos  Gibson/ONacionalEscocia         15’41   5/7

1981 RCA        Ormandy/OdeFiladelfia             19’55   8,5/8

1983 Decca      Ashkenazy/Philharmonia          18’30   7/8,5

1983 EMI         Berglund/OPhilharmonia          17’23   9,5/9

1984 DG          Karajan/OFilBerlín                   20’13   9,5/9

1986 Bis           Neeme Järvi/OSinfGotemburgo 18’50   8/8

1992 Decca      Blomstedt/OSinfSanFrancisco  19’28   8/9,5

1992 Chandos  Segerstam/OSinfNacDanesa     21’08   9/8,5

1995 Ondine    Segerstam/OFilHelsinki            19’21   9/8,5

1996 DG          Neeme Järvi/OSinfGotemburgo 20’03   8/9

1997 Bis           Osmo Vänskä/OSinfLahti         17’56   7,5/8

1999 RCA        C.Davis/OSinfLondres              18’29   7/9

2003 Erato       Oramo/OSinfCBirmingham      15’43   7,5/8,5

2011 Bis           Okko Kamu/OSinfLahti           18’08   8/8,5

2013 ASO        Robert Spano/OSinfAtlanta      19’41   6,5/8

2017 Ondine    Hannu Lintu/OSinfRFinlandia  18’14   8/9

*2019 DCH      Paavo Järvi/OFilBerlín              19’10   8/8

2021 Chandos  Edward Gardner/OFilBergen     18’11   8/9,5

2022 Decca      Klaus Mäkelä/OFilOslo             19’23   8/9