Los "otros" compositores (XXX)

 

VICENTE MARTÍN Y SOLER (1754-1806)

El a veces llamado, con evidente exageración, “el Mozart valenciano”, es conocido ante todo gracias a una clarísima cita de su ópera bufa Una cosa rara (de, en concreto, el finale del Acto I, “O quanto un sì bel giubilo”) en Don Giovanni del genio de Salzburgo. Una cosa rara ossia bellezza ed onestá, con libreto de Lorenzo da Ponte, triunfaba por entonces en Viena y repetiría su éxito en varios otros países. Para la reposición en Viena (1789) del dramma giocoso Il burbero di buon cuore, también con libreto de Da Ponte, el mismísimo Mozart compuso dos arias alternativas del personaje de Lucilla: “Qui sa qual sia” y “Vado, ma dove, o dei?”.

Il burbero di buon cuore (1786) en imágenes

Carlos Chausson/Elena de la Merced/Véronique Gens/Saimir Pirgu/Cecilia Díaz/Orquesta Sinfónica de Madrid/Christophe Rousset/Irina Brook (DVD Dynamic 2009)

Una cosa rara (1786): suite de la ópera para viento (transcr. J. N. Wendt). Divertimentos Nos. 2, 3 y 4

Moonwinds/Joan Enric Lluna (H. Mundi 2008. 58’)

 

BOHUSLAV MARTINU (1890-1959)

Checo, en sus comienzos no soslayó la influencia de Dvorák. Más tarde se acercó al Impresionismo, y con el tiempo volvió más a la raíz del folclore de su país, ahora con un espíritu de mayor clasicismo y especial concisión. Con una producción muy abundante, cultivó multitud de géneros.

Conciertos para piano Nos. 2, 3 y 4 (1934, 1948, 1956)

Rudolf Firkusny/Orquesta Filarmónica Checa/Libor Pesek (RCA/Sony 1994. 67’)

Los 2 Conciertos para violín (1930, rev. 1950; 1945). Concierto-rapsodia para viola (1952)

Josef Suk/Orquesta Filarmónica Checa/Václav Neumann (Supraphon 1973, 1978. 73’)

Los 2 Conciertos para cello (1930, rev. 1955; 1945). Concertino para cello (1924)

Raphael Wallfisch/Orquesta Filarmónica Checa/Jirí Belohlávek (Chandos 1992. 76’)

Las 6 Sinfonías (1942, 1943, 1944, 1945, 1946, 1953)

Orquesta Sinfónica BBC/Jirí Belohlávek (Onyx 2011. 182’)

Noneto (1959)

Ensemble Wien-Berlin (Deutsche G. 1989. 16’)

Las 3 Sonatas para cello y piano (1939, 1942, 1952)

Janos Starker/Rudolf Firkusny (RCA/Sony 1992. 55’)

Obras para piano: 6 Ritournelles (1932). Fantasía y toccata (1940). Sonata No. 1 (1954). 9 Estudios y polcas (1945). Julieta: escena (1938)

Rudolf Firkusny (RCA/Sony 1989. 59’)

Misa de campaña (1939)

Václav Zítek/Coro & Orquesta Filarmónica Checa/Sir Charles Mackerras (Supraphon 1985. 25’)

 

GIUSEPPE MARTUCCI (1856-1909)ç

Fue uno de los pocos compositores italianos de su tiempo ajenos a la omnipresente ópera; se hallaba más en sintonía con Centroeuropa que con su propio país. Fue un brillante pianista y un competente director, divulgador en Italia de la música alemana y francesa. Sus últimos años los dedicó preferentemente a la enseñanza.

Concierto para piano No. 2 (1885). La canzone dei ricordi* (1887)

Carlo Bruno, piano/Mirella Freni, soprano*/Orquesta Filarmónica de La Scala, Milán/Riccardo Muti (Sony 1996. 72)

 

PIETRO MASCAGNI (1863-1945)

Es el representante más identificable del verismo operístico italiano junto a Leoncavallo. De sus 17 óperas solo siguen vigentes en el repertorio L’amico Fritz y, mucho más, Cavalleria rusticana (algo así como Caballerosidad campesina o, como alguien ha sugerido, Nobleza baturra).

L’amico Fritz (1891)

Mirella Freni/Luciano Pavarotti/Vicente Sardinero/Coro & Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden/Gianandrea Gavazzeni (EMI/Warner 1969. 93’)

Cavalleria rusticana (1890)

Maria Callas/Giuseppe di Stefano/Rolando Panerai/Coro & Orquesta de La Scala, Milán/Tullio Serafin (EMI/Warner 1954. 78’)

Anita Rachvelishvili/Piero Pretti/Luca Salsi/Coro & Orquesta Sinfónica de Chicago/Riccardo Muti (CSO 2022. 76’)

Cavalleria rusticana en imágenes

Elena Obraztsova/Plácido Domingo/Renato Bruson/Coro & Orquesta de La Scala, Milán/Georges Prêtre/Franco Zeffirelli (CD/DVD Philips/Decca 1984)

 

Maria Callas: en el centenario de su nacimiento

 

Sus óperas completas que yo recomendaría

Un amigo me sugiere que recomiende las grabaciones de Maria Callas que más me gustan. De acuerdo. A algunos, los “huérfanos de la Callas”, como les llamaba cariñosamente el añorado Jorge González Giner, no les hará mucha gracia mi parca selección. Lo siento. Yo considero a la soprano griega una gran pionera, pues fue una intérprete excepcional, que se preocupó no solo de cantar (o, si acaso, de sobreactuar), como era lo habitual en su tiempo, sino también de construir y otorgar credibilidad a los personajes que encarnaba. Esto me parece muy importante, y creo que nadie se lo debe regatear. Y de su talento como actriz puede dar idea su Acto II de Tosca publicado en DVD y Blu-ray (lo incluyo en la discografía). Curiosamente, en la película Medea dirigida por Pier Paolo Pasolini, su actuación en el papel titular me resulta distante, insulsa: decepcionante.

Ahora bien, pese a su extremadamente versátil, abarcativa voz, capaz de afrontar desde las coloraturas de Lucia al hiperdramatismo de Medea, yo encuentro su timbre poco atractivo, un tanto agrio, y bastante molesto el trémolo que le apareció cuando aún no era mayor; defecto este causado, probablemente, por haber abordado -incluso muy seguidos- papeles de vocalidad muy dispar. Ese trémolo llega a dar la impresión de que su afinación no siempre es correcta.

Una aclaración: las óperas completas (bueno, algunas con cortes, mala costumbre de los años en que fueron grabadas) que he seleccionado no lo son solo por ella, sino también por el conjunto. (Las grabaciones son del sello EMI, salvo indicación en contra)

 

DISCOGRAFÍA ESENCIAL

 

BELLINI: Norma – Maria Callas, Christa Ludwig, Franco Corelli, Nicola Zaccaria/ CyOScalaMilán/Tullio Serafin. 1960

BELLINI: La Sonnambula – Maria Callas, Cesare Valletti, Giuseppe Modesti, Eugenia Ratti/CyOScalaMilán/Leonard Bernstein. Myto 1955 (en público)

BIZET: Carmen – Maria Callas, Nicolai Gedda, Andra Guiot, Robert Massard/Coro René Duclos/OÓperaParís/Georges Prêtre. 1965

CHERUBINI: Medea (en italiano) – Maria Callas, Mirto Picchi, Renata Scotto, Giuseppe Modesti, Miriam Pirazzini/CyOScalaMilán/Tullio Serafin. 1958

DONIZETTI: Anna Bolena – Maria Callas, Giulietta Simionato, Gianni Raimondi, Nicola Rossi-Lemeni/CyOScalaMilán/Gianandrea Gavazzeni. 1957 (en público)

DONIZETTI: Lucia di Lammermoor – Maria Callas, Ferruccio Tagliavini, Piero Cappuccilli, Bernard Ladysz/CyOPhilharmonia/Tullio Serafin. 1960

MASCAGNI: Cavalleria rusticana – Maria Callas, Giuseppe di Stefano, Rolando Panerai, Ebe Ticozzi, Anna Maria Canali/CyOScalaMilán/Tullio Serafin. 1954

PONCHIELLI: La Gioconda – Maria Callas, Pier Miranda Ferraro, Piero Cappuccilli, Fiorenza Cossotto, Ivo Vinco/CyOScalaMilán/Antonino Votto. 1960

PUCCINI: Madama Butterfly – Maria Callas, Nicolai Gedda, Mario Borriello, Lucia Danieli/CyOScalaMilán/Herbert von Karajan. 1955

PUCCINI: Tosca – Maria Callas, Giuseppe di Stefano, Tito Gobbi/CyOScalaMilán/Victor de Sabata. 1953

*PUCCINI: Tosca: Acto II – Maria Callas, Renato Cioni, Tito Gobbi/C&ORoyalOperaHouseCoventGarden/Carlo Felice Cillario. 1964. *DVD/Blu-ray C Major

ROSSINI: Il barbiere di Siviglia – Tito Gobbi, Maria Callas, Luigi Alva, Fritz Ollendorff, Nicola Zaccaria/CyOPhilharmonia/Alceo Galliera. 1957

VERDI: Aida – Maria Callas, Richard Tucker, Fedora Barbieri, Tito Gobbi, Giuseppe Modesti, Nicola Zaccaria/CyOScalaMilán/Tullio Serafin. 1955

VERDI: La forza del destino – Maria Callas, Richard Tucker, Carlo Tagliabue, Nocola Rossi-Lemeni, Renato Capecchi, Elena Nicolai/CyOScalaMilán/Tullio Serafin. 1955

VERDI: Macbeth – Enzo Mascherini, Maria Callas, Gino Penno, Italo Tajo/CyOScalaMilán/Victor de Sabata. 1952 (en público)

VERDI: Il Trovatore – Maria Callas, Giuseppe di Stefano, Fedora Barbieri, Rolando Panerai, Nicola Zaccaria/CyOScalaMilán/Herbert von Karajan. 1956

Tres conciertos del cambio de año: Petrenko, Barenboim, Welser-Möst

 

Medio chasco en la Philharmonie

El dia 31 de diciembre por la tarde escuché en directo a través de Digital Concert Hall el Concierto de San Silvestre de la Filarmónica de Berlín dirigida por su titular, Kirill Petrenko. Me quedó claro, una vez más, que no merece ese puesto. El programa, italiano en sentido amplio, empezó con una Obertura de La forza del destino de Verdi extremadamente desigual: a ratos fue insulsa e inexpresiva, metronómica, mientras tuvo pasajes logrados o al menos muy brillantes y exhibicionistas (¡Barenboim, ¿dónde estás?!). Las arias italianas -Verdi, Zandonai, Giordano, Mascagni- las cantó Jonas Kaufmann, cada vez más oscura y baritonal su voz. Con algunos problemas canoros en el paso y cierta falta de sintonía de lo “italiano” -pese a su perfecta pronunciación- volvió a dar una lección de musicalidad, de fuerza expresiva y, sobre todo, de permanente atención a lo que expresaban las palabras en todo momento. El Intermedio de Cavalleria rusticana, del último compositor citado, sonó blando y empalagoso, cuando se trata de una música ardorosa y sufriente (¡Muti, ¿dónde estás?!). Lo que más me gustó del concierto fue la jugosa interpretación de la preciosa Suite del film La Strada de Fellini, compuesta por Nino Rota; aun así, creo que hubiera quedado mejor con una orquesta más reducida. La muerte de Teobaldo del Romeo y Julieta de Prokofiev pecó de mecanicismo metronómico y de efectismo poco motivado “desde dentro” (¡Celibidache, ¿dónde estás?!). El programa terminó con el Capricho italiano de Tchaikovsky, por encima de la media, pero que, lejos de disimular las carencias de la obra, las acentuó, si bien la coda fue electrizante demostración de virtuosismo orquestal. De propinas, el tema de El padrino cantado por Kaufmann, y una vibrante página de El tábano de Shostakovich.

He leído muchas veces acerca de la “gran técnica” de Kirill Petrenko. Y yo me pregunto: ¿ser exactísimo rítimicamente es el no va más de la técnica de batuta? Porque, ¿dónde está el sutil manejo de la agógica, la fluidez y lógica de las transiciones? Se me ha venido a la mente la reciente interpretación de las Sinfonías de Schumann por Barenboim, al que algunos ¡todavía! consideran un gran músico con una técnica de dirección limitada: ¡¡déjenme que me ría!!

 

San Silvestre en la Staatsoper berlinesa

Este concierto comenzaba a las 17,30 h., y, a las 19 h, en la Ópera Estatal de Berlín, la Novena Sinfonía de Beethoven dirigida por un Daniel Barenboim venturosamente repuesto de la grave enfermedad que le ha alejado de tocar y dirigir en los últimos meses. Con el Coro de la Ópera y la Staatskapelle Berlin, y un cuarteto vocal formado por Camilla Nylund, Marina Prudenskaya, Saimir Pirgu y René Pape, por supuesto que no he podido escuchar esta interpretación. Parece ser que Barenboim vuelve a la actividad, que ojalá continúe: los días 7 y 8 de enero se anuncia que dirigirá en la Philharmonie a la Filarmónica de Berlín el Primer Concierto de Tchaikovsky con Martha Argerich y el Concierto para orquesta de Witold Lutoslawski. Dirigió, eso sí, sentado: como Klemperer o Celibidache en sus últimos años, en los que hicieron auténticas maravillas; así que ese no es el problema.

 

El Concierto de Año Nuevo en Viena

Y en cuanto al famosísismo Concierto de Año Nuevo, a esta última edición ha vuelto el único austríaco que la ha dirigido en los últimos tiempos -desde el vienés Willi Boskovsky y de Karajan, por supuesto-, Franz Welser-Möst, que es, para mí, el más soso y gris de todos los escuchados desde hace tiempo. Para empeorar las cosas, el alto número de piezas nuevas (es decir, en la mayoría de los casos, flojas) que veníamos padeciendo desde hace años, esta vez se ha agrandado hasta llenar el concierto de rabo a cabo -salvo las propinas de siempre, de costumbre-, con lo que el nivel medio de calidad de la música ha bajado muy peligrosamente. Sin que mejore mucho la impresión que en estos conciertos nos había causado esta batuta. Un buen amigo melómano y yo comentábamos ayer que estos conciertos vieneses deberían dar un giro, y abrirse a más músicas, directa o indirectamente relacionadas con la familia Strauss, porque está cayendo en un nada recomendable anquilosamiento. Por cierto, en este concierto ha estado como ayuda de concertino Yamen Saadi, el joven violinista que desde casi su fundación ha tocado en la Orquesta del West-Eastern Divan; entró en ella en 2008, a los 11 años de edad, como el componente más joven de la misma. Pues bien, leo que acaba de ser nombrado concertino (co-concertino) de la maravillosa orquesta vienesa. ¡Bravo, muchacho!

Nueva "Cavalleria rusticana" por Muti, con Rachvelishvili, en Chicago

 

Varios lujos asiáticos

Coincidiendo con la noticia de que Riccardo Muti renueva al frente de la Orquesta Sinfónica de Chicago, el sello de la misma, CSO, acaba de lanzar un CD con Cavalleria rusticana* de Mascagni dirigida por él frente a esos conjuntos -Coro y Orquesta-, y con un reparto encabezado por una sensacional Anita Rachvelishvili como Santuzza. Su interpretación, tanto en lo vocal como en lo que se refiere a la encarnación del atormentado y sufriente personaje, me ha parecido impresionante, arrolladora y totalmente convincente; puede que otras -muy pocas- mezzos (y sopranos) me hayan gustado tanto, pero creo que más que esta, ninguna: ¡esta mujer es un portento! (fue descubierta, por cierto, ¡ay, Justo, ay Gonzalo!, por Barenboim con Carmen en La Scala). Turiddu se le ha encomendado a un tenor interesante, notable, pero un tanto lírico para lo que requiere este cometido: Pietro Pretti. He visto lo que tiene previsto cantar óperas como Ernani y Don Carlo: podría ser que se esté precipitando un poco en la evolución de su voz, que quizá no esté siendo todo lo prudente que debería: ¡son tantos los tenores arruinados por cantar antes de tiempo papeles más dramáticos de lo que les aconseja su voz! En este disco está bastante bien, sin que desde luego entusiasme, pero esto no deja de ser un disco, no estamos en un escenario: ahí habría que escucharlo. Luca Salsi es uno de los pocos barítonos actuales claramente baritonales (valga la redundancia), pero no parece ser precisamente un cantante fino, depurado; en todo caso, hay que reconocer que el papel de Alfio no exige esas cualidades en gran medida. Y muy bien tanto Ronnita Miller (Mamma Lucia) como Sasha Cooke (Lola).

 

Pero bueno, los otros puntos fuertes, fortísimos, además de Santuzza, de esta versión son los apabullantes conjuntos de Chicago -un lujo asiático- y la sosegada e imponente dirección de Muti, que mejora sustancialmente (y ya es decir) las dos versiones que le conocía: la de audio (EMI, 1980) con Caballé, Carreras y Manuguerra, y la de vídeo con Waltraud Meier, José Cura y Paolo Gavanelli (Rávena, 1996, dirigida escénicamente por Liliana Cavani. No publicada comercialmente, que yo sepa). Ahora es menos encendida, pero de mayor calado. He repasado algunos fragmentos de las grabaciones de Muti 1980 y de Sinopoli con Agnes Baltsa, Plácido Domingo y Juan Pons (DG 1990), ambas con la magnífica Philharmonia, y qué quieren que les diga, la superioridad de la Orquesta (¡y el Coro!) de Chicago es no ya manifiesta, sino incluso abrumadora: ¡qué barbaridad! La toma de sonido es muy buena. No se pierdan este disco.

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*La traducción del título de esta ópera, tan representativa del verismo italiano, es problemática. Sería algo así como "Caballerosidad campesina", o bien "Honor rural". Pero, como alguien ha apuntado, sería muy atinado llamarla en castellano (no solo en Aragón) "Nobleza baturra".