Las 6 Sonatas para violín solo de Ysaÿe por Hilary Hahn

 

Las 6 Sonatas de Ysaÿe por Hilary Hahn

 

La literatura para violín solo es, como se sabe, no muy amplia, pero cuenta con obras de trascendental importancia: después de las 3 Sonatas y las 3 Partitas de Bach están los 24 Caprichos de Paganini y la Sonata de Bela Bartók. Pero a estas composiciones hay que añadir, sin duda en primer lugar, las 6 Sonatas de Eugène Ysaÿe. El compositor belga (Lieja, 1858-Bruselas, 1931), que fue uno de los más extraordinarios violinistas de su tiempo, las escribió con rapidez, en 1923, con algunas leves revisiones en 1924, año de su publicación. “El genio de Bach espanta a todo el que sienta la tentación de seguir la misma vía; sabe que ahí hay una cima inalcanzable. Cómo desmarcarse de una influencia tan dominadora que hará, fatalmente, que si se quiere escribir para ese instrumento solo se hará a la manera de…”. Son palabras del propio Ysaÿe antes de abordar la composición de sus Sonatas.

Pese a ello, pese a la deuda con el inmenso Juan Sebastián, la personalidad de Ysaÿe brilla con fuerza en su escritura, que -afirmó-, una vez compuestas, “se basa en la polifonía […], en la técnica del acorde, del arpegio, de la doble, triple, cuádruple cuerda que produce dos, tres, cuatro, cinco y hasta seis sonidos simultáneos, o casi simultáneos. Todo esto puesto al servicio de un pensamiento musical libre, fantasioso y, digámoslo, rapsódico”. Lo cierto es que desde entonces, hace ya casi un siglo, apenas se ha podido ir más allá en la exploración de las posibilidades del violín. La ejecución de estas Sonatas presenta enormes retos técnicos a todo violinista que se atreva a tocarlas, pero, como algunos de los más eminentes han demostrado, también son abundantes y de gran calado las cualidades estrictamente musicales de estas obras.

Ysaÿe dedicó estas Sonatas a otros tantos violinistas de su tiempo a los que tenía en alta consideración: la 1ª a Joseph Szigeti, la 2ª a Jacques Thibaud, la 3ª a Georges Enescu, la 4ª a Fritz Kreisler, la 5ª a su discípulo y segundo violín de su cuarteto, Mathieu Crickboom*, y la 6ª a Manuel Quiroga Losada. Y tuvo en cuenta al componerlas las características personales e interpretativas de cada uno de ellos; así, la dedicada a Thibaud, gran intérprete y divulgador de Bach, comienza con una cita directa del Preludio de su Tercera Partita. Y tiñó de un cierto sabor español la dedicada a Quiroga, un gran intérprete (Pontevedra, 1892-1961) poco conocido incluso en nuestro país, cuya carrera se vio brutalmente truncada al ser atropellado en Nueva York por un camión en 1937.    

Algunos apuntes: no he logrado encontrar la fecha de grabación o publicación del LP de Le Chant du Monde con Gidon Kremer: las suyas son unas ejecuciones mayormente virtuosistas que suelen calar poco en otras cualidades esta música; baste decir que se las “merienda” en 54 minutos, cuando la media está en unos 65 minutos. Es una pena que Maxim Vengerov grabase solo cuatro de las seis Sonatas. Y, por otra parte, me ha parecido bastante penoso el estado (de afinación, sobre todo) del hace años grandísimo Shlomo Mintz en su grabación de 2019 para Decca; he “pasado” de ella. El disco DG que acaba de salir con Hilary Hahn me parece la opción discográfica más recomendable. También porque es la mejor toma de sonido. 

*como curiosidad: a finales del siglo XIX Crickboom formó, como primer violín, su propio Cuarteto, al que dio su nombre. Durante algún tiempo, el violonchelista del mismo fue ¡Pablo Casals!

No. 1, Sol m, dedicada a Joseph Szigeti

1978 ChantMonde Gidon Kremer           3’16+3’50+3’35+2’10   6/7      

1993 Warner     Frank P. Zimmermann   3’56+4’08+3’54+2’36   7/8      

1999 Bis           Leonidas Kavakos        5’25+5’06+4’27+2’54   8/8   

2001 Oehms     Benjamin Schmid         4’17+3’47+4’31+2’41   7/8,5   

2003 Warner     Ara Malikian                5’05+4’41+5’04+2’50   7/8,5   

2004 ECM        Thomas Zehetmair        4’28+4’12+4’46+2’55   7,5/8,5 

2014 Naxos      Tianwa Yang                6’00+5’22+4’46+3’05   8/8      

2017 Ars          Stefan Tarara                5’18+5’04+5’00+3’01   9/9,5   

2021 Onyx       James Ehnes                 5’01+4’40+4’37+2’35   8/9      

2022 Sony        Ju-Young Baek             4’49+4’20+4’14+2’55   8/9

2023 DG          Hilary Hahn                 5’47+4’14+4’53+2’54   9,5/10  

 

No. 2, La m, dedicada a Jacques Thibaud

1978 ChantMonde Gidon Kremer           2’11+2’20+3’36+2’38   6/7

1993 Warner     Frank P. Zimmermann   2’22+3’02+4’13+3’14   7,5/8

1999 Bis           Leonidas Kavakos        2’23+2’46+4’45+3’30   8,5/8

2001 Oehms     Benjamin Schmid         2’20+3’03+4’16+3’17   7/8,5

2002 EMI         Maxim Vengerov          2’44+3’12+4’20+3’07   10/9

2003 Warner     Ara Malikian                2’50+3’01+5’05+3’22   8/8,5

2004 ECM        Thomas Zehetmair        2’27+3’04+4’12+2’54   7/8,5

2014 Naxos      Tianwa Yang                2’41+3’16+4’48+3’24   8,5/8

2017 Ars          Stefan Tarara                2’42+3’28+5’00+3’28   9,5/9,5

2021 Onyx       James Ehnes                 2’23+3’02+4’17+2’36 7/9

2022 Sony        Ju-Young Baek             2’40+2’03+3’54+3’08   8/9

2023 DG          Hilary Hahn                 2’38+2’18+4’20+3’26   10/10

 

No. 3, Re m, “Balada”, dedicada a Georges Enescu

1966 Philips     David Oistrakh             6’28     9/6

1978 ChantMonde Gidon Kremer           6’13     7/7

1993 Warner     Frank P. Zimmermann   6’46     8/8

*1997 Arthaus  Maxim Vengerov          5’25     9/9      

1999 Bis           Leonidas Kavakos        7’21     8,5/8

2001 Oehms     Benjamin Schmid         7’04     8/8,5

2002 EMI         Maxim Vengerov          6’21     9,5/9

2003 Warner     Ara Malikian                8’05     9/8,5

2004 ECM        Thomas Zehetmair        6’32     7,5/8,5

2014 Naxos      Tianwa Yang                7’32     9/8

2017 Ars          Stefan Tarara                7’56     9/9,5

2021 Onyx       James Ehnes                 7’31     8/9

2022 Sony        Ju-Young Baek             7’26     8,5/9

2023 DG          Hilary Hahn                 6’44     10/10

 

No. 4, Mi m, dedicada a Fritz Kreisler

1978 ChantMonde Gidon Kremer          5’23+3’15+2’45            7/7

1993 Warner     Frank P. Zimmermann   5’24+3’19+3’07            7,5/8

1995 Philips     Leila Josefowicz           5’08+2’39+2’48            8/8,5

1999 Bis           Leonidas Kavakos        6’43+3’14+3’16            8,5/8

2001 Oehms     Benjamin Schmid         5’05+3’18+3’16            7/8,5

2002 EMI         Maxim Vengerov          5’21+3’34+3’10            10/9

2003 Warner     Ara Malikian                6’00+3’49+3’18            8/8,5

2004 ECM        Thomas Zehetmair        5’53+3’26+2’51            7,5/8,5

2014 Naxos      Tianwa Yang                6’21+3’45+3’18            8,5/8

2017 Ars          Stefan Tarara                6’18+3’45+3’16            9/9,5

2021 Onyx       James Ehnes                 5’34+3’26+3’14            8/9

2022 Sony        Ju-Young Baek             5’20+3’06+3’27            8,5/9

2023 DG          Hilary Hahn                 4’37+2’45+3’21            9,5/10

 

No. 5, Sol M, dedicada a Matthieu Crickboom

1978 ChantMonde Gidon Kremer          3’13+3’55        8/7

1988 Philips     Isabelle van Keulen      3’29+5’26        8,5/8,5

1993 Warner     Frank P. Zimmermann   3’39+4’39        7/8

1999 Bis           Leonidas Kavakos        4’19+5’07        9/8

2001 Oehms     Benjamin Schmid         4’11+5’21         7/8,5

2003 Warner     Ara Malikian                4’22+5’52        8/8,5

2004 ECM        Thomas Zehetmair        4’37+5’31        8/8,5

2014 Naxos      Tianwa Yang                4’59+5’39        9/8

2017 Ars          Stefan Tarara                5’25+6’14        8,5/9,5

2021 Onyx       James Ehnes                 4’47+5’05        7/9

2022 Sony        Ju-Young Baek             3’43+4’55        8/9

2023 DG          Hilary Hahn                 4’02+5’30        10/10

 

No. 6, Mi M, dedicada a Manuel Quiroga

1978  ChantMonde Gidon Kremer          5’52     7/7

1993 Warner     Frank P. Zimmermann   6’34     7,5/8

1999 Bis           Leonidas Kavakos        7’46     9/8

2001 Oehms     Benjamin Schmid         7’08     7,5/8,5

2002 EMI         Maxim Vengerov          7’00     10/9

2003 Warner     Ara Malikian                7’32     9/8,5

2004 ECM        Thomas Zehetmair        7’10     8/8,5

2014 Naxos      Tianwa Yang                8’16     9/8

2017 Ars          Stefan Tarara                8’15     9/9,5

2021 Onyx       James Ehnes                 6’51     7/9

2022 Sony        Ju-Young Baek             7’06     9/9

2023 DG          Hilary Hahn                 7’06     10/10

 

Una excepcional María Dueñas graba el Concierto de Beethoven... y más

 

Composiciones y cadenzas de cinco autores

La joven violinista granadina de 20 años, formada en Dresde y Viena y ganadora en 2021 del Premio Yehudi Menuhin, acaba de publicar un interesantísimo (y poblado de riesgos) disco para DG. Nada menos que “el Concierto de los Conciertos de violín”, el de Beethoven -seguramente en el que más solistas no han dado la talla- más una serie de piezas de interés: un movimiento (Adagio) de la Sinfonía concertante para violín y arpa WoO13 de Spohr, la Berceuse op. 20 de Ysaÿe, la Habanera de Saint-Saëns, la Leyenda op. 17 de Wieniawski, Liebesleid (Penas de amor) de Kreisler y, lo más interesante, las cadenzas para el primer movimiento del Concierto de Beethoven compuestas por Spohr, Ysaÿe, Saint-Saëns, Wieniawski y Kreisler. Actúan junto a Dueñas la Orquesta Sinfónica de Viena (¡qué poco ha grabado en las últimas décadas este espléndido conjunto!) y Manfred Honeck. El disco se titula, con acierto, “Beethoven and beyond”.

La cadenza de Spohr resulta demasiado breve (1’21”) y concisa, y, la verdad, no aporta gran cosa, pero no deja de ser curioso conocerla. Las otras cuatro son más extensas (más de 4 minutos) y desarrolladas: la de Ysaÿe es una creación audaz y muy personal; clásica y espléndida la de Saint-Saëns, más virtuosista y quizá la más violinística la de Wieniawski. Finalmente, la de Fritz Kreisler es quizá la que mejor cuadra dentro del Concierto de todas las que he escuchado; por algo es, de lejos, la más frecuentada. De las obras citadas, destacaría su sensacional interpretación de la Habanera.

Dentro del Concierto, María Dueñas toca las suyas propias (también hacen lo mismo Kremer, Vengerov o Michael Barenboim), que no me parecen mal, pero sí quizá un poco innecesariamente largas (casi 5’ la del Allegro ma non troppo inicial).

Dueñas posee -aparte de un asombroso dominio técnico del instrumento- un sonido bellísimo, rico, suntuoso, ¡y que a la vez casi todo el tiempo destila gran ternura! También aplica, en todo lo que aquí toca, un vibrato muy intenso, lo que probablemente no guste a algunos. A mí no me molesta, ni siquiera en Beethoven, pues no me parece excesivo. Simplemente, se inscribe en la tradición de los violinistas de la época dorada de los años 50, 60 y 70 -Menuhin, Stern, Oistrakh, Milstein, Szeryng y, más tarde Zukerman-. Asombra decirlo, ¡no tiene que envidiarles! (con la, creo, excepción de Menuhin y de Zukerman).

En ningún momento se deja llevar Dueñas por el virtuosismo exhibicionista, lo cual es particularmente llamativo y admirable en una persona tan joven (ese exhibicionismo les pierde, para mi gusto, a varios astros del violín).

Dueñas, con un fraseo de admirable legato (sus trinos, por ejemplo, nunca son mecánicos) posee una musicalidad excepcional, un buen gusto a prueba de bombas, lo que le lleva -por poner el ejemplo más crucial- a salir más que airosa en la sublime sección central del primer movimiento, piedra de toque para todo músico que toque el violín.

La dirección de Manfred Honeck no es, evidentemente, del nivel de Furtwängler, Klemperer (ambos con Menuhin) o Barenboim (con Zukerman sobre todo), pero me parece muy correcta si bien algo impersonal (son, por cierto, esas tres grabaciones las únicas a las que les puse un 10 en mi lista particular). Concluyendo: otra maravillosa violinista de hoy; quizá no “una más”. Veremos qué tal su Mozart, su Mendelssohn, su Brahms, Tchaikovsky, Sibelius, Bartók, Berg…