lunes, 19 de junio de 2023

Edgar(d) Varèse: Discografía (I)

 

EDGAR(D) VARÈSE (1883-1965)

Compositor norteamericano nacido en París de madre francesa y padre italiano, adquirió una formación científica, y más tarde musical con Vincent D’Indy, Albert Roussel y Charles Widor. De su etapa como estudiante solo se conserva una composición suya, la canción para voz y piano Un grand sommeil noir (1906), sobre un poema de Paul Verlaine. En 1907 se instaló en Berlín, donde trabó amistad con Richard Strauss y Ferruccio Busoni. Una grave enfermedad le impidió luchar en la Primera Gran Guerra, trasladándose en 1915 a EEUU, donde, en 1926, logró la nacionalidad. Fundó la International Composers Guild, que dio a conocer obras hasta entonces inéditas allí de Stravinsky, Schoenberg, Berg y otros compositores. En una ocasión declaró: “Me he convertido en una especie de Parsifal diabólico en la búsqueda no del Santo Grial, sino de la bomba que hará explosionar el mundo musical y dejará entrar todos los sonidos por la brecha, sonidos que en esta época -y también hoy- serán en ocasiones denominados ruidos”.

Volvió a residir en París en varias ocasiones, dando allí a conocer Déserts (en 1954, tras veinte años de silencio creador), cuyo estreno, bajo la dirección de Hermann Scherchen, derivó en un escándalo superior al de Le sacre du printemps (alguien de la audiencia reclamó para el autor ¡la silla eléctrica!). Seis días después se presentó, con acogida más favorable, en Hamburgo bajo la dirección de Bruno Maderna, versión que agradó más a Varèse. Ha sido uno de los compositores más innovadores de toda la primera mitad del siglo XX, otorgando especial protagonismo a los instrumentos de viento y a la percusión, llegando a incorporar la cinta magnetofónica en la referida Déserts y a componer una obra exclusivamente electrónica, el Poème électronique, que se grabó bajo su supervisión en 1958. Solo muy tardíamente logró el reconocimiento que merece.

Para este compositor es casi obligado recomendar el álbum de 2 CDs, con su obra completa, en las magistrales interpretaciones de Riccardo Chailly, estupendamente grabadas. 

 

Amériques (1922, rev. 1929*)

1977 Sony        Pierre Boulez/OFilNuevaYork                           24’11    9/8

1993 Erato        Kent Nagano/ONacionalFrancia*                       23’26   8/7,5

1994 Decca      Christoph von Dohnányi/OdeCleveland             21’41   10/9,5

1998 Decca      Riccardo Chailly/OConcertgebouw                    24’38   10/8,5

2001 DG          Pierre Boulez/OSinfChicago*                            25’12   10/9,5

2008 Naxos      Christopher Lyndon-Gee/OSinfRadioNacPolaca* 23’58 7/8

2014 Challenge Ingo Metzmacher/OSinfAlemanaBerlín              25’12   9/9

2015 BR           Mariss Jansons/OSinfRadioBávara                    28’36   8/7

En algunos casos no tengo claro si se trata de la primera versión o de la revisada.

La diferencia entre ambas se limita a la rebaja en el número de instrumentos,

que en la original exigía 142 y que en 1929 fue reducida a poco menos de un centenar.

 

Arcana (1927)

1960 Sony        Robert Craft/OSinfColumbia     16’06   7/7

1966 RCA        Jean Martinon/OSinfChicago     17’59   8,5/8   

1971 Decca      Zubin Mehta/OFilLosAngeles    18’38   8/7,5

1977 Sony        Boulez/OFilNuevaYork             18’41   9,5/8

1993 Erato        Nagano/ONacionalFrancia         18’27   8,5/8

1994 Decca      Chailly/OConcertgebouw          18’22   10/9

1998 RCA        Leonard Slatkin/OPhilharmonia 17’02  

2001 Naxos      Lyndon-Gee/OSinfRadioPolaca 18’46   8/8

2001 DG          Boulez/OSinfChicago               19’42   10/9,5

 

Déserts (viento, percusión y cinta magnetofónica) (1954)

1960 Sony        Robert Craft/OSinfColumbia     24’46   8/6

1996 Erato        Nagano/ONacionalFrancia         25’36   7,5/6

2001 DG          Boulez/OSinfChicago*              17’11    9/9,5

1998 Decca      Chailly/ASKOEnsemble            24’18   9/9

2001 Naxos      Lyndon-Gee/OSinfRadioPolaca 27’07   8/7

*Esta grabación suprime las “interpolaciones de sonido organizado”,

con cinta magnetofónica, que son opcionales.

 

Hyperprism (dos conjuntos de viento y percusión) (1923)

1960 Sony        Robert Craft/OSinfColumbia     3’51     8/8

1993 Erato        Nagano/ONacionalFrancia         3’54     8/8

1998 Decca      Chailly/ASKOEnsemble            4’18     9/9

2008 Naxos      Lyndon-Gee/OSinfRadioPolaca 3’48     8/9

jueves, 15 de junio de 2023

Los "otros" compositores (XVIII)

 

ALEXANDER GLAZUNOV (1865-1936)

Procedente de una acomodada familia de San Petersburgo, nunca asistió a una escuela de música, pero recibió enseñanzas directas de Rimsky-Korsakov. Años después llegó a ser director del Conservatorio de su ciudad natal. Su notable solidez es equiparable a la escasa personalidad e inspiración de buena parte de sus obras.

Concierto para saxo (1934)

Theodore Kerkezos/Orquesta Philharmonia/Martyn Brabbins (Naxos 2003. 15’)

Concierto para violín (1904)

Maxim Vengerov/Orquesta Filarmónica de Berlín/Claudio Abbado (Teldec/Warner 1995. 20’)

Las estaciones (1899). Los 2 Valses de concierto (1893, 1894)

Orquesta Philharmonia/Yevgeny Svetlanov (EMI/Warner 1978. 61’)

Sinfonías Nos. 4 y 5 (1893, 1895)

Orquesta del Ministerio de Cultura de la URSS/Gennadi Rozhdestvensky (Melodiya 1987. 70’) 

Quinteto de cuerda (1892)

Conjunto de cámara de la Academy St Martin in the Fields (Chandos 1995. 29’)

Raymonda (1897) en imágenes

Ballet & Orquesta de La Scala, Milán/Mikhail Jurowski (Coreografía: Marius Petipa/Sergei Vikharev) (Blu-ray Arthaus 2012)

 

REINHOLD GLIÈRE (1875-1956)

Hijo de un fabricante belga de instrumentos, nació en Kiev y se adscribió al llamado grupo de San Petersburgo, si bien vivió muchos años en Moscú, donde murió. Muy influyente en el mundo musical de la URSS, las dos obras que siguen son prácticamente las únicas que han sobrevivido fuera de su país.

Concierto para soprano coloratura y orquesta (1943)

Natalie Dessay/Orquesta Sinfónica de Berlín/Michael Schonwandt (EMI/Warner 1997. 15’)

Sinfonía No. 3 “Ilya Murometz” (1911)

Orquesta Sinfónica de Londres/Leon Botstein (Telarc 2003. 73’)

 

MIJAIL GLINKA (1804-1857)

Es el principal iniciador del nacionalismo musical ruso. Los compositores rusos anteriores a él son casi desconocidos fuera de su país. Liberó a la música rusa de las influencias foráneas, italianas, alemanas o francesas… pero es justo reconocer que no siempre por completo. En 1845-47 visitó España, pero sus composiciones nacionalistas españolas dejan bastante que desear.

Ruslan y Ludmila: obertura

Orquesta Sinfónica de Londres/Sir Georg Solti (Decca 1967. 5’)

Jota aragonesa (1845). Vals-fantasía (1856). Recuerdo de una noche de verano en Madrid (1851). Kamarinskaya (1848). Ruslan y Ludmila, La vida por el zar: páginas orquestales

Orquesta Sinfónica Tchaikovsky de Radio Moscú/Vladimir Fedoseev (H. Mundi 1995. 64’)

Sonata para viola y piano (1828)

Yuri Bashmet/Mikhail Muntian (RCA/Sony 1992. 18’)

Adiós a San Petersburgo, ciclo de canciones (1840). 7 Canciones

Sergei Leiferkus/Semion Skigin (Conifer 1996. 64’)

Ruslan y Ludmila (1842)

Vladimir Ognovienko/Anna Netrebko/Larissa Diadkova/Gennadi Bezzubenkov/Galina Gorchakova/Coro & Orquesta del Teatro Kirov, San Petersburgo/Valery Gergiev (Philips 1996. 202’)

Ruslan y Ludmila en imágenes

Mikhail Petrenko/Albina Shagimuratova/Yuri Minenko/Almas Svilpa/Alexandrina Pendatchanska/Coro & Orquesta del Teatro Bolshoi, Moscú/Vladimir Jurowski/Dmitri Tcherniakov (DVD Bel Air 2016)

La vida por el zar (Ivan Susanin) (1836)

Boris Christoff/Teresa Stich-Randall/Nicolai Gedda/Mela Bugarinovitch/Coro de la Ópera de Belgrado/Orquesta Lamoureux/Igor Markevitch (EMI/Warner 1958. 155’)

La vida por el zar (Ivan Susanin) en imágenes

Evgeny Nesterenko/Marina Mescheriakova/Alexander Lomonosov/Elena Zaremba/Coro & Orquesta del Teatro Bolshoi, Moscú/Alexander Lazarev/Nicolai Kuznetsov (DVD Warner 1992)

 

lunes, 12 de junio de 2023

Discos: Nielsen y Grieg por Daniel Ottensamer, Viotti por Guido Rimonda

 

El Concierto para clarinete de Nielsen por Daniel Ottensamer

Este interesantísimo y admirable Concierto (1928), seguramente el más destacado tras el sublime de Mozart (grabado muchísimas veces más que el de Carl Nielsen, en clara desproporción) añade a su anterior discografía una versión de altos vuelos, no solo por la extraordinaria calidad del solista, Daniel Ottensamer (n. 1986), que pertenece a la Filarmónica de Viena; en ella que tocó su padre, Ernst (1955-2017), y su hermano Andreas (n. 1989), que forma parte de la Filarmónica de Berlín. Aunque el más conocido de la familia (¡vaya familia!) es este último, que ha grabado varios discos como solista, la verdad, no sabría decir cuál de los tres me gusta más. El Concierto está muy bien dirigido por Adam Fischer (n. 1949, hermano de Ivan, n. 1951), con una maravillosa Filarmónica de la capital austríaca. El disco, del sello Sony, se completa con transcripciones para clarinete y piano de 13 Piezas líricas (originales para piano solo) de Edvard Grieg, con el concurso de un pulcro y exquisito Christoph Traxler. Los arreglos, realizados por ambos instrumentistas, me parecen muy afortunados, y el clarinetista tiene múltiples oportunidades de desplegar en ellas un legato admirable y gran sensibilidad. Un disco excelente.

NIELSEN: Concierto para clarinete

1967 Sony        Stanley Drucker/OFilNuevaYork/Bernstein                   23’19   9/7,5

1975 EMI         Kjell-Inge Stevennson/OSinfRDanesa/Blomstedt          25’36   8,5/8,5

1985 BIS          Olle Schill/OSinfGotemburgo/M.W.Chung                   24’50   8/8,5

1993 Sony        Hakan Rosengren/OSinfRadioSueca/Salonen                24’41   9,5/9

2007 EMI         Sabine Meyer/OFilBerlín/Rattle                                     25’29   9,5/9

2023 Sony        Daniel Ottensamer/OFilViena/Adam Fischer                 24’34   9,5/9,5  


Conciertos de Viotti por Guido Rimonda y la Camerata Ducale ¡con instrumentos “modernos”!

Giambattista Viotti (1755-1824) fue reconocido como el mayor violinista de Europa en las dos últimas décadas del siglo XVIII. El estilo de su música es preferentemente clásico, en la línea de Haydn, pero su escritura violinística, muy inclinada al virtuosismo, sigue recordando a Tartini, si bien algunos de los Adagios de sus últimos Conciertos apuntan tímidamente hacia el Romanticismo. Su Concierto No. 22 (h. 1797), redescubierto por Joseph Joachim, fue vivamente elogiado por Brahms. Sus 29 Conciertos de Viotti constituyen lo más destacado de su amplia producción; los cuatro o cinco que conozco me parecen obras relativamente menores, aunque son agradables y permiten disfrutar de ellos si el solista que los interpreta es muy bueno. Es el caso del solista (y director) de este disco, que acaba de lanzar Decca: Guido Rimonda (n. 1969), discípulo de Franco Gulli y Ruggiero Ricci, es profesor en el Conservatorio de Turín. Posee un sonido hermoso y bien timbrado, una técnica impecable y una sensata musicalidad. Solo correcta la actuación de la Camerata Ducale, que tampoco tiene un papel muy destacado en los dos Conciertos que tocan aquí, el No. 23 (h. 1794) y el No. 27 (h. 1795). El disco se completa con el Adagio alternativo (h. 1781) del Concierto No. 3, grabado por los mismos intérpretes -junto a los Conciertos 1 y 7- en otro disco Decca de 2019. Lo que no me esperaba, y me ha encantado -está contra la moda imperante- es que solista y orquesta toquen de forma nada historicista. ¡Qué raro en estos tiempos!

viernes, 9 de junio de 2023

"Turandot" de Puccini en blu-ray con Theorin, De León, Jaho y Josep Pons

 

Un acierto del Teatro del Liceu de Barcelona

La versión que acaba de lanzar el sello C Major probablemente sea ya la más conveniente de las publicadas en imágenes (no conozco la de Chailly, Decca 2017). Ambientada en un marco futurista, encuentro la escena de Franc Aleu un poco excesiva por su despliegue, que llega a resultar cargante, de efectos visuales -proyecciones, sobre todo-, como intentando que el público más inquieto no llegue a aburrirse en ningún momento, ni siquiera en las largas peroratas de los pelmas -perdón- Ping, Pang y Pong. La dirección musical de Josep Pons me ha agradado mucho: brillante, poderosa, muy bien cantadas las melodías, atención arropadora a las voces… y ha logrado que los no siempre a pedir de boca Coro y Orquesta del Liceu barcelonés rindan por encima de lo habitual. Otro punto muy a favor: la espléndida toma de sonido, a cargo -justo es citarlos- de los ingenieros Florent Ollivier y Gaëtan Juge. La función (o funciones) datan de 2020.

La protagonista, la soprano dramática Iréne Theorin (Suecia, 1963), posee una voz poderosa, muy timbrada y squillante, y -salvo algunas notas tirantísimas, en las que se halla al borde del grito- puede ampliamente con el agotador papel. Además, posee un sorprendente dominio del piano y la media voz.

El tenor canario Jorge de León (n. 1970) está en posesión de una voz dramática, potente y oscura, que -me parece- ha perdido mordiente en los últimos años. En todo caso, sale bastante airoso del difícil empeño de Calaf, el Príncipe ignoto.

Estupendísima Ermonela Jaho (Tirana, Albania, 1974), una Liù sencillamente maravillosa, digna heredera de Freni y Caballé. Encarna a la esclava con tanta musicalidad y emoción como nos tiene acostumbrados. Impecable el bajo Alexander Vinogradov (Moscú, 1976) en el corto pero nada secundario papel de Timur. Tanto los tres altos funcionarios -Toni Marsol, Francisco Vas, Mikeldi Atxalandabaso- como el Mandarín (Michael Borth) están muy en su sitio, y no menos el veterano tenor Chris Merritt (Oklahoma, 1952) como el Emperador Altoum. Un reparto, pues, muy equilibrado y sin altibajos notables.

En el final mismo de la ópera (que está en la habitual versión completada por Franco Alfano) el director de escena no puede resistir la tentación de aportar una solución personal y da un giro inesperado al argumento. Aportación curiosa, pero muy discutible, sin duda.

 

TURANDOT en imágenes

 

*1983    Eva Marton/José Carreras/Katia Ricciarelli/John-Paul Bogart/Waldemar Kmentt/

Robert Kerns/Helmut Wildhaber/Heinz Zednik

TDK      Lorin Maazel/Coro & Orquesta de la Ópera Estatal de Viena/*Harold Prince     7,5/7

 

*1989    Eva Marton/Plácido Domingo/Leona Mitchell/Paul Plishka/Hughes Cuénod/

Brian Schexnayder/Allan Glassman/Anthony Laciura                                           7,5/7,5  

DG         James Levine/Coro & Orquesta del Metropolitan, Nueva York/*Franco Zeffirelli

 

*2002    Gabriele Schnaut/Johan Botha/Cristina Gallardo-Domâs/Paata Burchuladze/

Robert Tear/Boaz Daniel/Vicente Ombuena/Steve Davislim

ORF       Valery Gergiev/Coro de la Ópera Estatal y Orquesta Filarmónica de Viena/

*David Pountney                                                                          6/7,5

 

*2008    Maria Guleghina/Marco Berti/Alexia Voulgaridou/Alexander Tsymbalyuk/

Javier Agulló/Fabio Previati/Vicenç Esteve/Roger Padullés

C Major Zubin Mehta/Coro de la Generalitat Valenciana/

Orquesta de la Comunitat Valenciana/*Chen Kaige                  8/8,5

 

*2015    Mlada Khudoley/Riccardo Massi/Guanqun Yu/Michail Ryssov/Manuel von Senden/

               Andrè Schuen/Taylan Reinhard/Cosmin Ifrim

C Major Paolo Carignani/Coro Filarmónico de Praga/Coro del Festival de Bregenz/

               Orquesta Sinfónica de Viena/*Marco Arturo Marelli               6/8

 

*2017    Nina Stemme/Aleksandrs Antonenko/Maria Agresta/Alexander Tsymbalyuk/

               Carlo Bosi/Angelo Veccia/Roberto Covatta/Blagoj Nacoski

Decca    Riccardo Chailly/Coro & Orquesta de La Scala, Milán/*Nikolaus Lehnhoff

 

*2023    Iréne Theorin/Jorge de León/Ermonela Jaho/Alexander Vinogradov/

               Chris Merritt/Toni Marsol/Francisco Vas/Mikeldi Atxalandabaso

C Major Josep Pons/Cor & Orquesta del Teatre del Liceu, Barcelona/*Franc Aleu           9/9,5

 

martes, 6 de junio de 2023

Los "otros" compositores (XVII)

 

JERÓNIMO GIMÉNEZ (1854-1923)

Sevillano que, como casi todos los compositores de zarzuela, recaló en Madrid, fue director del Teatro de la Zarzuela -donde dirigió el estreno en España de Carmen- y compuso títulos como La boda de Luis Alonso, La tempranica, El barbero de Sevilla, La Torre del Oro, El baile de Luis Alonso, El húsar de la guardia, etc. Falla y Markevitch le tuvieron en muy alta estima.

La Tempranica (1900). El húsar de la guardia* (1904)

Teresa Berganza/Manuel Ausensi/Coros & Orquesta/Rafael Frühbeck de Burgos; Pilar Lorengar/Dolores Cava/Gerardo Monreal/Manuel Ausensi/Coros & Orquesta/Nicasio Tejada* (RCA/Sony 1963, 1960. 75’)

La Tempranica: “Sierra de Granada”. El baile de Luis Alonso (1896): Intermedio. La boda de Luis Alonso (1897): Intermedio

Ángeles Chamorro/Orquesta Sinfónica de la RTV Española/Igor Markevitch (Philips/Decca 1968. 15’)

 

ALBERTO GINASTERA (1916-1983) 

Nacido en Buenos Aires y formado en su país, en plena juventud obtuvo sonados éxitos tanto en Argentina como en varios lugares remotos. Evolucionó desde un reconocible nacionalismo hacia posiciones decididamente vanguardistas: es el camino recorrido desde Panambí y Estancia a su Concierto para violín y a su extraordinaria ópera Bomarzo. Es sin duda uno de los músicos más sobresalientes de todo el continente americano: “La voz de un mundo mágico” (Luis de Pablo). 

Concierto para violín (1963)

Hilary Hahn/Orquesta Sinfónica de Radio Frankfurt/Andrés Orozco-Estrada (Deutsche G. 2022. 30’)

El Concierto para violín en imágenes

Michael Barenboim/Orquesta del West-Eastern Divan/Daniel Barenboim (Blu-ray EuroArts 2016)

Estancia: 4 danzas (1943). Concierto para arpa (1956). Obertura para el Fausto criollo (1943). Variaciones concertantes (1953)

Magdalena Barrera/Orquesta Ciudad de Granada/Josep Pons (H. Mundi 2003. 70’)

Estancia: 4 danzas. Panambí (1937). Obertura para el Fausto criollo

Orquesta Filarmónica de Gran Canaria/Pedro Halffter (Deutsche G. 2012. 65’)

Cuarteto No. 1 (1948)

Cuarteto Quiroga (Cobra 2017. 23’)

Bomarzo (1967)

Salvador Novoa/Brent Ellis/Isabel Penagos/Richard Torigi/Coro & Orquesta de la Opera Society, Washington/Julius Rudel (Sony 1968. 141’)

 

UMBERTO GIORDANO (1867-1948)

Compositor italiano adscrito al llamado verismo, relativamente menor, pero que ha dejado dos óperas de éxito, inspiradas melódicamente y muy lucidas para sus protagonistas canoros.

Andrea Chénier (1896)

Plácido Domingo/Renata Scotto/Sherrill Milnes/Coro John Alldis/Orquesta National Philharmonic/James Levine (RCA/Sony 1977. 114’)

Andrea Chénier en imágenes

Plácido Domingo/Gabriela Benacková/Piero Cappuccilli/Coro & Orquesta de la Ópera Estatal de Viena/Nello Santi/Otto Schenk (DVD Deutsche G. 1981)

Fedora (1898)

Magda Olivero/Mario del Monaco/Lucia Cappellino/Tito Gobbi/Coro & Orquesta Nacional de la Ópera de Montecarlo/Lamberto Gardelli (Decca 1969. 89’)

Fedora en imágenes

Mirella Freni/Plácido Domingo/Ainhoa Arteta/Dwayne Croft/Coro & Orquesta del Metropolitan, Nueva York/Roberto Abbado/Beppe de Tomasi (DVD Deutsche G. 1996)

 

MAURO GIULIANI (1781-1829)

Virtuoso italiano de la guitarra. Dada la escasa afición a su instrumento en su país, se estableció en Viena, donde fue admirado como el mayor guitarrista de su tiempo. Sus Conciertos, sumamente agradables, están muy bien escritos. Como curiosidad, Giuliani tocó el cello en el estreno de la Séptima Sinfonía de Beethoven.

Los 3 Conciertos para guitarra (1808, 1812). Piezas para guitarra. Variaciones concertantes para 2 guitarras*

Pepe Romero/Celedonio Romero*/Academy St Martin in the Fields/Sir Neville Marriner (Philips/Decca 1975-1978. 158’)

Conciertos para guitarra Nos. 1 y 3. Gran Obertura op. 61 (1814)

Ángel Romero/English Chamber Orchestra/Raymond Leppard (EMI/Warner 1983. 65’)

Sonata para violín y guitarra

Itzhak Perlman/John Williams (Sony 1976. 17’)

 

PHILIP GLASS (n. 1937)

Compositor de origen lituano, nació en Baltimore, estudió en la Escuela Juilliard y, en París, con Nadia Boulanger. Su viaje a la India en 1966 le marcó profundamente, abrazando el budismo. A su vuelta a Estados Unidos, y después de pasar por graves dificultades económicas, dio un giro radical en su estilo, cultivando la música repetitiva y el minimalismo. 

Concierto para violín (1987)

Gidon Kremer/Orquesta Filarmónica de Viena/Christoph von Dohnányi (Deutsche G. 1993. 25’)

domingo, 4 de junio de 2023

Un Barenboim en estado de gracia vuelve a dirigir la Filarmónica de Berlín

 

Gabriel Fauré

Hace unos días, en un concierto que Barenboim hizo en Berlín con la Orquesta de la Academia de la Staatskapelle se dirigió al público para decir que se encontraba mucho mejor. Ayer, al salir a dirigir en la Philharmonie a la Filarmónica berlinesa, se le vio caminar más seguro y, de hecho, dirigió en pie, y Franck, sin partitura. El público lo recibió con un especial calor; ojalá se afiance su mejoría.  

Me parece que Pelléas et Mélisande de Fauré lo hacía por primera vez. Enseguida, nada más comenzar el Preludio, se vio que aquella intepretación iba a ser algo muy especial: de belleza extrema y espiritualidad como nunca hubiera escuchado. Se trata, en mi opinión, de la composición orquestal más hermosa y sentida de su autor. Pero yo no me imaginaba hasta qué punto puede ser una obra tan maravillosa. Predominó una serenidad de última madurez, que solo en la Muerte de Mélisande se erizó en intenso dramatismo. Ayer mismo, antes del concierto, repasé la notable grabación de Michel Plasson con la Orquesta del Capitolio de Toulouse (EMI 1982) y la distancia, la verdad, es francamente grande (he aquí las duraciones de Plasson y Barenboim: Preludio, La hilandera, Siciliana, Muerte de Mélisande: 5’12”+2’58”+3’07”+4’40” y 6’00”+2’55”+4’08”+4’35”).

 

Sin Wagner, pero con un Mozart de repuesto

La primera parte del concierto constaba también de los Wesendonck-Lieder de Wagner con Elina Garanca: una lástima que razones legales impidieran su transmisión (según parece, DG se opuso por haberlos grabado hace poco con la misma mezzosoprano bajo la batuta de Thielemann). Así que, como el concierto se daba en directo, Digital Concert Hall optó por rellenar el tiempo con la emisión del Concierto No. 13, K 415, que Barenboim tocó y dirigió con la Filarmónica de Berlín el 1º de mayo de 1997 en Versalles y que está editado en blu-ray. Versión de la que, como ya he contado alguna vez, Ángel Fernando Mayo me dijo que era “la mejor interpretación que había conocido nunca de cualquier concierto para piano de Mozart”.

 

César Franck

Conozco dos Sinfonías de Franck por Barenboim: la que hizo para DG con la Orquesta de París en 1976 y la que se divulgó en vídeo de agosto de 2021 con la Orquesta del Diván en Salzburgo. Ninguna de ambas está a la altura de lo que se podría esperar de él (pues su Cazador maldito y otras composiciones de Franck son modélicas). Pero el Barenboim octogenario, a partir de su grave enfermedad neurológica, es -por lo que he conseguido escucharle- el mejor Barenboim de toda su carrera. La Sinfonía en Re menor de César Franck siempre me ha parecido una de las más admirables del repertorio. Pero nunca ha sido tan bella, espiritual y emotiva como la de ayer. De una enorme calma (en el tempo y en el carácter), se desenvolvió con una lógica y una fluidez desconocidas, mostrando recovecos inesperados gracias a una clarificación máxima de las voces instrumentales, a una naturalidad en las transiciones realmente insólita. Envuelta a menudo de una dorada luz crepuscular, transcurrió mayormente en p o pp sin el menor rebuscamiento o blandenguería. La extática sección del finale poco antes de coda, con el arpa sobrevolando, fue inolvidable, como la escarpada conclusión, de significado diría que particularmente ambiguo. Maravillosa tanto la orquesta como sus solistas, que mostraron especialísima atención y concentración. Creo que sabían que estaban asistiendo y participando en una sesión memorable. Tras Franck, los aplausos de un público enfervorizado duraron ocho minutos. 

(Duraciones de mi grabación favorita hasta ahora, la de Giulini con la misma Orquesta, DG 1987, y la de ayer: 20’23”+11’56”+12’14” y 21’22”+12’55”+12’50”).

viernes, 2 de junio de 2023

Los cantantes de hace algún tiempo y de hoy

 

En la entrada anterior, Observador se pronunciaba sobre el estado actual de directores, instrumentistas y cantantes. Me gustaría, por mi parte, dar mi opinión sobre estos últimos en relación con etapas anteriores.  

En lo que se refiere a los cantantes, tengo la impresión de que Observador le otorga la mayor importancia a la calidad de la voz -y a su cantidad, o volumen- que al canto propiamente dicho (técnica, línea, legato, etc.) y que a la interpretación (expresión del carácter de los personajes, atención a lo que dice el texto, etc.).

De entrada, yo diría que Franco Corelli -dotado de una voz formidable, tan bella como brillante- que en principio puede parecer muy apasionado, lo que hacía era sobreactuar mucho, exagerando casi siempre un temperamento que a otros nos suena postizo. Mario del Monaco poseía una magnífica voz de gran potencia, pero no era ni muy buen cantante ni muy buen intérprete, en general. De Giuseppe di Stefano solo se pueden salvar los primeros años; pronto arruinó su voz y cantó francamente regular, y hasta mal. Creo que Franco Bonisolli (por lo poco que le he escuchado) no merece estar en esa lista. Y en cuanto a Luciano Pavarotti, más de lo mismo: timbre privilegiado, técnica deficiente, interpretaciones y estlos poco diferenciados. A Ettore Bastianini le ocurría algo similar a su tantas veces compañero discográfico Del Monaco.

Sin embargo, después de todos estos famosos hemos contado y contamos con otros cantantes muy completos en todos los aspectos: la más inteligente soprano-mezzo wagneriana desde que hay memoria, Waltraud Meier, la mejor Brunilda desde que hay discos, Nina Stemme (más creíble y expresiva que Kirsten Flagstad, de voz excelsa, y mejor cantante e intérprete que la poderosísima Birgit Nilsson), al mejor Tristán y Sigfrido desde hace décadas, Andreas Schager (tan buen cantante como Wolfgang Windgassen o Siegfried Jerusalem, pero más propiamente dramático o heroico). En cuanto a mezzos y contraltos wagnerianas, ¿las ha habido antes mejores que Hanna Schwarz, Anna Larsson o Ekaterina Gubanova? Y no son los únicos ejemplos…

¿Y los Wotan? Falk Struckmann o Michael Volle no poseen una voz tan extraordinaria como la de George London, pero en los demás aspectos tienen poco que envidiarle. Para Alberich, Telramund o Klingsor, me parece que Günter von Kannen y Johannes-Martin Kränzle son mejores cantantes y no sobreactúan como Gustav Neidlinger; lo mismo diría los Mimes y compañía de los últimos tiempos -Graham Clark, Peter Bronder, Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, entre otros- son mucho más equilibrados que sus antecesores -salvo, quizá, Gerhard Stolze- como los bastante insufribles Paul Kuen, Erwin Wohlfahrt y compañía.

Por no hablar de los bajos: en la supuesta “edad de oro del canto wagneriano” había que soportar a Ludwig Weber o a Josef Greindl. Poco después hizo su aparición otro claramente superior, Gottlob Frick, al que siguieron magníficos continuadores como Martti Talvela, Kurt Moll, Matti Salminen, hasta llegar a René Pape.

En otros terrenos: ¿a quién tiene que envidiar hoy la mezzo dramática Anita Rachvelishvili, a qué anteriores cantantes rossinianos Juan Diego Flórez, Javier Camarena o Joyce DiDonato, etc.? No hay más que escuchar antes a los “insignes” Luigi Alva, Nicola Monti o Giulietta Simionato, hoy intragables en Rossini.  

Y en cuanto a sopranos líricas y lírico-ligeras, el plantel actual es soberbio: Lisette Oropesa, Nadine Sierra, Diana Damrau, Olga Peretyatko, Aida Garifullina o Pretty Yende. Menos o nada ligeras: Anna Netrebko, Anja Harteros, Ermonela Jaho, Sonja Yoncheva… No creo que en ningún otro momento haya habido un grupo de sopranos esta calidad. Para terminar, hay que mencionar a Jonas Kaufmann como quizá el único tenor alemán que ha conseguido ser también universalmente respetado en los repertorios francés e italiano.