Excelente "Jenufa" de Janácek por Rattle en blu-ray

 

Camilla Nylund, Evelyn Herlitzius, Stuart Skelton, Hanna Schwarz...

 

De las cuatro versiones videográficas que conozco de esta ópera (estrenada en 1904, pero no reconocida hasta su reposición en 1916), casi con plena seguridad la más admirable de Leos Janácek y una de las cumbres operísticas de la primera mitad del siglo XX, la que acaba de lanzar C Major en DVD y Blu-ray es, sin duda, la más lograda. Filmada sin público -en plena pandemia de la covid 19- en febrero de 2021, el coro se sitúa en ocasiones en el patio de butacas, guardando buena distancia entre sus componentes.

Aunque no es el suyo el único reparto vocal coherente y atinado, no cabe duda de que es el más trabajado, tanto por la batuta como por el director de escena. Entre las protagonistas que dan título a la ópera, me parecen excelentes Roberta Alexander, Nina Stemme y Camilla Nylund, y no tanto Amanda Roocroft. Nylund posee, para entendernos, la voz ideal para Salomé: soprano lírica ancha, de timbre muy bellamente esmaltado, su caracterización de la atormentada Jenufa es de una veracidad aplastante.

En cuanto a la coprotagonista, la Sacristana Kostelnicka, las cuatro me parecen espléndidas, pese a que Eva Marton es un poco demasiado simplista en su maldad y fiereza; las otras tres transmiten mayor variedad y riqueza psicológica. Evelyn Herlitzius posee una voz estridente y con algo de trémolo -características no inadecuadas para la vieja Sacristana-, siendo su encarnación sencillamente portentosa.

Los dos papeles de tenor -Laca y, en menor medida, Steva- soportan una escritura muy tirante en el agudo, y rara vez han sido resueltos a plena satisfacción. En esta última versión me convence, y mucho, Stuart Skelton, el más dramático entre sus colegas (ya ha cantado Tristán) y, además, da vida a su personaje con tanta convicción como agudeza. Langridge fue un cantante más fino y poseía un timbre más bello, pero resultaba demasiado lírico. El Steva de Ladislav Elgr es el punto más débil de este elenco, pues se halla en un estado vocal técnicamente no del todo consolidado. Mark Baker fue, quizá, quien más me convenció en este ingrato papel. Y en cuanto a la Abuela, que exige una contralto plena, llama la atención el buen estado vocal de la gran Hanna Schwarz, ¡a sus 77 años de edad!, destacando claramente por encima de sus colegas en las otras tres versiones videográficas.

Tanto la Staatskapelle Berlin como la labor de Rattle sobresalen abiertamente entre las restantes. El anterior director de la Filarmónica de Berlín es un reconocido intérprete de Janácek -como de tantos compositores del siglo pasado- y no solo atina de pleno con su tan personal lenguaje, sino que obtiene de esta ópera un cúmulo de aciertos equiparable al del más apreciado intérprete del autor checo, Sir Charles Mackerras.

 

LAS VERSIONES FILMADAS DE JENUFA

 

Jenufa/Kostelnicka/Laca/Steva/Abuela Buryjovka

 

1989    Roberta Alexander/Anja Silja/Philip Langridge/Mark Baker/Menai Davies

Arthaus Andrew Davis/Coro del Festival de Glyndebourne/Orquesta Filarmónica de Londres/

            *Nikolaus Lehnhoff

 

2006    Nina Stemme/Eva Marton/Jorma Silvasti/Pär Lindskog/Viorica Cortez

Arthaus Peter Schneider/Coro & Orquesta del Gran Teatre del Liceu, Barcelona/

*Olivier Tambosi

 

2011    Amanda Roocroft/Deborah Polaski/Miroslav Dvorsky/Nikolai Schukoff/Mette Ejsing

OpusArte Ivor Bolton/Coro & Orquesta del Teatro Real, Madrid/*Stéphane Braunschweig

 

2022    Camilla Nylund/Evelyn Herlitzius/Stuart Skelton/Ladislav Elgr/Hanna Schwarz

C Major Sir Simon Rattle/Coro de la Ópera Estatal & Staatskapelle Berlin/*Daniele Michieletto

 

De estas cuatro versiones, tres me gustan por sus enfoques escénicos; la que no me convence es la del Liceu. Pero es seguramente la de la Ópera Estatal de Berlín la que me resulta más conseguida. Pese a su sencillez y esquematismo, es la que encuentro más potente. ¡Ah, y el blu-ray tiene subtítulos en español!

Breves y brevísimas: Weber, Schubert, Mussorgsky, Rimsky, Netopil, Barenboim, Karajan, Böhm

 

Nuevo Der Freischütz en blu-ray

El sello C Major acaba de lanzar al mercado un nuevo Cazador furtivo. Como los que tenía (en imágenes) hasta ahora no me convencían gran cosa, me he animado con este -que, lo diré ya- tampoco me ha gustado mucho, por culpa ante todo de una puesta en escena delirante, injustificada y estrafalaria de Christian Räth (lo siento, estoy cada vez más harto de las creatividades a los que muchos registas sin ideas sensatas se sienten, o se creen, obligados a causa de la estúpida moda que nos invade).

Se trata de una representación de junio del 2018 en la Ópera Estatal de Viena, con los excelentes conjuntos coral y -más aún- orquestal de dicho teatro. La batuta del checo Tomás Netopil (n. 1975) me ha convencido bastante en líneas generales, si bien algún que otro número de este singspiel romántico no me parece muy bien enfocado o resuelto, y ello tras una sobresaliente obertura, la página culminante de la ópera.

El reparto, algo desigual, no es inferior en conjunto a los más logrados entre los existentes hasta la fecha. De entrada, cuenta con los dos protagonistas más destacados de los últimos tiempos. Andreas Schager (reconvertido en Weber -¡qué original!- mediante un maquillador que parece su peor enemigo) presta a Max una voz plenamente dramática -es lo que pide claramente el personaje- que canta con sobresaliente técnica y una entrega plena: magnífico. Y en cuanto a Agathe, diría que la finlandesa Camilla Nylund, que no es ya muy joven (n. 1968), no ha hecho sin embargo más que mejorar hasta ahora: la voz, ancha y soberbiamente bien proyectada, es una hermosura, siendo admirables su legato y su seguridad y belleza al apianar. El resto del elenco no alcanza este nivel: regular, ay, el Caspar de un más bien tosco y poco ágil Alan Held; bien el Eremita de Albert Dohmen -ahora un bajo pleno- y la Ännchen de la ligera (con visos de lírica) Daniela Fally, y correctos Clemens Unterreiner (Kuno), Adrian Eröd (Ottokar) y Kilian (Gabriel Bermúdez). Seguimos sin un gran Cazador furtivo en imágenes. Y olvídense de subtítulos en castellano. 

 

Una noche (de San Juan) en el Monte Pelado: ¿Mussorgsky o Rimsky-Korsakov?

Cada vez que oigo esta obra en su versión original de Mussorgsky (en realidad sus versiones originales, porque hay varias y ni siquiera muy parecidas entre sí) llego a la conclusión de que me gusta más la revisión a fondo de la misma que realizó Rimsky-Korsakov: es la suya la admirable organización de un interesante material frente a un considerable caos.   

 

El Concierto de Año Nuevo de 2022: escucharlo sin verlo

Alguien ha enviado por correo al buzón de mi casa un sobre, sin remite, con el doble CD de este concierto (¡gracias a quien corresponda!), que ya había pedido yo en blu-ray, soporte éste que me ha llegado solo unos días más tarde. Antes de visionarlo he tenido, pues, la oportunidad de escucharlo sin verlo. Con un sonido por cierto magnífico, me ha quedado meridianamente claro que quienes han hablado de la apatía, aburrimiento, etc., de Barenboim están absolutamente equivocados: no hay ni rastro de eso, ni de rutina (aunque fuera rutina de altura); solo un director excepcional en la cúspide de su arte puede dirigir así. Queda en evidencia la mala baba de quien hizo esas afirmaciones, llegando (Justo Romero, que no es un ignorante) a afirmar que “no había dirigido Barenboim”.

Y una vez visto y escuchado el blu-ray -con una calidad de imagen y sonido rigurosamente sensacionales- lo he disfrutado mucho más que en directo, sabiendo ya que el director se hallaba muy dolido de su espalda. 

 

“Schubert es un milagro” (Sir Neville Cardus)

Creo que esta frase lapidaria define quizá mejor que ninguna otra que yo haya leído lo que es Franz Schubert.

 

Karajan y Karl Böhm

Un tal “R.” me envía este comentario:

“Hace tiempo leí, creo que fue en Scherzo y que lo escribía Enrique Pérez Adrián, que Karajan era el genio y que Böhm era el artesano. ¿Qué opina usted de esto?, me gustaría saberlo. Muchas gracias”. Creo que merece rebatirlo aquí. Yo también leí en su día con asombro esa afirmación, aunque no recuerdo dónde, ni quién la escribió.  

Sin necesidad de redactar un tratado, hagamos la siguiente prueba comparando el acierto global de uno y otro en varios de los compositores que constituyeron la base de su repertorio: en Mozart Böhm es superior, y lo mismo en Beethoven, en Schubert y en Brahms. En Wagner, en Bruckner y en Richard Strauss ambos quedarían en tablas. A favor de Karajan, sin embargo, su más amplio repertorio, por ejemplo Verdi y Puccini. Sin olvidar que Böhm sí abordó las óperas de Alban Berg.

Dos retransmisiones de Richard Strauss

Cuatro Últimos Lieder en Frankfurt

Procedente de una función del 7 de septiembre del año pasado, la propia Radio de Frankfurt ha difundido recientemente una admirable interpretación de los Vier letzte Lieder de Richard Strauss, a cargo de Anja Harteros y la Orquesta Sinfónica de esa Radio (HR Sinfonieorchester) dirigida por su titular, el colombiano Andrés Orozco Estrada (Medellín, 1977), una de las más destacadas batutas de su generación. Ocupa el mismo cargo en la Sinfónica de Houston, y desde 2021 lo hará en la Orquesta Sinfónica de Viena.

Aunque estas excelsas Canciones de Strauss han sido incorporadas por voces tan diferentes como Lucia Popp, Barbara Hendricks o Diana Damrau entre las lírico-ligeras o Kirsten Flagstad, Jessye Norman, Deborah Voigt o Jane Eaglen entre las más dramáticas, creo que la voz ideal para hacerles justicia es la de una soprano lírica ancha. No solo la pertenencia a esta tipología vocal, sino, más decisivo, otras cualidades hacen de Anja Harteros (Alemania, 1972) una voz y una cantante ideal para ellas. Cuando en 2014 las filmó con Thielemann (DVD/Blu-ray C Major) dejó bien patente esa idoneidad; cuatro años después, lo hace más evidente aún, en parte también debido a una batuta más inspirada que la del berlinés director de la Staatskapelle de Dresde. La voz, hermosa, timbrada, amplia, suntuosa, sumado a una técnica admirable que le permite un legato de altos vuelos y un arte del que siempre (de cuanto le conozco) hace gala, todo ello convierten su interpretación -tan atenta a la sensualidad como a la espiritualidad- en una auténtica maravilla. Si no a la altura de la cantante, Orozco estuvo no lejos y siempre muy atenta y atinadamente a su servicio. Las dos últimas canciones brillaron a un nivel formidable; en la penúltima es justo destacar la magnífica intervención del violín solista, una de las mejores que recuerdo.

…y La mujer sin sombra en Viena

Para las funciones de Die Frau ohne Schatten de Strauss y Hofmannsthal, una de las óperas más exigentes del repertorio, la Staatsoper de Viena ha reunido este año un elenco repleto de grandes cantantes, con algunos cambios según las funciones. La retransmitida por alguna cadena (sin mosca) tenía un buen número de aciertos plenos: Andreas Schager (Emperador), Camilla Nylund (Emperatriz), Nina Stemme (la Mujer de Barak) y el Mensajero de Clemens Unterreiner. Barak, a cargo de Tomasz Konieczny, y la Nodriza, de Mihoko Fujimura, parece muy plausible que fueran superados por Wolfgang Koch y Evelyn Herlitzius, respectivamente. Sin embargo, seguro que se salió ganando mucho al contarse con Schager en lugar de Stephen Gould, que en la filmación de Thielemann (Opus Arte 2011) deja mucho que desear.

Schager (Austria, 1971), tenor bastante dramático de timbre no especialmente grato pero muy buen cantante y siempre entregado, es un rarísimo caso de resistencia, pues en todo lo escuchado (y en lo oído y leído) se comprueba que aguanta sin decaer los papeles más largos y exigentes, Siegfried y Tristan incluidos. Aquí no ha sido menos: ¡impresionante! En cuanto a la finlandesa Camilla Nylund (n. 1968), cada vez que la escucho la encuentro mejor y me gusta más: una dramática de agudos perfectamente emitidos y sostenidos, lo que no es la mayor de sus cualidades. Por suerte, lo que ocasionalmente me había parecido un declive vocal de la grandísima Nina Stemme no parece tal: en esta función estuvo sensacional; solo creo que el bello esmalte de su voz empieza a volverse un pelín mate. Se habla mucho de Electra como del papel más dramático de la ópera alemana, tanto o más que el de Brunilda; pues bien, yo creo que lo es más aún este de la Mujer de Barak (curioso que el libretista no quisiera ponerle nombre…) En cuanto al joven barítono Unterreiner, muestra una solidez y una seguridad que llaman la atención.

En el lado menos positivo, Konieczny sigue pareciéndome una rocosa voz de barítono-bajo tan poco maleable o flexible como la materia prima de la roca e igualmente fría e inexpresiva. En cuanto a la notable Fujimura, creo que ha entrado en la senda de algunas otras mezzos dramáticas un poco mayores (53 años): aunque conserva un firme registro agudo, el centro y el grave se le han destimbrado.

Thielemann sigue sin convencerme por entero: aunque hay muchos pasajes realmente logrados -Strauss es el compositor en el que mejor suele desempeñarse- hay otros ligeramente banales, además de excederse claramente en decibelios aquí y allá, en busca del efectismo puro y duro. Espléndido el Coro y magnífica la Orquesta. Lo que me ha gustado mucho es la escena a cargo de un para mí desconocido Vincent Huguet, mucho más sensata, acertada y sugerente que la anterior de Thielemann en Viena: la del irregular Christof Loy.